Авторский взгляд на предметы роскоши
Талантливого художника-ювелира и дизайнера знают и помнят в России как основателя «Ювелирного театра». Максим ВОЗНЕСЕНСКИЙ в творческом союзе с супругой Ириной Дорофеевой в 1998 году представил ювелирные изделия под неожиданным углом, соединив богатство, роскошь, грацию, игру и вдохновение в «Ювелирном театре» под маркой Jewellery Theatre. В 2012 г. переехав в Лондон, Максим основал два бренда, зарегистрированных во всех ведущих странах мира. Один ювелирный - MAXIM V, второй галерейный - ART VIVID, ставшие отражением индивидуального вкуса основателя и владельца. Несмотря на то что творчество требует тишины и художник-ювелир не часто встречается с прессой, для нас было сделано исключение и интересный разговор состоялся в его дизайн-студии.
Максим, спасибо вам за встречу! Давно не видела квартиры, выполненной с ювелирным роскошным подходом к интерьеру. Но давайте вернемся немного в прошлое. Известно, что вы выросли в художественной семье, ваша мама была живописцем, и вы получили хорошее академическое художественное образование, специализируясь на ювелирном мастерстве. Сегодня далеко не каждый ювелирный бренд может похвастаться таким бэкграундом. Скажите, кто ценители ваших работ из известных персон? 
Это оперная певица Джесси Норман. Чета Спиваковых, Ксения Собчак. Украшения делал Диме Хворостовскому. Он был моим большим поклонником и дарил мои работы своей супруге. У многих известных состоятельных персон, имена которых не имею права разглашать, есть мои коллекции.
Максим, это случайно, что именно люди мира искусства ценители вашего таланта?
Это совпадало с выставочными проектами, я сделал несколько больших выставок с крупными ассоциациями и художниками. Например, в 2001 г. в Успенской звоннице выставочном зале Музея Московского Кремля проходила выставка «Бриллианты России 20-й век» вместе с компанией «АЛРОСА» и Гохраном России.
На выставке была представлена коллекция «Бриллиант в русском авангарде», в которой также участвовали другие блестящие художники-ювелиры из России. Успех был колоссальный, и в 2013 г. вся коллекция, в том числе несколько моих работ, была подарена компанией «АЛРОСА» Музею Московского Кремля и теперь находится в его экспозиции. А для конкурса «Мисс Россия» я создал прекрасную корону.
Кстати, слышала, что ваши работы есть у королевских особ, это правда?
Совершенно верно. Благодаря знакомству с Лондонским симфоническим оркестром я имел честь познакомиться с Ее Величеством Королевой Елизаветой II, главным патроном оркестра. В 2012 г., будучи в Ювелирном театре, разработал ювелирную шкатулку, украшенную лошадью и собачкой-корги из драгоценных металлов и камней, которая была подарена Лондонским симфоническим оркестром Елизавете II. На юбилейном концерте во время антракта я преподнес за кулисами королеве этот дар, и теперь шкатулка хранится в Букингемском дворце. 
Есть мои работы и у короля Испании Хуана. Когда Владимира Спивакова с супругой пригласили на свадьбу, по их просьбе я разработал подарок для короля и королевы Испании в форме черно-белого жемчужного яйца, как символ брачного союза, инспирировав работу мастерством Фаберже. Это большая подвеска, где в одной половинке таитянская жемчужина, а в другой австралийская - мужское и женское начало, соединенные кольцом, как символ супружеского единения.
То есть ювелирные изделия вы делаете в том числе и на заказ?
Да. Обычно это уникальные подарки, потому что в таких изделиях всегда зашифрованы какие-то особенные чувства и отношения, и делаю их в творческом процессе с заказчиком. Моя задача почувствовать, что человеку понравится, и отразить замысел. Например, когда женщина хочет сделать подарок мужчине, я разрабатываю именные запонки с инициалами из драгоценностей.
Максим, как вы оказались в Италии? 
По разным причинам. Во-первых, в Италии у меня находится все производство. Итальянцы славятся своими мастерскими. Приехал в Италию, пожил в одном маленьком городке и наладил производство, которое существует по сей день.
