«Балетные артисты никогда не перестают танцевать»

Ирек Мухамедов - о гастролях Парижской оперы в Монако, спектакле «Дама с камелиями» и жизни, которая продолжается на сцене.
После финального поклона в зале Grimaldi Forum еще долго не смолкали аплодисменты. Национальный балет Парижской оперы завершил трехдневные гастроли балета «Дама с камелиями» Джона Ноймайера - одного из самых совершенных произведений современной хореографии.
За кулисами легендарный Ирек Мухамедов, исполнивший роль месье Дюваля, еще находился под впечатлением от спектакля, хотя успел снять цилиндр и отклеить шикарные усы к моему появлению.

- Мне кажется, что я уже бывал в Монако раньше, - улыбается он. - Но именно на этой сцене выступал впервые. И, конечно, немного жаль, что не танцевал здесь, когда был моложе. Хотя, с другой стороны, быть на сцене - огромное счастье в любом возрасте.
И вдруг добавляет фразу, которая, кажется, объясняет всю его жизнь:
- Я никогда никому не говорил, что закончил танцевать. Даже самому себе не говорил. Такого не может быть. Балетные артисты никогда не перестают танцевать.
Самым непривычным для меня было… сидеть на сцене. Обычно артист выходит и танцует. А здесь мне приходилось долго сидеть, наблюдать, а потом вступать в действие. Для меня это было совершенно новым ощущением.
Когда разговор заходит о молодой труппе Парижской оперы, в голосе мастера слышится искреннее восхищение.
- Парижская опера - это настоящее озеро талантов. Здесь невероятное количество артистов. Каждый способен стать этуалем. Я считаю, что сегодня это одна из лучших балетных компаний мира - и по репертуару, и по уровню исполнения.
На вопрос о русском балете сегодня Мухамедов отвечает после долгой паузы.
- Мне трудно судить однозначно. Конечно, рождаются новые звезды. Но иногда мне кажется, что многое становится более коммерческим, чем артистическим. А на Западе к артисту относятся прежде всего как к творческой личности. Наверное, именно это сегодня самое важное.

