Воскресенье, 03 октября 2021 08:08

Балет в новых реалиях

В сентябре в парижской Гранд-опера стартовал новый, особенный сезон - первый после пандемии и длительной изоляции. О том, как идет адаптация к новым реалиям, как занимались актеры на карантине, о новых постановках и современных тенденциях в балете спросила Наталья САВИСЬКО ведущего преподавателя парижской балетной труппы и автора востребованного учебника по балету Андрея КЛЕММА.

Андрей, как сказалась пандемия на театре? Быстро ли «балетным» удалось набрать форму после вынужденной изоляции и отсутствия выступлений?
Вопреки ожиданиям, театр пострадал не так сильно, как мы опасались. В начале карантина я, как и все, был в шоковом состоянии, думал, что у артистов без тренировок ослабнут мышцы и потом они долго не смогут выступать. Но администрация театра, быстро сориентировавшись, перевела всех на удаленные классы и «простоя» практически не было. Онлайн-уроки нас спасли - балетная труппа осталась в приемлемой форме.
Совершенно не мог себе представить, как буду давать занятия по Zoom, ведь никогда раньше такого не делал. Но куда было деваться?! Пришлось согласиться, хотя было страшно начинать. Знаете, какая огромная ответственность, когда весь театр подключается онлайн на твое занятие! Конечно, мне было очень тяжело морально, к тому же никогда не знаешь, как работает интернет… Первое занятие мы провели всего с несколькими учениками, а вскоре перешли на большие классы по 70-80 человек. Занятия стали проводиться регулярно и с каждым разом становились все лучше и лучше. В нормальной ситуации переходить на «удаленку» совершенно не нужно, но тогда это был единственный выход, благодаря которому балетные занятия не прерывались. Когда ослабили карантин, мы начали заниматься в студиях маленькими группами. И артисты полностью готовы к сезону, который впервые после начала пандемии пройдет оффлайн.

Наконец-то можно будет посмотреть балет «вживую»! А что будут давать в Париже в новом сезоне?
Планируется много классики: «Баядерка», «Дон Кихот» Нуреева и «Жизель» в версии Барта и Полякова, другие. Можно будет увидеть «Сон в летнюю ночь» Баланчина, «Рапсодию» Фредерика Аштона. В октябре знаменитый хореограф Пьер Лакотт представит премьеру трехактного балета по Стендалю «Красное и черное» на музыку Жюля Массне. Будут громкие премьеры прошлых лет - «Игра» Александра Экмана, «Body and Soul» Кристал Пайт. Планируется большой ретроспективный вечер балетов («Кармен», «Другое место» и «Болеро») и традиционный гала для меценатов с историческим дефиле, которым откроется новый сезон.
Об оперных спектаклях я знаю меньше, но уверен, что и там будет прекрасная программа. Сезон откроется оперой «Эдип» Джордже Энеску, будут громкие премьеры, такие как опера Дьердя Куртага «Конец игры» и современные произведения, например, «Семь смертей Марии Каллас» Марины Абрамович. Планируются новые постановки «Турандот» и «Свадьба Фигаро». Осенью пройдет «Хованщина» Мусоргского, а в апреле запланировал меценатский гала и другие спектакли. Причем в приоритете в этом сезоне произведения, написанные французскими композиторами или на французском языке.

