Материалы газеты

Вкусы Италии

Понедельник, 18 февраля 2019 18:12

Вот уже 8 лет в небольшом местечке Эз-бор-де-Мер, что рядом с Монако, у самого моря находится ресторан Da Rossana.

Сюда бывает довольно сложно попасть без предварительной записи, так как гости в первую очередь приходят из близлежащих вилл, а также приезжают из всех окрестных мест. Он очень популярен. Его хозяйка - Россана Палланка и её дети принимают гостей радушно, как у себя дома, предлагая лучшие итальянские блюда.

Её ресторан был удостоен специальной грамоты консульства Италии в Монако как аутентичный ресторан итальянской кухни вне Италии.

Это означает, что здесь готовят блюда исключительно из итальянских продуктов по лучшей рецептуре.

Все работающие здесь сотрудники тоже итальянцы.

На кухню доставляют итальянскую свежевыловленную рыбу, из Сан-Ремо привозят креветки и лангусты.

Впрочем, из Италии везут овощи, фрукты и мясо, кофе, благо ехать близко.

Если вы пришли впервые, то закажите на закуску свежемаринованные артишоки по домашнему рецепту. Также можно отведать «москардини пиканте» - маленькие осминоги, мидии. Хороши мясные блюда на гриле, превосходна зубатка, запеченная в соли, разнообразная паста, блюда из сезонных овощей и фруктов.

К изысканным блюдам подают лучшие вина Италии из Тосканы, например «Сассикайя». Отличный выбор шампанского - Ruinard, «Кристал», «Дом Периньон».

На дижестив дают лимончелло и граппу.

Итальянский десерт - особая тема, особенно во Франции. Многие гости приезжают к Россане только из-за тирамису - или в классическом исполнении, или со свежей клубникой.

Кого-то манит превосходное итальянское мороженое.
Одновременно внутри ресторана может разместиться до 80 человек, не считая столько же на просторной крытой террасе, где можно уютно сидеть в любое время года, несмотря на ненастье.

Естественно, как положено в хорошем ресторане, есть служба шоферов (voiturier), помогающая гостям припарковать машину недалеко от ресторана.

В отличие от многих курортных мест, которые на зиму закрываются, Россана всегда востребована - её кухню любят, обслуживание ценят!

Ресторан открыт круглогодично с понедельника по воскресенье, за исключением вторника.

36 Avenue de la Liberté

06360 Èze Bord de Mer

Тел.: +33 6 42 86 17 36

 

 

 

Сретение Господне

Пятница, 15 февраля 2019 12:26

15 февраля Русская Православная Церковь отмечает праздник Сретение Господне, что означает Встреча с Господом

По закону Моисееву все евреи должны были своих первенцев (то есть первых сыновей) на сороковой день после рождения приносить в храм для посвящения Богу. При этом полагалось в благодарность Богу принести жертву. Во исполнение этого закона Матерь Божия с Иосифом пришли в Иерусалимский храм, а для жертвы приготовили голубиных птенцов.

В это время в Иерусалиме, ожидая рождения Спасителя, жил старец по имени Симеон. Он был человек праведный и благочестивый. Ему было предсказано Духом Святым, что он не умрет, пока не увидит Христа Спасителя. Симеон долго ждал исполнения обещания Божия, по преданию, он жил около трехсот шестидесяти лет.

И вот в сороковой день после рождения Иисуса, по внушению Духа Святого старец Симеон пришел в храм. Он встретил Младенца Христа (сретение означает «встреча»), взял на руки и, славя Бога, сказал: «Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко, по глаголу Твоему с миром; яко видеста очи мои спасение Твое, еже еси уготовал пред лицом всех людей, - свет во откровение языков, и славу людей Твоих Израиля» (Лк. 2, 29 - 32).

Старец произнес следующее: «Теперь Ты, Владыко, отпускаешь (из этой жизни в другую) меня, раба Твоего, по слову Твоему (согласно Твоему обещанию), с миром (спокойно), потому что глаза мои увидели то спасение, которое Ты приготовил для всех людей».

Родившегося Господа Симеон называет «светом для откровения (просвещения) языков (других народов)», то есть всех племен и народов, и славою для народа своего, то есть для всего христианского мира.

Иосиф и Матерь Божия дивились словам Симеона. Пресвятой Деве праведный Симеон сказал: «Се лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, и Тебе Самой оружие пройдет душу, да откроются помышления многих сердец» (Лк. 2, 35).

Старец предсказал Ей о Младенце: «Вот, из-за Него будут спорить в народе: одни спасутся, а другие погибнут. А Тебе Самой оружие пройдет душу», то есть Она Сама будет переживать великую скорбь за Сына Своего, когда Он будет страдать на кресте. Старца Симеона называют Богоприимцем, поскольку он держал на руках Сына Божия. Тут же, в храме, была благочестивая вдова пророчица Анна, восьмидесяти четырех лет, служившая Богу постом и молитвой день и ночь. Она тоже узнала Спасителя и, подошедши, славила Господа и рассказывала о Нем всем в Иерусалиме. Исполнив повеления древнего закона, Божия Матерь с Младенцем и Иосифом возвратились домой.

До Рождества Христова все праведные мужи и жены жили верой в Грядущего Мессию Спасителя мира и ожидали Его пришествия. Последние праведники уходящего Ветхого Завета - праведный Симеон и Анна пророчица удостоились встретить в храме Носителя Нового Завета, в Лице Которого уже встретились Божество и человечество.

Материал подготовлен Екатериной ТИТОВОЙ

Источники: http://tzarskiy-khram.narod.ru https://azbyka.ru, www.diveevo.ru, pravmirstr.ucoz.ru, www.logoslovo.ru, www.patriarchia.ru

 

 

 

В православном календаре 14 февраля - День Святого мученика Трифона. Святой мученик Трифон родился в одной из областей Малой Азии - Фригии, неподалеку от города Апамеи в селении Кампсада в 232 году. Святой известен как целитель, победитель бесов и изгнатель нашествия саранчи. Особенно прославился святой Трифон изгнанием беса из дочери римского императора Гордиана (238-244). Когда на престол вступил император Декий (249-251), жестокий гонитель христиан, эпарху Акилину было донесено, что святой Трифон смело проповедует веру во Христа и многих приводит ко Крещению.