Легенда, которая изменила мужской балет
Во время нашего разговора я все время ловила себя на мысли о масштабе личности собеседника.
Имя Ирека Мухамедова уже давно стало частью истории мирового балета.
Выпускник Московского академического хореографического училища, ученик выдающегося педагога Алексея Ермолаева, он начинал карьеру в Московском классическом балете Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
- Там я проработал три года, - вспоминает он. - А уже потом пришёл в Большой театр.
Дальше была головокружительная карьера.
За несколько сезонов Мухамедов стал одним из главных премьеров Большого театра. Его Спартака называли эталоном мужского танца XX века.
Он танцевал практически весь великий репертуар - Спартака, Ивана Грозного, Альберта в «Жизели», Солора в «Баядерке», Принца Зигфрида в «Лебедином озере», Базиля в «Дон Кихоте», Принца Дезире в «Спящей красавице», Ромео, Онегина, Щелкунчика, главные партии в балетах Юрия Григоровича.
Его партнёршами становились настоящие легенды Большого театра - Наталья Бессмертнова, Людмила Семеняка, Надежда Павлова, Нина Ананиашвили, Алтынай Асылмуратова, Мария Аллаш.
В 1990 году произошло событие, которое тогда казалось почти невероятным. Один из главных премьеров Большого театра принял приглашение Королевского балета Ковент-Гарден.
Это был исторический момент. Британская пресса называла его одним из сильнейших танцовщиков мира. За пятнадцать лет в Лондоне Мухамедов исполнил лучшие партии классического и современного репертуара, работая с выдающимися хореографами - Кеннетом Макмилланом, Фредериком Аштоном, Джоном Крэнко, Джорджем Баланчиным.
Позже он работал приглашённым артистом и педагогом в крупнейших театрах Европы, Америки, Японии и Австралии.
В 2019 году Парижская национальная опера пригласила Ирека Мухамедова в качестве балетмейстера-репетитора. Сегодня именно он готовит ведущих солистов театра, передавая артистам уникальные традиции русской школы.
Три великие героини французской литературы
«Дама с камелиями» Джона Ноймайера словно продолжает галерею великих женских образов французской культуры. Маргарита Готье - одна из тех героинь, которые определили лицо романтического театра XIX века.
Рядом с ней неизбежно возникают Манон Леско из романа аббата Прево, Мими из «Богемы» Анри Мюрже, ставшая бессмертной благодаря опере Пуччини, и даже Жизель - хотя действие знаменитого балета Адольфа Адана происходит в Германии, сама его драматургия создана французскими авторами Теофилем Готье и Жюлем-Анри Сен-Жоржем.
Все эти женщины принадлежат разным мирам, но их объединяет одна судьба. Они живут в обществе, где женщина практически лишена права самостоятельно распоряжаться собственной жизнью и чувствами. Их любовь неизменно оказывается сильнее социальных условностей, но именно общество становится причиной трагедии.
Маргарита жертвует счастьем ради чести любимого, Манон становится жертвой собственной мечты о красивой жизни, Мими погибает в нищете, а Жизель - от предательства. Их судьбы стали символом целой эпохи, когда чувство вступало в неравную борьбу с законами общества.
Именно поэтому история Маргариты Готье остается современной спустя почти два столетия.
Шопен как голос человеческой души
Джон Ноймайер сознательно отказался от специально написанной партитуры и построил спектакль исключительно на музыке Фридерика Шопена. В балете звучат его два фортепианных концерта: № 1 ми минор и № 2 фа минор, многочисленные ноктюрны, мазурки, вальсы, прелюдии, полонезы и баллады, создающие удивительно интимную атмосферу.
Фортепиано становится не просто музыкальным сопровождением, а словно внутренним голосом Маргариты. Лирические страницы Шопена раскрывают то, что невозможно выразить словами: надежду, любовь, страх, одиночество и неизбежность расставания.
Во время гастролей в Монако партию фортепиано исполнили два пианиста - Michal Bialk и Frederic Vayasse-Kniter, выступившие вместе с Филармоническим оркестром Монте-Карло под управлением дирижера Маркуса Лехтинена. Музыканты стали полноправными участниками спектакля, создавая тончайший эмоциональный рисунок действия.
Великолепие постановки
Спектакль поражает своей почти кинематографической красотой. Лаконичная, но невероятно выразительная сценография Юргена Розе словно рождается из света и воздуха. Огромные зеркала, полупрозрачные занавеси, легкие декорации мгновенно превращают сцену то в роскошный парижский салон, то в камерное пространство воспоминаний.
Костюмы той же работы отличаются исторической достоверностью и утонченной элегантностью, создавая ощущение подлинного Парижа середины XIX века.
Главные партии в Монако исполнили звезды Парижской оперы Флоран Мелак (Арман Дюваль) и Дороти Жильбер (Маргарита Готье), Ирек Мухамедов (месье Дюваль), создав одно из самых проникновенных трио нынешнего репертуара театра. Их драматическая игра, филигранная техника и редкая эмоциональная искренность превратили спектакль в настоящее театральное откровение.
Вместо эпилога
После финального занавеса зал Grimaldi Forum еще долго не отпускал артистов овациями. Казалось, публика благодарила не только исполнителей, но и саму возможность вновь увидеть произведение, которое уже почти полвека остается вершиной мирового хореографического искусства.
Наверное, именно в этом и заключается секрет «Дамы с камелиями» Джона Ноймайера. Это не просто история несчастной любви. Это размышление о цене свободы, о достоинстве человека, о памяти и жертвенности. И пока на сцене звучит музыка Шопена, а Маргарита снова делает свой трагический выбор, этот спектакль продолжает говорить со зрителем языком, который не подвластен времени.
И, пожалуй, лучшим итогом нашего разговора стали слова Ирека Мухамедова:
«Балетные никогда не перестают танцевать».
Даже когда они уже не выходят на сцену, они продолжают жить в каждом движении своих учеников, передавая великое искусство следующим поколениям.
Нина ГРИГОРОВИЧ