Точка пересечения: где встречаются дизайн, искусство и тело

Интервью с дизайнером моды Фёдором ВОЗИАНОВЫМ, представившим свою коллекцию на вилле «Гармония»

- Как сложилась эта поездка?
Она планировалась давно. Изначально хотелось, чтобы поездка хотя бы примерно совпала с Каннским фестивалем. И это получилось.
- Что вы хотели показать?
У меня не было специально подготовленной коллекции именно для этой поездки, поэтому я привез последнюю коллекцию, которую создал.

О концепции показа и «платьях-картинах»
- Для показа понадобились специальные конструкции. Вы всё это делали на месте?
Нет, я привез всё с собой. Эти экраны я придумал давно. Раньше мы использовали настоящие холсты для картин, но они тяжелые, неудобны в транспортировке и не складываются. В какой-то момент я понял, что их можно заменить легкими экранами.
- Теперь каждый показ проходит именно с такими экранами?
В последнее время - да. Потому что сами платья амбивалентны: они существуют в двух состояниях. С одной стороны - как картины или инсталляции, с другой - как реальные платья. И как «картинам» им нужен собственный холст.
- Когда модели начали откреплять платья от холстов, это выглядело очень эффектно.
Да, и это стало неожиданностью даже для самих моделей. Первый раз такое произошло в Таллине: у нас не было времени на подготовку, модели не понимали, что это вообще платья, и относились к происходящему довольно скептически. Здесь этот эффект уже был задуман специально.
- Действительно модели впервые примеряли платья прямо на подиуме?
Да. И мне кажется, именно это создало особое эмоциональное состояние. Я вообще не люблю долгие репетиции. Мне нравится спонтанность и экспромт - это выглядит естественно.
- При этом платья подходят для разных размеров?
Они адаптируются к разным типам фигуры, поэтому я не переживаю, что кому-то что-то не подойдет.
- В начале показа модели были в одинаковой серебристой униформе. Это тоже ваша работа?
Наши эластичные платья подходят практически любой фигуре. Они нужны для удобства и создают фон для «картин».
- И обувь тоже ваша?
Обувь не нашего дизайна, но мы привезли ее специально, потому что для меня важен цельный образ.

О рождении идеи
- Когда вы впервые показали подобную коллекцию?
Первое платье-картину я показал в 2010 году. Это было платье-квадрат. Тогда я думал, что это просто отдельный дизайнерский эксперимент. Через пять лет, в 2015-м, я добавил к квадрату круг и крест - получилось уже три «картины». И тогда я начал задумываться: что это вообще такое? Что означает превращение картин в платья? Мне пришла мысль, что это может быть преддверием какой-то новой моды. Так я решил развивать эту идею дальше.
- Так появилась коллекция «Супрематизм 2.0»?
Да. Я показал ее в 2016 году. Там уже было 12 или 13 больших реальных холстов. Сначала коллекция выглядела как выставка картин, а затем картины превращались в платья. Тогда я понял, что это уже не просто дизайнерский эксперимент, а нечто большее. Позже я теоретически сформулировал для себя эту концепцию и осознал, что наконец создал моду, в которой мне действительно интересно существовать.

О Малевиче и влиянии искусства
- Черный квадрат у всех ассоциируется с Казимиром Малевичем.
Совершенно верно.
- Как вы пришли к Малевичу?
Во многом благодаря моему другу - профессору архитектуры Киевской художественной академии Дмитрию Антонюку. Он заказал у меня коллекцию для открытия монумента Малевичу в Киеве. У Дмитрия была своя история знакомства с Малевичем. Однажды бельгийские коллеги попросили показать им «места Малевича» в Киеве, а он неожиданно понял, что сам почти ничего об этом не знает, хотя Малевич преподавал именно в академии, где он работал. После этого Дмитрий занялся возвращением имени Малевича в киевский культурный контекст.
- Что вас привлекает в Малевиче?
Меня очень вдохновляет масштаб его амбиций. Он сумел радикально изменить восприятие искусства. Это был настоящий переход через границы, а я и сам люблю переходить границы.

О носибельности и философии бренда
- Ваши вещи - это высокая мода. Их вообще носят в жизни?
Да, и это один из главных принципов бренда Vozianov. Даже если вещь находится в музее или галерее, она все равно должна оставаться носибельной.
- То есть ваши платья можно встретить на улицах?
И в Киеве, и в других мировых столицах.
- Люди часто покупают такие вещи?
Да. Иногда с очень неожиданными формулировками - например, «оставить в наследство дочери».
Первый квадрат был создан в 2010 году, и он продается каждый год. Более того, спрос растет. Это подтверждает, что такие вещи существуют вне времени и вне трендов.

О подделках и копировании
- Вас копируют?
Бывает, копируют люди, вдохновленные этой идеей. Есть и прямые копии других наших решений.
- Это считается нарушением авторских прав?
Не всегда. Иногда это скорее интерпретации или вдохновение.

