Гриша Брускин в Монако

Мое знакомство с творчеством Гриши Брускина началось летом 2014 года на биеннале керамики и фарфора в городе Валлорис «Россия, любовь моя!». А уже 18 декабря, в Дни открытия Года культуры России в Монако, в галерее Marlborough Monaco мы встретились лично с Григорием Давидовичем.

Как появилась идея сделать выставку в Монако?

25 лет назад состоялась моя первая выставка в галерее Marlborough в Нью-Йорке, созданной эмигрировавшим из Австрии во времена фашизма Франком Ллойдом, и с тех пор я с ними постоянно сотрудничаю. Главная американская галерея предложила мне выставиться в Монако, на что я с удовольствием согласился.

В Монако Вы впервые?

10 лет назад у меня проходила здесь выставка. В этом году, получив приглашение от «Мальборо», мне захотелось приехать в Княжество, чтобы показать новые проекты и, в том числе, встретиться с живущими здесь моими давними друзьями, замечательными людьми - Владимиром и Екатериной Семенихиными. Я давно поддерживаю дружеские контакты с ними, с их культурным фондом в Москве, где организовываются интересные выставки.

Как изменилось Монако за 10 лет?

Трудно сказать, ведь я приехал сюда всего на несколько дней. Уникальное место. Мне нравится, что оно интернациональное. Я бы сказал, что это маленький Вавилон, идеальный парадиз для самых разных людей и языков, смешивающихся здесь. Безусловно, особенное место, куда приятно приехать и показать свои работы. Мне, конечно, трудно судить о художественной жизни Монако, но думаю, не так часто здесь случаются подобные экспозиции.

Почему же, в прошлом году, например, в «Мальборо» выставлялся Фернандо Ботеро.

Это не удивительно, он ведь живет здесь, я его уже пару раз встречал на улице. Мы с Ботеро выставляемся в Нью-Йорке в одной галерее.

Поскольку мне представилась возможность поговорить с Вами лично, расскажите подробнее о своем творчестве.

Начнем с того, что эта выставка посвящена России, связана с Россией, и лейтмотивом к ней служит эпиграф Владимира Набокова к роману «Дар», строки, взятые им из старинной русской грамматики, приобретшие глубокий поэтический смысл: «Дуб - дерево. Роза - цветок. Олень - животное. Воробей - птица. Россия - наше отечество. Смерть неизбежна».
Эти слова как нельзя лучше выражают суть моей экспозиции, на которой представлены два главных проекта в различных вариациях.
Первый проект - «Коллекция археолога». Когда-то очень давно я написал картину «Фундаментальный лексикон», идеей которой было собрать коллекцию советских архетипов. В свое время в СССР процветала скульптуромания. Повсюду стояли скульптуры - не конкретных людей, а архетипов: пионер вообще, спортсменка вообще, герой вообще и т. д. Эти статуи словно говорили нам: «Мы лучше вас, будьте как мы, и вы попадете в рай!» А под раем, естественно, подразумевался коммунизм. Я решил создать коллекцию - письмо человеку будущего. Мы думали, что Советский союз как Древний Египет просуществует 4 тысячи лет, и если когда-нибудь разрушится, то либо в результате потопа, либо в результате какой-то другой глобальной катастрофы. Поэтому и решил написать картину-коллекцию архетипов в надежде на то, что после исчезновения цивилизации мир возродится снова, археолог будущего найдет мою картину и узнает много интересного о жизни, в которой мы существовали. Но история меня обманула, сыграв злую шутку. Волшебник взмахнул палочкой, и СССР в одночасье рассыпался. Я решил не отказываться от задуманного и представил себе, как люди будущего раскопают неизвестную им советскую цивилизацию. «Коллекция археолога» - инсталляция маленьких скульптур, она как раз и представляет археологический проект. Сначала я сделал маленькие фигуры, потом сфотографировал в огромном увеличении, как если бы их увидел в микроскоп ученый. Это было для меня своего рода эскизом к следующему проекту. Затем вылепил эти скульптуры уже в натуральную величину, разрушил и снова склеил, как археолог склеивает из кусочков античную вазу или статую. Что-то потерялось во время этой склейки - головы, руки, другие части. Далее отлил их в бронзе. После чего они обрели естественную патину. Закопал скульптуры в землю Тосканы, в Италии. Именно там находят самые главные археологические артефакты. Через несколько лет я выкопал коллекцию и теперь демонстрирую ее здесь.

