Уникальное искусство коллажа Дарьи Усовой
С известной в европейских арт-кругах художницей Дарьей Усовой мы познакомились в Монако на выставке ARTMONACO 2014, где жители Княжества впервые смогли увидеть ее работы.Мимо ярких коллажей невозможно было пройти, они никого не оставляли равнодушными и притягивали множество зрителей.
Появилось желание познакомиться с этой интересной и яркой личностью мира искусства.
Дарья, как давно Вы живете в Монако?
Мы переехали с мужем и дочкой из Женевы в ноябре прошлого года, и я начала вдохновляться местными красотами. Это был плодотворный период, я выполнила немало работ, касающихся красот и событий в Монако - яхт, гонок Формулы-1, Казино...Всего 9 коллажей. Каждая работа занимает месяц кропотливого труда. Делаю их из своих заготовок. В мастерской хранится огромное количество коробок по цветам, по оттенкам, по смысловым темам...
Если говорить о технике исполнения, то сначала я рисую традиционно как художник, а потом выкладываю мазки, сделанные из кусочков глянцевой бумаги, вырезанных из толстых журналов.
Пока я работаю над новым проектом, именно он является моим самым любимым коллажем. Произведение будто живет, растет и меняется, становится красивее и наполняется смыслом. Подрамник, на котором я делаю свои коллажи, для меня словно включенный 3D-телевизор, транслирующий захватывающий сюжет. Создавать коллажи для меня так же естественно, как дышать, я просто не могу этого не делать.
Что Вас больше всего впечатлило в Монако? Обычно восторгаются казино, портом, скалой...
Конечно же атмосфера и краски. Сочетание с одной стороны пастельных тонов и ярких красок не оставит равнодушным ни одного художника. Прекрасное место для отдыха, но при этом люди здесь активно работают.Вы впервые участвовали в выставке ARTMONACO. Что она Вам дала?
Я познакомилась с людьми, которые живут в Княжестве и окрестностях. В отличие от Базеля, Нью-Йорка и Москвы, здесь все более локально и камерно. Такое впечатление, будто ты приехал не просто в город, а к кому-то в гости.
Первое, что меня удивило, что жители и гости Монако настроены на позитив. А мое искусство именно хочет рассказать о главном - о жизни, на которую я смотрю с позитивом, со знаком плюс. Кто подходил ко мне на выставке ARTMONACO, правильно восприняли мое творчество. А это очень важно для художника.
Как появилась техника, в которой Вы работаете, вы придумали ее сами?
Да, «Pieces Art» - это оригинальная, запатентованная мной техника современного коллажа. Она основана на использовании глянца как доминирующего артефакта нашего времени. Я работаю в ней уже на протяжении десяти лет, развиваю ее и создаю коллажи, которые заставляют зрителя остановиться и долго всматриваться в мельчайшие детали художественного полотна. Так мне удалось занять свою творческую нишу. Эта техника для меня много значит, ее можно сравнить с текстом книги.
Когда вы смотрите на книгу, то видите сначала название, а потом начинаете читать содержание. По деталям на моем коллаже можно прочитать, о чем он рассказывает. И тогда создается общее впечатление, притом очень личное. Потому, что один человек пойдет читать коллаж с одних предметов, другой - с других предметов, и каждый путь будет разным и индивидуальным. Смысл в том, чтобы завлечь зрителя в это удивительное искусство. Чтобы зритель отошел от дел и суеты, отвлекся от проблем, стал рассматривать деталями, по которым можно вывести свое сознание уже на нужный уровень и настроить на нужную волну.Откуда появилась идея стать профессиональным художником? Что стало отправляющей точкой выбора собственного направления творчества?
С 5 лет я рисовала и пошла учиться в художественную школу. Серьезное академическое образование для художника - важная составляющая успеха. Как знание алфавита является основой для успешного освоения письменности, так и мое образование дает свободу в творчестве. Я получила образование по двум специальностям: художник-график в Московском педагогическом государственном университете, а также «Экспертиза и атрибуция антиквариата и произведений искусства» в Российском государственном гуманитарном университете.
Поиск своего пути начался в школе современного искусства на Петровке, когда началась работа над темой «Реконструкция». Я подумала, что очень интересно реконструировать образы известных людей из частичек их жизни, то есть из кусочков глянцевых журналов с заголовками, которые подходили по смыслу данному персонажу. Кстати, мой первый коллаж был посвящен Джону Леннону. Он был сделан из обрывков американского флага, фотографий небосклона, японок, из различных мелочей, которые ассоциируются с американской мечтой, скажем кока-колой.Потом я сделала коллаж Мэрилин Монро, выполнив ее волосы из обрезков фотографий всех известных блондинок. Потом была работа над портретом Элвиса Пресли. Его волосы я сделала из фото бриллиантов и неоновых вывесок, чтобы создавалось впечатление, что он настоящий король рок-н-рола. Так я нашла свою технику и стремлюсь показать зрителю удивительный глянцевый аттракцион.
