БРАНКУЗИ. ПЕШКОМ ОТ КРЕСТЬЯНСКОЙ ИЗБЫ ДО ЭЛИТНОЙ СКУЛЬПТУРЫ

В ожидании открытия после реконструкции сокровища Центра Помпиду путешествуют по крупнейшим музеям Европы. В Новой Национальной галерее Берлина открыта грандиозная выставка, посвященная Константину Бранкузи - скульптору, художнику, фотографу, одному из самых ярких представителей мирового авангарда.

Среди примерно 150 произведений, представленных на огромной площади знаменитой галереи, не только шедевры из Центра Помпиду, но и работы из крупнейших музеев мира и частных собраний.
Пешком к своей судьбе
Константин Бранкузи родился в 1876 году в румынской деревне Хобица. Мальчик из многодетной патриархальной крестьянской семьи неожиданно для родителей решил поступить в художественную школу в Крайове.
Позже он пешком отправился в Бухарест. Там работал разнорабочим и учился в Школе изящных искусств. В 1903 - 1904 годах Бранкузи вновь отправился в путь - через Вену и Мюнхен пешком дошел до Парижа.
В столице мирового искусства он оказался, когда ему было всего двадцать семь лет.
Некоторое время он работал в мастерской Огюста Родена, однако очень быстро ушел, произнеся ставшую знаменитой фразу:
«Под большим деревом ничего не растет».
Бранкузи был убежден: настоящий художник обязан искать собственный путь, собственный стиль и собственную философию, а не повторять творчество учителя.
Крестьянская изба Монпарнаса
На окраине Монпарнаса Бранкузи устроил мастерскую, удивительно напоминавшую румынскую крестьянскую избу. За последующие десятилетия она стала одним из главных художественных центров Парижа.
Одним из самых частых гостей был эксцентричный композитор Эрик Сати - близкий друг Бранкузи. Они постоянно спорили, мирились, вдохновляли друг друга. Сати помог скульптору окончательно поверить в себя и научил его необычайной ясности художественной мысли. Многие исследователи считают, что именно это внутреннее стремление к предельной простоте позже стало одним из главных принципов искусства Бранкузи.
В свою очередь, пластический минимализм скульптора оказал влияние и на самого Сати.
Когда композитор тяжело заболел, Бранкузи ежедневно навещал его в больнице, приносил куриный бульон и очень тяжело переживал смерть друга.
Женщины, вдохновлявшие мастера
Яркий, харизматичный, вспыльчивый и невероятно талантливый, Бранкузи пользовался большим успехом у женщин.
Одной из первых муз стала художница Маргит Погань. Именно ей посвящена знаменитая серия «Мадемуазель Погань». Несмотря на предельную стилизацию, в этих произведениях удивительным образом угадываются реальные черты модели.
Еще одной важной женщиной в жизни мастера стала ирландская аристократка Эйлин Лейн. Их роман вдохновил Бранкузи на создание ряда наиболее утонченных и лиричных произведений. Современников поражал этот союз: бородатый скульптор из почти деревенской мастерской и элегантная светская красавица.
Они вместе побывали в Румынии, на родине Бранкузи. Именно тогда он говорил друзьям:
«Она видит меня таким, какой я есть на самом деле».
Даже после расставания память об этих отношениях продолжала жить в его искусстве.
С английской писательницей Нэнси Кунард Бранкузи также связывали теплые отношения. Она была одной из самых ярких женщин художественного Монпарнаса и вдохновляла многих художников своего времени.
Великий мемориал
Всю жизнь Бранкузи мечтал создать произведение монументального масштаба. Поэтому в его творчестве постоянно появляются архитектурные мотивы - колонны, ворота, фризы.
Мечта осуществилась в румынском городе Тыргу-Жиу, где появился знаменитый мемориальный ансамбль, посвященный памяти героев Первой мировой войны.
В него входят три великих произведения Бранкузи:
«Стол молчания»,
«Ворота поцелуя»,
«Бесконечная колонна».
Почти тридцатиметровая «Бесконечная колонна» стала одним из главных символов искусства XX века. Повторяющийся ритм ее элементов превращается в образ бесконечной связи земли и неба, человека и Вселенной.
Символы Бранкузи
Практически все главные темы творчества Бранкузи наполнены символами.
Особое место занимает птица. Скульптор говорил, что стремится изобразить не саму птицу, а полет как состояние духа.
Более чем в тридцати произведениях из дерева, мрамора и бронзы появляются самые разные птицы - от деревенского петуха до мифической Майастры, героини румынского фольклора.
Майастра помогает человеку преодолеть испытания, обрести духовную свободу и подняться над земной жизнью.
Даже античный сюжет Леды Бранкузи трактует по-своему. Его «Леда» почти превращается в прекрасного лебедя - символ рождения новой жизни и вечного обновления.
Искусство видеть сущность
Анималистические произведения Бранкузи - настоящая поэма о мироздании.
«Когда вы видите рыбу, вы же не думаете о ее скелете? Вы сразу представляете движение, игру света на чешуе, стремительное скольжение в воде», - говорил мастер, объясняя свое понимание искусства.
Именно движение, энергия и внутренняя сущность предмета были для него гораздо важнее внешнего сходства.
Художник с фотоаппаратом
На выставке в Новой Национальной галерее представлены не только скульптуры, но и фотографии, фильмы самого Бранкузи и киноленты о нем.
Он был прекрасным фотографом и одним из первых понял, что фотография может стать самостоятельным произведением искусства. Бранкузи дружил и сотрудничал с Ман Рэем, который высоко ценил его талант.
В экспозиции также частично воссоздана легендарная мастерская мастера - суровое пространство, одновременно напоминающее и крестьянский дом, и мастерскую художника-модерниста.
Свою парижскую студию Бранкузи завещал Франции. Сегодня рядом с Центром Помпиду находится ее тщательно восстановленная реконструкция.
Два мастера минимализма
Особую силу выставке придает сама Новая Национальная галерея - один из шедевров мировой архитектуры XX века.
Ее автор - Людвиг Мис ван дер Роэ, один из крупнейших архитекторов модернизма, последний директор Баухауза. Стеклянное здание без внутренних несущих стен считается вершиной архитектурного минимализма.
Получился удивительный диалог двух великих мастеров XX века - архитектора и скульптора, которые, каждый в своем искусстве, стремились к одной цели: максимальной выразительности через предельную простоту. Именно поэтому выставка производит столь сильное впечатление.
Екатерина ВЕРЕШ