Святой был схвачен и приведен на допрос, во время которого он безбоязненно исповедал свою веру. Его подвергли жесточайшим истязаниям, и после пыток он был осужден на усечение мечом.

Перед казнью святой мученик молился, благодаря Бога, подкрепившего его в страданиях, и испросил у Господа особую благодать тем, кто будет призывать его имя на помощь. Прежде чем воины занесли меч над головой святого мученика, он предал душу свою в руки Божии. Никейские христиане поспешили почтить его бесценные останки, однако святой явился им и открыл, что ему надлежит вернуться на родину. Святой мученик Трифон был похоронен в Кампсаде и там за века сотворил множество чудес.

Народное московское предание говорит о том, что некогда, во времена Ивана Грозного, государев сокольничий во время охоты в селе Напрудном упустил любимого царского сокола Адрагана, чем вызвал гнев государя. Сокольничему было приказано в 3 дня сыскать сокола, иначе он должен был заплатить за него головой. Сокольничий (его звали Трифон Патрикеев), потратив 3 дня и вконец устав, горячо молился своему небесному покровителю мученику Трифону, а затем уснул на берегу Великого пруда. Во сне сокольничему явился Трифон на белом коне с царским соколом на руке. Проснувшись, сокольничий неподалеку от себя увидел Адрагана и, вернув его государю, был спасен, а на том самом месте, где явился Трифон, поставил обетную церковь.

Этот сюжет широко известен и нашел отражение в романе А. К. Толстого «Князь Серебряный». Поэтому святой Трифон считается также покровителем охотников и рыбаков и часто изображается в виде всадника на белом коне с соколом на руке.

Как бы то ни было, почитание святого Трифона распространилось по Московским землям. В народном сознании он стал покровителем охотников и рыбаков. Молятся мученику Трифону также об устроении житейских дел, квартирных проблем и сложностей со здоровьем. Москвичи в давние времена обращались к святому Трифону по любому поводу - и в горе, и в радости.

На Руси в те времена в феврале массово играли свадьбы и праздновали помолвки. Ну а девушки молились 14 февраля святому мученику Трифону с просьбой помочь в любви и обрести семейное счастье. С точки зрения русских традиций куда правильнее просить об этом реально существовавшего и прославляемого 14 февраля святого Трифона.

Материал подготовлен Екатериной ТИТОВОЙ

Источники: http://pstgu.ru, www.homutovo.ru/, https://days.pravoslavie.ru/

https://pravoslavie.ru, hramushakova.ru,

https://ru.wikipedia.org/

Искушение

Вторник, 12 февраля 2019 20:52

Среди жителей Лазурного берега есть много интересных личностей. Представляем вам писателя, поэта Ольгу КАВЕРЗНЕВУ и её рассказ.

Бриллианты - лучшие друзья девушек. Это изречение, вроде бы принадлежащее М. Монро, знают наизусть и цитируют не только девушки, но и сильный пол.

- Их есть теперь у меня. И много! - подумала я с восторгом, когда споткнулась о них поздним вечером в холле сияющего пятью звездами отеля в Эйлате.
Нагнувшись и хищно подхватив браслет, благородно оттеняющий богатство мрамора, я поняла, что распрямляться буду уже другой - гордой и независимой. Меня, к слову, сопровождало несколько мужчин, среди которых был мой муж и мужья подруг, оставшихся отдыхать в номерах с детьми, в том числе и с моими дочками. Мы же возвращались с вечернего променада, где я была негласно назначена надсмотрщиком за «мальчиками».
Мальчики плотно обступили меня и сильно засопели, разглядывая находку.
- Не, не брюлики, - сказал Серега, - да не может быть. Это бижутерия.
- Возможно, - пожала я плечами. Что-то тайно подсказывало, что это точно брюлики, причем очень хорошего качества.
- Дай-ка взгляну, - протянул руку Лёня, - я довольно долго занимался этим бизнесом, так что сейчас сразу определю.
Я нехотя рассталась со своей неожиданной «прелестью».
Лёня вертел браслет и так и сяк и вынес вердикт.
- Это бриллианты отличного качества и чистоты, каждый по карату, а может, и побольше. 24 штуки всего. Оправлены в платину, скорее всего. Думаю, тянет на очень крупную сумму. Поздравляю, - и протянул мне сверкающие минералы.
Все опять сопели, поздравляли, кроме мужа, стоявшего в сторонке и внимательно наблюдавшего за мной, а я думала: «Ну, блин, свезло. Вот она - минута славы». И тоже стала крутить браслет. Когда я перевернула его обратной стороной, то стало очевидно, что его носили постоянно или очень часто. При моем тогда орлином зрении можно было различить едва заметные потертости и, что самое ужасное, следы жира от кожи его хозяйки. Радость обладания куда-то стала ускользать. Я представила себе женщину, где-то мечущуюся в поисках драгоценной вещи, и, возможно, эта вещь для неё не только символ статуса, но и что-то большее. Фантазию было уже не остановить. «А вдруг это подарок самого дорогого ей человека? А вдруг это её любовный амулет?» У меня омерзительно вспотели ладони. Но решение пришло. Как будто кто-то испытывал меня и соблазнял. Пóшло и грубо.
Этот кто-то зашевелился у меня в голове и прошептал противным голосом:
«Давеча ты просила у Стены Плача сына. Зачем тебе? Посмотри, какое богатство сейчас у тебя в руках. Хочешь - носи, хочешь - продай. На многое хватит».
- Ах вот оно что! - зачем-то произнесла я вслух, и мне так стало хорошо.
Я решительно направилась в сторону ресепшена. Мужчины вприпрыжку бежали за мной. Я слышала их недоуменные голоса: «Что она собирается с ним делать? Зачем идти на ресепшн?». Только муж по-прежнему стоял в сторонке и улыбался.
Сдала я браслет по всем правилам, с занесением в отельную амбарную книгу и присутствием двух свидетелей с обеих сторон. Со стороны отеля был приглашен полицейский - рыжеволосая красотка лет 25. Всё описáли, подписали, пожали руки и разошлись. Мальчики шли спать в полной тишине.
Наутро на меня с интересом смотрели и наши девочки. Перешёптывались и переглядывались.
К вечеру одна из подруг не выдержала:
- Ты не хочешь подойти на ресепшен и узнать судьбу браслета?
Я влюблённо смотрела на мужа и отвечала ей:
- Это уже не моя история. Свою историю я уже отработала.
Спустя 9 месяцев у нас родился сын Петька. И сегодня ему 11 лет.
Спасибо за испытание! С днём рождения, мой Бриллиант!

