Хранитель традиций Монако
Жан-Луи ГРИНДА - не только потомственный монегаск, но и преданный служитель Оперы Монте-Карло во втором поколении. Являясь директором Оперы с 2007 года, он чтит традиции любимого театра, оперного искусства, предлагая на скромной по размерам сцене современные постановки мирового уровня. Нина ПОПОВА встретилась с руководителем Оперы для беседы.
Уважаемый господин Гринда, вас связывают с Оперой Монте-Карло семейные узы, не так ли?
Да, мой отец был певцом оперы Монте-Карло. Будучи монегаском, как его родители, бабушки и дедушки, он здесь родился и дебютировал в 1947 году, когда ему было 27 лет, на сцене Оперы Монте-Карло в роли Сильвио в «Паяцах». Отец за свою карьеру исполнил множество ролей в период руководства театром знаменитым Раулем Гинзбургом, гениальным директором театра с 1892 года. Надо знать, что Гинзбург стал директором Оперы Монте-Карло по рекомендации русского царя. Насколько я помню, перед приездом в Монако Гинзбург руководил Оперой Ниццы в течение года. А в Ницце в те времена было очень много русских, посещавших Оперу. С его приходом начался звездный час Оперы Монте-Карло. На посту директора он находился более 50 лет. Напомню, что здание Оперы было построено и открыто 25 января в 1879 года, и когда Гинзбург появился здесь, Опера Монте-Карло работала всего 15 лет. Он сделал очень многое, приглашал выступать самых известных артистов, к примеру, Шаляпина, включил в репертуар русские произведения. Пригласил выступить еще никому не известного певца Карузо. Кстати, когда Карузо произвел фурор в Париже, то это было в рамках турне Оперы Монте-Карло. И вообще все великие оперные певцы мира выступали здесь. Правда, есть одно исключение. Единственная оперная дива, которая ни разу не вышла на сцену театра, - Мария Каллас.
Не может быть, ведь она подолгу жила в Монако вместе с Аристотелем Онассисом...
Не могу найти этому объяснений, но факт остается фактом. Видимо, Рауль Гинзбург передал руководство театром в 1954 году, когда Каллас была лишь восходящей звездой. Почему ее не пригласил следующий директор театр, останется вечной тайной.
Что для вас значит руководство Оперой Монте-Карло?
Когда ты руководишь театром, важно помнить его историю, вписывать репертуар в живую современную канву и думать о том, что будет после тебя. Я храню все программы постановок с момента открытия Оперы. Мне очень интересно здесь работать по различным причинам. Во-первых, это театр моей родной страны. Во-вторых, сам театр прекрасен. Чем мне нравится зал Гарнье, так это тем, что он очень маленький, но в нем можно ставить великие оперы. Зал всего на 500 мест, а в оркестровой яме размещаются 80 музыкантов, но здесь можно исполнять оперы Верди, Пуччини, Вагнера и т.д. И это прекрасно, так как мы можем представить зрителям что-то особенное, чего нет ни в одной другой опере мира. Вы не найдете ни одного театра, где исполняются оперы в таком маленьком зале. Это интересно для меня как директора и как постановщика. Приятно осознавать, что здесь работали великие певцы, постановщики, дирижеры. Это очень воодушевляет весь наш коллектив! У нас есть историческая ответственность, и чувствовать это очень важно.
Скажите, есть ли особые традиции у Оперы Монте-Карло?
Особенность нашей оперы в том, что во время дневных спектаклей, перед тем как закрывается занавес на окнах, вы видите море. Можно сказать, что мы одна из немногих опер в мире, которая сохранила традиции прошлых веков. Например, на все премьеры гала-концертов публика приходит в парадном одеянии - мужчины в смокингах, дамы в длинных вечерних платьях и украшениях. Отчасти потому, что мы находимся в Княжестве, где сохраняются правила этикета. Когда вас приглашают на празднование Национального праздника 19 ноября, вы также должны быть при полном параде. Традиция одеваться парадно сохранилась и на балах Красного Креста или Розы. И это придает особую торжественность. Традиция красиво и парадно одеваться, увы, исчезла во многих театрах мира, например в Париже. Да и в Ла Скала торжественно одеваются только один раз в году.
