«Франция близка мне по состоянию души»

6 июня в Москве прошел 13-й Венский бал, в котором Александра ОТИЕВА приняла участие, предоставив на благотворительный аукцион свою картину «Залив» в нежных пастельных тонах. Впереди - участие в мероприятиях Года России в Монако. О ближайших и дальнейших планах пойдет речь в нашем разговоре с мастером акварели.

Александра, на Венском балу Вы были в необыкновенно красивом платье, это принт с Вашей картины?
Да, яркое шелковое платье сделано по мотивам моей цветочной коллекции «Маки».

Сколько платьев было сшито по цветочным принтам?

Пока два - «Пионы» и «Маки», но два новых платья сейчас находятся в разработке. Первое платье было сшито для открытия вернисажа в городе Больё-Сюр-Мер в прошлом году и создало потрясающий эффект, вызвав интерес у зрителей. Также особого внимания удостоились шелковые шейные платки, разработанные по мотивам картин. Совсем скоро будет выпущена лимитированная номерная серия из четырех платков. Есть уже и конкретные заказы на них.

На каких мероприятиях и где в ближайшее время Вы представите свои работы?

Мне предложили сделать вернисаж во время трехдневных концертов «Симфония Лазурного берега» в Гримальди форуме в сентябре.

К традиционному цветочному дефиле Татьяны Тридворновой тематически подойдет серия моих цветочных картин.

Еще намечается провести вернисаж картин в галерее современного искусства в Монако, где я представлю серию шелковых платков и фарфор. Это состоится в августе и сейчас идет обсуждение дат.

Обсуждается проведение выставки моих картин в итальянском городе Монтекатини-Терме в октябре 2016 года в рамках фестиваля «Очи черные».

Откуда возникла идея заняться принтом на шелке и фарфоре?

Акварель - удивительная, прозрачная краска, применимая ко всему. Когда смотришь на акварельные картины, то сразу же возникает множество ассоциативных идей. Практическое большинство моих работ можно сразу же представить в виде декора, а не только как картину. Напрямую это относится и к шелковым платкам.

Желание создать принт на фарфоре возникло чисто случайно в августе прошлого года. Во сне мне приснился отель «Риц» в Париже, где в стеклянной витрине стоял фарфор с моими пионами. Удивительный сон послужил толчком для создания нового проекта. Перебрав несколько вариантов, в том числе и лиможскую мануфактуру, мы остановились на костяном фарфоре, производителя которого пока не буду раскрывать.

Могу сказать только одно - это производство с богатой историей и многовековыми традициями. Будут выполнены чайные и кофейные чашечки из фарфора с принтом пионов. Посмотрим, как их примут, и в случае успеха будем заказывать целый сервиз. Есть несколько идей, которые мне пока не хотелось бы разглашать.

Выходит, речь идет о создании уже собственного бренда?

Да, он будет называться «Александра Отиева». Очень тщательно мы разрабатывали логотип и коробки по форме и цвету. Ближайшая цель - открытие бутика-галереи, где будут представлены не только картины, но и декоративные предметы в небольшом количестве, но эксклюзивно.

Александра, сколько лет Вы живете во Франции?

Одиннадцать.

И здесь приступили к творчеству?

Нет, пишу я с детства, но первая выставка, на которой были выставлены мои работы, прошла во Франции 15 лет назад. Я была самой молодой участницей. В те времена проводили Русские сезоны во Франции и Французские сезоны в России по обменной программе фотографов и художников. Выставка состоялась в небольшом городке Сен-Клу рядом с Бордо. Устроители заранее отобрали мои работы, и получилось так, что впервые я показала себя именно во Франции. Успешно продала несколько работ еще до официального открытия выставки. Затем были экспозиции в России, но когда я переехала в Ниццу, то начала активно работать и показывать себя здесь.

Кто поклонники Вашего творчества?

Мои работы нравятся многим. Если говорить о коллекционерах, то владеют картинами в основном русские. Мне удивительно, что многие покупают картины и увозят их в Россию, например, пейзажи русской зимы. Надо же было приехать на Лазурный берег, чтобы здесь купить картину с русской зимой и увезти ее домой! Часто мои работы покупают англичане и бельгийцы, которые, кстати, очень любят акварель. В Бельгии очень развита школа акварели и бельгийцы - редкие ценители акварельной живописи. Много моих работ уехало в Швейцарию, меньше - в другие страны Европы, несколько картин увезли в арабские страны - Ливию, Иран во времена моего студенчества.

А если говорить по количеству работ, сколько их в Вашем портфолио?

Я никогда не подсчитывала, но в последний каталог вошло порядка 170 работ, а там не все работы. Первые картины, к сожалению, «растворились» по миру, так как я их не фотографировала. Думаю, в общей сложности было создано чуть больше 200 работ.

Трудоемко ли Ваше творчество?

Да, я пишу в сложной технике - акварели по-мокрому. Когда начинаешь работать, нужно сразу же ее закончить, соответственно 5-7 часов на ногах без остановки, не прерываясь даже на чашку кофе. Акварель - жутко капризная дама! Нельзя ошибиться, так как краска сразу пропитывается в бумагу. Это не масло, когда можно писать неделю, две, несколько лет, если что-то не получилось - соскрести и изменить. Акварель - моментальное творчество.