 

 

Чем выше любовь…

Вторник, 12 февраля 2019 12:34

«Просим пассажиров начать целоваться прямо сейчас, чтобы самолет вылетел вовремя».

Объявление в Нью-Орлеанском аэропорту

Париж невозможно представить без влюбленных, целующихся на площади Трокадеро, как только загорится Эйфелева башня. Подумать только, сколько первых поцелуев помнит это место. При виде пары в объятьях друг друга у прохожего, скорее всего, не возникнет особых чувств: ни поощрения, ни удивления. Такое место, такой город, такой имидж - норма. Вы удивитесь, но во многих городах Европы все же действует законодательное ограничение на поцелуи в общественных местах. Нарушителей даже могут покарать штрафом, эквивалентным превышению скорости.

Нельзя целоваться:

  • в Лондоне (на станциях метро и в общественном транспорте);

  • во Франции (на перронах вокзалов и в общественном транспорте);

  • в Швеции (в общественных местах);

  • в Вене (в метро);

  • в некоторых городах Италии (в общественном транспорте);

  • Малайзии, Эмиратах, Индии, некоторых штатах Мексики.

Вы, скорее всего, заметили, что в Европе запреты касаются перронов вокзалов и общественного транспорта. Влюбленные еще в начале XX века утомили сотрудников транспортного обеспечения своей неуемной страстью, которая сбивала с графиков поезда, так как была причиной многих задержек.

Кроме как в Швеции и мусульманских странах, вряд ли вас в действительности где-то покарают. Скорее всего, эти законы забыли или не успели отменить. Такое случается. Например, официально носить брюки (если вы не на лошади) дамам во Франции отменой действующего запрета дозволили только в 2003 году, но своего поросенка назвать Наполеоном вы до сих пор не имеете права.

Мы не будем углубляться во все странные законы. Все равно, страны равной Америке в деле удивительного законотворчества мы не найдем.

Я предлагаю рассмотреть вопрос с другой стороны. Многие люди сейчас пристально следят за английской королевской семьей и ее молодыми представителями, которые завоевали к себе небывалый интерес. Две интересующие нас пары - это принц Гарри и его супруга Меган (они получили титулы герцога и герцогини Сассекских в честь графства на юге Англии), а также Кембриджи - британский герцогский титул, по названию города Кембридж, который достался принцу Уильяму и его супруге Кэтрин.

Замечали ли вы, насколько разную линию поведения выбрали будущий король Англии и его младший брат?

Чуть ли не единственный поцелуй, который мы видели между принцем Уильямом и получившей от королевы титул Ее Королевского Высочества герцогини Кембриджской во время официальных мероприятий (а это большая часть их времени) - это был знаменитый поцелуй на балконе Букингемского дворца. Они немного подержали публику в напряжении, улыбаясь и махая руками, затем поцеловались.

И такая линия поведения, единожды взятая, проходит сквозь года. Мало того, пара никогда не держится за руки, избегает объятий и открытого проявления чувств (которые в дополнительных тактильных доказательствах не нуждаются). Нужно сказать, что смотрится это очень выгодно, очень по-королевски. Мы как-то рассказывали, что здоровое установление и удержание границ - это абсолютно аристократическое качество. Умение выдерживать дистанцию на всех уровнях, при этом оставаясь максимально приветливыми, - это искусство. В этих параметрах герцогиня Кембриджская, по нашему мнению, преуспевает порой лучше кровных принцесс. Общественность с интересом обсуждает каждый выход Кембриджей и то, насколько очевидна их любовь при полном отсутствии тактильного контакта на публике.

Вторая пара с самого начала выбрала другую линию поведения. Сассексы не только держатся за руки, но и всячески на публике проявляют свои чувства: они ласкаются, как дети, целуются во время вручения наград, Меган обнимает Гарри за спину, иногда происходит наоборот. Только однажды в объективы камер попал момент, когда принц Гарри отдернул свою руку. Пара сопровождала Ее Величество королеву. И тут уже полученное воспитание возобладало над «приобретенным вкусом», как по-английски выразился один из приближенных к королевской семье аристократов.

Роль и мера ответственности перед обществом у двух пар разная, несопоставимая. Выбор Кембриджей кажется очевидным, такой же очевидностью дышит легкость в проявлении любви у принца Гарри.

Сложно и, наверное, бесчеловечно просить влюбленных держать себя в руках, особенно в феврале.

Но с точки зрения этикета все же поцелуи и очевидные объятия в общественных местах не являются тем, что полностью оправдывается и одобряется.

Когда пара начинает целоваться в ресторане (мы не говорим о милых, уютных кафе), это выглядит негигиенично и может испортить аппетит столику напротив. Весьма странно будут выглядеть объятия и яркие проявления чувств влюбленной пары где-нибудь на приеме в посольстве, на концерте, в официальных учреждениях.

Но если гормоны вскружили вашу голову и этикетом вас не удержать, у нас есть и хорошая новость. В Монако законодательно запрета на поцелуи в общественных местах нет!

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

«Цирк - моя судьба»

Воскресенье, 10 февраля 2019 08:53

На 43-м Международном цирковом фестивале Монте-Карло «Золотого клоуна» получил «Королевский цирк Гии Эрадзе». С его руководителем я познакомилась в первый же день приезда русских артистов в Монако, и, несмотря на суматоху и занятость, Гия сразу согласился встретиться и дать интервью. По опыту знаю, такое бывает крайне редко, оно и понятно, впереди тренировки и волнующие состязания, не до журналистов. Мало того, что мне любезно было отведено достаточно времени на первой встрече, Гия по моей просьбе провел небольшую экскурсию для русских школьников, а перед отъездом в Москву поделился впечатлениями о победе и самом фестивале. Человек он незаурядный, талантливый и большой души, видела, с каким уважением к нему подходили его артисты (это не скроешь), сразу видно, его любят и уважают безмерно... Давайте знакомиться с руководителем «Королевского цирка»!