Мне кажется, что вы не упомянули еще одну традицию. 19 ноября в Гримальди форуме вы каждый год ставите премьеру оперы…
19 ноября отмечаются именины Князя Ренье. Дело в том, Ренье очень долго правил страной и люди привыкли отмечать этот праздник, и когда Князь Альбер Второй взошел на престол, решил не менять уже устоявшуюся традицию. В Гримальди форуме не всегда в этот день давали оперу, бывали симфонические концерты, балеты, даже сольные выступления. Но последние 40 лет 19 ноября ставят новую оперную постановку, и как директор театра я чту эту традицию.
Скажите, как можно попасть на этот праздник?
Очень просто - надо получить приглашение Княжеского дворца. Несмотря на то что я готовлю постановку, также получаю приглашение участвовать в мероприятии. Это закрытый вечер, билеты на который не продаются. Князь Монако приглашает руководителей администрации Княжества, директоров крупных фирм, аккредитованных послов, консулов и других престижных гостей. На данное мероприятие приходят в самом парадном одеянии. Например, в приглашении указано, что священнослужители могут прийти в рясах, а военные - в парадных мундирах, дамы - в вечерних платьях. Прежде такие гала-концерты проходили в Опере Монте-Карло, в зале Гарнье, но после того, как Монако стало членом ООН и заключило договор с Евросоюзом, в Монако были аккредитованы послы многих стран и состав дипломатического корпуса сильно увеличился. Отдел протокола Княжеского дворца столкнулся с проблемой - размеры зала Гарнье на 500 мест не позволяют пригласить порядка 1000 человек. Поэтому был выбран зал Гримальди форума. Жаль, но действительно другого варианта на сегодняшний день нет.
В нынешнем году 19 ноября будут исполнять оперу Доницетти «Лючия ди Ламмермур». За сколько времени вы начали подготовку к этой премьере?
За три года. Сами репетиции начинаются за три недели до спектакля. Сегодня я уже могу сказать, какие оперы состоятся в 2022 году.
Ольга Перетятько впервые солирует в Монако?
Нет, что вы! Она дебютировала в «Сказках Гофмана» полтора года назад. Ольга будет участвовать и в концерте будущего года. Я познакомился с Ольгой в ходе конкурса «Опералия» Пласидо Доминго, в котором являюсь членом жюри. И мне очень понравился голос Ольги. Насколько я помню, в 2007 году в Париже Ольга Перетятько получила вторую премию «Опералии». Тогда первые два места заняли русские певицы. Но Ольга сделала более успешную карьеру. Вновь мы встретились на моей постановке «Травиаты» в 2013 году, а в 2014-м она исполнила «Травиату» в Лозанне. Первый раз исполнять партию Виолетты очень сложно, но в работе мы нашли с Ольгой взаимопонимание. Затем певицу ангажировали на роль Лючии ди Ламмермур в Токио. Но так как у них не было постановщика, то японцы спросили Ольгу, кого она могла бы посоветовать, она порекомендовала меня. Премьера состоялась в Токио в 2017 году, затем прошла в Валенсии, а теперь у нас в Монако.
В здании Оперы сохранился рабочий кабинет Дягилева. Расскажите немного о нем, почему вы не работаете в этом помещении?
Действительно, кабинет находится на втором этаже. Первоначально эта комната планировалась как кабинет директора. Одна проблема, там нет окон, только цветной витраж под потолком - очень красивое помещение с высокими потолками, но очень темное. Поэтому я предпочитаю сидеть в более скромном кабинете, но с окнами на море. Все руководители Оперы предпочитали этот кабинет рядом со сценой с прекрасным видом на море. А Дягилев любил большие пространства и работал на втором этаже. Надо знать, что Дягилев и Гинзбург недолюбливали друг друга, так как каждый из них считал себя главным. Как гласит французская поговорка - на одной ферме не может быть двух петухов. Между ними были постоянные стычки. Самый большой скандал с дракой произошел в 1925 году во время постановки оперы Равеля «Дитя и волшебство». Гинзбург настаивал на постановке, а Дягилев со своим балетом отказывался ее осуществить. Стычка с рукоприкладством между ними произошла в холле «Отеля де Пари».
