Великая сила искусства

С 2015 года в Монако действует художественный проект ART GOLDEN DIN, созданный арт-менеджером Инной МАЙЕР для продвижения талантливых художников современности. Увлечение и коллекционирование произведений искусства стало толчком в получении образования. Диплом Института искусств Сотбис в Лондоне (Sotheby's Institute of Art) дал возможность не только знакомить ценителей с качественной живописью, организуя в Княжестве вернисажи, но также давать сертифицированные рекомендации по инвестициям в искусство, помогать оформлять квартиры и дома.

За эти годы появился круг коллекционеров, среди которых много европейцев и наших граждан, был удачно апробирован опыт эксперта во время участия в выставке «АРТМОНАКО 2015», где были представлены работы пяти современных художников: Сергея Гриневича, Александра Некрашевича, Yuna Bert, Richard Allgaier, Susanne Allgaier. 1 - 4 октября 2015 г. ART GOLDEN DIN в рамках II ежегодного фестиваля YACHT&ART 2015 представил работы Александра Некрашевича, Сергея Гриневича и Yuna Bert на яхте NAMELESS. За плечами участие в «АРТЦЮРИХ», посещение всех значимых международных арт-выставок, в том числе венецианских биеннале. Инна - постоянный член Арт-клуба Монако. Обширные контакты позволяют знакомиться с интересными художниками и заводить профессиональные связи. Многие обращаются с просьбой объяснить, в чем ценность той или иной картины, рассказать о творчестве и перспективах автора.

«В последнее время были организованы персональные выставки художников в Монако. Одним из последних проектов стало участие в благотворительном вечере клуба «Эклектик» в Яхт-клубе Монако. Считаю перспективным сотрудничество с очень популярным культовым клубом WorldClass Monaco. Наш совместный проект «Когда спорт встречает искусство», намеченный на 9 сентября с вернисажем работ Сергея Гриневича, призван объединить искусство и спорт. С автором и его творчеством я знакома давно, коллекционирую его работы и уверена, что со временем они только вырастут в цене», - говорит Инна.

Управляющий клубом WorldClass Monaco Дмитрий Гришин также рад возможности представить своим посетителям лучшие образцы современного искусства: «Эстетика должна присутствовать во всем - в жизни, в отношениях, в спорте. Уже много лет я работаю в очень яркой и красивой индустрии, среди открытых и разносторонних людей, которые наполняют наши клубы эмоциями. Развивая WorldClass на Лазурном побережье, мне хочется донести местным жителям главную идею, что наш клуб - намного больше, чем премиум-фитнес или салон красоты, мы объединяем креативных людей, создаем для них атмосферу интересного общения и наполняем самыми позитивными впечатлениями. Рад знакомству с экспертом современного искусства, галеристом Инной Майер. Родившаяся совместная идея регулярных вернисажей даст возможность 9 сентября представить наш первый проект - познакомить с художником, вдохновением которого стала эстетика спорта и человеческого тела. С нетерпением ждем Сергея Гриневича в наши края. В программе нашего арт-вечера в WorldClass будет вернисаж, изысканный фуршет и приятная музыка ди-джея. Обещаю продолжать эту красивую традицию нашего клуба - гармоничное сочетание спорта и творчества. Ведь спорт и велнесс, подобно живописи, пожалуй, такие же виды искусства».

Взгляд на мир Сергея Гриневича

Перед вернисажем мы решили ближе познакомить наших читателей с художником и подготовили интервью. Творчество Сергея Гриневича - это целое явление в современной белорусской визуальной культуре, которое можно сравнить по значимости с возникновением Энди Уорхола на американской художественной сцене. Мастер является одним из самых популярных и востребованных художников в Беларуси. Многие музеи и галереи почитают за честь демонстрировать его работы. Художественный почерк произведений живописца хорошо узнаваем и неповторим. Начав деятельность ART GOLDEN DIN, одними из первых Инна Майер представила именно его работы, как самого известного не только белорусского, но и европейского современного художника. Познакомившись в Швейцарии, где Сергей часто работает, сотрудничая с коллекционером Фридрихом Кистерсом, Инна начала представлять его творчество и в Монако.

Сергей, какие работы будут представлены в Монако?

