Правила аплодисментов

Монако - центр фестивалей, концертов и многочисленных культурных мероприятий, живущий по принципу «мы рады всем!». Как ни странно, это работает на все 100%. Летом чаще звучит молодежная, современная музыка. Осенью, зимой - классика и джаз. Исполнители высокого и малого полета нескончаемым потоком проходят через сердце Княженства, приводя в радостное движение души фанатов, почитателей, любителей и простых наблюдателей, случайным образом попавших на концертные площадки. Меня больше радуют осенне-зимние программы, потому что я люблю классические концерты, особенно фортепианные. Но я не могу назвать себя знатоком или музыкальным экспертом, не знаю партитур наизусть, чтобы следить за качеством исполнения и оценивать мастерство музыкантов. Стыдно, но я некоторых композиторов не знаю, хотя училась в музыкальной школе. На последнем вечере классической музыки я окончательно поняла, что даже не знаю, когда нужно и можно аплодировать. Столько лет посещаю театры и концерты, но в детстве мама просто поясняла, что можно делать, а что нельзя. Это воспринималось как прививка хороших манер в обществе или как часть воспитательных замечаний, из серии «туда не ходи, нельзя», «громко не разговаривай, некрасиво», «пальцем не показывай, некультурно». Верила на слово, мама же плохого не посоветует. Но вот, видимо, пришел момент задуматься об этом по-взрослому, и я решила выяснить: может, действительно существует какой-то список или негласный кодекс поведения на классических концертах? Или это как старинное предание, устно передается из поколения в поколение?

Изучила вопрос в интернете. На удивление, запрос «как правильно аплодировать» оказался популярным. В интернете ищут, как правильно аплодировать в театре, в филармонии, на классическом или симфоническом концерте. Узнают, когда аплодировать дирижеру и как вести себя на балете. Количество подобных запросов варьируется от 120 000 до 228 000. Немало! Пришла к выводу, что единого свода правил, зафиксированного в каком-либо официальном издании, нет. Есть масса отдельных рекомендаций и личный опыт авторов, которые вначале я воспринимала как банальные реплики, хотя это и оказались те самые правила, которые я искала. Вспомните правила поведения в общественном транспорте или инструкцию по применению, например, утюга. Там тоже встречаются банальные, а порой, как кажется, даже глупые рекомендации. Но жизнь подсказывает - для кого-то банальные, а для кого-то спасительные. Фраза в инструкции к утюгу «не гладьте одежду на теле» убережет неопытных детей от ожогов. А от чего уберегут правила аплодисментов? Мне удалось собрать основные рекомендации и советы. Надеюсь, благодаря им вы почувствуете себя увереннее на концертах классической музыки. Итак, 5 правил аплодисментов:

1. Три основных момента, когда зал точно аплодирует: при выходе на сцену исполнителя; в конце каждого отделения; ну и, конечно же, в самом конце выступления, когда артисты выходят на финальный поклон. Таким образом, зал приветствует артиста или благодарит за его творчество и за проделанную работу.

2. Не стоит аплодировать, если концерт задерживается. Выход исполнителей на сцену этим не ускорить, а проявленное нетерпение непременно скажется на настроении. Зачем вам это? Вы же пришли получать удовольствие!

3. На сольных концертах, например, фортепианных, в промежутках между частями не надо аплодировать. И хотя части отличаются между собой по темпу и настроению, и между ними артист делает небольшую паузу, - здесь ваших аплодисментов совсем не ждут. Наоборот, исполнителю они помешают настроиться на следующую эмоцию. Поэтому принято ждать, когда прозвучат все части одного произведения, и только в конце благодарить за прекрасное исполнение.

4. Если вы не знаете наверняка или не уверены, что услышите, какая из многочисленных пауз та самая, окончательная, - лучше промолчите. Делайте как все. Зал молчит, и вы молчите. Зал зааплодировал, и вы присоединяйтесь. Ничего сложного. Доверьтесь опытной аудитории.

5. Явный признак того, что можно аплодировать - поворот дирижера к залу или выход артиста на поклон после завершения произведения. И если дирижер всегда поворачивается к залу, показывая, что готов принимать аплодисменты, то не каждый сольный артист выходит для этого на поклон. Некоторые встают только в конце отделения или в конце выступления. Если вы попали как раз в такую ситуацию с сольным артистом, советую воспользоваться правилом № 4.

Когда я обсуждала правила аплодисментов с друзьями, мнения разделились. Одни отметили, что всегда доверяют аудитории на классических мероприятиях. Другие отказались быть как все, потому что сами решают, нравится им исполнение или нет. Но, что бы мы ни думали про себя, психология сильнее, и чаще срабатывает общественное мнение. Есть социально-психологический феномен - «социальное доказательство»: когда человек не знает, как себя вести в непонятной ситуации, и выбирает копировать поведение окружающих, считая их более опытными и знающими. Как раз случай с правилом № 4. Лично я не вижу здесь ничего страшного. Но когда дело касается психологии, всегда есть другая сторона - манипулирование. Да, «социальное доказательство» используют для продвижения товаров и услуг. Концертные площадки и театры - не исключение. В культурной сфере, например, есть клакеры (от французского claqueur - хлопать ладонью), которые за отдельную плату, а иногда и по собственной инициативе или убеждению, могут исполнителя освистать или искупать в аплодисментах. В одном источнике их даже назвали «театральной мафией». Профессия существует уже лет двести. Еще в начале XIX века сообщество профессиональных клакеров - клака - могло сорвать выступление всемирно известной звезды или шантажировать артистов провалом, требуя денег за удачное выступление. На классических концертах иногда думаю: вот эти громкие аплодисменты и крики «браво» - это манипуляция или публике действительно понравилось?

Конечно, сегодня клакеры больше созвучны с понятиями PR, реклама и маркетинг. Но разве это мешает получать удовольствие от музыки? Знание сути не отрицает выбора общего настроения. Если выступление действительно раскачало - аплодируйте, не сдерживайтесь. Только вступите вовремя, чтобы не сбить музыканта. Вот как раз здесь и стоит довериться предполагаемым «манипуляторам». Ну а если совсем не понравилось, промолчите. Вас никто не заставляет аплодировать против воли. А чтобы окончательно не заскучать после первого отделения, послушайте произведения композитора заранее, перед покупкой билета. Так вы точно будете знать, что вас ждет, и сможете заранее ответить себе на вопрос - готовы вы к этому или нет. И помните, что концерт - это тоже общение. А любое общение подразумевает уважение к собеседнику и слушателям. Не забывайте выключать телефоны и не ходите по залу после начала концерта. Это мешает и артистам, и слушателям. Если вам срочно нужно выйти, дождитесь антракта или хотя бы паузы между частями произведения.

И не бойтесь приходить на концерт заранее. Для меня ожидание в фойе - это момент сонастройки с мероприятием, возможность насладиться интерьером концертной площадки и понаблюдать за публикой. А публика вас ждет контрастная, приготовьтесь: студенты и школьники, молодые пары на свидании, иногда туристы, решившие разнообразить свое пребывание в городе, пенсионеры. В любом зрительском составе можно получить удовольствие, а иногда даже поймать смешные или трогательные сцены. Так, на одном из концертов мое внимание привлекла пожилая пара. Он - в пиджаке и выходных туфлях, она - в длинном черном платье с фамильным жемчугом на шее. Оба лет семидесяти, седые, спокойные, похожи на заслуженных деятелей культуры. Сидели рядом со мной, мы слушали Баха. В начале первого отделения мне показалось, что мужчина уснул. Его голова наклонилась вперед вместе с корпусом, руки он сложил на коленях, как в молитве. Надо же, думаю, как действует классика на старшее поколение. Но тут его голова едва заметно задвигалась в такт мелодии. Руки тоже шевелились, отсчитывая ритм, то ли как метроном, то ли как дирижерская палочка. Периодически пальцы проигрывали звучавшую мелодию на невидимой клавиатуре. Его голова качалась, как будто он одобрял каждую исполненную ноту, как будто играл вместе с пианистом по памяти. Его жена глаза не закрывала, но была столь же внимательна и сосредоточена. Пару раз ее пальцы и голова подтвердили акцент в той части исполнения, в которой, видимо, это задумывал Бах. Сцена напоминала прием экзаменационной комиссии. Пианист, кстати, тоже уже в годах, играл с душой и для души. И мне было приятно и радостно, что в зале есть слушатели, впитывающие его выступление не только с эстетической и эмоциональной точки зрения, но и с профессиональной.

Надеюсь, теперь вы убедились, что далеко не все правила ограничивают. Есть правила, помогающие и направляющие, которых уж точно не стоит бояться или избегать. Уверена, правила аплодисментов сделают ваше посещение классического вечера легким и приятным. Любите классическую музыку. Выбирайте формат восприятия, который вам по душе, и кто знает, может, вас когда-нибудь также примут за деятелей культуры, а молодые горящие глаза будут смотреть на вас с радостной улыбкой, проживая любовь в каждой звучащей ноте.

Мила ГУСЕВА