На духовной волне

С 10 до 30 июля в зале Монако Аудиториум Ренье III откроется масштабная персональная выставка известного русского художника Георгия Шишкина. Это будет самая большая персональная выставка живописца, приуроченная к Году культуры России в Монако.

Георгий, Вы провели немало выставок за пределами России. И такая объемная персональная выставка уже не первая. Какие работы будут  представлены в Аудиториуме Ренье III?

Это некий творческий отчет. Большая выставка картин проходила в 2010 г. в Париже во время Года России во Франции.

Теперь я хотел бы показать и другие грани своего творчества. Работы, в которых я прикасаюсь к истории, картины на тему Русского балета, серию, посвященную русским композиторам.

Все это входит в цикл «Русские сны». Это - размышления о жизни, о человеческой сущности.

Также я представлю ряд портретов деятелей искусств, написанных мной в разное время, и некоторые мои графические работы, в которых отображен ход творческого процесса.

Уже почти 20 лет я связан с Монако, восхищаюсь морем, небом, скалами, но мне по-прежнему близка северная природа и на многое смотрю глазами северянина, который немало исходил с этюдником за плечами по горам Урала и в дождь и в снег.

Приехал во Францию и Монако уже сформировавшимся художником и рад, что здесь встретил интерес к своему творчеству. В наш век сильного влияния технологий я лично остался на позиции рукотворства. Уверен, что человеческий глаз вместе с человеческим существом является наиболее совершенным прибором, не сравнимым ни с какими техническими новшествами, подменяющими творческий процесс. Художественное мышление и фантазия не основываются ни на каких штампах. Художник - человек свободный, вольный от обязательств следования моде и следующий только внутреннему чутью.
Как сказал Пушкин: «Веленью Божию, о муза, будь послушна...»

Какими судьбами Вы попали в Монако?

История такова - в 1989 году пригласили участвовать в международной выставке в Германии, потом пригласили в Париж. Мне интересно было посмотреть, что происходит в мировом искусстве, и сопоставить с этим мой собственный опыт художника. Именно в Париже я осознал себя русским художником.
После выставки в Париже в 1994 году, а затем - в Версале в 1995 году я был приглашен на юг Франции с выставкой картин. Сначала - в Канны, затем - в Монако. В то время в Княжестве редко можно было услышать русскую речь. У меня не было цели здесь остаться. Предполагал, что после ряда выставок я вернусь в Москву.

Именно встречи со «старыми русскими» из эмиграции первой волны, сохранившими русскую культуру вдали от Родины, неожиданные встречи с Россией вне ее дали новый импульс для продолжения работы над картинами серии «Русские сны». Это решило мою дальнейшую судьбу. Новые встречи и предложения привели к тому, что я здесь «задержался»... вот уже почти на 20 лет.

Удалось познакомиться с удивительными людьми - с основательницей Академии классического танца имени Принцессы Грейс Марикой Безобразовой,  звездой Балета Монте-Карло Ириной Степановой, работавшей с Жоржем Баланчиным и Сержем Лифарем. С модельером Татьяной Васильчиковой, кстати, ее прапрадед А. А. Васильчиков был директором Эрмитажа в эпоху Александра III. В их имении Гоголь преподавал русскую историю, а она общалась с Пикассо, Леже, Матиссом... Эти встречи вдохновили меня.
В 1997 году я участвовал как почетный приглашенный в международной выставке в Монако, где был представлен Князю Монако. Он, посмотрев мои картины, задал мне несколько вопросов. Вслед за этим я был приглашен во Дворец Монако написать портрет Князя Альбера.

Он мне позировал четыре сеанса. Позже по моему рисунку в профиль была выпущена почтовая марка.  
В том же 1997 году я получил предложение от галериста M. McKee выставить свои картины в Galerie Monaco Fine Arts. У него проходила выставка Огюста Родена и Камиллы Клодель. Он повесил мою картину на видное место, убрав при этом небольшую картину Ренуара. И через четыре с половиной часа она была продана...
В 1998 году был приглашен участвовать в престижной выставке «Приз современного искусства Монте-Карло». А затем неожиданно  получил предложение принять во временное пользование помещение под мастерскую в Монако, - это означало возможность работать здесь. Так в 1998 году я стал резидентом Монако. Это была первая в моей жизни мастерская, благодаря которой я подготовил картины для масштабной выставки «Русские сны» в Ницце.

