Фотография как отражение души
Нина ПОПОВА беседует с Андреем МАРУДЕНКО. Политический консультант, общественный деятель, фотограф, публицист. Вице-президент International Center for the Study of Eurasia, член правления, советник президента Российского общества Красного Креста (старая организация, Париж), член правления компании La Classe (Монако) представил свои фотографии в Laverdin Gallery на Манхэттене и на сайте итальянского Vogue.
Андрей, вы долго занимались политическим консалтингом, организовывали оперные вечера в Монако, сейчас являетесь вице-президентом International Center for the Study of Eurasia, и вдруг в вашей жизни серьезно появляется фотография. Как это произошло?
Вы знаете, Нина, интересно, что это связано с Монако, где в 2015 году я между делом купил небольшую фотокамеру и неожиданно для себя увлекся процессом съемки. А спустя четыре года, опять же в Монако, открыл для себя новый жанр - пейзажи и художественные зарисовки. До этого я четыре года снимал в основном портреты.
Талант, как известно, может открыться в любое время, это вещь неуловимая.
Не только неуловимая, но и всегда окрашенная энергией души человека. Собственно, энергия таланта, окрашенная энергией души, и создает то, что называется авторский стиль. В этом смысле стилистические рамки таланта всегда достаточно узкие - мы всегда узнаем Рафаэля, Рембрандта, Ренуара или Ван Гога - все они уникальны. Автор, будь то в живописи или фотографии, всегда будет навязывать вам свой авторский стиль, потому что в искусстве он и есть этот самый стиль.
Но ведь можно предположить, что энергии энергиям рознь, которые может проводить душа человека.
Совершенно верно, благодатные энергии духовидцев-иконописцев типа Андрея Рублева сильно отличаются от энергий околоприродных сил, энергий архетипов коллективного бессознательного или бессознательного современного мира, которые, думаю, производят наибольший резонанс с массами во всех сферах - от искусства до политики, выражая так называемый дух времени, а еще есть инфернальные энергии, которыми изобилует современное искусство. Душа художника, разумеется, в течение жизни может как просветляться, так и помрачаться, подпадая под одержимость, и быть проводником того или иного. Посмотрите на помрачение гениального Пикассо: от голубого и розового периода молодости до бесконечных рогатых бесов в старости - ими полон его музей в Антибах.
Мы сейчас говорим о таланте, но есть еще и ремесло.
Ремесло никто не отменял, и им нужно уметь владеть всем. Есть люди очень талантливые в ремесле, которые могут вам воспроизвести любой стиль - принесите им фотографию и они сделают точно так же. Однако эти картинки будут красивы, но пусты, потому что, повторюсь, душа уникальна и она не может оплодотворять энергией десятки разных стилей одновременно, нам дано что-то одно. Это видно у художников-копиистов, даровитых в ремесленном аспекте - когда они копируют чужое, это прекрасно, но когда пишут свое - это довольно печально. Поэтому либо личностно окрашенная глубина в одном стиле, либо совершенное стилистическое множество, но пустое.
Андрей, как вы учились фотографировать?
В фотографии, как и в любом визуальном искусстве, важна насмотренность, и не просто важна, а очень важна. Это наш визуальный опыт, это количество наших сознательных контактов с произведениями искусства. Когда я увлекся фотографией, то собрал базу портретов от Ренессанса до барокко, наверное, около тысячи, и смотрел их каждый день в большом количестве. Ирина Антонова, многолетняя директор Пушкинского музея, рассказывала, что их так учили в университете - заставляли очень много смотреть живописи. И могу сказать по своему опыту, что постепенно ты начинаешь видеть, что хорошо, а что плохо, приходит различение. Многих фотографов и художников заботит вопрос, является ли искусством то, что они делают. Но понять, представляет что-либо искусство или нет, можно только имея насмотренный глаз, это касается и критиков, и галеристов, и всех. А наработка глаза требует труда, любви к искусству и времени. Так формируется вкус в широком смысле.
Я читала интервью одного известного коллекционера, который говорил, что для поддержания глаза ходит в Пушкинский музей и Третьяковку несколько раз в месяц именно для этого, и меня это удивило, поскольку он занимается коллекционированием около пятидесяти лет. А что еще дает насмотренный глаз для фотографа?
Появляется чувство сантиметров и миллиметров, которые отличают выдающееся от среднего. Талант от посредственности отличают сантиметры, а гения от таланта - миллиметры. Еще один важный момент для фотографа, где очень важна насмотренность - отбор и обработка фотографий. Предположим, что технически вы не умеете совсем снимать и все совсем плохо, но в кадре всегда найдутся одна-две-три линии, которые можно подать так, чтобы они выглядели бесподобно гармонично. Это будет производить впечатление. Даже если это уже будет не портрет вашей знакомой дамы, а две складки ее платья.
