25 лет спустя...

Эксклюзивное интервью Бориса Эйфмана перед гастролями в Монако

Уважаемый Борис Яковлевич, насколько мне известно, в этом году Вы будете представлять в Монако свой театр спустя 25 лет. С какими чувствами Вы готовитесь к гастролям? Расскажите в Вашем первом посещении Княжества.

Впервые я посетил Монако в конце 1980-х, когда получил от принцессы Каролины приглашение поставить свой балет «Интриги любви» с труппой Балета Монте-Карло. В ту пору я практически не имел возможности выезжать за пределы СССР, и, конечно, контраст между западным миром и отечественной реальностью был просто ошеломляющим. Я оказался в новом, совершенно фантастическом мире и ощущал себя персонажем из «Алисы в Стране чудес». Особенно потрясало осознание того, что ты работаешь в том же репетиционном зале и на той же сцене, где десятилетия назад создавали свое искусство артисты Дягилева.

Не могу назвать спектакль, который я тогда поставил, своей лучшей работой. Наверное, мне так до конца и не удалось отвлечься от ярчайших впечатлений и сосредоточиться на творчестве. Однако, вне всякого сомнения, я приобрел колоссальный опыт, изменивший мое мироощущение. Сейчас мы готовимся к первым за всю историю нашего театра гастролям в Монако. Буду искренне рад познакомить монегасков и гостей княжества с нашим искусством, которое мы на протяжении 37 лет с успехом представляем на ведущих сценах мира.

13 сентября в Гримальди форуме состоится премьера Вашего балета «Анна Каренина», почему был выбран именно этот спектакль?

«Анна Каренина» - один из самых востребованных спектаклей нашего репертуара. Я считаю, что именно данная постановка наиболее точно фиксирует художественную уникальность нашего театра и его творческую философию. И кроме того, это очень эффектный, чувственный и увлекательный балет, способный не оставить равнодушным даже далекого от искусства танца зрителя.

В своем творчестве Вы не раз обращались к произведениям русских писателей, среди прекрасной плеяды Ваших балетов - «Мастер и Маргарита» «Идиот», «Карамазовы», «Чайка», «Евгений Онегин». Какое место в своем сердце Вы отводите балету «Анна Каренина»?

В одном из интервью я сказал, что все мои балеты для меня - как дети. Думаю, это было довольно точное высказывание. И мне непросто ответить на Ваш вопрос. Разве можно измерить степень любви к своему ребенку? Или же сказать, кого из собственных детей ты любишь больше? Создавая спектакль, я проживаю год жизни вместе с его героями, в мире их драм и страстей. Это полное погружение в сферу чего-то принципиально нового, в область неизведанного. Никаких условностей и степеней сравнения здесь быть не может. Долгие месяцы я жил рядом с персонажами Толстого, а потом - когда создавался спектакль «Чайка» - полностью посвятил себя Чехову. Затем последовали балет «Онегин» по пушкинскому роману в стихах, и я оказался в совершенно другом психоэмоциональном мире. А потом были спектакли «Роден», «По ту сторону греха» (по «Братьям Карамазовым»), «Реквием», премьера 2014 года. И каждый балет делался так, как будто бы он - последний. Потому что в творчестве компромиссы для меня неприемлемы.  

Зрители каких стран уже видели балет «Анна Каренина» и какова была критика? На Ваш взгляд, в какой стране зрителями лучше всего был принят балет?

Спектаклю «Анна Каренина» аплодировали зрители всех частей света, за исключением, разумеется, Антарктиды. Трудно назвать страну, где этот балет еще не демонстрировался. И опять же: непросто заниматься сравнительным описанием и анализировать степень зрительского восторга. Могу вспомнить наши недавние гастроли в Лондоне, где «Анна Каренина» демонстрировалась во второй раз. Этим спектаклем театр завершал сезон на сцене London Coliseum, и британские зрители - вопреки сложным на тот момент дипломатическим отношениям между нашими странами - на протяжении 5 вечеров стоя аплодировали нам и кричали «браво».

Что касается критики, то она бывает разная. Большинство обозревателей высоко оценивают спектакль «Анна Каренина», однако есть те, кто его не принимает. Я отношусь к этому спокойно. Волноваться стоит только в том случае, если твое искусство оставляет зрителей равнодушными.

Кто из солистов Вашего театра примет участие в гастролях в Монако?

Зрители увидят ведущих солистов нашей труппы и ее прославленный кордебалет. Кроме того, специально для участия в данном гастрольном проекте планируем пригласить из Москвы прима-балерину Большого театра Екатерину Шипулину.

Каковы Ваши творческие планы, какую премьеры Вы готовите сейчас?

В данный момент я ставлю балет по мотивам романа Фицджеральда «Ночь нежна». Эта работа откроет совершенно новые творческие стороны нашей труппы. Мы не просто погружаемся в «век джаза» со всем его блеском и стремительностью, но задаем себе и зрителю довольно сложные вопросы о человеческой душе, счастье, о смысложизненных ценностях. Я бы сказал, что наш новый спектакль станет серьезной балетной психодрамой, разворачивающейся в ритме джаза.

Благодарю Вас за откровенный разговор. Буду с нетерпением ждать премьеры в Монако.

Нина ГРИГОРОВИЧ