Все оперные театры мира приглашают в свои труппы русских артистов балета, преподавателей, концертмейстеров. Скажите, почему так востребована именно русская балетная школа? В чем ее отличие?
Сила нашей школы в том, что она тесно связана с практикой. Изначально балет начался во Франции, а в России развилась особая методика преподавания. Ее главное преимущество - хорошая систематизация. Русские учебники по балету составлены на научном уровне, писались не в кабинетах, а людьми, проверившими все на практике. До сих пор на наших книгах воспитывают прекрасные кадры по всему миру. Русской школе, наравне с французской, удалось сохранить лидерство, но все же говорить, что мы самые лучшие, я не люблю. Нельзя так самих себя хвалить. Не надо также забывать, что на Западе есть и Аштон, и Макмиллан, и другие прекрасные хореографы, которые обогатили искусство мирового балета.
В ведущих театрах действительно очень хорошо принимают русских танцовщиков, но это никак не связано с национальностью: артиста любой национальности примут хорошо, если он достиг высокого уровня. Талантливые артисты востребованы по всему миру. В любых балетных труппах много европейских и русских артистов, много прима-балерин из Кореи и Японии, востребованы китайские артисты. Невероятно мощное развитие азиатских балетных школ стало особенно заметно в последние 15-20 лет.

А какие театры сегодня ведущие в балете?
Балетную моду всему миру по-прежнему задает Парижская опера, любой театр мира всегда будет смотреть, как и что поставили в Гарнье. Кое-кто даже говорит, что в Париже существует только балет и нет оперы, что абсолютно не так. Я бы сказал, что в балете первые театры мира - это Парижская опера, Мариинский театр, Большой и Ковент-Гарден. И уже потом Ла Скала, Венская опера, Амстердам. В последние несколько лет очень подтянулся Берлин.
Многие артисты, не только русские, перемещаются из одного театра в другой, находясь в постоянном поиске. Конечно, всегда есть танцовщики и высококлассные специалисты, которые хотят посвятить свою жизнь одному театру, что очень ценно для развития школы. Но другие хотят попробовать себя на разных сценах, потанцевать разные роли, поработать с иностранными балетмейстерами. Я сам отношусь к этому типу: уехав из России, работал сначала в Бонне, потом в Берлине, теперь в Париже, и как приглашенный преподаватель веду классы во многих театрах по всему миру. Уже в течение 8 лет каждую зиму преподаю в Лондоне, бываю в Нью-Йорке и Берлине, преподавал в любимом Большом театре. У меня есть контракт с Балетом Монте-Карло. Наверное, из крупных театров я пока еще не ездил только в Ла Скала, но обязательно поеду, меня давно приглашают. Просто времени не было, столько работы, что, к сожалению, сейчас я просто не могу поехать везде, куда зовут преподавать. Иногда продолжаю проводить «удаленные» мастер-классы. Не так давно, например, проводил самое большое в своей жизни занятие - организаторы из Сан-Франциско подключили на него больше 150 человек из 50 стран, и его до сих пор можно увидеть на Ютьюбе. Хотя для меня это был жуткий стресс. Судя по отзывам, все остались довольны.

Не зря вас называют самым востребованным балетным преподавателем. А помимо работы педагогом вы делаете другие проекты?
Да. Уже несколько лет мы с коллегами проводим в Париже стажировку для детей, занимающихся балетом. За неделю очень интенсивной работы после летних каникул мы готовим их к возвращению в балетные школы. А еще недавно я начал сниматься в кино, у начинающего парижского режиссера Натальи Аржоны. Сыграл две главные роли, и мне это очень нравится. В прошлом году фильмы взяли главные призы на двух международных фестивалях.
Иногда исполняю роли в балетах Оперы Гарнье, хотя, переезжая в Париж 14 лет назад, был уверен, что на сцену больше не выйду. После года работы в опере хореограф Матс Экк пригласил меня исполнить характерную роль в балете «Дом Бернарды», а потом предложили роль отца в «Даме с камелиями» Джона Ноймайера, были и другие роли. И хотя они не главные, мне все равно приходится понервничать и поработать, чтобы войти в форму. Но не буду скрывать, вернуться на сцену очень приятно, тем более в окружении звезд.