Георгий, Вы известный портретист, сколько портретов Вы сделали здесь в Монако и чьих?

Начал писать в Монако портреты деятелей искусства. Меня познакомили с известным виртуозом скрипачом и композитором Луи Фрозио, работавшим тогда в Княжестве уже около 40 лет. Его портрет стал первым. Наша встреча с Луи Фрозио была интересной еще и потому, что мой отец тоже был скрипачом - первой скрипкой Свердловского театра музыкальной комедии. Он прошел войну, получил ранения, я рано потерял его... И вдруг в Монако я встречаю музыканта примерно возраста моего отца, который ко мне испытывает симпатии...
Впервые в Монако я приехал с Татьяной Васильчиковой, которая представила меня правящему Принцу Ренье III. Позже я писал его портрет, но, к сожалению, тогда он был болен и о длительном позировании не могло быть речи. Над этим портретом я работал несколько лет и полностью завершил уже после кончины Князя. Портрет находится в Княжеском дворце.

Затем последовал заказ от Дворца написать портрет Принцессы Грейс, причем заказ с ярко выраженным желанием создать теплый женственный образ.

Во Дворце - несколько парадных портретов, но официальных, немного холодноватых.

Меня попросили изобразить любящую мать.

Предоставили набор фотографий, которые наиболее подходили для такого портрета.

Это была трудная задача, которой я посвятил 4 месяца.

Как мне кажется, у меня получился душевный образ.

Как его восприняли во Дворце?

У меня сложились хорошие отношения с секретарем Князя Альбера II Луизетт Леви-Сусан. Она была подругой Принцессы Грейс, и, с ее слов, портрет Князю очень понравился. Кстати, Князь Альбер II и Принцесса Шарлен фотографировались с этим портретом в день своего бракосочетания 1 июля 2011 года.

Сколько всего во Дворце Ваших портретов?

Три: Принца Ренье, Принцессы Грейс и Принца Альбера.

Сколько всего портретов Вы написали?

Даже не считал, очень много. Было время, когда я писал портреты, не зная еще, портретист я или нет. Строго себя испытывал, но в какой-то момент мне сказали, что я изображал незнакомых людей так, как их знали лишь близкие люди, улавливал малейшие оттенки характера. Была одна интересная история с братьями-близнецами лордами Дэвидом и Фредериком Барклеями (потомками известного Барклая де Толли - героя войны 1812 года в России).

В течение нескольких дней я писал их портреты по отдельности, и когда братья увидели, то были очень взволнованы, потому что мне удалось «схватить» сокровенные нюансы их характеров, известные только им обоим. Дэвид воскликнул: «Фантастика!», а Фредерик сказал: «Это лучший мой портрет».
Вообще сосчитать выполненные портреты невозможно. Только в России я написал портреты многих деятелей искусств: Бориса Штоколова, Петра Гусева, Иннокентия Смоктуновского, Юрия Яковлева, Юрия Соломина... Успел запечатлеть старейшую драматическую актрису Елену Гоголеву, застал легендарную актрису Грузии Верико Анджапаридзе. В общем, каждый портрет - своя история.

Расскажите о самых любимых и самых запомнившихся работах...

