Когда рояль становится оркестром

Дмитрий Шишкин в Монако: вечер, который хочется подарить себе
Есть артисты, которых слушаешь с восхищением, а есть музыканты, к которым возвращаешься мысленно ещё долго после того, как стихли последние аплодисменты. Для меня Дмитрий Шишкин именно такой пианист.

Впервые я услышала его в Аудиториуме Ренье III в Монако. Это был концерт с Филармоническим оркестром Монте-КАрло, за дирижёрским пультом стоял Михаил Плетнёв. Дмитрий исполнял Концерт для фортепиано с оркестром Родиона Щедрина. Помню то особенное ощущение, когда с первых же музыкальных фраз понимаешь: перед тобой не просто виртуоз, которому подвластна сложнейшая техника, а артист с собственной интонацией, характером и удивительной внутренней свободой.
В его игре меня тогда поразило сочетание силы и тонкости, интеллектуальной глубины и эмоциональной щедрости. Он не стремился поразить публику эффектностью ради эффектности. Казалось, каждая нота была на своём месте, каждый музыкальный жест имел смысл. И за безупречной техникой чувствовалась настоящая личность.
С тех пор я с особым интересом слежу за его творческим путём. И предстоящий сольный вечер Дмитрия Шишкина в Монако - прекрасный повод вновь встретиться с этим необыкновенным музыкантом.
Дар с детства
Дмитрий родился в Челябинске в 1992 году. Его музыкальная история началась невероятно рано: первый сольный концерт он дал в три года, а уже в шесть лет выступил с оркестром. В девять лет поступил в знаменитую Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, где занимался в классе Михаила Хохлова.
Затем была Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, класс выдающегося педагога Элисо Вирсаладзе. Своё мастерство Дмитрий совершенствовал также в Италии, в консерватории имени Винченцо Беллини в Катании, у Эпифанио Комиса, и в Ганновере, у профессора Арье Варди.
Такое образование - не просто впечатляющая география музыкальных школ. Это встреча разных исполнительских традиций, педагогических подходов и культур, которые со временем складываются в индивидуальный почерк артиста.
Международное признание пришло к Дмитрию очень рано. Среди его достижений - третья премия конкурса имени Ферруччо Бузони в Италии, вторая премия конкурса в Рио-де-Жанейро, шестая премия конкурса имени Шопена в Варшаве, первая премия конкурса Top of the World в Норвегии.
В 2018 году он стал обладателем первой премии Международного конкурса в Женеве, разделив победу с другим участником, а в 2019-м завоевал серебряную медаль и вторую премию XVI Международного конкурса имени Чайковского.
Это один из тех случаев, когда список наград действительно говорит о масштабе таланта. Но, на мой взгляд, главное достоинство Дмитрия не в количестве титулов. Его отличает редкое умение соединять виртуозность с поэтичностью, а безупречное владение инструментом - с живым, непосредственным чувством музыки.
Музыка, в которой живёт театр
Программа предстоящего вечера особенно интересна. В ней встретятся два совершенно разных, но удивительно созвучных мира - Шуберт и Прокофьев.
Начнётся концерт с музыки Франца Шуберта в транскрипциях Ференца Листа. «Маргарита за прялкой» (Marguerite au rouet), «Песнь на воде» (A chanter sur l’eau) и знаменитая «Фантазия странника» (Wanderer-Fantasie).
Здесь фортепиано становится целым оркестром чувств. Лист, сам великий пианист-виртуоз, сумел перенести на клавиши вокальную выразительность Шуберта, сохранив дыхание его мелодий и придав им новую, почти симфоническую мощь.
Особенно интересно будет услышать, как Дмитрий Шишкин прочтёт «Фантазию странника» - произведение, требующее не только исключительной технической выносливости, но и огромного внутреннего диапазона. В нём есть и порыв, и тревога, и философская сосредоточенность. Это музыка, в которой пианисту необходимо быть одновременно виртуозом, мыслителем и рассказчиком.
Но лично я с особенным нетерпением жду вторую часть программы - Сергея Прокофьева.
Фортепианная сюита «Ромео и Джульетта», ор. 75, созданная композитором на основе музыки к знаменитому балету, - это настоящий театр на клавиатуре рояля. В нескольких музыкальных картинах оживают страсть, нежность, юношеская безрассудность, трагическое предчувствие и неотвратимость судьбы.
Прокофьев обладал редким даром создавать характеры несколькими музыкальными штрихами. Его герои словно выходят на сцену прямо из звуков. И в этом произведении пианисту предстоит сделать почти невозможное: передать средствами одного инструмента то, что в балете создаётся целым оркестром, движением танцовщиков, светом и пространством сцены.
Мне кажется, именно здесь особенно интересно раскрываются возможности Дмитрия Шишкина. Его виртуозность позволяет справляться с самыми сложными техническими задачами, а тонкое чувство драматургии - превращать исполнение в полноценное художественное повествование.
Завершат прокофьевскую часть программы два этюда ор. 2. Это ранний Прокофьев - дерзкий, энергичный, с его неповторимой ритмической остротой и стремлением выйти за привычные границы фортепианного звучания.
Вечер, который стоит услышать
Мне особенно приятно, что в этом сезоне Филармонический оркестр Монте-Карло под художественным руководством своей музыкальной традиции приглашает публику не только на масштабные симфонические события, но и на встречи с выдающимися солистами.
Воскресенье, 8 ноября, - прекрасный повод отложить все дела и провести вечер в Аудиториуме Ренье III.
Я считаю, что классическая музыка - это не привилегия знатоков и не обязательная часть светской программы. Это возможность остановиться, услышать себя, почувствовать то, для чего порой не хватает слов.
Именно поэтому я хочу пригласить вас на этот концерт. Не как на очередное культурное мероприятие в календаре Монако, а как на встречу с музыкантом, которого мне самой искренне хочется слушать снова и снова.
Уверена, этот вечер подарит нам немало прекрасных мгновений.
Нина ПОПОВА
Воскресенье, 8 ноября 2026 года, 19:00
Auditorium Rainier III, Monaco
В рамках сезона 2026/2027 Филармонического оркестра Монте-Карло.
Билеты и информация: +377 92 00 13 70
www.opmc.mc