Я знаю, что ваши уроки посещали многие «селебрити», даже легендарный Барышников! Есть ли звезды среди ваших учеников в Париже?
Конечно. Например, на мои классы регулярно ходят французские артисты балета Хьюго Маршан и Амандин Альбиссон, аргентинская балерина Людмила Пальеро. Кстати, звезды во Франции так и называются - etoiles, в России, наверное, это как звание народный артист. В Гранд-Опера есть и другие градации - premiers danseurs, sujets, coryphees, quadrilles, ученики балетной школы. И среди них есть восходящие звезды, к примеру, Флорен Мелак или Роксана Стоянов. Они пока еще не etoiles, но, думаю, очень скоро ими станут.

Вы как преподаватель сразу видите звезд? Что именно их отличает и какими качествами они должны обладать?
Нет. И не люблю, когда говорят: «Я сразу увидел, что это будущая звезда». Мне всегда нужно время, чтобы это почувствовать, ведь талант - всегда совокупность различных качеств. Во-первых, природа, физика, от этого никуда не денешься. Во-вторых, работоспособность и выносливость. В-третьих, здоровье. Но самое главное, это умение быть артистом. Ведь не все, кто виртуозно делает пируэты и большие прыжки, - артисты. А в балете, если ты не артист, то ты и не звезда. Я бы сказал, что «балетному», конечно, надо быть атлетом, но прежде всего он должен быть артистом.

Кого из танцовщиков вы считаете первыми в современном мировом балете?
Мой ответ не будет оригинальным, их и так все знают: Сильви Гиллем, Светлана Захарова, Ольга Смирнова, Орели Дюпон, питерский балетный артист Владимир Шкляров и другие.

Как приятно, что опять много русских имен. Скажите, а помнят ли в Париже наших знаменитых танцовщиков начала XX века? Павлову, Нижинского, Лифаря. Русские сезоны Дягилева, театральные декорации художников «Мир искусства», хореографов?
Конечно, и очень бережно хранят эту память. Тут, в Париже, были ведь не только такие легендарные танцовщики, как Анна Павлова и Вацлав Нижинский, но и прекрасные русские педагоги. Балетмейстер Оперы Гарнье Пьер Лакотт до сих пор с благоговением вспоминает, как занимался у Егоровой, Преображенской, эмигрировавших из России после революции. Французы вообще, даже молодые, выказывают невероятное уважение к России и к русской школе. Чтобы это понять, достаточно даже просто заглянуть в библиотеку Оперы, где собраны фотографии с представлений, эскизы костюмов, работы русских теоретиков балета.

Вы ощущаете себя их переемником или реформатором?
Безусловно преемником. Московская школа Большого театра «во мне сидит», является моей основой, ее заложили русские педагоги. Мне повезло учиться у гениального балетного преподавателя Наума Азарина-Мессерера. И хотя я не считаю себя реформатором, но, как и любой другой педагог, пытаюсь пропустить через себя то, что я вижу на Западе, и внести какие-то новые нюансы в методику своих балетных классов. Об этом, кстати, я пишу в своей книге.

Расскажите о ней поподробнее, пожалуйста. Я знаю, что российская критика хорошо отзывалась о вашей книге. А интересна ли она европейцам?
По сути это методическое пособие по балетным классам для педагогов и танцовщиков. Выросла книга из моей дипломной работы, которую давно хотел издать. В ней я старался объяснить каждое движение в порядке балетного класса, проиллюстрировав фотографиями. Специально старался написать покороче и так, чтобы фото сразу же разъясняли текст.
И конечно, мне очень приятно, что, судя по отзывам коллег и продажам, книга вызывает интерес не только в России, но и во Франции, в Японии, где ежемесячно публикуется по несколько глав в специализированном журнале. Книга даже стала приносить небольшой доход, при том что я не делал никакой рекламы. А сейчас готовится издание на английском.

