МАТИСС: Я отшельник Английской набережной

В этом году исполняется 70 лет со дня памяти одного из классиков искусства XX века Анри Матисса. Больше 30 лет художник прожил в Ницце, влюбившись в столицу Лазурного берега с первого приезда. Свою любовь он увековечил в бесчисленных распахнутых окнах с синевой бездонного неба, лазурным морем и сияющим светом. Журналист Вера ТИМОШЕНКО приглашает прогуляться по адресам, связанным с жизнью и творчеством художника в Ницце и Вансе, вспомнить знаковые произведения, созданные мастером, и его русскую музу Лидию Дилекторскую.

«Мне казалось, что я попал в рай»
Матисс впервые оказался в Ницце в декабре 1917 г. в 47 лет, чтобы восстановить силы после перенесенного бронхита.

Он приехал в Рождество и снял номер с видом на море в гостинице Beau Rivage.

В этом некогда скромном отеле до него также останавливались Ницше, Фитцжеральд и Чехов.
Гостиница Beau Rivage (24 Rue Saint-François de Paule). Вера Тимошенко

Погода не радовала: холод, ветер, дождь... Он подумывал вернуться в Париж, но неожиданно мистраль разогнал тучи и установились восхитительные дни.

«Когда я понял, что могу каждое утро просыпаться среди этого света, я готов был умереть от счастья», - как-то признался Матисс одному из своих друзей.

Он влюбился в необычайную прозрачность воздуха, синеву бескрайнего неба и лазурь Средиземного моря.
«Из моего открытого окна ты можешь увидеть верхушку пальмы, белые кружевные занавески, вешалку для пальто слева, кресло с кружевом на спинке, красный столик с моим чемоданом справа, море и небо голубое, голубое, голубое...» - писал Матисс Амели.
«Комната в Beau Rivage», Анри Матисс, 1917-1918
Источник: https://philamuseum.org/collection/object/53946

Следующей весной Матисс возвратился в Ниццу и снял номер в отеле Méditerranée на Английской набережной, недалеко от своей прежней гостиницы.

Этот отель был разрушен в 1930-е гг.

«Я останавливался здесь на протяжении 4 лет, и нигде мне не работалось так легко и свободно, как в номере этой старой гостиницы, построенной в стиле рококо.

Это было невероятно, это было абсурдно, и это было восхитительно», - вспоминал Матисс.
Маленькая комната с большими окнами на пляж, набережную и бухту Ангелов.

Снова вся жизнь Матисса была посвящена исключительно живописи. Он любовался морем из комнаты, залитой серебристым светом, и писал картины с открытыми окнами, которые можно условно назвать «Художник и его модель».

Матисса вдохновила его новая натурщица 19-летняя Антуанетта Арну. Он рисовал ее одетой и раздетой, читающей и отдыхающей, в разных позах, помещая в картины всё, что мог найти в скромном гостиничном номере, - вазу с цветами, фрукты, кисти, зеркало, туалетный столик, открытое окно, в котором виднелись море и небо.

Целая галерея однотипных окон. Самое необычное из них - «Французское окно в Ницце». В семье эту картину называли «Собор». Закрытое окно возвышается как собор, а шторы по сторонам напоминают колонны. Один из критиков написал, что от неё «веет готическим великолепием».

«Французское окно в Ницце», А. Матисс, 1919
https://artchive.ru/henrimatisse/works/217511~Frantsuzskoe_okno_v_Nitstse

В 1921-м, устав от гостиничной жизни, Матисс снял квартиру на площади Charles Félix. Дом, где жил Матисс, известный как Caïs de Pierlas Palace, до сих пор существует, около Кур Солея, рынка между набережной и старым городом.
Площадь Charles Félix (1 Place Charles Félix). Вера Тимошенко
Сначала Матисс снимал здесь квартиру на 3-м этаже, а позже весь 4-й этаж. Комната на 3-м служила студией.

Она смотрела окнами на море, город и оживленную рыночную площадь.

Матисс прожил в этом доме почти 20 лет до 1938 года.

Наконец, у него появилась настоящая мастерская, которую он обустроил как театральную сцену.

Заказал у плотника ширму из арабского занавеса с ткаными узорами, на фоне которой позировали модели. Подобно режиссеру Матисс ставил спектакли, меняя декорации и костюмы своих натурщиц.

Здесь он создал чувственную серию картин «Одалиски» «по мотивам» воспоминаний о Марокко, где Матисс побывал в 1911-1913 гг.