Гия, как вы считаете, за что вам дали престижный приз?

Надо знать, что мы привезли на фестиваль 60 артистов разных жанров и представили их разными блоками. У нас были и отдельные номера, такие как встречные «Русские качели», было шоу «Белый блок» - эпизод из спектакля «Пять континентов» нашего цирка, специально адаптированное под формат циркового фестиваля. В блоке были и воздушные гимнасты, и воздушная гимнастка в кольце, эквилибрист, балет и «белый пегас».

Я думаю, что решение жюри и принцессы Монако Стефании дать нам высшую награду заключалось именно в том, что они оценили ту красоту и то мастерство, которое мы привезли сюда из России. Жюри не стало разбивать все по номерам и «Золотого клоуна» получил весь наш коллектив. Это очень справедливое решение, вполне меня устроившее, все артисты довольны и счастливы. Победила Россия, компания Росгосцирк и «Королевский цирк Гии Эрадзе». Спасибо всем нашим артистам за участие в этом замечательном, самом престижном цирковом фестивале мира!

Сколько человек принимало решение о присуждении «Золотого клоуна»?

Шесть, и принцесса Стефания была седьмым членом жюри.

Вы в первый раз в Княжестве?

В качестве участника фестиваля в Монако я приехал впервые. Ранее присутствовал здесь как почетный гость. Буквально в позапрошлом году мы выступали на международном фестивале City of Latina в Италии, где, к слову, нас и увидела принцесса Стефания и пригласила принять участие в своем фестивале 2019 года.

К нынешнему мероприятию мы готовились два года и привезли сюда большой коллектив, состоящий из лучших артистов государственной компании Росгосцирк. Сегодня здесь находятся ведущие артисты «Королевского цирка». Мы представили 5 номеров: акробаты на встречных качелях п/р Михаила Филинова, джигиты-наездницы п/р Рустама Газзаева, высшая школа верховой езды от Ю. Володченкова, так называемый «Белый блок», который состоит из ряда отдельных номеров, включает в себя несколько жанров, образуя единое сказочное представление, и уникальный номер-аттракцион, единственный в мире, который впервые был исполнен на цирковом фестивале в Монте-Карло, - это групповая синхронная трансформация «Фаберже». Когда мы только собирались в Монако, понимали, что нужно привезти нечто эксклюзивное. В связи с этим выбор пал на тематику творчества небезызвестного Карла Фаберже, русского художника и ювелира, эмигрировавшего во Францию. Но, прежде всего, он был родом из Санкт-Петербурга, именно там существует знаменитый Музей Фаберже. Мы отважились сделать некий синтез классики и современности и продемонстрировать европейской публике настоящую русскую культуру, но сделали это немножко неординарно.

В чем заключается эта неординарность?

Во-первых, уникальный номер был исполнен впервые. Ничего подобного здесь не видели. Мы представили 6 огромных точных копий ювелирных яиц и каждое «с сюрпризом». Они в точности повторяют стилистику знаменитых яиц Фаберже. В чем оригинальность номера? За 3 минуты 12 артистов синхронно сменяют 10 образов. Музыка для номера была написана прекрасным композитором Денисом Гарнизовым на основе русской классики - произведений Чайковского. Каждый костюм уникален, все расшиты настоящими кристаллами Сваровски, бисером и искусственными каменьями. Хочу отметить, что мы гордимся своими номерами, и нам было совершенно не стыдно показать их в Монако, на столь престижном фестивале, тем самым достойно представить Россию. Когда я увидел афишу фестиваля, то понял, что организаторы сделали акцент на выступлении более 70 русских артистов. Это рекордное количество участников из нашей страны за всю историю фестиваля. И для меня это очень приятно, так как я являюсь автором, постановщиком, режиссером и руководителем данных номеров. Но на этом сюрпризы не оканчивались, специально для 43-го фестиваля в Монте-Карло мы подготовили потрясающий «Парад-открытие» и финальную антрепризу. Создали новые костюмы, была написана прекрасная музыка, заложена необычная идея в добрых традициях и стилистике старого цирка.

Фестиваль в Монте-Карло для любого артиста цирка - это как олимпиада для спортсмена. Его главный приз, «Золотой клоун», настоящий «Оскар» в мире цирка. Сюда приезжают только лучшие из лучших. Когда я посмотрел список участников, для себя отметил, что этот фестиваль очень солидный, серьезный, с шикарными номерами и аттракционами, все равносильны друг другу, и членам жюри пришлось подойти крайне ответственно к выбору победителей, ведь здесь собралось очень много достойных претендентов на высшие награды. Особенно приятно, что мы победили.

Можете ли раскрыть несколько секретов? Все зрители были заинтригованы, как построен номер с переодеваниями?

Надо знать, что никто и никогда в жизни не делал групповой номер с трансформацией на 12 человек. Обычно работают один, два, максимум три артиста. А тут 6 пар - 12 человек со сменой 10 костюмов. В мире наш номер единственный, и сделать его было довольно сложно, чтобы никто не заметил, как артисты «надуты» в этих костюмах и чтобы у девушек была подчеркнута талия. Мы долго прорабатывали эскизы костюмов. К примеру, одна актриса «заряжает» костюм перед спектаклем 2,5 часа и надевает его порядка 40 минут. Кроме того что это и так сложно, надо было отрепетировать, чтобы синхронно выступали сразу 12 человек. Это технически сложно. Каждый костюм выполнен в дизайне яиц Фаберже. Кроме этого на девушках громоздкий головной убор тоже в форме яйца Фаберже, дает дисбаланс голове и в нем очень сложно переодеваться. Также была масса других «но». Мы долго готовили реквизит, вымеряли до мелочей, чтобы эффект получился «вау». На мой взгляд, получилось именно то, что нужно было показать в Европе. Фаберже всегда высоко ценился в мире. Думаю, в том числе «Золотого клоуна» нам дали и за этот номер.

Необычайное впечатление осталось от лошади с крыльями, как удалось приучить ее не сбрасывать их на арене?

