«Живу, потому что творю»

Александра Отиева относится к числу художников, которые открываются зрителю в каждой работе новой гранью.

И это благодаря оттачиванию мастерства однажды выбранной творческой манеры.

Для Александры это - акварель по-сырому.

Сложную технику художница из Ниццы осваивала несколько лет, чтобы свободно и творчески, но в то же время на высоком профессиональном уровне воплотить любой замысел.

2014 год выдался особенным: первый художественный альбом «Акварели Александры Отиевой», успешная персональная выставка, и как итог - большие творческие планы на будущее.

О них и о новых работах Александра рассказывает сегодня.

Александра, летом прошлого года Вы пригласили зрителей на большую персональную выставку, в которую вошли акварели разных лет.

Но на ней Вы выступили не только как художник, но и как дизайнер.

Текстиль, посуда, другие направления, созвучные Вашему творчеству.

Появились ли в последнее время какие-нибудь новые идеи?

В августе прошлого года успешно прошла моя выставка, на которой были представлены 70 картин разных периодов творчества, включая самые ранние.

Я встречала гостей в платье, выполненном по моему эскизу принтом с репродукции картины, также представленной на выставке. Получилось эффектно.

Тем более что та же акварель помещена на обложку художественного альбома, вышедшего непосредственно перед выставкой.

Моим гостям настолько запомнилось платье с пионами, что теперь на всех мероприятиях меня ждут в новом костюме с принтами новых творений, и даже указывают об этом в приглашениях.

Сейчас мы как раз разрабатываем новые модели, которые вы сможете увидеть летом 2015 года.

Также с прошлого года я активно занимаюсь производством шелковых платков лимитированной серии по некоторым сюжетам своих картин.

Официальная презентация намечена на нынешнее лето.

И еще один проект, который находится в разработке, - выпуск именного фарфора с репродукциями  моих работ. Первая серия будет представлена в виде чайного сервиза тоже в этом году.

Результат прошедшего  года - не только выставка, но и новые работы. Расскажите о них.

Этот период был очень насыщенным и эмоциональным. Подготовка и проведение вернисажа и выпуск книги оказались для меня непростым вызовом.

Я впервые работала и в качестве редактора альбома, автором идеи которого выступила сама же, и в качестве менеджера, которому нужно было позаботиться о переводе, держать связь с дизайнером и издательством.

Осенью, прежде чем приступить к новым работам, я отправилась путешествовать - набираться вдохновения.

Были яркие встречи, интересное общение и незабываемые поездки, которые выразились потом в серии ярких живописных пейзажей. Уже в начале 2015 года последовало продолжение этой серии.

На выставке были представлены натюрморты, пейзажи, картины с фантазийными сюжетами. Я снова началa готовиться к выставке и, может быть, посвящу ее только одному жанру - пейзажу.

Меня всегда привлекали виды Тосканы. Ее романтичные, пастельные тона. Я вижу натуру, а дальше включается воображение, и созданное природой трансформируется в творческий замысел. Мои ранние работы преимущественно пастельные, прозрачные, нежные, немного меланхоличные. Но если взять пейзажи последних лет, они более экспрессивны, отличаются ярким, насыщенным цветом и контрастами, больше по размерам, эмоционально насыщенны. Наверное, это творческая зрелость...

Александра, несколько лет назад Вы приехали из России, и это был, наверное, нелегкий шаг. Жизнь и творчество в Европе убеждают, что все трудности преодолены. С какими сложностями приходится сталкиваться сегодня?

Нынешняя экономическая и политическая ситуация в мире, несомненно, сложная. К сожалению, искусство и интерес к нему непосредственно связаны с этими факторами и зависят от них. Произведение искусства не является чем-то жизненно необходимым для человека. Это довольно тонкая материя, люди приобретают картины под влиянием определенных чувств или воспоминаний.

Желают владеть произведением искусства и получать эстетическое наслаждение. Но это трудно, даже невозможно, когда умы людей заняты другими проблемами. Я часто слышу «сейчас не время», особенно от галеристов. Но я верю, что благодаря искусству мы не погрязнем полностью в рутинных проблемах, но останемся способными воспринимать окружающий мир во всем его разнообразии и будем наслаждаться им.

Вторая сложность, с которой сталкиваются сейчас художники, это экономические обстоятельства художественной среды. Галереи, вместо того чтобы устраивать выставки и продавать картины, пытаются выжить за счет сдачи в аренду помещений художникам. «Мы рады выставить ваши работы, это будет стоить столько-то на 2 дня, 2 недели и т.д.». Цены довольно высоки, что ставит художников в затруднительное положение, ведь гарантий продаж нет. Получается, что мы должны искать новые способы выживания.

Часто современный арт-рынок отрицает традиционные формы искусства, к которым относится классическая акварель. Но Вы преданы ей, почему?

Да, соглашусь с вами, акварель всегда была недооценена, несмотря на то, что является одной из самых сложных и тонких техник. Современный арт-рынок нацелен на абстракцию и малопонятные формы. Хотя людям, по моему убеждению, более близка живопись, пробуждающая эмоции.

Я сталкиваюсь с тем, что некоторые галереи хвалят мою технику, знают, что смогут продать картины, но не берут их из принципа - это не наш профиль, мы представляем art modern. Часто слышу жалобы от ценителей искусства, что современные выставки или галереи предлагают непонятное искусство, нуждающееся в интерпретации куратора. Я не спорю, есть мода, вкусовые предпочтения. Но я продолжаю работать в своей технике, так как знаю, что мода быстротечна, а настоящее искусство не устаревает. Кроме того, решение писать только акварелью и не изменять ей я приняла еще в детстве. Русская школа акварели, по-моему, самая сильная. Мною всегда двигало желание сохранить эту технику для будущих поколений, не дать ей потеряться и забыться в современном художественном мире.

В России сегодня наблюдается рост интереса к акварели. Проходит регулярный фестиваль акварели в Кургане, проводятся пленэры в рамках выставки. А что происходит в Европе?

Я очень рада, что в России наметился интерес к акварели. Европейские художники, работающие в этой технике, больше пишут восковым карандашом по-сухому, делают небольшие пастельные зарисовки. Тем не менее проходят салоны и фестивали.

Знаю, что в Бельгии интерес к акварели достаточно велик, проводят международные конкурсы. Это вселяет надежду в то, что техника, в которой работал Уильям Тернер, будет развиваться и далее.

Успехов Вам!

Интервью записала
Ольга ЗОТОВА

Контакты:
Александра ОТИЕВА

www.alexandra-otieva.com

contact@alexandra-otieva.com

Тел.: +33 6 29 38 54 44