Париж. Встреча со светом

В Carrousel du Louvre Виктория ДРУБЕ представила свою художественную вселенную - мир средиземноморского света, сложных фактур и современной эстетики. Участие в международной ярмарке Art Shopping стало для художницы новым профессиональным этапом и возможностью открыть своё творчество более широкой аудитории. Впечатления о выставке и беседу с Викторией записала Нина ПОПОВА.

Виктория, сегодня мы встречаемся с вами в Париже, в пространстве Carrousel du Louvre, где с 23 по 25 октября проходит международная ярмарка Art Shopping. Для вас это первое участие в мероприятии такого профессионального масштаба. Что вы чувствуете, представляя здесь свои работы?
Конечно, это не первая выставка. Тем не менее я чувствую волнение, которое естественно возникает перед новым этапом, и огромный интерес к тому, что произойдёт дальше. Для художника важно не только создавать произведения, но и находить для них новую аудиторию. Когда работа покидает мастерскую, она начинает собственную жизнь: её видят люди с разным культурным опытом, эстетическими предпочтениями, представлениями о красоте.
Art Shopping объединяет художников, галереи, коллекционеров и любителей современного искусства из разных стран. Для меня участие в такой ярмарке - возможность представить свой художественный язык в международном контексте, познакомиться с профессиональным сообществом и понять, как мои работы воспринимаются в Париже.
Carrousel du Louvre - адрес, который сам по себе обладает особой культурной символикой. Насколько важен для вас выбор этой площадки и чего вы ожидаете от участия в Art Shopping?
Париж исторически остаётся одним из важнейших центров мирового искусства.

А Carrousel du Louvre - пространство, где встречаются культурное наследие и современная художественная жизнь. Мне близка сама идея такого соседства: традиция не должна ограничивать художника, она может становиться отправной точкой для поиска нового.
Art Shopping интересна тем, что позволяет представить произведения непосредственно публике, встретиться с коллекционерами и галеристами, обменяться идеями с художниками, работающими в совершенно разных направлениях.
Я не хочу заранее определять результат участия только через продажи. Ищу новые профессиональные контакты, жду интереса со стороны коллекционеров и возможности для дальнейших выставок. Важен опыт непосредственного общения со зрителем. Иногда один внимательный разговор о картине открывает автору новые перспективы.
Давайте посмотрим на ваши работы. В них сразу привлекают внимание свет, глубина цвета, бирюзовые оттенки моря, переливы фактур. Кажется, что картина не просто изображает предмет, а словно излучает собственную энергию. Как формировался этот художественный язык?
Он складывался постепенно, благодаря разным этапам моего образования и профессионального опыта.
Я окончила Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова, где получила классическую подготовку в области живописи, композиции и дизайна. Для меня это фундамент, без которого невозможно свободно экспериментировать: нужно понимать цвет, форму, пропорции и внутреннюю структуру произведения.
Позднее обучение в Берлине в Berliner Technische Kunst Hochschule познакомило меня с цифровым искусством, визуальными коммуникациями и мультимедийными технологиями. Затем я продолжила художественное образование в The Julian Ashton Art School, где соприкоснулась с другой художественной традицией.
Этот международный опыт помог мне соединить академическую основу с интересом к современным материалам, дизайну и пространству. Сегодня мне важно не столько воспроизводить видимую реальность, сколько передавать впечатление от неё - свет, движение, настроение, ощущение глубины.
В ваших произведениях живопись словно выходит за пределы плоскости. Эпоксидная смола, кристаллы, рельефные элементы создают почти скульптурный эффект. Где для вас проходит граница между живописью и декоративным искусством?
Мне кажется, что современное искусство не обязано существовать в строгих категориях. Живопись может взаимодействовать со скульптурой, архитектурой, дизайном, светом - и при этом сохранять собственную художественную самостоятельность.
Я использую эпоксидную смолу, фактурные элементы и многослойные техники не просто ради декоративного эффекта. Мне важно добиться глубины, прозрачности, отражения и ощущения внутреннего движения. Материал должен работать на замысел, а не подменять его.
Кристалл интересен мне своей способностью улавливать и преломлять свет. Смола позволяет создавать глубину, которая меняется в зависимости от освещения и точки зрения. Поэтому одна и та же работа может восприниматься по-разному утром, при ярком дневном свете или вечером.
Для меня картина - не застывший образ, а живое взаимодействие цвета, фактуры, света и взгляда зрителя.
Море, паруса, цветы, павлины, кристаллы - ваши произведения наполнены образами красоты и изобилия. При этом в них есть не только эстетика роскоши, но и стремление к гармонии. Что для вас означает красота в искусстве?
Красота для меня гораздо глубже внешнего совершенства. Она связана с эмоциональным состоянием, с тем, что помогает человеку почувствовать себя частью мира, остановиться и увидеть то, мимо чего он обычно проходит в повседневной жизни.
Море может быть бесконечно изменчивым, но в нём всегда есть ощущение свободы. Свет способен преобразить самый простой предмет. Цветок напоминает о хрупкости и одновременно о невероятной силе жизни. Мне близки эти образы, потому что они не требуют сложных объяснений, но способны вызывать очень личные чувства.
Я стараюсь создавать произведения, которые не только привлекают внимание, но и меняют атмосферу пространства. Мне хочется, чтобы человек, остановившись перед картиной, почувствовал радость, лёгкость или внутреннее спокойствие.
В этом смысле искусство становится особым способом общения - без слов, но с очень точной эмоциональной интонацией.
В ваших работах чувствуется особое внимание к интерьеру. Они словно изначально рассчитаны на взаимодействие с архитектурой, естественным светом и окружающими предметами. Насколько для вас важен контекст, в котором находится произведение?
Он имеет большое значение. Я всегда думаю о том, как работа будет существовать в пространстве: как она взаимодействует с освещением, пропорциями помещения, материалами и цветовой гаммой интерьера.
Однако я не рассматриваю искусство исключительно как элемент оформления. Картина должна сохранять собственную индивидуальность и обладать самостоятельной художественной ценностью. В идеале между произведением и пространством возникает диалог: интерьер помогает раскрыть работу, а работа придаёт интерьеру характер.
Этот подход естественным образом привёл меня к сотрудничеству с частными коллекционерами и коммерческими пространствами. В частности, мои произведения морской тематики были представлены в клубном доме Dolans Bay Marina в Сиднее и обрели своих ценителей. Сейчас висят в Beaulieu-sur-Mer в Hotel Carlton. Пошли заказы на внутренний дизайн и на конкретные картины. Для меня важно, когда искусство становится частью реальной жизни, а не остаётся исключительно объектом созерцания в выставочном зале.
При этом я всегда стремлюсь к тому, чтобы за эстетикой стояла идея, а за эффектной фактурой - эмоциональное содержание.
Ваша художественная биография связана с Одессой, Берлином, Сиднеем и сегодня - с Ниццей. Можно ли сказать, что география вашей жизни стала частью вашего художественного метода?
Безусловно, хотя я не стала бы сводить творчество к географии. Каждая культурная среда даёт свой способ видеть мир, свои визуальные привычки и представления о пространстве.
Классическое образование научило меня дисциплине формы и композиции. Берлин расширил представление о возможностях современных технологий и визуального языка. Австралия дала новый опыт художественного восприятия, а жизнь на Лазурном берегу постоянно возвращает меня к теме света, моря и изменчивости природных оттенков.
Ницца особенно созвучна моему творчеству. Здесь свет не просто освещает предметы - он словно меняет их материальность. Цвета моря, неба, архитектуры, отражения на воде становятся неисчерпаемым источником наблюдений.
Но мне важно не просто переносить эти впечатления на холст. Я стремлюсь преобразовать их в собственную визуальную систему, в которой узнаваемые мотивы приобретают новое звучание.
Ваши работы уже находят своё место в частных коллекциях и коммерческих пространствах в Европе и Австралии. Что меняется для художника, когда его произведения начинают жить в разных странах и интерьерах?
Появляется более широкое понимание того, насколько универсальным может быть визуальный язык. У людей могут быть разные культурные коды, но свет, цвет, ритм и фактура способны вызывать непосредственный эмоциональный отклик.
Мне интересно наблюдать, как произведение, созданное в одном состоянии и в определённом месте, становится частью совершенно другой среды. Оно включается в жизнь владельца, приобретает новые ассоциации, начинает взаимодействовать с архитектурой и предметами вокруг.
Именно поэтому я считаю важным развивать не только выставочную деятельность, но и профессиональные контакты с галереями, архитекторами, дизайнерами и коллекционерами. Для меня это не разные направления работы, а части единого процесса, в котором произведение находит своё место в мире.
PARIS CARROUSEL DU LOUVRE 23 - 25 OCTOBRE 2026 - ещё одна возможность расширить этот круг общения и представить своё искусство людям, которые, возможно, впервые познакомятся с моими работами.
Если попытаться сформулировать главный принцип вашего творчества, что для вас важнее всего: красота образа, техническое мастерство, эмоциональное воздействие или идея, стоящая за произведением?
Я бы не стала выбирать что-то одно. Я стараюсь передать свое вдохновение, восхищение красотой и яркостью. Пишу свои работы в надежде на то, что они будут трансформировать человека, он будет становиться лучше, красивее, позитивнее. Моя философия - подчеркнуть красоту и поделиться своим вдохновением со всеми остальными. Настоящая работа возникает тогда, когда все эти составляющие находят равновесие.
Техника даёт свободу, но сама по себе ещё не создаёт искусство. Красивый образ может привлечь внимание, однако если за ним ничего нет, интерес быстро исчезает. Идея, в свою очередь, должна обрести выразительную форму, иначе она останется только намерением.
Мне близка мысль, что произведение искусства - это не столько ответ на вопрос, сколько приглашение к собственному переживанию. Я не хочу предписывать зрителю единственное прочтение картины. Мне интереснее оставить пространство для его чувств, ассоциаций и личного опыта.
Есть прекрасная мысль, которую часто связывают с живописью: картина должна не только изображать свет, но и позволять зрителю его почувствовать. Именно к этому я стремлюсь - создавать произведения, которые продолжают раскрываться после первого взгляда.
Какие профессиональные задачи вы ставите перед собой после Парижа? И можно ли ожидать, что Ницца станет для вас не только местом работы, но и центром нового художественного проекта?
Да, у меня есть идея создать в Ницце собственное арт-пространство - место, которое объединит мастерскую и галерею.
Мне хочется, чтобы это было живое пространство, где можно работать над новыми произведениями, показывать их публике, организовывать выставки, вернисажи и встречи с художниками, коллекционерами и людьми, которым интересно современное искусство.
Я представляю его не просто как галерею в традиционном понимании, а как среду для творческого общения и профессионального развития. Пространство, в котором искусство можно не только увидеть, но и обсудить, почувствовать, открыть для себя с неожиданной стороны.
Участие в Art Shopping - важный шаг в этом направлении. Оно даёт возможность расширить профессиональные связи, познакомиться с новыми людьми и получить опыт, который пригодится в будущих проектах.
Мне хотелось бы, чтобы моё творчество развивалось сразу в нескольких направлениях: международные выставки, сотрудничество с частными коллекционерами и дизайнерами, новые эксперименты с материалами и, конечно, собственное арт-пространство на Лазурном берегу.
Я верю, что художник должен постоянно двигаться вперёд. Для меня это не стремление к переменам ради перемен, а желание сохранять живой интерес к миру, искать новые формы и делиться тем, что действительно меня вдохновляет.
www.instagram.com/desire.artstudio
www.desireartstudio.com