Есть мнение, что классическое балетное искусство заканчивается, уходит в прошлое, устаревает. Скажите, а французы по-прежнему любят оперу или среди ваших зрителей в основном туристы?
У нас есть своя постоянная аудитория, и это совсем не туристы! Каждый вечер в театре полный аншлаг, билеты достать практически невозможно, их разбирают буквально за пару часов. Многие театры сражаются за зрителей, но в Париже такой проблемы нет: здесь не борьба, а какая-то уникальная любовь между зрителем и театром. Везде, где я работал, можно было заказать служебные билеты и всегда были свободные места, а в Гарнье - фактически невозможно! Даже если ты работаешь в театре, даже если танцуешь в спектакле, ты можешь получить только 2 билета на весь цикл. Народ штурмует Оперу, чтобы попасть хотя бы на генеральные репетиции (прогоны). Они забиты полностью, люди толпятся у дверей за три-четыре часа до начала, лишь бы только зайти!
А по поводу того, что балет уходит в прошлое, я совершенно с этим не согласен. Я бы сказал, что люди, которые любили театр, и те, кого театр «не зацепил», были всегда, это не зависит ни от времени, ни от возраста. Сегодня в большем почете блогеры с яркой внешностью, чем, скажем, балерины. Или, бывает, пытаются распиарить до уровня звезд артистов, которые ими не являются… Ведь и так тоже было всегда, просто в других формах. Пройдет время и легендами в истории останутся совсем другие.
Душа человека будет всегда стремиться к идеалам красоты, потому что в каждом из нас живет тоска о потерянном рае. Только посмотрите, сколько людей по всему миру хотят заниматься балетом - в Париже, Вене, Лондоне. Балетные занятия забиты, попасть на них сложно. Я радуюсь, когда вижу, как сильно продолжает развиваться балет в России. Сколько балетных театров только в одной Москве, пожалуй, любой европейский город, даже Париж, будет уступать. Там около 6-7 крупных, профессиональных балетных трупп, и есть еще и маленькие, любительские. Я был во многих региональных российских театрах, например в Ростове-на-Дону, и очень удивился. Там огромная балетная труппа, в которой есть очень хорошие танцовщики. По количеству актеров это сопоставимо со столичными европейскими театрами. А есть же еще прекрасные труппы в других регионах - Саратове, Красноярске, Новосибирске и Екатеринбурге.

Очень приятно такое слышать, Андрей. Скажите, а вы бы хотели, чтобы ваша дочь стала балериной?
Если у нее будет большое желание и способности - то да, конечно. Мы с женой будем очень рады, ведь мы с ней оба «балетные» и обожаем эту профессию. Я уже вижу, что способности у нее есть, а вот насколько сильно будет ее стремление заниматься балетом дальше, пока не понятно. Честно говоря, я бы просто хотел, чтобы моя дочь была счастлива и любила свою работу. Так же как и я сам.

Что бы вы посоветовали молодым людям, которые хотят посвятить свою жизнь балету?
Пожалуй, только одно. Прежде чем принять такое решение, нужно понять для себя, действительно ли ты любишь балет. Любить его надо не просто на словах, не просто увлекаться балетными побрякушками, а любить то, что происходит на сцене, само искусство балета, сюжет и красоту спектаклей. Балет - сложившийся вид искусства, так же как и живопись, музыка, скульптура, в нем есть свои шедевры. Тем, кто хочет работать в балете, нужно полностью посвятить себя ему и обязательно стремиться сохранить красоту уже созданных спектаклей, оценивать их как достижения человеческой мысли, души, мастерства.

Справка: Андрей Клемм, выпускник Московского хореографического училища, обучался на педагогическом отделении балетмейстерского факультета ГИТИСа, стал первым за 350 лет русским преподавателем, получившим бессрочный контракт в Парижской опере. Он танцевал в балетных труппах России и Германии и, перейдя к преподавательской деятельности, работает не только в Париже, но и имеет много контрактов по системе приглашенных педагогов в ведущих оперных театрах мира. Андрей также занимает почетное первое место в рейтинге ведущих приглашенных балетмейстеров Королевского балета (Лондон).

Наталья САВИСЬКО
Фото: Мария-Елена Баклей