ИСКУССТВО БУДУЩЕГО

8 октября, в новом районе Княжества Mareterra открылась галерея современного искусства TAEX Monaco. Инна БАЖЕНОВА беседует с Ниной ПОПОВОЙ.

Инна, спасибо за приглашение, позвольте поздравить вас с открытием! Насколько я понимаю, это продолжение международного проекта, который уже существует в Лондоне с 2020 года как цифровая арт-платформа. Почему вы решили открыть постоянное физическое пространство именно в Монако? Какую роль Княжество может сыграть в дальнейшей стратегии TAEX?
TAEX был основан в Лондоне в 2020 г. как платформа, посвященная современному искусству и новым медиа. За эти годы мы сформировали международную программу, участвовали в крупнейших художественных ярмарках, включая Art Basel и Paris Photo, реализовали проекты с выдающимися художниками и институциями. Открытие постоянной галереи стало естественным продолжением этого пути.
Наш опыт показывает, что, несмотря на развитие цифровых технологий, людям по-прежнему необходим живой контакт с искусством. Важно не только видеть произведение, но и находиться с ним в одном пространстве, встречаться с художниками, кураторами.
Монако занимает особое место в моей жизни. На протяжении многих лет я поддерживаю здесь культурные инициативы, и мне хотелось внести более существенный вклад в художественную жизнь Княжества. Мое видение для TAEX - не просто создать галерею, а платформу, объединяющую людей с разным культурным опытом, открытых к новым идеям и заинтересованных в искусстве.
Mareterra - новая архитектурная территория Монако, сама по себе воплощающая представление о городе будущего. Как концепция этого района соотносится с идеей TAEX? Что представляет собой новое пространство галереи - с точки зрения архитектуры, экспозиции и взаимодействия со зрителем? И каким вы видите его отличие от традиционной галереи современного искусства?
Mareterra - уникальный архитектурный проект не только для Монако, но и для Европы. Квартал, созданный выдающимися инженерами Renzo Piano, в корне меняет представление о привычной среде Княжества. В определенном смысле TAEX занимается похожим исследованием, только в области искусства: нас интересует, как новые инструменты расширяют возможности художника и меняют способы взаимодействия человека с произведением.
Наша галерея расположена в Le Renzo. Для нас было важно, чтобы архитектура и художественная программа не противоречили друг другу, а существовали в едином контексте. Мы создавали пространство, способное принимать произведения совершенно разных форматов: от фотографии и традиционных физических объектов до масштабных цифровых инсталляций и медиаискусства.
При этом я бы не стала противопоставлять TAEX традиционной галерее современного искусства. Мы разделяем ее основные ценности: серьезную кураторскую работу, внимание к художественному качеству и развитие отношений между художником, произведением и зрителем.

