Портрет

Хобби, ставшее арт-проектом

Понедельник, 03 декабря 2018 11:00

Продолжаем знакомить вас с творчеством ARTDECO STUDIO, расположенной в средневековом городке Мужен.

Знаете ли вы, это не просто милая средневековая деревушка со старыми узкими улочками, а настоящая арт-деревня, славящаяся разнообразными художественными галереями и ресторанами гастрономического класса?

Сюда специально приезжают ценители красоты и большие гурманы.

Хозяйка ARTDECO STUDIO - профессиональный дизайнер интерьеров Елена Трофимова выбрала для творчества интересное направление - декорирование элементов интерьера тканями. Причем не совсем традиционными тканями, а шалями и платками известной Павлово-Посадской платочной мануфактуры. Такая неожиданная трансформация платков встречается впервые и поражает свежестью идеи.

Фото: В руках у Елены поднос 50 х 50 см, основанный на платке «Татьяна», на шее платок «Испанский», восстановленный по рисунку ХIX века.

«Любовь к шалям Павлово-Посадской фабрики пришла не сразу, - рассказывает Елена. -

Помню с детства, у моей бабушки и прабабушки были шали этой фабрики, но на меня они не производили впечатления, поскольку были расписаны яркими розами на белой или черной основе.

Я, конечно же, знала о Павлово-Посадской фабрике, её истории, но относилась к этому как к народному промыслу - это наша культура и этим надо гордиться.

Спустя много лет случайно забрела в отдел павлово-посадских платков в одном из огромных торговых центров Москвы.

Хотела купить нестандартный подарок подруге, родившейся и выросшей в Европе, тем самым удивив её.

Небезразличная продавец начала показывать мне кроме классических моделей и платки, дизайн которых был восстановлен по рисункам XIX века.

Именно эта встреча открыла мне мир шалей и платков с иной стороны. И случилась любовь на всю жизнь.

Я не представляла, насколько дизайн рисунков многообразен, красив и интересен.

Мне сразу захотелось создать что-то оригинальное с использованием этих натуральных и качественных тканей.

Я знала о существовании различных творческих проектов - от создания одежды и обуви из платков до декодирования ими мебели, но мне не хотелось повторяться, и я начала искать своё творческое направление.

Я всегда любила платки и шали, в моём гардеробе много шарфов и платков различных брендов, но павлово-посадские заняли достойное место, не уступают фаворитам подиумов ни в качестве, ни в дизайне.

В настоящий момент я разработала несколько идей для интерьера с использованием павлово-посадских платков.

Настольные лампы, абажуры которых выполнены из платков.

Причём в качестве цветовой идеи берётся именно шаль, а декор основания лампы подбирается именно под неё.

Декорирую подносы различного размера в старой технике потального золочения.

В качестве цветового и фонового носителя использую платки.

Хочу подчеркнуть, что при изготовлении предметов интерьера на первом месте для меня стоят практичность и долговечность, возможно, во мне говорит моё архитектурное образование.

Сделай объект так, чтобы потом с ним было комфортно. Это один из моих девизов!

Именно поэтому для защиты платков я использую особый, стойкий к воде лак, он прозрачен, красив и долговечен.

Конечно же я не могла не создать серию текстиля для дома в виде подушек для диванов, лавочек и гамаков.

Дело в том, что у шалей достаточно четкий и структурный центр, благодаря чему получаются подушки безумной красоты.

Рисунок у обычных тканей имеет шаг, и тяжело создать подушку как отдельную арт-единицу.

Хочу отметить и мои последние работы - это шкатулки, кофры и рамы для фото, обтянутые платками.

Они становятся замечательным дополнением к интерьеру любого цветового решения и стиля.

Вот так одна моя московская встреча переросла в хобби, а затем и в арт-проект».

В конце ноября в ARTDECO STUDIO был день открытых дверей перед рождественскими праздниками.

Посетители с удовольствием покупали подарки к праздникам из коллекции ёлочных шаров, выполненных вручную, где ткань сочетается с атласным шнуром и натуральным джутом.

Что может быть прекраснее новогоднего подарка, сделанного вручную!

Адрес: ARTDECO STUDIO

30 rue des Orfèvres
06250 Mougins Vieux Village

Время работы:

понедельник - пятница 11:00-19:00 без перерыва,

среда и воскресенье - выходные.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.


artdeco-studio.myshopify.com

Facebook: ArtDeco-Studio

Ценитель искусства

Пятница, 30 ноября 2018 17:40

Аукционный дом Монте-Карло (HVMC) раз в несколько месяцев устраивает торги в Монако, и любители искусства и антиквариата с большим интересом ждут показа новых лотов. Традиционно особый интерес вызывают торги в конце года, когда антиквары представляют наиболее интересные экспонаты и, бывает, даже ценные коллекции. Перед декабрьским аукционом корреспондент МОНАКО встретился с владельцем Аукционного дома Монте-Карло (HVMC) господином Франком БАЙЕМ, который рассказал о предстоящих в декабре нынешнего года торгах.

Этой осенью уже состоялось несколько аукционов, какие лоты были наиболее интересными?

Для начала позвольте напомнить, что недавно проведённый аукцион был посвящен предметам археологии, и в первую очередь - древнеегипетскому искусству. Одним из наиболее интересных предметов стал папирус длиной почти 17 метров. Им заинтересовались многие любители старины - и присутствовавшие в зале, и следившие за аукционом по интернету. Потенциальные покупатели постоянно повышали ставки. В результате папирус был продан, когда его стоимость достигла 1 350 000 евро. Счастливым обладателем стал известный иностранный музей.

Также недавно с молотка ушла одна очень интересная коллекция бельгийской семейной пары ван Дрогенброек (van Drogenbroek). Они в течение многих десятилетий собирали бронзовые статуи и статуэтки известных скульпторов, творивших в 20-х годах прошлого столетия, а также современную живопись, в первую очередь картины кубистов. Среди лотов были интересные, запоминающиеся работы из мрамора и алебастра.

Что интересного нас ожидает на грядущих аукционах?

Хочу обратить внимание на торги, которые прошли 24 ноября.

Были выставлены мебель, предметы декора, старинные картины, предметы искусства из Азии.

Но, естественно, были предложены и предметы русского происхождения.

Данная коллекция принадлежит русскому коллекционеру, который принял решение с ней расстаться.

Безусловно, нужно очень внимательно подойти к аукциону марочных ювелирных изделий. 10-11 декабря состоятся торги, на которых мы предложим очень интересные украшения.

А ювелирные изделия - это наше основное направление деятельности. Аукционы украшений по традиции летом мы проводим в Café de Paris и в здании Яхт-клуба. В декабре - исключительно в помещении нашего аукционного дома на набережной Антуан в порту Монако.

Как всегда мы предложим феноменальные ювелирные украшения лучших западных мастеров, марочные украшения от Cartier, Van Cleef & Arpels, Dior, Boucheron, Chanel, коллекционные часы, современную живопись.

Среди лотов - старинные коробочки для украшений из золота, эмали работы французских и швейцарских мастеров XVIII века. И, как всегда, будут выставлены в большом количестве бриллианты всех размеров. Данный аукцион очень интересен благодаря хорошо структурированным торгам престижных украшений. Обычно мы выставляем от 500 до 600 наименований. Мне удаётся собрать такое количество украшений благодаря тому, что я погружен в эту профессию уже более 40 лет, имея отличные связи и в Бельгии, и во Франции в Париже, где мы сотрудничаем с кабинетом экспертизы - Cabinet d’ expertises Beauvois.

Княжество Монако меня всегда интересовало с профессиональной точки зрения, поэтому мы здесь присутствуем уже около 10 лет, а Аукционный дом Монте-Карло (HVMC) функционирует уже 6 лет. Моя супруга Шанталь Бовуа была в течение 20 лет экспертом по драгоценностям на самых престижных аукционах. Я сам 12 лет был оценщиком, специалистом по современному искусству и импрессионизму. Я также участвовал в создании аукциона Drouot в Париже, где работал в течение 6 лет. Это долгое и обоюдовыгодное сотрудничество базируется на связях, и люди, один раз побывав у нас, приходят снова и снова, приводя затем к нам своих детей.

Последние годы нам удаётся регулярно проводить торги с предметами, которые оцениваются свыше одного миллиона евро. Наш аукционный дом в Монако имеет недолгую историю, но быстро развивается.

Каковы условия покупки предметов в Монако?

Они намного более выгодны, чем во многих других странах, например во Франции. Ведь в Монако можно официально платить наличными до 30 000 евро.

И все же, что вы предложите в предновогодний период?

Специальный аукцион 8 декабря будет посвящен продаже коллекции картин Дориваль, посвященных артистам театра Comédie-Française в 20-х годах прошлого столетия. Они принадлежали актёру этого знаменитого заведения и впервые выставляются на продажу. В коллекции наибольший интерес вызывает большая картина Кес ван Донгена - нидерландского художника, одного из основоположников фовизма. Он наиболее известен как автор стилизованных женских портретов. На предлагаемой картине изображена женщина, поправляющая свою туфельку. Она полна женственности и чувственности. Картина выставлялась в Швейцарии несколько лет назад. Мы ее отчистили и привели в порядок. Это очень яркая и ценная работа Кес ван Донгена. В Монако к творчеству Кес ван Донгена относятся особенно трепетно, ведь он здесь жил, творил и умер.

Во вторую часть торгов входят современные картины, например, французского художника-постимпрессиониста парижской школы Моисея Киплинга.

Традиционно 10 и 11 декабря будут представлены изделия люкс из кожгалантереи от Louis Vuitton, Chanel, Hermes.

Если заглядывать в будущее, ждет ли нас что-то особенно интересное?

На февраль-март 2019 г. мы готовим очень интересные аукционные торги, посвященные Русским балетам Дягилева. На аукционе будет представлено практически 500 лотов - акварели, картины, портреты великих артистов. В том числе Гончаровой и Бенуа. Это частная коллекция, которую наследники решили выставить на торги. Для проведения этого мероприятия мы собираемся подключить и балет Монте-Карло. В общем, будет очень необычное мероприятие, ведь продается коллекция, которую с любовью собирали в течение 50 лет.

Когда можно будет ознакомиться с каталогами декабрьских торгов?

Они пока еще в работе, но будут представлены публике за три недели до начала торгов. Мы также выставляем их на сайты, ведь интернет тоже важная возможность для распространения информации.

 

В канун проведения торгов аукционного дома

HERMITAGE FINE ART Елена ЕФРЕМОВА отвечает на вопросы корреспондента МОНАКО.

Елена, расскажите пару слов о себе, своей работе.

По первому образованию я психолог. Историю и теорию искусства я изучала в Цюрихе и Лондоне. Проходила стажировки и работала в ведущих аукционных домах и галереях Лондона, Парижа, Санкт-Морица, работала на ярмарке современного искусства Frieze в Лондоне.

Следующим этапом моей карьеры стало открытие аукционного дома. Для меня это, пожалуй, самое увлекательное путешествие в историю и мир искусства и в то же время это ответственный и тяжелый труд. Если сказать коротко, то, чем я сейчас занимаюсь, нельзя назвать работой, Hermitage Fine Art - это мой стиль жизни.

HERMITAGE FINE ART заявил о своем существовании в 2017 году, и первые аукционы были посвящены русской истории и искусству, так?

Лот 853 на предстоящем аукционе: Россия, Александр III (1881-1894). Золотая медаль значением в 50 дукат, 1883, «Коронация Александра III и Марии Федоровны».

Русское искусство - наша ведущая ниша. Первый аукцион был полностью посвящён русской истории и культуре. Мы представили богатое собрание предметов искусства трёх прошедших веков, которые долго собирались и бережно хранились. Специальные тематические разделы были посвящены династии Романовых в различных произведениях искусства, а также 100-летию революции 1917 года в России, мемориальным предметам последнего царствования, документам и книгам, рассказывающим о причинах зарождения и этапах развития революционного движения. Мы гордимся, что некоторые из предметов искусства теперь находятся в Государственном музее-заповеднике «Царское Село».

Надо отметить, что историческая ценность представляемых материалов - это и есть отличительная особенность нашего аукциона. Помимо аукционной деятельности мы планируем осуществлять просветительские и культурные мероприятия, направленные на сохранение и распространение ценностей русской культуры.

Кто сегодня собирает русский художественный антиквариат - наши соотечественники или иностранцы, и что ценится больше всего?

Лот 336: ЛЕНИН (УЛЬЯНОВ) ВЛАДИМИР (1870-1924). Отрывок из письма: 1/2 страницы, текст с двух сторон, без подписи (следы огня). В письме говорится об образовании, аресте Луначарского, Максиме Горьком и прочем. 13,5 x 17,5 см. Провенанс: Собрание Алексинского.

В основном русское искусство и антиквариат собирают русскоговорящие коллекционеры как в своих странах, так и живущие за рубежом, также есть и представители западных аристократических семей.

Значительный интерес к произведениям русской культуры проявляют и молодые коллекционеры, в том числе наследники второй и третьей волны эмиграции. Сильная историческая связь и интерес к истокам родной культуры, где бы коллекционер ни находился, всегда будут его вектором для поиска и собирания произведений русского искусства и создания «маленькой России» у себя дома. Особенно ценятся предметы искусства императорского периода, начала XX века, Серебряного века русской литературы. Постепенно прослеживается интерес к послевоенному периоду, есть и коллекционеры художников-нонконформистов.

Когда вы решили расширить круг своих интересов и представили образцы западного искусства?

Лот 604: Необычный портрет полуобнаженной Габриэль д’Эстер (1573-1599), фаворитки короля Генриха IV Великого. Холст, масло, 73 х 60 см. До 1600.

Уже в марте этого года мы представляли на аукционе искусство России, Восточной Европы и Кавказа, а полноценно - в июне, когда мы выставляли на торги редчайшие манускрипты и автографы знаменитых людей - Пабло Пикассо, Чарльза Диккенса, Шарля Бодлера, винтажные ювелирные изделия и предметы роскоши из частных коллекций от ведущих международных брендов - Cartier, Van Cleef & Arpels, Tiffany, Buccellati, Boivin, Andre Schepps.

Предстоящий ноябрьский аукцион еще больше расширит свои рамки, на что стоит обратить внимание? Расскажите более подробно о предстоящем событии.

К ноябрьскому аукциону мы подготовили пять каталогов по самым разным тематикам. Мы представим значительную коллекцию русского искусства - редчайшие иностранные книги о путешествиях по Российской империи, уникальную подборку писем и автографов поэтов и писателей Серебряного века - Марины Цветаевой, Ивана Бунина, Константина Бальмонта, Надежды Тэффи. В коллекции русской живописи и графики будут представлены картины и рисунки выдающихся мастеров XIX - начала XX века - Исаака Левитана, Александра Бенуа, Льва Бакста.

Лот 908: Эжен Буден (1824 — 1898). «Вид на порт Дьеп». Панель, масло, 39 х 46 см.

Впервые будет представлена западная живопись, произведения европейских мастеров XVI – XIX веков, модерн и современное искусство - работы знаменитых Сая Твомбли и Эжена Будена. Мы подготовили интереснейшие лоты по антикварному оружию от Средних веков, Наполеоновских войн до начала XX века, а также по нумизматике - монеты Европы, Африки и Азии разных времен, начиная с I века до н.э. и до XX века.

Как проходят ваши аукционы?

Наши аукционы и выставки мы проводим в отеле «Метрополь» в Монте-Карло, в роскошном зале «Театр». Во время торгов из зала ведётся интернет-трансляция, за ходом которой наши клиенты следят из разных уголков мира. Работают несколько телефонных линий, позволяя нашим клиентам непосредственно участвовать в торгах. 

Лот 864: Часы в стиле Ар-деко из золота и серебра от ювелирного дома Cartier. 1927.

Мы также принимаем заявки от людей, которые желают продать книги и различные предметы искусства, проводим их экспертизу. Интересным направлением нашей работы является индивидуальная работа с нашими клиентами, подготовка каталогов персональных коллекций, проведение выставок и продаж. Среди наших клиентов - крупные коллекционеры и деятели мира искусства, музеи, чрезвычайно интересные люди. Мы с большим интересом и оптимизмом смотрим в будущее.

Приглашаем читателей газеты МОНАКО на наши аукционы!

www.hermitagefineart.com

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. +377 9 777 39 80

Фото: Максим Мельников

 

Муза Эрнста Фукса

Вторник, 09 октября 2018 20:30

В один из летних дней мы оказались на дефиле российской моды на вилле «Карамель» в Кастийоне и познакомились с хозяйкой виллы

Корнелией Менсдорфф-Пуйи,

женщиной оригинальной во всех отношениях, как выяснилось, музой известного мастера постсюрреализма Эрнста Фукса.

Последующая встреча стала поводом познакомиться ближе и расспросить об австрийском художнике, снискавшем себе славу во Франции.

Художник, иллюстратор, гравер, скульптор, архитектор, сценограф, композитор, поэт, певец.

Он был одним из основателей Венской школы фантастического реализма. Работая долгие годы в Париже и Монако, Эрнст Фукс дружил с Сальвадором Дали и Жаном Кокто. Его работы выставлены в музее Эрнста Фукса в Вене на исторической вилле Отто Вагнера с 1988 года. Мария СОКОЛОВА попросила Корнелию рассказать обо всем подробнее.

Как вы познакомились с Эрнстом Фуксом?

Как сейчас помню тот день 10 апреля 1978 года, мне было 20 лет.

Я была знакома с сыновьями Фукса, тоже художниками, входившими в венскую богему, которые были старше меня.

Один из них пригласил поужинать в прекрасном доме своего отца.

В ту ночь там организовывали бал, но я не хотела присутствовать на таком мероприятии, решив, что это не в моем вкусе и слишком консервативно для молодой девушки.

Меня больше интересовала тогда учеба по истории искусств и экономике, чем взрослая жизнь светского общества. Но все же решила сходить.

Мы ужинали на кухне, чтобы избежать встречи с чопорными гостями, но Эрнст случайно заглянул, заметил меня и сразу же влюбился. Немедленно пригласил меня стать званой гостьей на его балу.

Я отказалась, мне было неудобно выйти к гостям в джинсах, но Эрнст настаивал и шутил, что выгонит всех собравшихся, чтобы показывать мне свои работы.

Так началась наша долголетняя дружба, я была студенткой, а маститому художнику было 48 лет. В течение двух лет я была его музой, его маленькой подругой, его Лолитой...

Мы вместе путешествовали повсюду, но вскоре я встретила отца моей дочери, венгра Матиаса Понграца, и у нас появилась дочка Мария-Терезия.

Тем не менее я никогда не переставала работать для Эрнста Фукса, он любил бывать со мной, и вместе с моей дочкой мы продолжали путешествовать как дружная семья, но не были никогда женаты.

Последние 14 лет моим супругом является Антониус фон Менсдорфф-Пуйи, тоже наполовину венгр по материнской линии, его матушка Илона Эрдёди была придворной дамой. Супруг часто бывает здесь, на Лазурном берегу.

Корнелия, расскажите, как Эрнст Фукс оказался во Франции и завоевал здесь популярность?

Надо знать, что Эрнст родился в Вене в 1930 году в семье еврея Максимилиана Фукса и христианки Леопольдины. Будучи ребенком испытал весь ужас нацизма в оккупированной в 1938 г. Австрии.

По законам гитлеровского рейха Леопольдина была лишена родительских прав, и Эрнста, как сына еврея, отправляют в лагерь. Чтобы спасти ребенка от неминуемой смерти, матери пришлось подать на развод с мужем.

Еще мальчиком он проявил себя как вундеркинд, прекрасно рисовал с детства и, несмотря на то что не мог посещать школу как полукровка, занимался на дому.

Когда война закончилась в 1945-м, поступил в Венскую академию изобразительных искусств и учился мастерству под руководством профессора Альберта Париса фон Гютерсло.

После окончания академии, в полной нищете, буквально на велосипеде уехал из Вены в художественную Мекку, Париж.

Именно во Франции Эрнст получил международное признание после многих лет бедности и труда.

На протяжении 12 лет, до 1961 года он жил в Париже, общался с Андре Бретоном, Жан-Полем Сартром, Жаном Кокто, Сальвадором Дали.

Вернувшись в Австрию уже именитым художником, в середине 80-х снова стал бывать во Франции, потому что зимой в Вене было слишком темно и художнику с ослабшим зрением для работы не хватало света.

Он выбрал Лазурный берег, бывал в Монако.

Когда я получила наследство, решила инвестировать деньги в недвижимость, и 30 лет назад вместе с Фуксом мы купили Castel Caramel в Кастийоне, жили здесь вместе в течение 25 лет по несколько месяцев в году.

Эрнст работал в своем ателье, а я помогала ему как менеджер по организации выставок, занималась делами музея, другими организационными вопросами.

В Монако у Эрнста была студия на набережной Quai Antoine, где в то же время работал и Фернандо Ботеро.

Небольшие картины Эрнст писал в Монако, а более крупные - в Кастийоне. А я работала, перемещаясь между Австрией, Францией, Монако...

В доме у нас никогда не проводились выставки, так как Эрнст любил уединение.

В документальных фильмах о нем есть съемки на нашей вилле.

Он рисовал днем и ночью, любил приглашать друзей, собирал своих многочисленных детей, но никогда не устраивал шумных вечеринок и ужинов, как сейчас организуем мы с дочерью.

Как вы считаете, кто оказал влияние на творчество Фукса?

С одной стороны, он опирался на работы старых мастеров - Иеронима Босха, Питера Брейгеля, с другой - на творчество современных художников-сюрреалистов.

В 1948-м Эрнст основал новую группу искусств под названием «Венская школа фантастического реализма» вместе с Ариком Брауэром, Вольфгангом Хуттером, Рудольфом Хаузнером и Антоном Лемденом.

Я вижу, мастер любил изображать вас на своих работах...

Действительно, по крайней мере на 15 картинах вы меня найдете.

В своей автобиографии и в некоторых книгах Фукс писал, что был вдохновлен моими волосами.

До знакомства со мной картины Эрнста были довольно статичными, но после нашей встречи в его творчестве появилась динамика.

Была ли связь у Эрнста Фукса с русской культурой?

В 1993 году он стал первым западным художником, творчеству которого была посвящена ретроспективная выставка в Русском музее Санкт-Петербурга. Вторая экспозиция состоялась в Третьяковской государственной галерее в Москве в 2001 году.

Эрнст Фукс был полностью одержим русскими художниками и русскими иконами в частности, в 50-е годы писал миниатюры на тему эпохи Возрождения и увлекался иконографией.

Посмотрите, у нас на полке по сей день стоят его многочисленные альбомы по русскому искусству.

Эрнст всегда говорил, что русские понимают его искусство лучше из-за того, что его полотна основаны одновременно на мифологии, христианстве, искусстве Византии.

Мистика и эротика всегда были одной из основных предпосылок его творчества, он писал красивых обнаженных женщин, что так ценится у русских живописцев.

Минимум 30% посетителей частного музея Эрнста Фукса в Вене на потрясающей вилле Отто Вагнера - русские.

Корнелия, расскажите немного о вилле Отто Вагнера.

В 1972 году Эрнст Фукс приобрел Виллу Отто Вагнера в венском районе Хюттельдорф и сразу приступил к осуществлению своей мечты, которую давно лелеял - реализовать свои архитектурные и декоративно-оформительские идеи.

Вилла была построена между 1886 и 1888 годами знаменитым венским архитектором Отто Вагнером, который в этот период считался одним из новаторов австрийской архитектуры.

Когда Эрнст Фукс приобрел дом, это были руины. Все считали его безумцем, полагая, что восстановить виллу невозможно.

Но Эрнст буквально воссоздал былое величие из пепла, дополнив дом своими работами как снаружи, так и внутри, спроектировал прекрасный сад.

Весь интерьер виллы - от мебели, обоев до дверных ручек - все было сделано в соответствии с проектами художника.

Если первоначально вилла была сделала в темных тонах, то Фукс покрасил стены белым и положил белые мраморные полы во всем доме.

Он много инвестировал в этот проект, ставший его авторской мастерской до 1988 года, когда по случаю 100-летнего юбилея виллы Отто Вагнера она открылась как частный музей Эрнста Фукса.

Это был также год, когда он переместил свою студию в Монако и Кастийон, оставаясь на юге Франции жить и работать всю оставшуюся жизнь.

Когда вы стали директором частного музея Эрнста Фукса?

В 1988 г. мы основали этот музей вместе с Эрнстом, и я была директором с 1991 по 1998 гг., затем еще 5 лет - с 2012 года по декабрь 2017 года.

Потом перестала работать директором, потому что у меня появились новые проекты во Франции.

Было кому передать всю работу в музее, есть замечательные помощники и многочисленная семья (у Эрнста было 16 детей от 7 женщин).

Музей управляется частным фондом, но я иногда все еще курирую мероприятия и выставки.

На сегодняшний день у меня самая большая коллекция работ Эрнста Фукса, потому что я начала собирать их, когда впервые встретила его в 1978 году.

Скачала покупала графику, затем живопись, позже открыла галерею в Вене в первом районе Galerie Ernst Fuchs, просуществовавшую 12 лет, и теперь у меня внушительная коллекция, которую предоставляю музеям и выставкам.

Над какими проектами вы сейчас работаете?

Осенью, с 15 сентября по 7 октября, в Castel Caramel в Кастийоне состоится очень интересная выставка «Эрнст Фукс и Беатрис Морено, вечный диалог».

Беатрис Морено - современный испанский фотограф, чьи работы удивительно перекликаются с творчеством Эрнста Фукса.

Выставка - это история двух душ, связанных во времени и пространстве: двух художников, которые никогда не встречались в реальной жизни и не знали о существовании друг друга, но очень близки по творчеству.

Еще одним крупным событием станет выставка Дали в Гримальди форуме Монако в 2019 году. Мы хотим сделать экспозицию работ Фукса в нашем доме в Кастийоне, продемонстрировать, насколько тесными были отношения между Дали и Фуксом.

Они встретились в 1950 г. в Париже, и Фукс был восхищен поздними работами Дали.

Я уже проводила выставку по этой теме в Вене в Музее Фукса 3 года назад, она называлась «Сальвадор Дали и Эрнст Фукс - дружба художников». Мастера были хорошими друзьями, и я показала на этой выставке то, что у них было в творчестве общего.

Мне дважды посчастливилось в молодости встретиться с Дали, и всегда было впечатление, что Дали восхищался Фуксом, может быть, даже немного завидовал ему, потому что у Фукса была особая техника написания работ.

Он был гением, мог рисовать как мастера эпохи Возрождения - Дюрер, другие мастера Дунайской школы. В 50-х гг. он писал многослойно, картины получались необычайно яркими.

Помню, когда Фукс показал Дали свою картину «Лоэнгрин», Сальвадор долго смотрел на нее и сказал, что это невероятно, такого он раньше не видел.

Фукс был очень известен в 70-80-е годы в Вене. Австрийское телевидение сняло телесериал по искусству «Диалог с картинами», серия из 12 фильмов, одна из которых была о Дали с появлениями Фукса.

У меня все еще есть этот фильм, и в следующем году я хочу показать его в доме во время экспозиции.

Известно, что ваш Castel Caramel поддерживает молодых художников, чья это идея?

Домом мы владеем вместе с дочерью, отремонтировали его после того, как Эрнст Фукс скончался 3 года назад. Идея сделать здесь место творчества художников принадлежит Марии-Терезии. Каждый год мы приглашаем талантливую молодежь поработать у нас. В данный момент здесь живет и творит Хлоя Уайз, очень известная художница из Канады, которая в настоящее время работает в Бруклине, Нью-Йорк. Галерея Almine Rech поддерживает ее в сотрудничестве с нами. В апреле у нее будет выставка в Лондоне, будут представлены работы, написанные здесь, вдохновленные морем и солнцем юга Франции и недавно построенным бассейном рядом с нашим домом в Кастийоне, в частности.

Благодарю вас за интервью и желаю удачи в ваших будущих начинаниях!

Контактная информация:

Доктор Корнелия Менсдорфф-Пуйи

+43 699 1524 02 02

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Véronique de Lavenne

+336 88 09 93 62

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Творчество длиною в 90 лет

Воскресенье, 07 октября 2018 17:07

На днях в столице Корсики Аяччо завершилась выставка художников Оскара Рабина и Татьяны Лысак-Полищук, организованная местной мэрией.

Вернисаж помогла осуществить куратор, писательница Елена Жоли.

Событие вышло за рамки художественного, так как на открытие прилетел посол России во Франции и Монако Алексей Мешков. Принимавший гостей мэр Аяччо Лоран Марканжели (Laurent Marcangeli) очень тепло и восторженно говорил о русской культуре, русской нации, наших связях.

Российский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово», организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки», кавалер ордена Российской академии художеств «За служению искусству» Оскар Рабин полвека прожил в СССР, последние 40 лет живет во Франции.

Творческий союз Рабина и Лысак-Полищук сложился давно, Оскар называет ее своей единственной ученицей и музой.

Фото: Татьяна Лысак-Полищук, Оскар Рабин, Алексей Мешков, Елена Жоли, Лоран Марканжели и сотрудницы мэрии

Действительно, Татьяна сумела буквально вернуть к жизни и творчеству овдовевшего художника. Благодаря ее поддержке Оскар Рабин активен, продолжает писать картины. То, что он помнит и говорит, поражает, за плечами долгая жизнь, полная необычайных трудностей. Пожелаем ему пребывать далее в бодрости и здравии!

Уважаемый Оскар Яковлевич, в 1978 г. вас лишили советского гражданства. Для многих это стало шоком. Как это произошло?

Хочу поправить ваш вопрос. Это не для всех было шоком, а только для меньшинства. Многие тогда хотели выехать из Союза, но им не разрешали и придирались по пустякам. Говорили, например, о секретности на работе, хотя это смешно, разведчикам уже было все известно. СССР был построен на какой-то скрытности, нежелании выпускать людей из страны. Я бы не сказал, что большинство художников стремилось эмигрировать. В то время общение с иностранцами уже не преследовалось. Они по-разному относились к картинам - кто-то любил живопись и серьезно подходил к покупке живописи, а кто-то покупал как сувениры. Потому, что предлагаемые тогда сувениры были убогими.

Вы ведь не собирались уезжать?

Думали, конечно. Потому, что никакой перспективы не предвиделось, а жизнь не такая уж длинная. Не верилось, что власти очнутся и дадут больше свободы. Во всяком случае, прекратят эту абсурдную войну с искусством. Смешно воевать с абстрактными картинами, с сюрреализмом. В Союзе даже импрессионизм не одобрялся. Экспрессионизм тем более, ведь он касался и социальных проблем. В качестве наказания исключали из Союза художников. Может быть, и не сажали за «буржуазное искусство», но всячески ругали. Мы понимали, что есть другой цивилизованный мир, где такое искусство воспринимается нормально, где можно чувствовать себя свободно. И мы свято верили, что в западном мире можно работать в том стиле, который ты выбрал сам. А не в том, который тебе указывает партийный начальник.

И до 78-го за пределами СССР вы не бывали?

Никогда. И не мог, в партии не состоял, никаких даже мало-мальских чинов у меня не было. А для выезда за рубеж были нужны партийные рекомендации.

Что послужило основанием для отъезда?

После скандальной выставки, которую позже назвали «бульдозерной» из-за действительно присутствовавших бульдозеров, власти решили избавиться от небольшого количества людей. Как это сделать? Сажать в то время было неприлично. Политика то смягчалась, то ужесточалась. Неугодных вынуждали уехать из Союза, конечно, навсегда, без возврата. Репрессии касались в основном известных диссидентов, которые устраивали демонстрации с политическим оттенком. Сажали за антисоветскую литературу, но художников из-за картин не сажали. Были другие репрессивные методы. К примеру, когда мой сын Александр возвращался ночью домой, его окружили какие-то молодцы и начали угрожать. У кого нервы выдержат? Ему было около 20 лет.