Воображаемый гарем с томными восточными красавицами, обнаженными и в экзотических нарядах - широких шароварах, шелковых жакетах, кружевных блузах и платьях из роскошных материй.
«Одалиска с турецким креслом», А. Матисс, 1928
Источник: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217303~Odaliska_s_turetskim_kreslom

Свет его очей
Весной 1931 г. Матисс снял гараж на улице Дезире Ниель, 8, чтобы работать над огромными панно «Танец» для американского коллекционера Барнса.

Он также нанял помощницу Лидию Делекторскую.

Молодая 22-летняя русская эмигрантка сначала помогала Матиссу в мастерской, а потом стала сиделкой и компаньонкой мадам Матисс.

Однажды Матисс как обычно пришел в комнату жены и что-то ей рассказывал. Лидия как всегда была рядом.

Неожиданно повисла пауза. «Не шевелитесь», - сказал Матисс, раскрыл альбом и начал рисовать девушку.

В тот день Матисс как будто впервые увидел Лидию, эти лицо, руки, волосы, глаза...

Этот первый набросок лег в основу холста «Синие глаза».
«Синие глаза», А. Матисс, 1934
Источник: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217404~Sinie_glaza
«Эта женщина, склонившая голову на руки. Мне кажется, я никогда не видел, чтобы так рисовали руки. Руки женщины, обвившей мужчину в постели. Мужчины не было. Были руки», - написал об этом рисунке французский поэт Луи Арагон.

Матисс обрел идеальную модель. Он рисовал светловолосую голубоглазую Лидию часами, днями, месяцами...

Один шедевр за другим. Мадам Матисс не выдержала и поставила ультиматум: «Или я, или она». Анри Матисс выбрал семью. Но когда Лидия ушла, художник обнаружил, что без нее уже не может.

Казалось, что вместе с ней ушло и вдохновение. Лидия вернулась, и тогда ушла Амели. Лидия оставалась рядом с Матиссом до последнего его дня, став его музой, помощницей, моделью и спутницей последних лет Матисса - Лидия Делекторская. «На протяжении 20 лет я была светом его очей, а он - смыслом моей жизни…» - вспоминала Лидия.

Отель Regina (71 Boulevard de Cimiez)

Осенью 1938 г. Матисс переехал в пригород Ниццы в Симье в резиденцию Regina. Когда-то это был роскошный отель, образец Прекрасной эпохи, не уступающий по своему великолепию знаменитому «Негреско». Здесь во время отдыха на Французской Ривьере останавливалась английская королева Виктория. Позже здание было переделано под жилые апартаменты.Несколько лет в таких двухэтажных апартаментах жил Матисс. У него была просторная студия, птичник с 300 птицами. Он украсил дом тканями, превратив его в райский уголок.

Рисование ножницами

1941 год - переломный в жизни Матисса. У него диагностировали рак и сделали операцию. Теперь художник почти все время проводил в постели. Лидия ухаживала за ним, став настоящим ангелом-хранителем. Сохранились шуточные записки Анри к Лидии: «Госпожа Лидия - ангел. Настоящий», «Той, у которой нет крылышек, но которая их заслуживает».
После тяжелой операции Матисс почти не создавал живописных полотен. Вместо кисти в руках художника - пара ножниц. Он стал «рисовать ножницами». Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (фр. papiers decoupes). Он закрашивал листы бумаги гуашью, большими портновскими ножницами вырезал из них фигуры и затем составлял из цветных обрезков композиции.
«Бумажные силуэты дают мне возможность писать чистым цветом, и эта простота гарантирует точность. Это не возвращение к истокам, это конечный пункт поисков».
Одной из главных работ в технике декупаж является серия иллюстраций к книге «Джаз». Матисс «лепил скульптуры живым цветом» и «оживлял» свои детские воспоминания о катании на санках, клоунах, гимнастах, ковбоях, акробатах, глотателях шпаг... - всего он создал 20 цветных купажей. На этапе задумки проект носил название «Цирк», но в конце Матисс переименовал его в «Джаз».
«Икар», иллюстрация к книге «Джаз», А. Матисс, 1947
Источник: https://www.h-matisse.ru/pict/ikar-1947.html
В этой работе Матисс обратился к новому для себя способу выражения - тексту. Но написанный от руки текст играл исключительно декоративную роль.
«Эти рукописные страницы являются лишь сопровождением моих красочных композиций, подобно тому, как астры оттеняют в букете более значительные цветы. Следовательно, роль этих страниц в том, чтобы производить чисто зрительное впечатление. Что же мне писать? Мне не остается ничего другого, как изложить мои наблюдения, заметки, сделанные на протяжении моей жизни художника».

