МАСТЕР ЖИВОПИСИ ЦВЕТОВОГО ПОЛЯ

«Я стал художником потому, что хотел поднять живопись до проницательности музыки и поэзии».
Марк Ротко

В одном из лучших выставочных пространств Парижа, в Фонде Луи Виттон, проходит знаковая выставка - 115 произведений Марка Ротко. Последняя ретроспектива работ замечательного художника, чье творчество историки искусства занесли в почетную Золотую книгу XX столетия, проходила в столице Франции четверть века назад.

Марк Ротко получил мировое признание благодаря своим сразу узнаваемым огромным нефигуративным картинам, созданным в 50-60-е годы прошлого века. Его называют гением абстрактного экспрессионизма. Хотя сам мастер никогда не стремился попасть в какие-либо искусствоведческие рамки: «Я стремлюсь к простому выражению сложной мысли.

Не следует считать мои работы абстрактными. У меня нет намерения создавать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии. И я заинтересован лишь в выражении основных человеческих эмоций: трагедии, радости, экстаза, отчаянья».
Маркус Янкелевич Роткович родился в 1903 году в Двинске (сейчас Даугавпилс) в семье аптекаря. В 1913-м семья Роткович эмигрировала в США, спасаясь от еврейских погромов. Маркус поступил в Йельский университет, но вскоре бросил учебу. Ему стало неинтересно изучать математику, технику. Он увлекся философией, идеями Ницше, трагедиями Эсхила. В 1923 году он уехал в Нью-Йорк и сразу попал на курсы Макса Вербера. Так начался его путь в искусстве. Псевдоним Марк Ротко Маркус он взял в 1938-м, получив американское гражданство.

Экспозиция настоящей выставки начинается как раз с фигуративной живописи, созданной Ротко под влиянием его первого учителя. На картинах изображен Нью-Йорк, уличные сценки, зарисовки в метро, портреты знакомых, единственный автопортрет художника. Фигуры людей обрисованы символически, силуэты слегка размыты, напоминая стиль любимого художником Анри Матисса. Перед картиной французского мастера «Красная комната» Ротко, говорят, провел несколько часов... Затем на какое-то время Марк Ротко вообще оставляет живопись и увлекается созданием собственной художественно-философской теории «Реальность художника». А в начале тяжелых 40-х он вновь возвращается к написанию живописных полотен. Только уже совсем в ином стиле. Вместе с друзьями - Адольфом Готлибом и Барнетом Ньюманом - он изобретает «Современный миф», исследуя античные рисунки, тотемные формы. Это попытка найти универсальный изобразительный язык на основе древних знаний. В произведениях мастера появляются биоморфные элементы. В конце 30-х годов американские художники наконец-то знакомятся с европейским сюрреализмом. Многие из них увлекаются новым течением, включая Марка Ротко.

Сюрреализм - это еще один зал в экспозиции выставки до «классического» Ротко, которого мы знаем, прежде всего, как уникального мастера «живописи цветового поля», по меткому выражению одного американского критика.

В четвертом зале (а всего экспозиция занимает 11 комнат) зрители наконец-то попадают в магический мир произведений Марка Ротко, ставших его визитной карточкой. Приглушенный свет и скамьи в центре залов, на стенах большие полотна, цветовые поля с размытыми краями...

Можно присесть, чтобы неторопливо погрузиться в медитативную вибрирующую живопись в поисках некоего вечного света позади цветового поля. Того божественного света, который каждый из нас пытается найти в своей душе. Правда, сам мастер утверждал, что его работы лучше рассматривать с близкого расстояния, когда огромные полотна буквально «окутывают» зрителя.

Художник строго следил за размещением своих картин в выставочных залах, отношением к ним зрителей. Получив престижный заказ от ресторана в новом небоскребе Мис ван дер Роэ и уже начав работать, он разорвал контракт, после того как они с женой пришли в этот ресторан. Художник посчитал, что те, кто готов платить такие сумасшедшие деньги за еду, не могут правильно понять его искусство. Но работу над начатой серией картин он продолжил.

«Белое, черное по темно-красному» Марк Ротко подарил лондонской галерее Тэйт. Эта серия тоже представлена сейчас в Фонде Луи Виттон. Все 9 произведений. Зато к коллекционерам Филлипс Марк Ротко отнесся весьма благосклонно, посетив их дом и осмотрев размещение своих картин. Комната Ротко в доме супругов Филлипс стала первым прижизненным музеем художника.

Сейчас она представлена в отдельном зале - «Охра, красное на красном». Огромные полотна не стремятся тешить самолюбие мастера. Наоборот, Ротко хотел, чтобы его живопись принималась доверительно, очень по-человечески. Художник видел в зрителе прежде всего умного собеседника, перед которым картина могла раскрыть свою душу.
В 1964 году Ротко получил предложение от супругов Доминик и Джон де Менил на оформление интерьеров новой экуменической часовни в Хьюстоне. Это уже не просто заказ написания картин, а создание целого пространства. Он написал 14 огромных полотен для восьми стен храма. С частью этой серии и макетом часовни можно ознакомиться сегодня на выставке.

В 60-е годы палитра произведений Марка Ротко меняется. Монохромные картины, черное, серое. В такой палитре выполнены работы для парижского отделения ЮНЕСКО. Контракт был разорван художником, но работу он все же закончил. Впервые их выставили вместе со скульптурами Джакометти, которого Ротко считал родственным себе по духу. Так они представлены и сейчас. На черно-серо-синем фоне полотен Ротко острая паутина тонких экспрессивных скульптур великого итальянца выглядит абсолютно органично.

Под стать работам Ротко большущая фотография его студии и замечательный портрет художника, нарисованный Анной Валинской. Мрачные цвета характеризуют трудный период жизни художника: болезнь, развод, депрессия, самоубийство... Но в последнем зале зрителя встречает неожиданный жизнелюбивый всплеск палитры произведений тех же 60-х: розовые, красные, оранжевые, голубые призывы.

Настоящая выставка - замечательное путешествие по биографическим творческим вехам художника, целью искусства которого было оживить духовную пустоту современного человека.

Кажется, это у него получилось, если смотреть в залах не только на полотна, но и на лица зрителей. У некоторых влажные глаза. И экспозиция создана потрясающе.

Во многом благодаря талантливым кураторам выставки, включая известную Сюзанну Пеже и сына художника Кристофера Ротко.
Екатерина ВЕРЕШ