Всем понравилась моя идея и портреты стали заказывать. Я выполнила работы для модного ресторана «Марика», для журнала «Оптимум», для «Мулен Руж» и «Офисьера». Создался целый калейдоскоп лиц и персонажей.
Почему именно портрет пользуется такой большой популярностью?
Портрет - это жанр, который не популярен в современном искусстве. Начиная с XVII века, когда портретная живопись получила распространение, было создано огромное количество портретов. Возможно, наступило пресыщение этим направлением, и многим современным авторам портрет кажется неимоверно скучным и банальным. Но я беру на себя смелость утверждать обратное и полностью возрождаю этот жанр в своем искусстве коллажа. Я стремлюсь передать настроение человека не столько за счет формы и выражения лица, цвета и блеска глаз, сколько за счет самого главного в нем - его духовного наполнения.Это, если можно так выразиться, сакральная сторона жизни, которая представлена материальными фрагментами глянцевых изданий с отрывками пейзажей, фраз, брендов одежды и украшений, жизненных ситуаций и пр. Безусловной доминантой здесь являются образы личных интересов, хобби, традиций, привязанностей конкретного портретируемого. Мне нравится создавать портреты как своеобразные «карты желаний», которые являются квинтэссенцией памятного прошлого, настоящего – того, чем человек живет сейчас, и самое главное - будущего, его мечты и желаний. Такие портреты могут быть как персональными, так и семейными, они обычно преподносятся в качестве неожиданного приятного подарка.
Как появились другие проекты, с чем это было связано, спонтанный выбор?
Был интересный проект манекенов, который назывался «JL». Это, собственно, идентификационный номер манекенов, под которым они выпускались на фабрике. Я подумала, что нужно назвать этот проект именно так. Это были коллажи на самих манекенах, ставших полем для моего творчества. Это уже были не плоские, а объемные работы. Один такой объемный проект, сделанный для галереи «СтеллаАрт», попал в фонд Guggenheim Museum, что вывело меня на новый профессиональный уровень. Для начинающего художника попасть в фонд одного из самых серьезных музеев - необыкновенное признание. Я оказалась на Олимпе!
Затем была серия работ, посвященных моде. Довольно большой проект из 30 коллажей. А потом начался космос - серия работ, посвященная космическим туманностям и полетам в космос.
Кто Ваши ценители?
На выставку в галерее RuArts «Разум, Дух и Тело», где были представлены три проекта – «12 секунд из жизни Христа», «Карточки Роршаха» и серия «Города», пришли такие крупные бизнесмены и знаменитости, как Ирина Хакамада, Светлана Бондарчук, Николай Цискаридзе, Михаил Друян, Леонид Бурлаков, Алексей Дьяченко, Александр Юдин, Армен Ерицян. Еще одним поклонником моего творчества стал знаменитый французский актер Венсан Перес, который, кстати, родился в Швейцарии. Он приехал в Москву на эту выставку после ее открытия, и я персонально показывала ему все работы.
Выполненные мною на заказ работы украшают стены домов многих знаменитых людей, например, владелицы галереи Марианны Сардаровой, моего хорошего знакомого футболиста Дмитрия Сычева, успешных бизнесменов: Веры Шипули, Вадима Зеленского, Салавата Тимирясова и Вадима Дымова. Это новый тренд, который стал модным и стремительно набрал популярность! Прямым доказательством чему является то, что мои работы с удовольствием покупают известные люди! На одной из последних выставок, которая проходила в Женеве на тему древнего Египта, купил две работы («Тутанхамон» и «Нефертити») наследный принц египетского короля Фуад II. Для меня это было знаковым событием - настоящий сюрреализм моей жизни!
Некоторые их моих работ находятся в коллекциях английских дизайнеров - Эндрю Логана и Зандры Роудс, с которыми меня познакомил во время первого лондонского турне мой очень хороший друг - знаменитый русский художник Андрей Бартенев.
Кроме того, я делала портреты-коллажи на заказ для многих известных москвичей - Федора Бондарчука, Аркадия Новикова, Анастасии Винокур, Тимати, Федора Фомина, Ксении Собчак, Игоря Крутого и крупных российских бизнесменов. А в основном мои работы любят приобретать крупные финансовые структуры, банки и международные организации. Московский музей современного искусства тоже приобрел мои коллажи.
Часто Вы принимаете участие в выставках?
Мои выставки проходят по всему миру и запланированы уже вперед до 2017 года. Я как дизайнер моды, который делает коллекцию работ и который потом показывает ее в разных точках планеты.
А над чем Вы работаете сейчас?
Сейчас я создаю Портрет Коллаж желаний на заказ и работаю над серией о шикарной жизни Монако. Но об этом стоит рассказать отдельно.
www.dariausova.com
dariausova@monaco.mc
Тел.: +33(0)6 07 93 10 60