Дягилев объединял вокруг себя самых талантливых людей: Нижинского, Фокина. Он создал великие музыкальные постановки в сотрудничестве с Пикассо, Бакстом, Стравинским. Но я думаю, что вторая половина истории Русских балетов, после Дягилева, не была настолько значимой с точки зрения искусства.
А что произошло с костюмами и декорациями Русских балетов, созданными великими художниками?
Естественно, Леон Бакст создал много интересных костюмов, но сегодня они хранятся не у нас в Опере, а в Национальном музее Монако. 
Привели в порядок, например, сценические костюмы Шаляпина. Но поймите, в те времена не было понятия исторического наследия. Сегодня костюмы Бакста, которые носил Нижинский или Шаляпин, - историческая ценность, но в 1930-х годах это просто был обыкновенный костюм, не имевший ценности с точки зрения исторического наследия. К тому же вы прекрасно знаете проблему Княжества Монако с отсутствием места для хранения декораций и костюмов. Парижская Опера, Ла Скала, Большой или Мариинский театр имеют километры складских помещений и мастерских, где все хранится.
Что произошло с декорациями Русских балетов?
90% вещей бесследно исчезло, однако мы смогли сохранить макеты сцены, рисунки. Но в Опере ничего нет. У нас нет возможности, места и специалистов для реставрации декораций и костюмов. Это требует особых знаний и техники и этим могут заниматься только специалисты. Мы в свое время все передали музею, так как только там могут профессионально хранить такие вещи. И к тому же все принадлежало не Опере Монте-Карло, а фирме SBM.
А современные декорации и костюмы Оперы Монте-Карло где хранятся?
Мы арендуем склад для декораций в Центральной Франции, рядом с Лионом, в 500 км от Монако, так как аренда там минимальная. Костюмы находятся несколько ближе, на складе недалеко от Ниццы.
Жан-Луи, сколько премьер опер вы ставите в сезон?
Шесть или семь: пять полноценных опер, одну или две оперы в концертном варианте и сольный концерт. Поэтому можно сказать, что в сезон мы предлагаем от 8 до 10 различных постановок.
Но помимо ваших мероприятий в здании Оперы проводят и частные концерты…
Это уже не мы. Это устраивает владелец помещения - фирма SBM. Сегодня, например, проходит джазовый фестиваль, организуемый SBM. Я лишь отвечаю за Оперу.
Но вы работаете не только здесь в Монако, но и возглавляете Оперный фестиваль в Оранже?
Да, уже пять лет. Но там, в отличие от Монако, огромный римский амфитеатр на 8 тысяч зрителей. Интересно, здесь самый маленький зал, а там самый большой.
Скажите, в работе над постановками кто из русских артистов произвел на вас самое приятное впечатление?
Сложный вопрос. В свое время я много работал с феноменальным тенором Владимиром Галузиным - необычайный артист с уникальным голосом. Он пел у меня в «Пиковой даме» в Льеже. Это было в 2008 и 2009 годах. Я очень ценю Ильдара Абдразакова, превосходный артист. А среди женщин очень люблю Ольгу Перетятько. Потому, что среди всех артистов, с которыми я работал - и среди женщин, и среди мужчин, она наиболее работоспособная, трудится больше всех в ходе репетиций. Не просто добиться высот в оперном искусстве, но ей это удается благодаря самоотверженному труду. Это очень сильная женщина. И репетировать с Ольгой всегда интересно. Она думающая и ищущая свой вариант исполнения актриса. И так должны работать все! Не просто осуществлять, что предлагает режиссер, а трансформировать и создавать свою роль. С ней получается настоящее творчество.
Спасибо за интересный рассказ!
Фотографии предоставлены Оперой Монте-Карло и SBM Monte-Carlo