Понимаю, о чем вы говорите. Когда я профессионально училась музыке, после занятий каждый день мы ходили на концерты, слушали много и в разных исполнениях, чтобы научиться отличать хорошее от плохого.
Конечно, это работает везде, но слушать или смотреть нужно лучших. Желательно воздерживаться смотреть плохое искусство, плохие и просто средние фотографии. Анри Картье-Бессон говорил, что если ему довелось посмотреть плохие фото, то он идет смотреть хорошие картины, чтобы вернуть себе должную настройку.
Нужна настройка на гения, и я утверждаю, что если каждый день сознательно смотреть на Джоконду, то через год, а на самом деле раньше, ваш глаз будет настроен на Леонардо и вы бессознательно начнете воспроизводить его ощущение кадра, света и цвета. Именно бессознательно, поскольку мы здесь работаем с правым полушарием, а в фотошколах вам будут загружать левое полушарие техническими основами ремесла, которые важны, но вторичны. Человек с настроенным глазом берет полароид и снимает шедевры. Его палец бессознательно нажимает на кнопку в тот момент, когда это нужно сделать, не думая.
Андрей, но ведь мы живем в другом мире, мире Инстаграма, в конце концов, который производит огромное количество визуального контента. Картины старых мастеров прекрасны, но какое отношение они имеют к современности, к тем же фотографиям из Инстаграма?
Нина, самое прямое. Все принципы гармонии, в том числе гармоничного освещения человеческого лица, открыты старыми мастерами. Я могу вам на примере Джоконды Леонардо да Винчи и портрета Биндо Альтовити Рафаэля показать два принципа освещения, которые нужно знать даже тогда, когда мы делаем селфи. Ничего нового здесь нет, композиция, свет, цвет - все идет оттуда, и золотое сечение тоже прекрасно работает, если его воспринимать не на самом поверхностном уровне. Или вот еще пример. Леонардо да Винчи описал, каким должно быть пространство для максимально объемного художественного света. Питер Линдберг во время Каннского фестиваля ставил на пляже рядом с дворцом фестивалей специальную черную палатку, которая повторяет принципы Леонардо, заводил туда актеров и снимал их там. При этом нужно понимать, что если свет хороший, то вы можете снимать на что угодно, результат будет достойным, поскольку он зависит не от камеры, а от света. И нужно учиться именно этому - искать свет, точки его максимальной выразительности.
Возвращаясь к Инстаграму, один известный фотограф сетовал на Инстаграм, что он очень сильно загрязняет глаз, поэтому будем аккуратны.
Вы хотите сказать, что в Инстаграме нет ничего достойного?
Конечно есть, и очень много, здесь речь идет об огромном количестве визуального мусора того рода, после которого Анри Картье-Брессон шел смотреть классику, поэтому нужна экология собственного восприятия. Современная доступность фотопроцесса открыла нам много очень талантливых людей и больших мастеров. И когда сейчас смотришь на некоторых мэтров российской фотографии 90-х годов, то зачастую это выглядит очень слабо по сравнению с тем, что появилось сейчас.
Вы много снимаете портретов. Сложно работать с людьми в кадре?
Нет, не сложно. Я, как классицист в фотографии, не романтик, меньше ценю эмоции как явление скоротечное в пользу более глубоких проявлений личности, поэтому на эмоции человека не провоцирую, и это упрощает дело. Правда, человеку потом иногда бывает сложно с тем, что он видит на снимках. Зачастую проявляются глубинные вещи, которые непредсказуемы, никогда не знаешь, что у кого проявится в этом смысле. Но этим и отличается жанр портрета от глянцевой красивой картинки, где за массами слоев фотошопа не видно души. Все мы хотим выглядеть красиво на фотографиях - это нормально, но это другой жанр. Портрет иногда хочется спрятать и никому не показывать. Это своего рода психотерапия, и такая фотография может помочь многое увидеть и понять в себе.
Вы сказали, что в Монако вы начали снимать пейзажи. Как это случилось?
На Лазурном берегу хочется снимать. Свет, цвет, атмосфера - все это вдохновляет взять в руки камеру. Недаром многие художники, да и не только художники - многие композиторы, писатели, музыканты так любили эти места. Куда ни глянь - все вдохновляет на творчество, самое разное, и я думаю, что нужно будет здесь опробовать полароид.
Полароид?
Да, это замечательная камера для творчества. Мы знаем прекрасные полароиды Тарковского - вот, кстати говоря, случай насмотренного человека не фотографа, воспринимающего реальность художественно и нажимающего на кнопку в нужный момент. Есть цикл полароидов режиссера Вима Вендерса. А если говорить о Монако, то вспомним серию полароидов Хельмута Ньютона, снятых в Монако, да и он сам жил, если не ошибаюсь, в доме Rocabella на авеню Принцессы Грейс.
Спасибо, Андрей! После нашей беседы фотография для меня предстала в другом свете. Развивайте творчество!