Много у Вас было «проколов»?

За все 15 лет было раза три, и то потому, что был выбран неправильный момент для работы, не было достаточно вдохновения... Для творчества нужен импульс. Бывает, проходит неделя, месяц, два, три, когда ты не пишешь совсем, и начинается боязнь «белого листа», как у писателей или композиторов. Совесть начинает мучить, и пытаешься себя успокоить. В такие моменты я стараюсь почерпнуть вдохновение, и когда оно приходит, картина сама выстраивается в голове и ложится на бумагу.

Что Вас вдохновляет на творчество?

Впечатления от природы, музыки, театра, встреч с интересными людьми. Для меня самые сильные впечатления - от природы. Не сразу создается образ картины, она зреет в голове, и я встаю работать в тот момент, когда замысел готов, точно понимая, что именно сейчас нужно писать.

Вы давно живете на Лазурном берегу, откуда возникают русские образы, например, с заснеженной природой?

Ностальгия. Самая долгая картина, которую я вынашивала - «Самовар». Мне всегда хотелось его написать, но не хотелось это делать классически фигуративно. Идея витала в голове два года, после года размышлений я решила отложить эту затею, но затем неожиданно увидела нужный образ и осуществила его.

Как Вы себя чувствуете во Франции?

Как дома. Мне очень нравится климат и природа. Здесь создается впечатление не праздника жизни, а скорее оптимальных условий, благоприятных для творчества художника. Многие известные мастера приезжали сюда творить, конечно же из-за обилия солнечного света, цветущих круглый год цветов, изумительных красок лазурного моря в Ницце.

А у Вас есть работы с морем?

Есть, но их не так много. Кстати, за это меня ругали некоторые галереи в самом начале работы здесь. Галеристы говорили, что картины с морем особенно популярны у американцев. Я не могу писать под заказ - все зависит от вдохновения. У меня было около пяти работ с морем еще до приезда сюда, три из которых действительно были куплены американцами, но, к сожалению, даже не осталось их фотографий. Позже было несколько пейзажей с маяками, со скалами.

Вы пробовали работать в других техниках?

Я с самого детства писала акварелью. Потом, конечно, пробовала себя в работе с маслом и с пастелью, но решила отдать предпочтение акварели. Она всегда была недооцененной техникой, о которой сейчас практически забыли в Европе. Теперь здесь представление об акварели, как о маленьких пастельных пейзажах. Поэтому мои большие акварельные работы даже критики издали не сразу распознают, думая, что это либо акрил, либо гуашь. Я твердо решила сохранить давние традиции русской техники акварели и остаюсь им верна.

Долог ли век акварели?

Картины хранятся даже дольше, чем масло. Есть акварели, датированные XI веком. Акварель всегда хранится под стеклом. Конечно, если картину держать на ярком солнце, она выцветет со временем, но если поместить ее в тени, ничего не случится. Масло со временем трескается, а с акварельными картинами ничего не происходит. Если акварель защитить от влаги и прямого солнечного света, будет храниться вечно.

Во Франции кто-то пишет в этой технике?

Из местных художников - никто. Даже несколько акварелистов, которые работают во Франции - не французы. Некоторые экспериментируют в этой технике, но даже те, кто работают только с акварелью, - их единицы в Европе.

У Вас нет желания передать свое мастерство ученикам?

Да, когда я жила в Ницце, по средам ко мне приходили детишки, и мы занимались целый сезон. Как они говорили, это был «оранжевый день» - дети очень любили уроки рисования и расстроились, когда я прекратила занятия. Это было связано с поиском вдохновения, я начала много путешествовать по разным странам и не смогла продолжать регулярные занятия. Но сейчас я подумываю возобновить уроки, потому что люблю детей, есть талантливые ребята, и жалко не развивать их способности. Например, во время проведения «Симфонии Лазурного берега» второй день будет посвящен детям. Для этого события их будут готовить летом, предоставляя разные курсы, в том числе и акварель.
У меня была идея открыть галерею. Все шло к тому, чтобы сделать галерею с отдельным залом и раз в неделю давать уроки всем желающим. Мы должны были открыться буквально в мае, но неожиданно изменилась моя жизненная ситуация и эту идею мы пока отложили.

В каких странах Вы искали вдохновение?

Я объездила всю Европу и всегда путешествую к картинам художников. В Лондон я еду к Тернеру, в Испанию - к Гойе, в Париж - к импрессионистам. Для меня стимул к путешествиям не только природа, но творчество мастеров, постижение их искусства.

Ваша любимая страна?

Франция. Она мне близка по состоянию души. Здесь легко жить и творить.

Желаю Вам осуществления всех намеченных планов и новых смелых проектов.

Нина ГРИГОРОВИЧ

Контакты:

Александра ОТИЕВА

www.alexandra-otieva.com

contact@alexandra-otieva.com

Тел.: +33 6 29 38 54 44