Это все дрессура. Лошадку нужно было долго приучать к крыльям и приучать к дыму, методично научить работать на жестком твердом полу, для чего специально были изготовлены резиновые подковы, чтобы она не скользила. Это визуально номер смотрится очень красиво, но в работе требовалось чрезмерное терпение и множество нюансов. В итоге все получилось, и мои ощущения неописуемы. Их невозможно передать словами, они внутри меня. Когда объявили на банкете, что нас удостоили золотой награды, я ничего не понял и не знал, как реагировать - смеяться или плакать. Ведь «Золотой клоун» - высшая похвала для артиста цирка! На сегодняшний день эта награда - лучшая и высшая, к которой стремится каждый артист цирка в мире. Если ты профессионал, тебе обязательно нужно к ней стремиться. Неважно, какого «клоуна» ты возьмешь, или ничего не возьмешь, просто нужно хоть раз в жизни поучаствовать в Международном фестивале цирка Монте-Карло.

Что даст вам победа и статуэтка «Золотого клоуна»?

«Королевский цирк» имеет множество наград. Мы обладатели Золотой награды 5-го Всемирного фестиваля в Москве, обладатели Гран-при итальянского фестиваля City of Latina, в нашем коллективе работает обладательница золотой короны международного фестиваля «Принцесса цирка», мы получили золотые награды на фестивале в Жироне. Хочу отметить, что у нас очень много наград со всего мира. В составе, который я привез в Монако, работают артисты мирового уровня, принимавшие участие во множестве международных фестивалей и вернувшиеся оттуда с высшими наградами. И здесь были представлены очень сильные, хорошо подготовленные номера, и, несмотря на то что состав артистов довольно молодой, они являются одними из самых лучших артистов государственной компании Росгосцирк.

Я тщательно отбирал участников для этого большого проекта, предварительно они с успехом отработали рождественские представления в Штутгарте. А после окончания фестиваля в Монако мы едем в Москву, где будем выступать на одной из лучших площадок мира - в Московском цирке Ю. Никулина на Цветном бульваре. Мы готовим новое грандиозное шоу «Бурлеск».

Гия, насколько я знаю, вы не из цирковой семьи. Как мальчику из Тбилиси удалось возглавить «Королевский цирк»?

Был проделан гигантский путь, и сегодня я горжусь уже моими учениками. На тот момент мне было всего лишь 11 лет, тогда я и попал еще в советский цирк, это был Союзгосцирк. Меня воспитала советская цирковая школа, а она является самой лучшей школой в мире. К сожалению, в нынешнее время совсем другой подход к цирковому искусству. Раньше мы жили и дышали только цирком и никогда не задумывались, сколько нам будут платить за выступления. Помню, как в 12 лет я впервые вышел на арену на парад-алле и был самым счастливым человеком на планете. Ведь я вышел в цирковом костюме на манеж еще того, советского цирка.

В мир цирка я попал абсолютно случайно. Я занимался на ипподроме. В то время существовал конный аттракцион «Джигиты Грузии», и туда набирали юношей и девушек, но из-за юного возраста меня не могли взять, и я пошел работать простым конюхом. Мои родители были известными людьми, отец являлся директором центрального рынка, а мама была ректором в институте, и никакого отношения к искусству они не имели. Родители были жутко против того, что я пошел в цирк, но спустя много-много лет поняли, что цирк - мое призвание. Я не мог представить жизнь без цирка и абсолютно не жалею о выбранном пути. Правда, был в моей жизни момент, когда я засомневался. Было мне на тот момент 18 лет. На чаше весов стояли классический балет и цирк. Долго думал, куда пойти, но все же цирк перевесил. И если отмотать назад 25 лет моей жизни, то сегодня я поступил бы так же. Балетный век очень короткий. Цирка - тоже короткий, но цирк стал смыслом моей жизни. Были моменты, когда меня больше тянуло в балет, и были успехи, возможность попасть на большую сцену. Возможно, и там у меня могло быть большое будущее, но я очень верю в Бога и считаю, что у каждого своя судьба. Судьбу изменить невозможно, ее можно лишь скорректировать. Верю в предсказание, знаю, что Ванга говорила очень много правдивых вещей. Я общался с подобными людьми. Одно знаю точно - благодаря своей энергетике очень многие вещи чувствую наперед. У каждого из нас с вами судьба, которую изменить невозможно. Мы ее можем только скорректировать. Моя судьба - это цирк. Считаю, что каждый человек должен быть профессионалом своего дела и заниматься тем, что приносит ему удовольствие. А если ты совмещаешь работу и любимое дело - это гарантированный успех.

Цирк очень изменился и меняется постоянно. Существует ли в цирке мода?

В цирке так же, как и везде, есть свой стиль. По крайней мере, в профессиональных коллективах есть люди, которые всегда идут в ногу со временем, стараясь при этом быть на шаг впереди. Как режиссер-постановщик больших спектаклей или глобальных проектов я всегда опираюсь на многие факты, не только на западный цирк. Западный цирк замечателен, но нельзя забывать традиции нашего советского и русского цирка. И надо помнить, что наш цирк есть и будет самым лучшим, самым сильным в мире. Поэтому, когда я делаю какие-то номера, за основу я беру наши советские жанры циркового искусства. Но подаю их в той обертке, которую я вижу в зависимости от того, куда мы едем на гастроли. Каждую страну и каждый город, куда бы мы ни приезжали, нужно изучить. Важно подстраиваться под менталитет той публики, которая придет на вашу программу.

Гия, вы выходите на арену или выступаете только как организатор?

Я участвую в аттракционе «Львы и тигры», потому что по профессии являюсь дрессировщиком, но в этом фестивале мой номер с хищниками не принимал участия, сейчас мои звери в Москве. В Монте-Карло я приехал в качестве художественного руководителя и режиссера-постановщика.

Скажите честно, на чем построена дрессура, приходится применять силу и укрощать животных?

Это полный миф, слухи, сплетни! Дрессировщики работают с животными много лет. Звери - наши партнеры, наши дети. Как мы можем издеваться над ними, если выходим с ними в манеж. Вы видели на арене обладателя «Золотого клоуна», английского дрессировщика Мартина Лейси, вы видели его животных? Как можно заставить львицу ласкаться с дрессировщиком, если она чувствует страх? Да ведь она никогда к нему не пойдет!

А животные вышли холеные, довольные, спокойные. Как дрессировщик с 30-летним стажем, начинавший в советском цирке и сегодня имеющий самый большой состав поголовья животных в России, могу сказать одну вещь - я снимаю шляпу перед Мартином Лейси, потому что его работа уникальна, это за гранью человеческих возможностей.

