ВИКТОР ВАЗАРЕЛИ. АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

«В моих работах главная роль принадлежит зрителю. Он начинает двигаться перед произведением - и картина начинает меняться. Один эмоциональный шок сменяется другим. Картина оживает, становится разнообразной».
Виктор Вазарели

Современное искусство поставило на полки исторической памяти многие некогда модные направления, стили и идеи их создателей. Что-то кажется нам сегодня совсем архаичным, что-то застыло в разделе вечного - бессмертного - в учебниках искусствоведения. Но есть и произведения, актуальные по сей день, несмотря на то что их автор родился 120 лет назад.

Путь к Виктору Вазарели
Дьёзё Вашархейи появился на свет в 1906 году в венгерском городе Печ. В 1919 г. семья переехала в Будапешт. После окончания гимназии Дьёзё поступил в медицинский университет, но через два года оставил его. Вместо медицины он выбрал живопись.
Учился в художественной академии Подолини - Волькман, затем в мастерской одного из самых прогрессивных художников страны - Шандора Бортника. Там же он познакомился со своей будущей супругой - Кларой Шпиннер, позже известной как Клара Вазарели.
Свадьбу Дьёзё и Клара сыграли уже в Париже, куда переехали в 1930 году. А через два года художник адаптировал своё сложное для французов венгерское имя и стал тем, кого сегодня прекрасно знают все любители изобразительного искусства. Так в истории мирового искусства появился французский художник венгерского происхождения - Виктор Вазарели.

Художник и исследователь
Знак равенства между понятиями «художник» и «исследователь» ставят не так уж редко. Талант и вдохновение - обязательные составляющие нетленного искусства, но умный мастер, художник-философ всегда стремится познать суть вещей через научное восприятие, понять корни того, что движет миром и его зеркалом - искусством.
Виктор Вазарели - один из лучших примеров того, как «алгеброй выверенная гармония» может превратиться в шедевр. Юбилейная выставка, открытая сейчас в Музее изящных искусств Будапешта, предлагает зрителю увлекательное путешествие по страницам творческой биографии мастера: от реалистических произведений до нефигуративной графики, инсталляций, скульптуры и дизайна, созданных на основе научного мышления и абсолютно современных форм визуальной коммуникации.
Не стоит забывать, что в те годы ещё не существовало уникальной компьютерной графики, которая сегодня завоевала мир. Перед нами фактически открываются двери в начало современного искусства - искусства настоящего пророка, заглянувшего в будущее.

Пять разделов выставки
Экспозицию ретроспективной выставки отца оп-арта - искусства оптической иллюзии - Виктора Вазарели, собранную из французских и венгерских музеев и частных коллекций, разделили на пять основных частей: «Неправильная дорога», «Линейный период», серия Naissances, «Чёрное и белое» и композиции CTA.
В первом зале зрителей встречают два портрета: автопортрет в реалистическом стиле и «Портрет отца» 1977 года, созданный сыном Вазарели - Жан-Пьером Иваралем. Это цифровой эксперимент - один из первых примеров подобного искусства.

Рождение оп-арта
Называемый самим мастером «Неправильный период» представляет ранний парижский этап и увлечение Вазарели современными ему европейскими стилями. Художественный почерк автора здесь напоминает многих мастеров эпохи, однако все работы выполнены на очень высоком уровне.
В других залах уже представлено то, что сегодня ассоциируется со стилем и философией Вазарели. Серия «Зебры», появившаяся в 1930-е годы, считается одной из первых в мире работ в стиле оп-арт, хотя тогда самого термина ещё не существовало. Чёрно-белые зебры создают ощущение живого движения. Они быстро стали чрезвычайно популярными, широко тиражировались на плакатах, в настенной росписи и даже в одежде.
Рядом - картины, ставшие всемирно известными благодаря творческому союзу Виктора Вазарели и парижской галереи Дениз Рене. Галерея, существующая по сей день, открылась в 1944 году персональной выставкой Вазарели после его поездки на остров Бель-Иль-ан-Мер и окончательного ухода от фигуративного искусства.
Геометрическая абстракция, неожиданное цветовое решение, мгновенно узнаваемый художественный язык - всё это стало фирменным стилем мастера. Именно в галерее Дениз Рене благодаря Вазарели с успехом прошла выставка венгерского художника Лайоша Кашшака, а также состоялась первая крупная международная выставка кинетического искусства - направления, близкого к оп-арту.
Выставка называлась «Движение» и была посвящена передаче движения средствами искусства. Однако если в кинетическом искусстве объекты действительно движутся, то в оп-арте движение создаётся исключительно оптическими средствами внутри статичного изображения.
Именно тогда появился знаменитый «Жёлтый манифест» Вазарели, сформулировавший его основные философские идеи о форме и цвете. Документ, действительно напечатанный на жёлтой бумаге, сегодня также представлен в Будапеште.

Мировая слава
В 1960-е годы оп-арт буквально штурмом берёт мировой художественный рынок. Виктор Вазарели выставляется в Касселе, Нью-Йорке и Будапеште, получает Гран-при на биеннале в Сан-Паулу.
Дэвид Боуи выбирает его работу для обложки альбома Space Oddity, а первый французский космонавт Жан-Лу Кретьен берёт с собой в космос 154 отпечатка произведений художника. Компания Renault заказывает Вазарели создание своего логотипа.
Художник полностью погружается в исследование оптических эффектов и их перевода в графические формы. Он играет на контрасте цвета, света и тени, соединяет новые материалы, создаёт многослойные иллюзии движения.
«В моей родной Венгрии зимой было достаточно холодно, и в домах делали внутренние и внешние окна. Как любой ребёнок, я рисовал фигурки на морозном стекле. И вдруг заметил, что если рисовать одно и то же на обоих стёклах, возникает ощущение движения. Сегодня я назвал бы этот эффект кинетическим», - вспоминал мастер.
Вазарели создаёт своего рода «планетарный фольклор» - универсальный изобразительный язык, понятный каждому зрителю независимо от его культурного уровня. Он мечтал о демократическом искусстве - искусстве для всех, а не только для элиты. Именно поэтому появляется «алфавит пластических форм»: шесть цветов и двенадцать световых градаций, монохромные квадраты размером 10×10 см, из которых можно создавать бесконечное число композиций.

Искусство будущего
Виктор Вазарели много работал в рекламе и дизайне во Франции, повсюду продвигая результаты своих художественных поисков. Плакат Mettin, представленный в Будапеште, - прекрасный пример оптической трансформации. Изящные микроколлажи напоминают о научном подходе мастера, который при этом никогда не забывал о гармонии, необходимой в любом произведении.
Геометрическая абстракция, к которой Вазарели постоянно возвращается, увлекает зрителя то в космические дали, то в путешествие по средневековой архитектуре, где художник удивительно точно чувствует ритм древних сооружений.
Конструкция и ритм становятся главными героями «чёрно-белого периода», посвящённого Казимиру Малевичу. А от цветных инсталляций и живописных полотен, построенных из пластических единиц в загадочные движущиеся пространства, буквально невозможно оторваться. Это целая вселенная красок, бесконечного движения и положительных эмоций, рождающихся в иллюзии ожившего пространства.

Наследие Вазарели
Мечта Вазарели о коллективном искусстве с использованием новых технологий в наше время становится реальностью. Идеи художника вошли в нашу повседневную жизнь, используются в промышленном дизайне и архитектуре и по-прежнему выглядят новаторскими, увлекая современных мастеров вечной жаждой обновления.

Екатерина ВЕРЕШ