«Выходя на сцену, полностью окунаюсь в творческий процесс»
Филармонический оркестр Монте-Карло часто выступает дома не с главным дирижером Казуки Ямада, а с приглашенными артистами. В прошлом сезоне состоялся дебют Станислава Кочановского, этот сезон начнется знакомством с молодым дирижером Дмитрием МАТВИЕНКО. 17 октября в Аудиториуме Ренье III дают «Богатырскую» симфонию Бородина, «Волшебное озеро» Лядова и концерт для виолончели с оркестром Дворжака в исполнении Марио Брунелло.
Спросим у Дмитрия Матвиенко, с каким чувством он едет в Монако?
Дмитрий, вы раньше выступали в Княжестве?
Я никогда не выступал в качестве дирижера в Монако, но 10 лет назад как студент Санкт-Петербургской консерватории приезжал сюда в качестве хориста Мариинского театра на премьеру «Евгения Онегина» под управлением Дмитрия Юровского. В Монако провел 3 недели, репетируя спектакль. Приятно теперь вернуться спустя 10 лет, правда, уже в другом качестве, как приглашенный дирижер.
От кого вы получили приглашение выступить с Филармоническим оркестром?
От нынешнего директора оркестра Дидье де Коттиньи. Мы познакомились в сентябре прошлого сезона на конкурсе дирижеров Гвидо Кантелли в Турине, где Дидье был одним из членов жюри. У нас завязалось знакомство и после финала мы долго разговаривали. Ближе к декабрю-январю он предложил мне ассистировать в опере «Воцак». Но это сорвалось, и когда был конкурс в июне в Копенгагене, Дидье позвонил и сообщил, что у них замена дирижера, предложив выступить с оркестром и виолончелистом Марио Брунелло. В этот момент я присутствовал на конкурсе, и через неделю у меня появился новый менеджер Элиза Патрия, которая тоже хорошо знакома с де Котиньи. Было решено исполнить популярный концерт для виолончели Дворжака, который Марио Брунелло исполнял много раз. Для второго отделения Дидье попросил составить программу из произведений русских композиторов, так сказать, для моего первого знакомства. Так как «Богатырская» симфония длится всего 23-25 минут, добавили «Волшебное озеро» Лядова. Программа получилась очень удачно подобранная - первое отделение не просто капельмейстерский аккомпанемент и яркий концерт Дворжака. Это практически концерт-симфония, где роль оркестра весьма значительна. Часто оркестр выступает в контрапункте с солистом и становится героем в этом диалоге. Второе произведение - шедевр русской музыки, прекрасно сочетающиеся с Дворжаком.
А с Филармоническим оркестром вы выступали?
Нет. Это будет первое знакомство. Я приеду 13 октября, а концерт состоится 17. За несколько репетиций познакомимся.
Судя по вашему репертуару, вы исполняете не только симфоническую музыку, но и оперную, что достаточно редко. Обычно дирижеры отдают предпочтение одному направлению...
В данный момент нахожусь в Мюнхене, где готовится новая продукция Шостаковича «Нос», вместе с Владимиром Юровским и Кириллом Серебренниковым. Юровский меня пригласил в качестве ассистента, потому что мы много с ним работали в Москве над современной оперой Александра Вустина «Влюбленный дьявол» в Театре Станиславского. Это была мировая премьера. Также в этом сезоне будет опыт работы в театре Новая опера над премьерой «Мертный город» композитора Корнгольда и «Аида» в Оперном театры Одессы. Возможно, кое-что еще, но не буду раскрывать все карты. Специально я не загадывал заниматься оперным репертуаром, так сложилось, чему очень рад. В этом сезоне будет еще постановка оперы «Аида». Моя жена Надежда Кучер - оперная певица, поэтому я хорошо знаю эту кухню и уже 10 лет живу в оперной атмосфере.
А что касается симфонической музыки, то это было всегда. Хочу попробовать себя во всех жанрах, во всех вариациях, чтобы определить, на чем специализироваться.
Часто занимаются музыкой, имея родителей-музыкантов…
У меня никого нет, кроме жены, но жена уже благоприобретенный родственник.
Как вы попали в классическую музыку?
Случайно, подруга мамы услышала, как я пою с бабушкой песни, точно попадаю в ноты, и посоветовала отправить ребенка в музыкальный колледж у нас в Беларуси.
Меня послушали и взяли, так как оказался абсолютный слух. Оказался долгий путь к симфоническому дирижированию - 12 лет учился как дирижер-хоровик, потом поступил в Петербургскую консерваторию тоже как хоровик, но с прицелом на симфоническое дирижирование.
Приезжая на гастроли, всегда ли удается найти взаимопонимание с оркестром?
Обычно да. Недавно на конкурсе в Копенгагене получил поразительный опыт. Оркестр солидный, музыканты экстра-класса, и я сначала думал, что скандинавский оркестр будет холодным в силу своего национального характера, но оказалось совершенно иначе. Музыканты настолько подготовлены, что постоянно смотрят тебе в глаза, хотят сотрудничать и жаждут твоих идей. И это момент счастья, но такое бывает не всегда. Иногда от коллектива пышет чувством собственного достоинства, и тогда работать сложно. Дважды у меня была такая ситуация, когда не нашел в итоге контакта. Дирижер изначально в уязвимой позиции. Взрослым музыкантам не всегда нравится, что молодой дирижер пытается их чему-то научить, и бывает трудно их переубедить.
А как вы воспринимаете слушателей в зале?
Когда выхожу на сцену и поднимаю руки, полностью окунаюсь в творческий процесс.
Реакцию зала ощущаю уже после концерта. Говорят, что кто-то чувствует напряжение зала спиной, мне пока не доводилось такого ощущать. Столько мыслей пробегает в секунду во время исполнения, что концентрируешься только на процессе.
Дмитрий, желаю вам полного контакта и с музыкантами, и с залом. Счастливого вам дебюта!
Нина ПОПОВА