То, как этот человек один управляется в клетке с 25 львами и тиграми и как они вместе выступают - фантастика, высший пилотаж. Я такого за все годы работы в цирке не видел никогда.

Были для вас сложности на фестивале?

Было очень сложно морально, и в первую очередь в плане психологическом. Фестиваль сопряжен с большим нервным напряжением. Вы понимаете, есть номера, которые мы отрабатываем годами, но, выходя каждый раз на манеж, ты чувствуешь внутренний страх. Что же говорить о фестивале, когда нужно полностью сконцентрироваться на победу? Тем более в Монте-Карло, когда на тебя смотрит весь мир и княжеская семья в том числе. И ты понимаешь, что это фестиваль, это безусловно сложно. Я сидел в зале и страшно переживал за моих артистов, пожалуй, впервые за много-много лет. А сложностей было много. Мы приехали издалека, из Москвы. После длительной дороги было размещение, адаптация к местным условиям, репетиции. Все необычно, потому что мы привыкли выступать в стационарных цирках и не привыкли переодеваться в вагончиках и бегать через улицу в закулисную часть. Было много таких новых моментов, но нам повезло, что мы до этого работали в Штутгарте, в подобном цирке-шапито и получили  опыт работы в таком режиме. Надо знать, что работа в шапито кардинально другая. Шапито и стационар - это небо и земля. Технически все построено по-другому. Закулисная часть, гардеробные имеют очень большое значение, особенно в нашей работе, в том стиле, в котором мы выступаем. Нужно очень быстро переодеваться, перестраиваться там, где идут номера друг за другом, блок за блоком, и многое другое.

Гия, у вас огромный коллектив. Сколько человек работает под вашим руководством?

У меня сегодня в России представлено 4 цирковые программы, в которых выступают более 400 артистов. Открою вам секрет - с 1 февраля меня назначили на должность главного художественного руководителя компании Росгосцирк, и под моим руководством будет более 1000 человек.

Скажите, в Монако вы были две недели, что-нибудь видели кроме шапито?

Сначала хочу поблагодарить организаторов. Я был здесь уже 3 раза почетным гостем и знаю, что такое фестиваль Монте-Карло. Теперь как участник могу сказать смело - отношение к нам со стороны принцессы Стефании, Князя Альбера и директора фестиваля Урса Пилца и всех, кто организовывал фестиваль, было замечательное. Нам предоставили все возможные помещения, которые только можно было получить, выделили удобное время на репетиции столько, сколько нам было нужно. Мне полностью доверили, и я стал режиссером-постановщиком открытия и закрытия фестиваля, за это меня удостоили специальным призом за творческую инициативу. Надо учитывать, что все творческие личности люди ранимые - как маленькие дети, - и им очень важна похвала. И то, что я получил в знак благодарности за мой труд и творчество - дорогого стоит. Весь наш коллектив остался доволен, были замечательные условия и особая моральная поддержка, что очень важно. Я имею в виду настрой перед фестивалем.

Конечно, как только у нас появлялось свободное время, мы гуляли по городу. Я очень люблю бродить по Монако-Виль, люблю ходить по улицам Монако, люблю ходить по магазинам. Мне очень нравится атмосфера Княжества. Люблю ходить по набережной, в порту любоваться на яхты и море. Мне предоставили прекрасные большие апартаменты с балконами, откуда открывается фантастический вид. В Москве у нас такого вида нет... Москва - мой любимый город, моя родина и мое всё, без Москвы я жить не могу и, что бы мне ни предложили в этом мире, никакой замок, я никогда нигде не останусь, всегда вернусь в Россию и буду жить в моей любимой Москве. Но иногда просыпаться в Монако, открывать балкон и выходить с чашечкой кофе, сигареткой и любоваться на потрясающие виды с высоты 9-го этажа, - очень красиво! Чайки, море, яхты, зелень - очень романтично. Открою вам секрет, что мы вели переговоры по поводу дальнейшего сотрудничества с фестивалем Монте-Карло. Надеюсь, мы будем сюда приезжать чаще.

Будем ждать вас с нетерпением!

Нина ПОПОВА

 

Детокс-ритуал Thalion

Воскресенье, 10 февраля 2019 08:38 Автор

Новый комплексный уход World Class Monaco

Новый 90-минутный ритуал на косметике Thalion -трехэтапная процедура, направленная на детокс. Ручной массаж в сочетании с эффективными формулами - то, что помогает фигуре приобрести более изящные очертания, очищает кожу, заметно улучшая ее качество, и обеспечивает лимфодренаж, который оздоравливает организм, способствуя выведению токсинов.

Для тонизирующего детокс-эффекта в этой процедуре используются:

1. Скраб

Подготовительный этап - нанесение скраба, который убирает ороговевшие частицы кожи и стимулирует ее обновление. Массажные движения, которые мастер использует в процессе, заодно активизируют кровообращение и готовят организм к лимфодренажному действию процедуры.

2. Детокс-массаж

После применения скраба акцент в этой процедуре смещается на массаж. Благодаря авторским техникам от мастеров салона процедура способствует детоксикации, помогая организму избавиться от того, что может вредить его здоровью.

3. Обертывание

Детокс продолжается - после массажа на кожу наносится водорослевое обертывание Thalion. Тепловой эффект помогает усилить липолиз - расщепление жиров. На этом этапе действие также направлено на выведение из организма токсинов и лишней жидкости. Положительный результат после - чувство легкости и свежести, уменьшение объемов тела.

4. Завершающий уход

Чтобы закрепить эффект от предыдущих этапов процедуры, в конце мастер использует крем для тела с особой детокс-формулой. Он вместе с тем насыщает кожу полезными веществами морского происхождения, витаминами, минералами и микроэлементами, увлажняет и питает ее, делая более упругой, мягкой и гладкой.

Для лучших результатов уход детокс-ритуал лучше выполнять курсом, повторяя процедуру 1-2 раза в неделю. В подарок тем, кто пробует нашу новинку на косметике Thalion - travel-набор с косметикой бренда, который пригодится в путешествиях.