В каких странах сегодня находятся Ваши работы?

Повсюду, они представлены в разных коллекциях. Что касается археологического проекта, то он был показан приблизительно в таком же виде, но количество скульптур было значительно больше, в Нью-Йорке. Самая главная выставка прошла в Москве, в бывшем кинотеатре «Ударник», который коллекционер и меценат Шалва Петрович Бреус собирается переделать в Музей современного искусства. На московской выставке я представил скульптуры как раскопанные артефакты, имитируя археологические раскопки в земле. Экспозиция сопровождалась специальной подсветкой и специально  подобранной музыкой. Это была самая фундаментальная и полная инсталляция данного проекта, названная «Гибель богов».

Какой резонанс имела выставка?

Самое главное, что я был сам удовлетворен тем, что сделал. А что касается реакции зрителей, то она была очень хорошей. Времена меняются, но люди не должны забывать свою историю, терять память о своей стране, о своем прожитом опыте. Человек с потерянной памятью - ущербный человек.

А как иностранцы воспринимают Ваше творчество?

Естественно, они по-другому читают коды. Даже разные поколения русских людей воспринимают по-разному историю советской империи. Миф о советском времени все время меняется. Например, сейчас социализм идеализируют. Удивительно, но большое количество русских художников - марксисты. А ведь в нашем поколении, в среде художников неофициального искусства было невозможно представить, чтобы человек был марксистом...

Что видит западный зритель в Ваших работах?

Мне трудно «проникнуть» в головы американцев или европейцев и проанализировать реакцию, но основные коллекционеры моих работ - люди западные: американцы, швейцарцы, хотя и русские тоже есть.

Я вижу, главное место выставки в «Мальборо» отведено проекту H-Hour.

Вся экспозиция в Монако названа «Время Ч» (H-Hour) в честь важного для меня проекта. Это метафора, притча о враге. Мне было интересно проанализировать образ врага во всех его ипостасях, начиная с врага, против которого воюем. Враждебное государство, классовый враг, враг подсознания, время как враг, которое поедает жизнь человека; смерть как враг - классическая смерть на коне, образ, существовавший со Средневековья. В этой инсталляции есть библейский сюжет, изображающий Иакова, борющегося с Ангелом. Идея богоборчества важна в этом проекте. Суть в том, что если человек борется не против другого человека, а против Ангела (читай - против Бога), он не может победить, побеждает Ангел. Но поражение человека в данном случае - это и есть победа. Так эту идею понимал великий немецкий поэт Райнер Мария Рильке. Именно будучи побежденным человек растет и добивается высот в своей жизни.

Давно Вы занимаетесь этим проектом?

Я работал над проектом года три. «Время Ч» был показан в Мультимедиа Арт Музее у Ольги Свибловой в Москве в расширенном виде. Затем состоялась выставка в «Ударнике», где проект получил престижную российскую премию им. Кандинского, ежегодно вручаемую за достижения в области современного искусства, в номинации «Проект года». Потом демонстрировался в вашингтонском музее Американского университета. И в галерее «Мальборо» в Нью-Йорке. Это один из моих любимых проектов.

Вы часто бываете в Москве?

Половина моей жизни проходит там. Я никогда не эмигрировал. В Нью-Йорке занимаюсь живописью, а в Москве - скульптурой, мне там проще, потому что есть замечательные ассистенты, которые мне помогают, я там леплю и делаю формы, а потом посылаю в Италию, где проходит завершающий этап работы. Так происходит уже много лет.

Григорий Давидович, каким будет Ваше послание нашим читателям к Новому году?

Я надеюсь, что ваши читатели в будущем году будут больше посещать выставки и получать от этого удовольствие и интеллектуальный импульс для проживания своей жизни.

Спасибо, успехов в творчестве и новых встреч в Монако!

Мария АЛЕКСАНДРОВА