«Паломничество к истокам»
Ассоциация АССА и Галерея Terrasse des Arts в Le Cannet с 14 по 27 марта представляет выставку работ художника-иконописца Марины Куртьё. Перед открытие выставки корреспондент МОНАКО встретился с художником.
Марина, когда в вашем творчестве появилось направление иконопись?
Творчеством я занимаюсь практически с детства.
Еще девочкой из пёрышек мастерила кисточки и рисовала берёзки.
Позже начала учиться профессионально.
Иконопись заинтересовала меня в 2011 году, и свой путь в иконописи я начала в Киево-Печерской лавре.
Монахи давали уроки для всех желающих.
Представьте особую обстановку древнего монастыря, мощи святых в пещерах в непосредственной близости - это производило неизгладимое впечатление!
Нас учили правильно относиться к ремеслу иконописца.
Передавая свое мастерство, монахи говорили о правилах написания канонической иконы, пришедшей из Византии.
Канон - это образец, строгое следование правилам стилистики.
Уже позже канон был переосмыслен русскими иконописцами: Андреем Рублевым, Даниилом Черным, Феофаном Греком и другими.
Также монахи учили нас соблюдению поста, необходимости специальной молитвы и особого настроя на это важное и богоугодное дело.
В иконописи не бывает случайных людей. Несколько месяцев пролетели, как один день.
Позже я получила диплом мастера-иконописца, пройдя двухгодичный курс по иконописанию, иконописному орнаменту, литургике, истории православного искусства в Русской иконописной школе Самары.
Я очень рада, что могу заниматься любимым делом.
В часы работы над иконой обретаю необычайное умиротворение и душевный покой.
Рада и тому, что за последнее время мне также удалось осуществить свою давнюю мечту: посетить Храм Гроба Господня на Святой земле.
Работа над каждой иконой занимает до нескольких месяцев.
Это очень трудоёмкий процесс, требующий усидчивости.
Так были написаны иконы Казанской Божьей матери, Спаса Нерукотворного, Николая Угодника, Ангела-Хранителя, Спиридона Тримифунтского, Матроны Московской и другие.
Насколько сегодня в христианском мире Франции востребованы ваши иконы?
Согласна с вами, тема не столь актуальна, как в России, поскольку в данный момент на Западе, конкретно во Франции, мы видим дехристианизацию общества: французы мало ходят в церковь и их мало интересует религиозная тематика.
Тем не менее, есть коллекционеры, есть люди интересующиеся русской культурой, языком, православием.
Они хотят понимать, откуда берёт истоки искусство русской иконописи.
В ассоциации «Я говорю по-русски», которую я возглавляю, у нас была одна француженка, серьезно изучавшая несколько лет русский язык.
Она сама тоже пишет иконы.
Задолго до встречи со мной, она брала уроки иконописи в византийской технике у некой итальянки, самостоятельно выучила старославянский язык.
Замечательный редкий пример! Девушка, причем, совсем молодая.
Марина, у вас редкое направление творчества для здешних мест. Найти православного иконописца на юге Франции - редкость. Думаю, ваши работы востребованы среди православных. У вас наверняка есть ценители и заказчики, интересующиеся вашим творчеством, это так?
Да, конечно, такие люди есть, и, несмотря на то, что можно всегда купить недорогую фотокопию любой иконы, рукописная икона ценится высоко.
В нее вложен кропотливый труд иконописца, умение, душа.
Она создается из настоящего золота и из натуральных красок - растёртых драгоценных камней, глинистых материалов с добавлением яичного желтка. По завершению икона обязательно освящается.
На Лазурном побережье очень много русскоязычных жителей, которые, не имея возможности поехать на родину, приобретают иконы здесь. Ко мне постоянно поступают заказы.
Кроме иконописи вы занимаетесь и другими направлениями, расскажите об этом.
Большая отрада для меня - народное декоративное искусство.
Я увлекаюсь старинными росписями, которые изучала с мастером России Ольгой Гладышевой, автором многочисленных пособий по росписям русского Севера.
Еще в древние времена были маляры - художники, которые ходили по городам и селам, украшая дома снаружи и изнутри.
Расписывали затворки, сундуки, наличники, предметы утвари, женские прялки.
Такая работа была недёшевой: расписать дом стоило две коровы.
В каждом регионе России была своя манера росписи.
Маляры изображали водную и воздушную стихию, символы плодородия: животных, птиц, растения.
Есть удивительные примеры Свободно-кистевой, Мезенской, Гаютинской, Грязовецкой росписей, изящной Шекснинской золочёнки.
Можно долго перечислять, но лучше увидеть и попробовать сделать самому.
Росписи я постигала в Школе ремесел Олеси Ерёминой на протяжении трех лет.
Методик настолько много, что до сих пор не могу сказать, овладела ли я всеми.
На выставке будет также несколько каллиграфических работ.
Еще до освоения иконописи, я изучала разные направления каллиграфии в Школе ремесел: Древнерусскую вязь, Скоропись, Устав и Полуустав - ими писались древние религиозные книги.
Интересно, что текст идёт сплошным блоком, без знаков препинания, пробелов и воспринимается единым целым.
А преподавал всё это замечательный педагог, художник-каллиграф из Казани Владислав Баранов.
Кроме того, мне интересно творчество мастеров Возрождения.
У меня есть графические работы, выполненные в старинной технике сфумато.
В этой необычайно сложной технике нет чётких контуров или штрихов, тем самым достигается ощущение плавных переходов и глубины воздушного пространства.
Овладеть старинными приёмами живописи мне помогли преподаватели: Леонид Лукин, Илона Бурака, Борис Балахонцев в мастерской топ-живописи Ogivitel Art.
На выставке собираюсь представить также несколько своих акварелей, где преимущественно изображена русская природа.
Как и икона, акварель создается из природных материалов.
А её легкость настраивает зрителя на особый, лирический лад.
Спасибо, Марина, за интересный разговор, желаю удачного проведения выставки!
Контакты:
Марина Куртьё
Тел.: +33 6 09 02 59 66
FB: marina.mineeva.520
Instagram: