Открытие «Русского театра Ниццы»
Любителей театрального искусства Лазурного берега поразила удивительная новость - открытие «Русского театра Ниццы». Прослушивание в театральную труппу проходило в несколько этапов и объединило творческих, ярких, неординарных, самобытных людей. За короткий срок, всего за 2 месяца интереснейших актерских тренингов и репетиций в огромном экопространстве клуба Vitamint, удалось поставить первый спектакль «Белые ночи» по мотивам повести Ф. М. Достоевского. Премьера прошла с большим успехом, более ста человек посетили спектакль. Зрители, сидящие в первом ряду, совершенно не ожидали, что станут одними из главных действующих лиц постановки. В ходе действия они принимали непосредственное активное участие. Этот «живой спектакль» более всего впечатлил гостей из Санкт-Петербурга, которые отметили, как удивительно точно была передана атмосфера настоящих белых ночей. О планах на новый театральный сезон и о тесной связи европейского и русского театра мы поговорили с художественным руководителем «Русского театра Ниццы» Александром Мацюрой.
Александр, вы приехали на Лазурный берег с амбициозным планом - открыть «Русский театр Ниццы», что предшествовало этому решению?
До этого у меня были реализованные проекты по созданию независимых и государственных театров на территории России. Они и в настоящее время работают, развиваются, пополняют репертуар новыми постановками. Я дистанционно выполняю функцию художественного руководства театрами, иногда ставлю спектакли, если позволяет время. Но на территории ЕC для меня это первый опыт, именно это показалось интересным.
Каким будет «Русский театр Ниццы»?
Сложно сказать, каким будет именно этот театр, потому что сейчас он находится в стадии формирования, а в сфере искусства это зачастую непредсказуемо. Ты планируешь одно, но жизнь - тоже хороший режиссер, и она ставит все по-своему. Это зависит от множества факторов: актеров, репертуара, площадки, финансирования, поддержки органов власти и меценатов. Но есть некое понимание того, к чему этот театр должен стремиться в своем развитии. Это, безусловно, должна быть профессиональная труппа. Здесь я в первую очередь говорю не об образовании артистов, а о том, на какой основе они занимаются этим делом. Если мы хотим получить результат высокого класса, то и приложение сил должно быть максимальным. Это значит, что у всех артистов, режиссера, служб это потребует много времени - даже больше, чем на обыкновенной работе. Цель - создать не просто уникальную труппу, способную воплощать любые творческие замыслы разной сложности, но и экспериментальную творческую площадку для реализации театральных проектов и творческих лабораторий.
Кто будет его зрителями?
Любой театр всегда находит своего зрителя, и, как бы мы этого ни хотели, невозможно нравиться сразу всем, хотя мы будем к этому стремиться. Репертуар театра мы планируем строить таким образом, чтобы разножанровые спектакли были интересны любой возрастной категории, планируются также спектакли для детской и семейной аудитории. Мы планируем создание пластических спектаклей, где международный язык движения, жеста будет доступен зрителю, говорящему на любом языке. Драматические спектакли мы планируем играть с французскими титрами, чтобы охватить и франкоговорящую зрительскую аудиторию.
Что такое для вас современный театр?
Современный театр - это актуальный театр, который говорит о важных проблемах, но изъясняется не бытовым повседневным языком, а языком сложного многогранного искусства, находящего выражение в художественных образах и пластическом решении. Современный театр - это всегда эксперимент, поиск нового, но с очень бережным и внимательным отношением к огромному театральному опыту. Современный театр - это доверительный и прямой разговор со зрителем, вовлечение зрителя в процесс игры.
Каковы тенденции развития современного театра?
Современный театр очень многогранен, но многие вещи, которые мы привыкли считать современными и новаторскими, по-настоящему уже давно устарели. Конечно, многообразие технических средств, которыми располагают современные театральные площадки, становится иногда главным в спектакле и закрывает собой и смысл происходящего на сцене, и работу артиста. При этом радует, что в тенденции современного театра - снова глубокий психологизм и технический минимализм.
Каково значение театра в формировании городской культуры?