В Монако находится уже довольно много моих работ разных лет и разных серий, к которым я периодически возвращаюсь и дополняю. Одна из них - «Женский контекст». К первой серии со временем добавилась вторая и третья. Некоторые картины уходят, и серия возобновляется новыми, приобретая актуальный смысл и новые краски. Поэтому в Монако представлены работы разных лет и разных серий. В последние годы я экспериментирую с оргстеклом и делаю некий микст - на зеркальной поверхности оргстекла пишу традиционную живопись. И из этой серии много работ есть в Монако. Зеркальный фон позволяет создать интерактивный эффект, когда зритель вольно или невольно входит в пространство самой картины и, хочет он того или нет, становится ее частью. Например, это серия «Селфи-зона» и она представлена в Княжестве.

А что такое «Селфи-зона», поясните?

Во многих мировых музеях можно увидеть надпись «Запрещено делать селфи», я, как раз наоборот, разрешаю делать селфи, и этот проект привлекает зрителей быть моими соавторами. Одна из работ так и называется «Селфи приветствуется». Люблю иронический подход в жизни, и мне кажется, это интересно для публики. На предстоящей в Монако выставке 9 сентября будет несколько работ из этой серии.

Будут работы и другой серии - «Стать девушкой Бонда», это 6 картин со всеми актерами, исполнявшими роль, от Шона Коннери до Дэниэла Крэйга. Здесь тоже иронический подтекст, все мы знаем, что на роль девушки Бронда проходит серьезный кастинг, и не каждая актриса удостаивается этого права. А я позволяю всем женщинам мира вольно или невольно встать за широкими плечами Джеймса Бонда и почувствовать себя его девушкой.

Эта серия уже демонстрировалась в Монако. Как некий реверанс рядом с ней будут показаны работы серии «Селфи-зона», так как они предназначены скорее для мужчин. Например, на работе «Стриптизерша» любой сможет увидеть себя в отражении, сделать селфи и похвастаться потом. Это добрая ирония. Картины этих серий сделаны на оргстекле.

Расскажите подробнее о технике живописи на оргстекле. Это ваше изобретение?

Нет, на стекле рисовали многие художники, например в наивном искусстве, но там было все упрощено, некий декоративно-плоскостной подход. Я же решил, что его можно сделать реалистическим, и начал экспериментировать. Обычно все рисовали поверх стекла, а я попробовал с обратной стороны, чтобы сохранить глянцевую поверхность. Сама техника получается довольно сложная. Во-первых, весь живописный процесс, которому меня учили с детства, пришлось перевернуть «с ног на голову», так как происходит он в обратном порядке. Если в традиционной живописи мы начинаем от больших форм, а потом переходим к блику глаза, то тут все наоборот, сначала я ставлю бличок в глазок, а потом постепенно перехожу к большим формам. К этому надо было приноровиться. Во-вторых, все надо рисовать в зеркальном отображении, чтобы потом лицо, так сказать, смотрелось в позитиве. Вначале было тяжело, но со временем привык.

Когда появились первые работы на оргстекле?

Не так давно, в 2011 году.

С тех пор вы работаете только в этой технике?

Нет. На оргстекле - примерно одна пятая моих работ. В основном работаю традиционно и последние лет 20 - с акрилом. Сейчас вот вернулся к традиционному маслу по холсту. Я все время чем-то увлекаюсь, затем возвращаюсь к старому, но на другом уровне. На вернисаже в Монако будет представлено около 15 работ, среди них будут «Балерины» - традиционная живопись. Я люблю танцы и балет и много картин посвящаю этой теме.

Сергей, если можно создать коллективный портрет, то кто он - ценитель вашего искусства?

Цельный образ создать не могу, потому что совершенно разные люди интересуются моими работами, и это меня очень радует - от интеллектуалов и коллекционеров до музеев. Недавно крупнейший частный музей современного искусства Санкт-Петербурга «Эрарта» купил мою работу, чем я горд и рад. Иностранный музей - первый для меня опыт. Когда покупают частные лица - понятно, но признание музея - совсем другое дело. Но если попытаться нарисовать портрет любителя моего искусства, то это однозначно молодой человек, что бодрит и заставляет двигаться вперед.