Всегда ждем вас по адресу:

6,Avenue Marquet,06320 Cap d’Ail

т.+33 4 92 09 74 94

wclass.fr

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Скрипач Вадим РЕПИН - частый гость в Княжестве Монако. Его любят и его концертов ждут с нетерпением. На выступлениях 12 и 14 октября 2018 года в Аудиториуме Ренье III он исполнил кроме концертов Макса Бруха и Сергея Прокофьева два произведения современного эстонского композитора Арво Пярта.

Вадим, как прошло представление новой для Монако музыки Арво Пярта?

В разных местах на планете существуют разные концертные традиции. В этом году наши выступления с Филармоническим оркестром Монте-Карло под руководством Казуки Ямада напрямую связаны с концертами в Монако и Зальцбурге, где совершенно иное отношение к репертуару. Так сложилось исторически. На проходящем в Зальцбурге ежегодном фестивале очень много новаторства, и организаторы берут риски по организации программ.

Когда приглашают такой оркестр, как Монте-Карло, то хочется показать его с разных сторон. На концерте в Монако в силу разных обстоятельств рисков было меньше. Публика здесь предпочитает больше слушать известную классику, а современной музыки немножко побаивается. Так сложилось, и в этом нет ничего плохого. Так бывает во многих странах. Например, в Швейцарии, если на афише видят незнакомые фамилии, относятся с опаской. Это касается и Софии Губайдулиной, и Леры Ауэрбах, и Александра Раскатова. Но руководитель оркестра Казуки Ямада ведет мудрую политику и знакомит слушателей Монако и с современными композиторами. Действительно, многие из них посвятили мне концерты или специально писали под мой заказ. Таких произведений целая коллекция, и я стараюсь представлять современных авторов публике. Но продвигать в жизнь с организаторами концертов новый репертуар бывает очень сложно. Просто потому, что боятся новых имён и говорят мне: «Нет, лучше Брух, Чайковский или Брамс». От нас, исполнителей, зависит много, но мы не можем целиком поломать какие-то традиционные представления. В Монте-Карло именно так. Концерты Бруха и Брамса гениальны и всегда останутся гениальными. А через какое-то время и Арво Пярт будет восприниматься классиком. Его пьесы, которые мы здесь представили, уже довольно известны и интересны тем, что в них особая атмосфера, в которой и музыканты, и слушатели должны себя найти. Пярт мастерски создаёт атмосферу, в которой дальше происходит обмен впечатлениями или обмен чувствами между публикой и исполнителями. И в этом сложность восприятия.

Мне показалось, исполненное произведение напоминало хорал. С одной стороны, музыка современная и очень красивая, но форма построения - духовный хорал. Это действительно так?

Абсолютно правильно.

Где Пярта любят и исполняют больше всего?

У него на родине в Эстонии, в России, в Германии, в Австрии. Сегодня он один из самых исполняемых в мире современников. В Вене, например, в этом году состоится целый марафон концертов из произведений Софии Губайдулиной в Вене, в Концертхау, ия буду исполнять то, что она посвятила мне.Может быть, в какой-то момент и Монте-Карло станет экспериментальным центром современной музыки. Мне кажется, Арво Пярт понравился слушателям Княжества.

Вадим, вы упомянули, что вам посвящают произведения. Как это происходит - по личным контактам?

Довольно сложный процесс, потому что великие композиторы заняты на годы вперёд и выполняют заказы оркестров или музыкальных фестивалей. Иногда заказчиком выступаю я как исполнитель. Хотя много произведений получаю в подарок. Но не все у меня вызывают восторг. Если же идёт творческое общение с Губайдулиной, Ауэрбах, Юсуповым или Раскатовым, то это уже совсем другой уровень. Приятно, когда с обеих сторон рождается новая инициатива.

А как складывается ваш концертный репертуар?

Мой репертуар очень обширен, исчисляется сотнями произведений. Но невозможно играть всё время что-то разное. С каждым произведением, как с человеком, меня связывает жизнь и существует определенная параллель. Понять произведение - как узнать человека, и для этого нужно время. Мой репертуар не зависит ни от эпохи, ни от композитора, скорее от самого произведения. Важно, выйдя на сцену, знать, какой музыкой увлечь слушателя в путешествие.

Конечно, каждым произведением я «горю» лично. И мы, музыканты, в определённом смысле являемся гидами. Это как гид, который водит вас по Монте-Карло и говорит: «Посмотрите направо, это особое здание, связанное с тем-то. А здесь царит совершенно невероятная атмосфера. А здесь вас ожидает сюрприз». Я делаю примерно то же самое. Эти маршруты проходил уже сотни раз. Поэтому каждый раз исполнение во многом зависит от слушателей, насколько они внимают тебе и насколько ты можешь раскрыться.

То есть вы чувствуете реакцию зала?

Безусловно, я чувствую, какой энергетический ответ идет от публики. Есть такое выражение «держать зал на кончике смычка», иногда это получатся, иногда нет.

А бывает такая ситуация, что какое-то произведение не идёт, не хочется исполнять, что тогда?

Не буду исполнять. Пусть его играет тот, кому оно важно.

С другой стороны, часть профессионализма - это уважение к своей публике. Что стоит в программе, то и будет безукоризненно исполнено. Не важно, какое может быть послевкусие, оскомина. Есть и другие вещи в жизни, которые надоедают. Скажем, складывать и разбирать чемодан каждые три дня. И такого очень много. Если человек профессионал, он готовится к тому, чтобы это не было заметно. Но важна первопричина - те произведения, которые меня самого вводят в состояние экстаза, особенного душевного состояния, в них я черпаю вдохновение. Что может быть лучше, когда ты выходишь на сцену и чувствуешь, что в зале особая энергетическая атмосфера?

Хочу задать технический вопрос. Эмоциональный подъём не мешает исполнению произведения?

Трудно так всё раскладывать по буковкам. Исполняемые произведения несут в себе определённый месседж и могут быть сыграны по-разному, но в итоге главная суть произведения должна быть донесена. Всегда составляющие концерта исчисляются тысячами, а не сотнями нюансов. Какое настроение, какие были телефонные разговоры, какие новости? Всё это даёт определённые краски. И в зависимости от этого исполнение будет или более светлое, или более тёмное. Но и опять же невозможно каждую эмоцию прожить одинаково. Она может быть более трагичной, менее трагичной, отрешённой или восторженной. Мы делаем свою домашнюю работу - пытаемся понять, что в музыке, что в партитуре, какие заложены коды. Ответы у каждого исполнителя на свой вкус. А вкус - это чувство меры. Можно переходить какие-то линии, можно не переходить. Эти линии ты расставляешь для себя сам.