Художник Кевин Эбош

Открытие галереи вы решили отметить представлением работ Кевина Эбоша - художника, работающего на пересечении концептуального искусства, фотографии и новых технологий. Почему именно он стал первым автором, которого вы представляете здесь публике? Как его творчество отражает художественную философию TAEX и задаёт направление будущей программы галереи?
Кевин Эбош - художник, чья практика очень точно отражает наше представление о современном искусстве. На протяжении более тридцати лет он исследует природу изображения, человеческую идентичность, вопросы ценности и восприятия. При этом его интерес к технологиям никогда не ограничивался их техническими возможностями.
Мне особенно близко то, что Кевин не стремится удивить зрителя самим фактом использования новых инструментов. Его работы заставляют задуматься о гораздо более фундаментальных вещах: почему мы доверяем изображениям, как формируется ценность произведения искусства и в какой момент наше представление о реальности начинает расходиться с самой реальностью.
Его произведения находятся в коллекциях и выставочных программах значимых международных институций, включая Национальный музей Китая и Ирландский музей современного искусства. При этом он продолжает экспериментировать и переосмыслять собственный художественный язык.
Открыть галерею именно его выставкой Testing Ground было для нас осознанным решением. Она задаёт тон будущей программе TAEX Monaco: мы хотим представлять художников с самостоятельной, глубокой художественной позицией, способных обращаться к самым актуальным вопросам современности, не теряя связи с историей и традициями искусства.
Какие из работ Кевина Эбоша представлены в течение ноября? Вы говорите о его многолетней практике синтетической фотографии. Что принципиально нового этот метод привносит в фотографическое изображение и наше представление о реальности, оригинале и авторстве? На что прежде всего стоит обратить внимание зрителю, впервые знакомящемуся с его творчеством?
Выставка Testing Ground, которая продлится до 30 ноября, объединяет несколько направлений практики Кевина Эбоша.
В центре экспозиции - ранее не представленные произведения из новой серии синтетической фотографии, созданные специально для нашей галереи в Монако. В этих работах мы видим индустриальные пространства и ландшафты, которые кажутся вполне реальными, хотя в действительности не существуют. Они создаются с помощью вычислительных процессов, сохраняя при этом визуальный язык традиционной фотографии.
Сегодня мы привыкли воспринимать фотографию как свидетельство чего-то, что действительно находилось перед объективом. Кевин ставит под сомнение эту привычную связь между изображением и реальностью. Его произведения показывают, что фотографическая убедительность больше не обязательно предполагает существование физического оригинала.
Кроме того, в экспозицию вошли работы из серии ETHICAL WORK, которую мы впервые представили на Paris Photo в 2025 году, а также редкая работа Potato #345 2010 года. Последняя особенно интересна в контексте многолетнего исследования художником того, как возникает художественная и рыночная ценность.
Я бы посоветовала зрителю не пытаться сразу определить, каким способом создано то или иное изображение. Гораздо интереснее сначала довериться собственному восприятию, а затем задуматься, почему увиденное кажется нам подлинным. Именно в этом столкновении первого впечатления с новым знанием и раскрывается одна из главных идей выставки.
В творчестве Кевина Эбоша технологический эксперимент неотделим от концептуального высказывания. Где, на ваш взгляд, проходит граница между технологией как инструментом художника и технологией как самостоятельным объектом искусства? И что в его работах позволяет говорить не просто о цифровой эстетике, а о полноценном художественном исследовании?
Для меня эта граница определяется прежде всего художественным замыслом. Технология сама по себе ещё не создаёт произведение искусства, каким бы совершенным или инновационным ни был инструмент. Искусство возникает там, где присутствуют авторская позиция, осмысленный выбор и идея, способная выйти за пределы технического процесса.
При этом технология вполне может становиться и предметом художественного исследования. Сегодня она влияет на наше восприятие мира, способы коммуникации, представления об идентичности и даже на то, как мы определяем подлинность. Поэтому совершенно естественно, что художники обращаются к этим процессам не только как к инструментам, но и как к темам своих произведений.
Кевин Эбош интересен именно тем, что объединяет оба подхода. В его работах синтетическая фотография - не просто новый метод создания изображения. Это способ поставить под вопрос саму природу фотографии. Художник использует технологию, чтобы исследовать доверие, авторство, реальность и механизмы формирования ценности.

Продюсер Марк Ивасилевич и коллекционер Давид Якобашвили

Открытие международной галереи такого уровня - это не только выставка, но и встреча профессионального арт-сообщества. Кто был приглашен на открытие TAEX Monaco? Можете ли вы назвать несколько наиболее заметных гостей - художников, кураторов, коллекционеров или представителей институций? Какие профессиональные связи и новые проекты вы рассчитываете развивать благодаря этому событию?
Открытие TAEX Monaco объединило более 150 гостей - представителей культурного и делового сообщества Княжества, международных коллекционеров, профессионалов художественной индустрии и наших друзей и партнёров.
Художник Кевин Абош дал подробное введение в свою практику для всех гостей, а представила художника и выставку Стефани де Регель - директор галереи.

Генеральный директор TAEX Стефани де Регель и Директор Christie’s в Монако и Генеральный консул Бельгии в Монако Нэнси Дотта

Для меня было особенно ценно присутствие Кристиана Сельватико, генерального секретаря комиссии по художественным коллекциям и наследию Монако. Мы очень благодарны за внимание к нашему проекту со стороны людей, непосредственно участвующих в культурной жизни Княжества.

Глава шахматной

федерации Монако Жан

Мишель Рапьер и

основательница TAEX

Инна Баженова

Также на открытии присутствовал Глава шахматной федерации Монако и партнер TAEX Жан Мишель Рапьер.
Такие встречи становятся началом профессиональных отношений, совместных выставок, новых приобретений для частных коллекций и сотрудничества с институциями. Именно на этом мы хотим сосредоточиться в дальнейшем.
Наша задача - чтобы галерея оставалась местом подобных встреч не только по случаю открытия, но и на протяжении всего года. Мы планируем развивать выставочную и культурную программу, проводить частные показы, встречи с художниками и события, которые будут способствовать новым международным связям.
Инна, вы много лет наблюдаете за развитием арт-рынка и работали с ведущими международными художественными институциями. Как вы оцениваете значение появления TAEX в Монако? Может ли новая галерея стать связующим звеном между Княжеством, международными коллекционерами и художниками, работающими с цифровыми медиа? И способна ли она повлиять на то, как современное искусство воспринимают и собирают в регионе?
У Монако уже есть богатая культурная история, замечательные институции и активное международное сообщество коллекционеров. Поэтому я вижу нашу задачу не в том, чтобы привнести сюда нечто принципиально отсутствующее, а в том, чтобы дополнить существующую художественную среду новым направлением.
За последние годы рынок цифрового искусства прошел через период стремительного роста, повышенного внимания и последующей переоценки. Мне кажется, сейчас наступает особенно интересный этап, когда на первый план постепенно выходят не технологические тренды, а художественное качество, история автора, институциональное признание и долгосрочная ценность произведения.
Именно такой подход мы развиваем в TAEX. Мы работаем с художниками, чьи произведения могут существовать в разных медиа, и помогаем коллекционерам лучше понимать специфику их создания, приобретения, сохранения и экспонирования.
Ирина Пугачева и Елена Фейгин