Я много работаю в Швейцарии с известным коллекционером, у которого есть круг своих клиентов, поэтому большинство моих работ находится именно там. Конечно, много в Беларуси, в соседних странах - Польше, Литве, на Украине я часто выставляюсь. Словом, мои работы у разных людей в разных концах света...

На некоторых выставках выстраивается очередь из молодых людей сделать селфи с картин, чего, собственно, я и добивался.

Впервые привезу в Монако одну оригинальную работу. В прошлом году на ярмарке современного искусства «АРТЦЮРИХ» она пользовалась особой популярностью у китайских туристов. На ней запечатлена процедура медицинских банок, считающаяся исконно восточной традицией. История ее создания интересна. Мне как-то попалась информация в прессе, что в медицинских учреждениях запретят ставить банки, вот я и решил ее увековечить для потомков. А ведь этот процесс мистический и очень красивый, кроме явной пользы для здоровья: огонь, запах спирта, полумрак... Поскольку молодое поколение не узнает, что это такое, решил запечатлеть.

Много работ вам удается выполнить в год?

Специально раньше не считал, но теперь веду на сайте портфолио и для себя складываю новые работы - получается около 50 работ в год.

От чего зависит творческий импульс?

От жизненных впечатлений. Никогда не знаешь, во что выльется увиденная ситуация. Когда-то в нецифровую эпоху я не выпускал карандаш из рук и все вокруг фиксировал на бумаге. Сейчас с этим справляется телефон, что, может быть, и плохо - рука не находится в постоянном тренинге. Также делаю записи, чтобы не забыть. Все складывается из зарисовок или фотографий, оставленных записей, а затем вырастает в какую-то картину.

Когда вы поняли, что живопись - ваше призвание?

Точно не помню, но родители рассказывают, что рисовать начал раньше, чем ходить.

Дома даже шутили, что я сначала сказал «карандаш», а потом уже - «мама». Помню, был у меня сосед по парте, с которым мы разворачивали школьную тетрадь, садились друг напротив друга и рисовали каждый на своей страничке. Рисовали войнушку, гусар... как раз вышел фильм «Гусарская баллада»... Сашка рисовал ничуть не хуже меня. Даже до отображения перспективы додумались одновременно: оказалось, если на сапогах у гусар оставить незатушеванную светлую полоску, они сразу становятся объемными. Так продолжалось до десяти лет. Однажды в очередной раз я раскрыл тетрадку и сказал Сашке: «Давай порисуем». - «А мне что-то не хочется», - ответил он. Именно в этом возрасте наступает перелом. Кто рисует после 10 лет, то делает это осознанно и из него получается потенциальный художник. После окончания четвертого класса я начал теребить маму, чтобы отдала меня в Минскую специализированную республиканскую школу по музыке и изобразительному искусству, школу-интернат. Жил в совершенно необыкновенной среде и учился по специальной 11-летней программе на прекрасном художественном отделении. После такой подготовки мне было очень просто поступить в Белорусскую академию искусств на отделение монументальной живописи.

Таков был мой жизненный выбор - от детского неосознанного рисования до профессиональной учебы, и перехода не оказалось, всю жизнь рисую.

Эпилог

В чем же заключается секрет стойкой популярности Сергея Гриневича? Его творчество многогранно и контекстуально, картины содержат аллегорические вопросы и варианты ответов на актуальные вопросы нашей эпохи, демонстрируют попытку осознать причины исторических и культурных процессов, происходящих в обществе, рефлексируют на темы нравственности и духовности. Сергей Гриневич с помощью кисти, красок и холста, оргстекла изучает влияние масскульта на сознание человека, ведет завуалированный диалог со зрителем, и тот не остается равнодушным. Личные переживания автора, изложенные в нестандартной для зрителя яркой манере, свидетельствуют о своеобразном вызове нашей жизни, которая, несмотря на прогресс, все еще находится в погоне за «хлебом и зрелищами», как и много веков назад.

Как точно подметил мастер: «Для меня работа над картинами является также субъективной попыткой поразмыслить над понятиями добра и зла, попыткой отыскать визуальный код их взаимопроникновения, нащупать порой неуловимую границу между ними».

Вернисаж в Монако даст возможность и нам познакомиться с Сергеем Гриневичем и оценить его творчество.