Насколько приходится выкладываться во время исполнения и как вы восстанавливаете силы?

Любой концерт - это колоссальные энергетические и эмоциональные затраты.

Восстанавливаюсь как все нормальные люди - с помощью встреч, новых впечатлений, общения с близкими людьми, семьей. И очень важна работа над следующим проектом.

Вчера был концерт, близких людей рядом нет, вы на гастролях, что помогло восстановиться?

Если совсем просто, то главное - выспаться. Быть в хорошей физической форме. Я вчера после концерта пробежал 12 километров, чтобы отделаться от ненужных эмоций и быть в хорошей физической форме. Потому что до этого три ночи подряд провёл в самолётах, поскольку каждый день были концерты в разных городах. Помимо спорта разрядку дают впечатления. Когда ведёшь такую упорядоченную, я бы даже сказал, спортивную жизнь, то очень важен режим, чтобы физически и ментально быть готовым на все 100%. Мы как теннисисты, которые участвуют в разных турнирах. У них специальный режим, рядом специальные люди. Хотя музыканты, конечно, не возят с собой такую команду, как спортсмены. Но нужны рядом люди, способные помочь тебе в любой ситуации.

Вы занимаетесь каждый день?

Не так важно количество часов, как важно постоянство. Лучше 40 минут, но каждый день, чем в воскресенье пять часов подряд.

Когда вы успеваете учить новые произведения?

Мы являемся властелинами своего времени. И поэтому каждый должен его распределять таким образом, чтобы на всё хватало. Новый репертуар требует большего внимания и работы по несколько часов каждый день. Некоторые произведения учатся быстрее, некоторые медленнее. Никогда не знаешь как. Но это уже опыт. Почти 40 лет я пребываю в этом состоянии, и какие-то вещи - это техника, какие-то - технология и психология. Извлечь физический звук - это координация. Можно думать об этом как о красивом, но музыка - результат довольно кропотливой и мелкой работы. И, в принципе, с каждым годом становится всё сложнее. Чем больше узнаёшь, тем больше закрадывается сомнений, и опять же, исполняя одно и то же произведение с разными оркестрами, разными партнёрами, пианистами, всегда находишь что-то новое, чего ранее не было в арсенале твоих красок.

Есть ли такие произведения, которые вы играете на протяжении всей свой сорокалетней деятельности? Скажем, 5 произведений, которые исполняете по памяти с закрытыми глазами?

Таких 30, 40 или 50. Но самые грандиозные и любимые произведения - это 2-й концерт Прокофьева. Он уникален и написан идеально. 1-й концерт Шостаковича, конечно Брамс, фантастический концерт Сибелиуса для скрипки, тот же Брух - замечательное произведение, без которого невозможен скрипичный репертуар, и множество других фантастических произведений. «Офферториум» Губайдулиной - одна из вершин скрипичного репертуара. Прекрасной музыки много!

Скажите по поводу созданного вами Транссибирского арт-фестиваля, куда он движется?

В 2017 году у нас прошёл 5-летний юбилей и состоялось очень много новых проектов. Начатые мастер-классы переросли в мастер-курсы. Теперь фестиваль идёт в Новосибирске практически круглый год с лучшими профессорами для молодёжи. Каждый месяц приезжает кто-то из великих педагогов. Ждём новое произведение А. Раскатова, которое написано для 6-го фестиваля.

А на 5-летие вообще было невероятное событие - привезли проект Большого театра, балет «Дама с камелиями» Джона Ноймайера. Целиком оркестр, балетная труппа, солировала Светлана Захарова.

Этот спектакль впервые покинул стены Большого театра!

Гастроли за границу бывают редко, а по России так вообще единичные случаи.

Собралось много интересных гостей, музыкантов.

Но сейчас голова забита 6-м фестивалем.

У нас есть театральные постановки для детей. Будет камерное музицирование. Приезжают великие дирижёры, солисты, музыканты. Надеюсь, будет очень интересно. Также будет представление в Карнеги-холле, целая программа в Оксфорде, затем в Японии. Нам удалось выстроить действительно культурный мост между Востоком и Западом.

Не забывайте про Монако, мы всегда с нетерпением ждём вашего приезда, успехов вам, Вадим, и побольше сил осуществить задуманное!

Нина ГРИГОРОВИЧ

 

Момент чистого счастья

Среда, 06 февраля 2019 12:31

В День святого Валентина сердце отеля «Метрополь Монте-Карло» бьется в унисон со всеми влюбленными

Вы хотите попасть в романтичный город? У вас есть шанс! 14 февраля сам Купидон спустится в отеле «Метрополь». Его волшебные стрелы пронзят ваше сердце, и вы сможете признаться в любви своим возлюбленным.

Номера, рестораны, спа, все помещения отеля готовы к тому, чтобы ваше пребывание у нас стало незабываемым.

А так как любовь штука весьма деликатная, шеф-кондитер Патрик Месиано готовится к этому волнующему моменту серьезно - гостей встретят самым изысканным шоколадным десертом, бутылкой шампанского и букетом сезонных цветов.

На ужин шеф-повар Кристоф Куссак предложит меню из умопомрачительных блюд от ресторана Жоэля Робюшона, завоевавшего 2 звезды Мишлена. Милые дамы получат подарок, подписанный домом Van Cleef & Arpels.

Такео Ямазаки создал меню под названием AI (по-японски любовь) в ресторане YOSHI, тоже обладателе звезды Гида Мишлен.

Знакомство с «Метрополем» включает в себя посещение бассейна Odyssey, придуманного и спроектированного Карлом Лагерфельдом, и в Spa Métropole by Givenchy вас ждем момент чистого счастья для двоих.

 HOTEL METROPOLE Monte-Carlo

4, avenue de la Madone | BP 19 | MC 98007 Monaco Cedex

Tél +377 93 15 15 41 | Fax +377 93 15 15 02

www.metropole.com

 

Страница 10 из 187