Но основная штаб-квартира все же в Англии. Сейчас, правда, из-за Брексита все усложнилось, тем не менее Англия остается главным местом, и у меня на логотипе бренда написано London.
Сегодня моя жизнь сосредоточена в треугольнике: Лондон, Милан, Монако, что добавляет творческого вдохновения то, что есть в Лондоне, отсутствует здесь и наоборот.
Ваша галерея называется ART VIVID. Что такое «арт», понятно, а «вивид»?
Это термин, обозначающий в цветных бриллиантах высочайший уровень качества цвета: вивид блю, вивид пинк и т. д. Добавив этот термин к слову «арт», я получил, по сути, «самое глубокое, насыщенное, дорогое искусство». ART VIVID - синтез различных художественных жанров: живописи, скульптуры и ювелирных изделий. Все работы уникальные и высокопрофессиональные. Мое видение искусства, сочетающее классику и авангард.
Полгода назад к названию добавилось еще одно слово Home. И теперь бренд называется ART VIVID HOME. Получилось более логичное завершение того, куда все это искусство идет - в дом к человеку.
Но это несколько другое направление, далекое от ювелирного дела, не так ли?
Все связано между собой. Одно из моих образований - архитектура. Так сложилось, что в Лондоне я занимался дизайнерским оформлением нескольких квартир и сделал себе шоу-рум. Всегда параллельно моей ювелирной творческой жизни шла интерьерная работа для себя и моих клиентов, которым я помогал, но не на коммерческой основе, а по дружбе - советами, проектными вопросами. После чего решил заниматься дизайном интерьера как отдельным направлением - несу людям в дом часть моих ювелирных украшений, только сильно увеличенных. Например, делаю мелкую скульптуру, пластику, лампы. Отдельно делаю шкафы-ящички для украшений как отдельный вид искусства. Они живут в пространстве, с подсветкой, с музыкой, в движении. 
Мне стало не хватать украшать только людей, захотелось украшать также их дома. Здесь больше палитры, больше охвата. Намного интереснее выразить себя через скульптуру, живопись, через предметы и объекты интерьера. К тому же в последнее время дом стал для нас самым главным в жизни, и мне хочется сделать его атмосферным, уютным, чтобы человек чувствовал себя в нем как в своем театре - и зрителем, и на сцене, и в музее, и при этом комфортно жил бы в нем постоянно.
А дизайнерские проекты где вы сейчас выполняете?
В Лондоне и в Италии недавно помогал двум семьям оформлять большие дома. На основании разработанного мной дизайна был сделан весь цикл работ - от стройки до подбора мебели, аксессуаров интерьера и коллекции искусства. Так как я аккредитован на аукционных домах Sotheby’s и Christie’s, помогаю клиентам собирать или увеличить ту или иную коллекцию. Порой у людей есть возможности, но не хватает понимания, знаний или времени, и в рамках того бюджета, который был обговорен, той тематики и предпочтений выбираю работы, согласую с заказчиком, и потом мы за них боремся на аукционе.
Основа идеологии ART VIVID HOME - искусство в доме человека занимает не последнее место. Бывает, люди, оформляя дома, закатывают миллионы в отделочные материалы - золото, мрамор, а искусство и индивидуальность отсутствуют. Если человек культурный, образованный и своими деньгами хочет показать свой статус, искусство играет огромную роль. Моя задача показать клиентам разные направления, типы, стили, варианты картин, чтобы понять, что ему больше нравится, и чтобы в итоге его пространство преобразилось. Монако для меня интересно тем, что здесь идет очень бурное развитие и строительство, и при этом настроение задает морская география. 
У меня есть представления, какие здесь должны быть интерьеры. Стараюсь свой опыт и идеи воплотить в создании современного, модного и при этом артистического жилища. Помогает мой богатый опыт - лондонский и итальянский. К тому же смесь культур всегда приветствуется в высоком искусстве, и Княжество Монако то самое место, где есть полет для фантазии.
Было бы очень интересно посмотреть на ваши монакские работы!
Нина ПОПОВА 
Контакты: www.instagram.com/artvividhome
+39 3892988231
www.maximv.co.uk