ТАЛАНТ ВИДЕТЬ КРАСОТУ
Я убеждена, что каждый должен заниматься творчеством - будь то живопись, дизайн, музыка или любое другое выражение личности. В мире, где слишком много шума и поверхностности, именно созидание даёт смысл, гармонию и силу. Для меня важно не только создавать, но и помогать другим находить свой творческий голос. Хочу вдохновлять людей раскрывать свой потенциал, видеть красоту вокруг и осознавать, что искусство - не только профессия, но и образ жизни.
Марина РОМАШ, художник, эмальер, дизайнер ювелирных изделий
С арт-директором бренда VARVARA Collection беседует Нина ПОПОВА.
Марина, расскажите о себе.
Я родилась и выросла в Москве. Училась в самой известной художественной школе, где прошла все этапы базового образования. Затем был художественный вуз с получением диплома художника и преподавателя изобразительного искусства. В 2007 году вместе с семьей переехала в Женеву по работе мужа. Какое-то время ушло на адаптацию и поиск своего пути, но однажды, сидя в кафе и листая глянцевый журнал, обратила внимание на необычайно красивый циферблат часов работы Аниты Порше, очень известного швейцарского художника по эмали для часовых брендов. И я осознала, чем хочу заниматься, и на интуитивном уровне поняла, что выбираю правильный путь. Хотя со студенческой скамьи пробовала разные творческие направления: писала масштабные картины масляными, акриловыми и акварельными красками, занималась тканями и керамикой. Но представить себе не могла, что приду к миниатюре и выучусь в Европе.
Самое интересное, что за 5 лет до отъезда в Швейцарию мы жили под Москвой, рядом с поселком Федоскино, где делают известные шкатулки и в том числе занимаются эмалью. Там бы я всему смогла и научиться...
У истории нет сослагательного наклонения... И где в Европе и у кого вы получили знания?
Отсутствие связей и знания рынка заставили начать серьезный поиск в этом направлении. Сначала нашла номер телефона Аниты Порше и позвонила, и вышла довольно комичная история. Анита страшно удивилась, что ей звонит иностранка и пытается объяснить, что хочет у нее научиться. 
Она меня выслушала и, извинившись, ответила, что уроки не дает. На этом наше заочное знакомство и закончилось. Поиск продолжился и привел меня в ювелирную школу «Металл Нобили» во Флоренцию, где был курс по эмали. Я уехала на три месяца на учебу и погрузилась в освоение гравировки и всех сопутствующих ремесел. У меня всегда было страстное желание научиться всему, чтобы самостоятельно создавать уникальные вещи, владея всеми техниками. Поэтому продолжала каждое утро искать в Гугле, где можно получить нужные знания. И вдруг в один прекрасный день в Бергамо нашла англичанку, которая давала мастер-класс по эмалевой миниатюре, и поехала к ней. С того момента все и закрутилось.
Джилли Хойт Байром оказалась известной портретисткой, кто специализировался на эмали. Первое обучение прошло за три дня, а потом я ездила два раза в Англию на ее мастер-классы. Приятно, что Джилли выделяла меня среди других учеников за быстроту освоения, наверное, благодаря тому, что за спиной была сильная художественная школа и огромное желание. Когда я вернулась в Женеву, то с оптимизмом думала, что сейчас быстренько найду работу, но не тут-то было.
В чем оказались проблемы?
Несколько месяцев у меня ушло на поиск контактов и работы, и когда я уже почти отчаялась, мне представилась возможность показать свои работы руководству дома Patek Philippe, и через два месяца меня пригласили на первое интервью, а через 6 месяцев дали пробный заказ. Так все началось, и я работала в качестве независимого мастера для Patek Philippe четыре года, создав дизайн почти 100 уникальных циферблатов. Два раза мои работы были представлены на международной выставке в Базеле. Но как художнику мне хотелось идти дальше и создать настольные часы. Я представила три дизайна настольных часов, их утвердили, но тогда технически осуществить проект оказалось сложно.
В общей сложности 10 лет я проработала в этой индустрии, разрабатывая циферблаты и создавая миниатюры для лимитированных коллекций таких брендов, как Patek Philippe, Hermès, Louis Moinnet и Chopard.
В чем конкретно заключалась ваша работа кроме создания дизайна?
Например, адаптировала чужой дизайн циферблата под нужный. Или дорабатывала проект, чтобы выиграть тендер. Или работала под частные заказы. Например, однажды клиент принес бриллианты определенной огранки, купленные когда-то для мужской коллекции часов, а теперь требовалось их адаптировать под женскую коллекцию. Я создавала дизайн колье, серёг или целые кофры.
Но три года назад, к сожалению, из-за санкционной политики многое изменилось, и я решила, что надо использовать свой потенциал и попробовать начать собственное дело.
Когда вы запустили свой бренд?
Varvara Collection появился в августе 2024 года.
Вы выбрали очень оригинальное название, что под ним подразумевается?
Это связано с историей моей семьи. Бренд посвятила своей бабушке Варваре, которая подарила мне много любви и первой познакомила с духовным миром. Свою художественную ДНК я получила еще и от прабабушки, у которой было художественное образование и которая не выпускала кисти из рук до глубокой старости. Мой папа был профессором, преподавал в Московском инженерно-строительном институте, но кроме науки занимался творчеством, был писателем, и его творческая жилка тоже передалась мне.
«Варвара», мне кажется, звучит достаточно оригинально и привлекает внимание.
Согласна, а как реагируют в Швейцарии на Varvara Collection?
Хорошо! Как это ни удивительно, в Швейцарии очень многие интересуются русской культурой, многие учили или учат русский язык. С симпатией относятся к славянским традициям, хотя у меня грузинские корни и традиции.
В своем проекте Varvara Collection я объединила опыт, вдохновение и стремление к утончённой красоте. Коллекция переосмысливает традиции ювелирного искусства.
Есть определенный цикл от самой идеи до реализации изделий и создания упаковки. Производство занимает много времени. На первую коллекцию ушел примерно год, и теперь я перешла к фазе продвижения бренда. Предметы коллекции выставляю онлайн и на частных презентациях. Конечно, год для раскрутки и узнаваемости бренда мало, тем более что пока все делаю сама.
Одним из первых шагов для широкого знакомства с Varvara Collection станет участие в ювелирной выставке Luxury Monte-Carlo в отеле Le Meridien с 19 по 21 июня. Представлю капсульную коллекцию из шести предметов, в том числе эмалевую миниатюру.
Особое внимание в творчестве я уделяю изготовлению крестов.
Очень актуальная тема!
Изначально думала заниматься только крестами с эмалью, что большая редкость. Даже большие часовые бренды не часто могут себе позволить делать циферблаты из эмали, так как это самая дорогая часть часов, если, конечно, нет сложных турбионов. И ювелирные изделия из эмали редки. Есть, например, известный русский эмальер Ильгиз Фазулзянов. Он один из немногих, кто вернул эмаль на достойное место в искусстве.
Я считаю, что эмаль очень лаконично смотрится именно в крестах. Для меня кресты не просто ювелирные украшения, а особая форма искусства, соединяющая наследие декоративного и ювелирного мастерства, духовность и моё личное отражение.
Создание крестов - диалог между традицией и современным искусством, поиск новых форм выражения в классическом символе. В этом проекте я могу раскрывать тонкость и красоту образа через уникальные техники и эстетику.
Марина, у вас достаточно широкий творческий спектр...
Я чувствую, что мой потенциал выходит за рамки одного направления. Мне интересно создавать концепции для новых ювелирных брендов, разрабатывать аксессуары, а также пробовать себя в мире моды. Для меня любой продукт - это прежде всего идея, эмоция, которую он должен передавать.
Всегда ищу новые направления творчества. Хочу помогать другим художникам раскрывать их потенциал - будь то подготовка коллекции к художественной выставке или создание уникального ювелирного бренда. Я верю, что талант требует правильной огранки, и мне интересно делиться своим опытом, помогая другим мастерам находить свой стиль и выражение.
Как человек творческий, расширяю свои горизонты в разных плоскостях. Сейчас меня интересует тема парфюмерии.
Неожиданно!
Я всегда любила парфюм на уровне хобби, но воспринимала аромат не просто как запах, а как предмет искусства, который должен быть воплощён в уникальной форме, достойной коллекционирования. Часто ходила на какие-то небольшие презентации и даже прошла курс по созданию парфюмерного бренда в российской школе Fashion Factory. Как художник ищу нестандартные методы выражения ювелирного искусства. Обычных украшений очень много, но меня интересует создание объектов искусства.
Идея создания непосредственно парфюмерии появилась не случайно - она пришла через идею украшения флаконов ювелирными вставками. Погружаясь в эти мечты, я стала разрабатывать собственные парфюмерные композиции, где дизайн флакона и сам аромат будут говорить на одном языке, дополняя друг друга. Для меня важно, чтобы парфюм не был просто продуктом, а стал уникальным объектом, соединяющим материальное и нематериальное, ювелирное искусство и эмоции.
Конечно, идея требует доработки и финансирования, но разрабатывать сам парфюм я уже начала. У меня есть талантливый парфюмер, с которым мы сотрудничаем, и я надеюсь, и эта моя мечта сможет воплотиться в жизнь.
У меня большой художественный потенциал, сильная база как художника, которая дает возможность работать с разными формами, с разными материалами, с разными проектами.
Ж
елаю вам осуществления всех замыслов и полноценного творчества!
Контакты:
+41 78 890 2254
www.varvara-collection.com