Искусство, воспетое женщинами
Свою рубрику в первом весеннем номере Наталья ВАЛЕВСКАЯ САВОРЕТТИ посвятила женщинам, оставившим свой след в изобразительном искусстве.
Лавиния Фонтана «Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей»
В истории искусства не существует определения «мужское искусство», но с конца XIX века появилось понятие некоего «женского искусства».
Критик Леон Легранж писал: «Пусть мужчины занимаются великими архитектурными проектами, монументальной скульптурой и самыми благородными формами живописи, а также теми видами графики, которые требуют возвышенного и идеального понимания искусства. Пусть мужчины занимаются всем тем, что может быть названо великим искусством, а женщины пусть занимаются теми видами искусства, которые они всегда предпочитали: пастелью, портретами, миниатюрами, или же пусть пишут цветы - эти чудеса изящества и свежести, которые могут тягаться с изяществом самих женщин».
У женщины было действительно меньше возможностей получить художественное образование и стать художником. Намеренно не называю «художницами», так как не люблю феминитивы в русском языке. Обычно в искусстве женщине отводилась роль музы для художника. Были, правда, женщины-меценаты и коллекционеры, как маркиза Казати, Пэгги Гуггенхайм и многие другие.
Но всегда были те, кто обладал Божьим даром, талантом, не мог не творить, создавая истинные шедевры. Но работали они под псевдонимами либо под именами братьев, мужей. И сейчас имена этих женщин становятся в ряд с мужчинами-художниками, начиная с эпохи Возрождения в Италии.
Яркий пример Лавиния Фонтана (1552-1614) - первая женщина, сделавшая карьеру независимого художника. Она была дочерью и женой художника, получала большие заказы на портреты и религиозную живопись.
Артемизия Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
Артемизия Джентилески (1593-652), одна из лучших в истории барочной живописи, ее называли Караваджо в юбке. Она использовала приемы Караваджо в своих работах, высвечивая лица из тьмы в технике кьяроскуро. Артемизия Джентилески работала во Флоренции под покровительством Медичи и дружила с Галилеем. Она была первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции. Сейчас на аукционах ее картины продаются уже за миллионы.
Также я хотела бы привлечь ваше внимание к сестре Тинторетто и сестре Тициана, работавших в мастерских своих братьев вместе с учениками и достигших невероятного мастерства. Иногда в музеях, когда я стою перед работами Тинторетто или Тициана, думаю, кто же в итоге писал ту или иную работу - брат или сестра?
Большой вклад в русский авангард внесли Наталья Гончарова, Александра Экстер, Любовь Попова, Варвара Степанова, Ольга Розанова, Надежда Удальцова.
Александра Экстер «Женщина с рыбой»
Эти женщины повлияли на всю последующую историю мирового искусства. Их называли «амазонками» русского авангарда за жаркие споры об искусстве и его роли в новом мире.
При этом сами авангардистки «амазонками» себя никогда не называли.
Любовь Попова «Путешественники»
C амазонками художниц сравнил переводчик и поэт-футурист Бенедикт Лившиц, который в 1930-х восторженно писал о Гончаровой, Розановой и Экстер: «Эти три замечательные женщины все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружавшую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Работы авангардисток были под запретом в СССР, а западной публике их впервые показали на выставке «Художницы русского авангарда» в Кёльне в 1980 году. Западные кураторы заинтересовались женским искусством, которое всегда оказывалось на втором плане, в связи с распространением идей феминизма в 1960-1970-х - тогда вспомнили и о русских художницах начала века».
Сравнение Лившица всплыло в конце 1990-х, когда империя музеев Гуггенхайма организовала выставку «Амазонки авангарда» работ Гончаровой, Розановой, Экстер, Поповой, Степановой и Удальцовой. Экспозиция открылась в Берлине, а потом побывала в Лондоне, Венеции, Бильбао, Нью-Йорке и Москве. И везде произвела фурор: на работы художниц пришли посмотреть миллион человек (для сравнения - прошлая Венецианская биеннале собрала полмиллиона).
В начале семидесятых кризис доверия к культуре модернизма, в которой доминировали мужчины, наиболее полно выразился в среде художниц, исповедовавших феминизм или его тогдашние разновидности. Как движение арт-феминизм возник в конце 1960-х - начале 1970-х. Он не был связан с каким-либо конкретным стилем или СМИ, а характеризовался рядом усилий, направленных на предоставление женщинам места в мире, особенно в мире искусства. Арт-феминизм является одним из самых значительных преобразований в изобразительном искусстве второй половины двадцатого столетия.
В 1985 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась галерея, в которой, как утверждалось, были собраны самые известные произведения современного искусства того времени. Из 169 представленных в ней художников только 13 были женщинами. Это привело к появлению группы Guerrilla Girls, начавшей борьбу с сексизмом и расизмом в мире искусства с помощью протестов, плакатов, художественных работ и публичных выступлений. В отличие от феминистского искусства, существовавшего до 1980-х годов, акции Guerrilla Girls носили более провокационный и направленный характер и одновременно привлекали внимание и разоблачали сексизм. Плакаты группы требовали освободить женщину от той роли, которую она играла в мире искусства до начала феминистского движения. Менее 5% художников в секциях современного искусства - женщины, но 85% обнажённых натур - женщины.
Все это небольшой экскурс в женское искусство, которое становится все более и более востребованным музеями, арт-площадками и аукционами.
Галерея Hauser & Wirth
В Монте-Карло сейчас представлены работы американского скульптора, живописца и графика французского происхождения Луизы Буржуа, графика и скульптора Алины Сапожников и многих других женщин-художников в галерее Hauser & Wirth. Это новое арт-пространство Княжества достойно внимания, поэтому очень рекомендую.
Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour
Увы, много женских имен было вычеркнуто и предано забвению в истории искусства, но сейчас происходит постепенное возрождение. Это бесконечный поиск и тема для исследования искусствоведов.