У Монако есть все предпосылки стать важной площадкой для этого диалога. Здесь встречаются международный капитал, культурные традиции и интерес к инновациям. Благодаря нашей деятельности мы хотели бы способствовать более глубокому пониманию цифрового искусства как полноценной части современного художественного процесса.
Если через несколько лет произведения, созданные с использованием новых технологий, будут восприниматься коллекционерами столь же естественно, как живопись или скульптура, это станет одним из значимых результатов нашей работы.
В вашем интервью для журнала «МОНАКО» вы подчёркивали, что цифровое искусство не отменяет традиционные художественные практики, а развивается параллельно с ними, иногда вступая в диалог. Как вы намерены реализовать этот принцип в выставочной программе TAEX Monaco? Будет ли галерея сосредоточена преимущественно на digital art и искусственном интеллекте или вы планируете более широкий разговор о современном искусстве, в котором технологии станут одним из языков высказывания?

Холли Лукас, Генеральный директор TAEX Стефани де Регель, Наташа Фрост-Сэвьор

Я убеждена, что искусство не развивается путем последовательной замены одних медиа другими. Появление фотографии не отменило живопись, а кино не сделало фотографию менее значимой. Напротив, каждый новый инструмент расширяет художественный язык и открывает дополнительные возможности для диалога.

Коллекционер КК Чан

То же самое происходит сегодня с цифровыми технологиями и искусственным интеллектом. Они меняют процесс создания произведений, но не отменяют фундаментальных вопросов, с которыми художники работают на протяжении столетий.
Для нас определяющим критерием всегда будет не медиум, а содержание произведения и значимость авторского высказывания. Я хотела бы, чтобы TAEX Monaco воспринималась прежде всего как галерея современного искусства с сильной международной программой, открытая к эксперименту и новым формам художественного мышления.
Совсем недавно TAEX участвовала в проекте с Мариной Абрамович, представив цифровой аватар художницы и работу Slow Walking в контексте её исследования присутствия, времени и тела. Как этот опыт повлиял на ваше понимание возможностей цифрового искусства? Планируете ли вы продолжать подобные проекты, объединяющие признанных художников, новые технологии и ведущие мировые институции? Может ли Монако стать площадкой для таких международных инициатив?
Сотрудничество с Мариной Абрамович стало для TAEX одним из наиболее значимых проектов. В рамках выставки Transforming Energy в Gallerie dell’Accademia в Венеции, проходившей во время 61-й Венецианской биеннале, мы представили цифровой аватар Марины и перформанс Slow Walking. Технологии позволили перенести исследование присутствия и времени в новое измерение, сохранив при этом основную идею художественной практики Абрамович.

Норико Бонафеде

Особенно символично, что эти произведения были представлены в стенах Gallerie dell’Accademia, в непосредственном контексте многовековой истории искусства. Это прекрасный пример того, как традиция и технологический эксперимент могут вступать в содержательный диалог.
Первая работа лимитированного тиража Slow Walking также побила рекорд продаж произведений Марины Абрамович: она ушла с молотка на благотворительном аукционе amFAR за 500 тысяч евро.
Безусловно, мы намерены продолжать подобные проекты. Мне хотелось бы, чтобы Монако стало одной из площадок для международных проектов такого масштаба, объединяющих выдающихся художников, институции и новые способы взаимодействия с искусством.
Если посмотреть на открытие TAEX Monaco не как на отдельное событие, а как на начало долгосрочного проекта, каким вы хотели бы видеть его результат, скажем, через пять лет? Что должно измениться благодаря появлению галереи - в художественной жизни Монако, в отношениях публики с цифровым искусством и, возможно, в самом понимании того, каким может быть искусство XXI века?
Через пять лет мне хотелось бы видеть TAEX Monaco не просто успешной галереей, а полноценной частью культурной жизни Княжества - пространством, куда люди приходят за новыми впечатлениями, знаниями и общением.
Я надеюсь, что за это время мы сможем представить значимые международные выставки, реализовать новые проекты с художниками и институциями, а также сформировать сообщество коллекционеров и зрителей, которым действительно интересно следить за развитием современного искусства.
Я уверена, ваши ожидания обязательно сбудутся!