О стоимости платьев
- Насколько ваши вещи доступны?
Некоторые коллекции стоят достаточно дорого, особенно кутюрные.
- Можете назвать примерные цены?
Платья, которые я привез сюда, стоят около 1200 евро. Там практически всё выполнено вручную: ручные швы, вручную пришитые молнии. Даже ткань не режется ножницами - ее разрывают вручную. Это сложный процесс, но именно так край ткани получается естественным и живым. Более простые варианты стоят примерно от 600 до 900 евро.

О покупателях
- Кто покупает ваши вещи?
У нас нет ярко выраженной национальной аудитории. Эти вещи покупают люди, которым близок дизайн. Кроме того, платья адаптируются под человека и меняются вместе с ним.
- Что вы имеете в виду?
Для меня важно не то, что платье подходит на любой размер, а то, что оно подходит человеку в любой момент жизни. Размер может меняться даже в течение дня. Идея в том, чтобы платье всегда сидело идеально. Поэтому я называю такие вещи «партнерскими». Обычная одежда не меняется вместе с человеком, а мои вещи готовы меняться.

О карьере и новом этапе
- Как часто вам удается показывать свои коллекции?
Раньше я ездил гораздо чаще, когда создавал более традиционную моду. Потом был период, когда я несколько лет не владел собственной маркой. Это стало важным творческим обнулением. Когда я вернулся и понял, что именно хочу делать, начался новый этап. Он развивается медленнее, чем первый, но эти работы вызывают гораздо более сильный эмоциональный отклик.
- Вы чувствуете, что это ваше главное направление?
После этих проектов мне уже не хочется делать обычные коллекции. Я уверен, что эти платья должны находиться в коллекциях и галереях, работающих на стыке искусства и дизайна.

О реакции публики в Ницце
- После показа на вилле «Гармония» кто-то захотел приобрести платье?
Реакция была моментальной. Появились и новые контакты, особенно среди людей, работающих на стыке моды и искусства.
- Финалом вечера стал музыкально-художественный перформанс художницы Элен Мадлен и пианиста Арсения Арно. Это стало для вас сюрпризом?
Безусловно.
- Как вы его восприняли?
По натуре я довольно скептический человек, поэтому сначала отнесся настороженно. Но результат меня очень впечатлил. Особенно музыка Арсения и сам процесс создания картины вживую. Это было очень увлекательно.
- У вас раньше были подобные коллаборации?
Довольно часто. С художниками, музыкантами. Меня всегда интересуют проекты на стыке разных искусств. Думаю, что все новое рождается именно между границами уже существующих областей.

О будущем и философии работы
- Какие у вас планы на будущее?
У меня нет долгосрочных планов. Мне интереснее не планировать. Когда ты не живешь постоянным ожиданием успеха, любые хорошие события радуют гораздо сильнее.

О бренде Vozianov и функциональном дизайне
- Чем сегодня занимается ваш модный дом?
Кутюр составляет примерно 15% работы. Еще около 25-30% - это дизайнерские вещи, близкие по философии к коллекции, которую вы видели, но выполненные в других техниках. Около 30% - частные заказы. Также мы занимаемся функциональным дизайном одежды.
- Что это значит?
Особенно это касается мужской одежды. Меня интересует, как сделать вещи удобнее. Например, чтобы брюки можно было надеть и подогнать по фигуре за два-три движения, без ремня. Я называю это «скептическим дизайном». Мы рассматриваем любую вещь не как набор достоинств, а как набор недостатков - и стараемся убрать хотя бы несколько из них.
- Вы разрабатываете и новые застежки?
Да. У нас есть коллекции, где практически каждая застежка придумана заново.

О команде и творческом процессе
- Вы придумываете всё сами?
Что касается дизайна - мне пока хватает самого себя. Иногда приходят студенты-практиканты, но я пока не чувствую необходимости в большой команде.
- То есть это полностью авторский бренд?
Можно так сказать. Хотя я всегда внимательно отношусь к отзывам - и положительным, и негативным. Если критика рациональна, я ее учитываю. Но есть вещи, которые я создаю независимо от коммерческого успеха. Просто потому, что они должны существовать.

О семье и личной жизни
- У вас остается свободное время?
Мой пятилетний сын дает самые сильные эмоции в жизни - даже сильнее творчества. Дочь уже взрослая, 42 года, а сын родился на 38 лет позже - и при этом в тот же день. Семья занимает важное место в жизни. Мне кажется, что дети у меня получаются даже лучше, чем дизайн.

О Лазурном береге
- Ваши впечатления от Лазурного берега и виллы «Гармония»?
На Ривьере невероятная концентрация красоты. Думаю, в мире не так много мест, где это ощущается настолько сильно. Надеюсь, мне удастся бывать здесь со своими показами чаще.
- Будем рады увидеть вас снова!
Нина ПОПОВА
Фото: София ДВОРЕЦКАЯ
Sofiia Dvoretska
https://sofiyadvor63.wfolio.pro/disk/harmonie-6vxn19