«Конечная цель всех трудов моей жизни»
Влияние «Джаза» можно проследить в последнем монументальном шедевре Матисса - капелле Розария или капелле Чёток, которая находится в небольшом городке Вансе неподалеку от Ниццы.
Капелла Розария (466 Avenue Henri Matisse, Vence). Вера Тимошенко
Осуществить этот проект Матиссу помогла Моник Буржуа, с которой художник познакомился, когда восстанавливался после операции. Она была его ночной сиделкой. Молодая девушка, увлекающаяся живописью, вскоре стала не только моделью Матисса, но и его другом. Она активно участвовала в создании его декупажей, и художник даже планировал взять талантливую девушку в ученицы. Но Моник избрала другой путь: приняла постриг и стала сестрой Жак-Мари.
Через несколько лет они встретились в Вансе, куда Матисс приехал, чтобы избежать принудительной эвакуации из Ниццы во время Второй мировой войны. Он купил здесь виллу «Мечта» (Le Rêve). Во время одного из своих визитов молодая монахиня рассказала художнику, что у женской обители в Вансе нет часовни, где можно было бы молиться, и тот пообещал ее построить.
Работу над проектом капеллы Матисс называл «конечной целью всех трудов своей жизни». Для Анри Матисса работа в церковном пространстве была возможностью осуществить сверхзадачу всего его творчества - «дать на ограниченном пространстве идею Беспредельного».
Все в этой капелле спроектировано по эскизам Матисса. Им были созданы росписи стен, цветные оконные витражи, каменный алтарь и бронзовый крест, установленный на кровле. Для совершения богослужения художник даже продумал эскизы богослужебных облачений различных цветов.
Всё до последнего винтика: черепицу, подсвечники, светильники, стулья, вход в исповедальню он продумал так, чтобы в часовне играл свет. Художник досконально изучил технологию произведения цветного стекла, разыскивал редкие пигменты.
Работа над часовней потребовала более четырёх лет кропотливого труда. На Рождество 1950 года Матисс передал капеллу Розария епископу Ниццы. Это был итог всей его жизни, его лучшее произведение.
«Я долгое время наслаждался светом солнца и только потом сделал попытку выразить себя через свет духа».
Сестра Жак-Мари хотела, чтобы Матисс был погребён в этой капелле, но художник отказался, сказав, что тогда она станет памятником его безмерному тщеславию, и был счастлив, что капелла стала местом молитвы.
После завершения работ над капеллой Матисс вернулся в любимую Ниццу, где умер 3 ноября 1954 года. Еще при жизни он просил, чтобы его похоронили без излишних почестей. Его скромная могила на кладбище францисканского монастыря Симье напоминает людям о творчестве художника без лишнего пафоса.
Кладбище монастыря Симье (Le Cimetiere du Monastere de Cimies). Вера Тимошенко
В 1963 г. в Ницце в трехэтажной вилле XVII века в генуэзском стиле был открыт Национальный музей Анри Матисса в парке Арен-де-Симье рядом с «Реджиной».

Национальный музей Анри Матисса (164 Avenue des Arenes de Cimiez). Вера Тимошенко

Музей располагает богатой коллекцией его работ: картины, рисунки, гравюры, скульптуры, коллажи, книги, иллюстрированные Матиссом.

Также представлены личные вещи художника: любимые предметы интерьера и мебель, кресла-качалки, мраморные столы, вазы. Экспозиция представлена работами, выполненными в самых разных жанрах и техниках.

Журналист Вера Тимошенко в Музее Матисса у работы «Цветы и фрукты»

Художник радости

В 1952 г. художник закончил серию из 4 картин под названием «Синяя обнаженная». Каждая картина напоминает причудливую скульптуру, высеченную из цвета, будто из камня. При этом она такая легкая и воздушная, словно ей хочется взлететь. Матиссу понадобились лишь два цвета - синий с голубым, чтобы изобразить спокойствие, чистоту, размеренность и гармонию, к которым он всегда стремился.
«Синяя обнаженная» - это прекрасная иллюстрация художественной декларации Матисса, который не желал изображать драматизм, трагедию, сложные эмоции, а хотел нести людям расслабление, спокойствие и удовольствие - радость в высшем смысле понимания этого слова.
«Синяя обнаженная», А. Матисс, 1952
Источник: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217708~Sinjaja_obnazhennaja
«Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», - признавался Анри Матисс.
Пережив самые страшные события ХХ века и собственную болезнь, приковавшую его к инвалидному креслу, Матисс сохранил любовь к жизни, к её ярким цветам и краскам. На протяжении всей жизни он оставался художником радости.