В памяти остались совершенно разные картины. Например, портрет моей бабушки - очень трудная проба, у нее было очень сложное лицо, и это было в самом начале. Незабываемой останется встреча с Верико Анджапаридзе. В Тбилиси меня пригласил Рамаз Чхиквадзе, и он же привел в дом к Верико. Мы поднимались по лестнице на второй этаж, когда навстречу вышла маленькая старушка. Я представлял себе великую трагическую актрису и думал, что увижу величественную женщину, а передо мной оказалась старушка в пестром платьице с морщинистым лицом, все в пятнышках. Я был в отчаянии, и, видимо, Верико почувствовала мое смятение, пригласив выпить чаю и посмотреть свои портреты и фотографии. Рамаз привел меня в гости и ушел, Верико отлучилась, а я решил в отчаянии убежать по лестнице. И вдруг мой взгляд упал в открытую дверь ее комнаты - на столе против окна в небольшом кувшинчике стояли желтые листья платана. Я подумал о контражуре и желтых листьях. Что-то мгновенно связалось, и я понял, что на Верико должна быть черная кружевная накидка. Когда хозяйка вернулась, я спросил, есть ли у нее черный кружевной шарф и что-то вроде черного халата. Актриса села на стул, накинув шаль. Ее лицо оказалось против света, морщины ушли и остался медальный четкий силуэт. Ей был тогда 91 год. Верико позировала 20 минут, потом устала и пошла смотреть, что я делаю. А я мгновенно уловил главную идею, и характер портрета был схвачен. Ей понравилось, и на следующий сеанс Верико сидела уже 40 минут. Так за 4 сеанса я закончил портрет 31 декабря 1981 года. Ее как раз пришли поздравлять из правительства Грузии, и, увидев мою работу, воскликнули: «Да это же Мать Грузия!» Актриса хотела приобрести портрет, но я должен был еще над ним работать, обдумать его. Кроме того, приближалась первая персональная выставка в Москве, и хотелось показать эту работу.

Когда Вас признали во Франции?

С моей первой персональной выставки в Париже в январе 1994 года. Я не поверил своим ушам, когда услышал от одного французского архитектора: «У Вас необычная композиция. Вы повлияете на всех художников в Париже».

В 1999 году я получил Гран-при Фонда Тейлора за картину, для которой мне позировала дочь профессора Наташа Шаховская. Она позировала и для некоторых картин серии «Русские сны».

Расскажите, пожалуйста, о премии Шишкина.

В этом году была создана премия Шишкина. Она будет вручаться за особые достижения в сфере искусств. Первая премия Шишкина-2015 была вручена известному актеру и режиссеру Роберу Оссейну. Вручить ее приехал знаменитый Жан-Поль Бельмондо.
Разрабатывая форму приза, я использовал мою символическую композицию образа вечной России, охваченную скрещенными крыльями двух белых летящих птиц. В этом я показал духовную связь народов России.

Когда Вы впервые встретились с Оссейном?

Первая встреча произошла заочно, когда я смотрел фильм «Анжелика - маркиза ангелов». Тогда я был влюблен в девушку и случайно попал на просмотр фильма вместе с ней, это и запомнилось. Впервые лично мы встретились с Оссейном в 1997 году. Я шел по улице рядом с отелем «Эрмитаж» и на углу столкнулся с Робером, поздоровался с ним по-французски и представился. Тогда он заговорил по-русски. Затем я встретился с ним после спектакля и подарил ему свой альбом. Он пригласил меня поговорить за ужином. Потом мы встречались эпизодически несколько раз, но он был часто очень занят постановкой спектаклей. Хотелось написать его портрет. Это удалось позже, когда мы вновь встретились в Монако.

Георгий, у Вас необычная техника, что это?

В поисках свободы художественного выражения я работал всевозможными художественными средствами. Вначале был акварелистом и рисовальщиком. Потом был этап творчества работы маслом. И, наконец, открыл для себя пастель. Именно она дала мне эту необходимую свободу. Я разработал свою технику и почувствовал крылья за спиной. Удалось получить необычные качества пастели: перетекание слоев, прозрачность, трепетность живописной поверхности, светоносность. Сущность моих работ не только в материале и в технике, но и в «силе композиции». В конце 80-х годов пришел к выводу, что основа живописи абстрактна. Если в абстрактном образе картина решена, то работа хорошая. Понял, что динамика пятна решает драматургию композиции. В основе моих работ эмоциональный удар пятна, общая динамика пятен. Над этим стал работать в «Русских снах». Мне всегда важно создать особую композицию, какой не было раньше. Так я нашел свой путь.

Работая в Монако, остаюсь русским художником, сохраняя свою оригинальность, и в то же время продолжаю развивать свое понимание живописи.

Георгий, спасибо Вам за интересное и содержательное интервью. Успешной выставки!

Спасибо Вам! Всех приглашаю на выставку! Вернисаж - 16 июля с 18.00. Добро пожаловать!

Интервью вел
Александр ПОПОВ