Оно огромно, даже трудно переоценить. Конечно, телевидение, кино и эстрада имеют более сильное влияние на социум, но, вероятно, это происходит оттого, что театры немного сдали свои позиции, перестали занимать активную гражданскую и общественную позицию, постепенно перешли в разряд увеселительно-развлекающих заведений. Но это как раз тот фактор, который дает нам уверенность в морально-этической стороне нового дела. Да, театр должен чувствовать своего зрителя, быть с ним на одной волне, но не подстраиваться под него, а, наоборот, вести его вверх, постоянно повышая свою собственную требовательность и к интеллекту, и к духовно-нравственному уровню человека, пришедшего в театр.
Чем отличается стиль русского театра от театра западного?
Раньше различия были очевидными. Западный театр ассоциировался с системой представления, а российский - с системой переживания. Но в настоящее время эта граница размыта. Нет чистоты жанра ни там, ни там. Это, безусловно, хорошо, это обогащает каждую школу. То, что до сих пор отличает наши театры, - это глубина анализа произведения, вскрытые жизненные пласты, и как результат - правда на сцене, даже если форма спектакля насыщена вычурными и гротесковыми выразительными средствами. В настоящее время западный и русский театр идут параллельными путями. Создавая русский театр в Ницце, мы бы очень хотели, чтобы два этих пути пересеклись.
Чем в театре можно удивить жителей Лазурного берега?
Удивлять - это не главная задача, хотя мы понимаем, что в современном мире, изобилующем визуальными эффектами, человек уже привык к яркости, частой смене картин и привык, собственно, удивляться. Мы хотим дать зрителю альтернативу - живое искусство, наполненное искренностью и смыслом, искусство, в котором зритель будет не потребителем, но творцом, человеком ищущим, жаждущим нового, открывающим себя заново.
28 мая состоялась премьера учебного спектакля «Белые ночи». Почему для первой постановки был выбран Достоевский?
Достоевский - очень хороший материал, серьезный, драматический, психологический, обладающий контрастной амплитудой переживания. Начав работать с текстами при формировании труппы, мы погрузились в этот материал и решили, что из него может получиться интересный спектакль. Несмотря на то, что это была учебная постановка, своеобразное превью, зритель очень хорошо принял «Белые ночи». Мы услышали и прочитали огромное количество отзывов, впечатлений, которые давали самые положительные оценки спектакля. А самое главное - это затронуло зрителей, не оставило их равнодушными, заставило задуматься и обратить «очи внутрь души». В настоящее время мы думаем принять участие в Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Достоевского, который пройдет в ноябре этого года в Великом Новгороде.
Какую вы используете методику в работе с актерами?
За годы работы как режиссер и педагог я выработал свою систему работы с актером, она основана на системе Станиславского, но включает в себя опыты великих теоретиков и практиков театра: Чехова, Мейерхольда, Таирова, Брехта, Гротовского, Брука, Чаббак и многих других, менее известных, но не менее значимых. Конечно же, в этой системе много своих, авторских наработок. Но основное в этой методике - это работа с внутренним миром артиста, раскрытие его творческого потенциала, бережное, но твердое обращение с его талантом. Мы будем также набирать любительскую труппу для всех желающих для занятий актерским мастерством в русском клубе Vitamint в Ницце.
Должен ли готовиться зритель к спектаклю? Желательно ли прочитать произведение перед просмотром постановки?
И да, и нет. С одной стороны, зритель, читая произведение, создает в голове свой художественный образ, который будет совсем другим, нежели в спектакле, это может вызвать эффект неоправданных ожиданий, который бывает тогда, когда фанаты произведения смотрят даже отлично снятые кинофильмы. Но с другой стороны, подготовленный зритель больше получает при просмотре, он улавливает множество нюансов, которые проходят незамеченными для зрителя обыкновенного.
Что ждет зрителей в новом театральном сезоне?
Первый сезон мы планируем открыть двумя премьерами. «Три сестры» Чехова и авторский спектакль «Тень Айседоры» о жизни и творчестве прославленной американской танцовщицы Айседоры Дункан, чья судьба тесно связана и с Россией, и с Францией, в частности, с Ниццей. Также в планах спектакли по произведениям А. Камю, Ж. Ануя, Н. Гоголя, А. Блока.
Юлия КУРЧЕНКОВА
Фото: Наташа Котегова
Для записи на курсы актерского мастерства: Русский клуб Vitamint в Ницце
11 rue Maraldi 06000 Nice