Вы уехали всей семьей?

Нет, втроем. Дочь Екатерина сказала, что не мыслит жизни вне России. У нее был тесный мирок друзей, который был ей очень дорог. Мы знали, что расстаёмся навсегда. Екатерина и сейчас ездит в Россию на 2-3 месяца, считая, что сидеть в Нью-Йорке, где работает муж, для нее наказание.

Нам поставили вопрос ребром - либо ехать в любую страну, которая нравится, либо в другую сторону - в Сибирь. Говорилось не прямо, но у меня были приятели, попавшие в ссылку. Мы с женой Валентиной серьёзно поговорили и решили всё-таки уехать. Я не думал, что на Западе мне будет просто и легко, так как покидал родину в 50 лет и ни одного языка, кроме русского, не знал, способностей у меня ноль, скорее даже минус, если так определять. Действительно, привехав в Париж, 2,5 года ходил на курсы французского языка, написал огромное количество диктантов, но толку - полпроцента.

Как вас принял Париж? Вам сразу дали французское гражданство?

Далеко не сразу. Мы с Валентиной наивничали. Был у нас знакомый французский морской офицер с заслугами, который предложил пойти вместе в мэрию, когда придёт пора получать гражданство после 5 лет проживания в стране. Он сказал: «Давайте пойдем вместе, тогда не будет никакой волынки, а то вас замучают». И оказался абсолютно прав. Мы были дураками и пошли на общих основаниях, не хотелось пользоваться блатом. Решение вопроса затянулось еще на 5 лет.

Но вернёмся к первым впечатлениям. По приезду местные журналисты мной заинтересовались. Для них я был не напрямую диссидент, так как меня сразу не лишили гражданства, а дали туристическую визу, сказав «езжайте, отдохните, пройдет время, всё успокоится и вернётесь». Такое было не только со мной, с другими тоже разыгрывали подобные спектакли. Я понимал, что всё это не совсем так, но всё же теплилась надежда, ведь нам дали туристическую визу...

Мне обменяли очень мало денег, но я поставил условие, что возьму с собой несколько картин. Назначили художественную комиссию и разрешили вывезти 5 или 6 работ. Правда, потребовали заплатить какую-то пошлину. Я отказался, сославшись, что государство мне ни копейки не платило за них. Тогда дали «зелёную улицу», хотя ОВИР обычно мешал, усложнял жизнь уезжающим из СССР, а мне всячески помогли.

Во Франции обо мне не знали, только в Лондоне прошла выставка моих картин, поэтому никакой серьёзной искусствоведческой или коммерческой рекламы не было. В Париже жило много приятелей как русских, так и французов, образовался круг общения. Я был согласен тогда работать с галереями, но мне никто ничего не предложил. И не хотелось связываться с галереей, которая ничего не продаёт или продаёт за гроши, но портит репутацию на будущее. На Западе действовали свои законы, о которых я серьёзно не думал. Единственно, я надеялся, что за рубежом не пропаду и прокормить себя смогу, потому что был какой-то процент людей, покупавших мои работы еще в СССР.

Надежда была, но ни на какую славу я не рассчитывал, не думал, что на Западе меня будут носить на руках. Тем более что я был политически нейтрален. Вначале мне предлагали выступать на радиостанциях «Голос Америки» и «Свобода», но мне это совсем не свойственно, для себя лично решил, что я художник и им останусь.

Во Франции я прожил уже 40 лет и у меня действительно всё получилось. Были сложности, но на жареную курицу и бутылку вина всегда хватало. Не то, что на родине.

Вы рано остались без родителей, кто вам помогал?

Никто, я дворняжка в этом смысле. У меня была молочная сестра на 4 года старше. Мне было 13 лет, когда началась война. Сестра пошла работать на завод, потом записалась на курсы снайперов и ушла на фронт, а после победы вернулась с орденом.

Я остался в Москве один с продовольственной хлебной карточкой. Отстояв километровую очередь, не дойдя до дому, сразу съедал чёрный слипшийся хлеб. Первые годы были очень тяжкими. Но мир не без добрых людей - кто-то чем-то помогал. Из родственников осталось 2 сестры отца, но они жили отдельно и были инвалидами, сами зависели от племянника. Только иногда мне что-то подбрасывали. Профессии у меня никакой не было, даже не успел окончить 6 классов. Перед самым концом войны уехал к сестре матери в Латвию на хутор. Но при советской власти жить на хуторе и содержать его было сложно, хозяев объявили буржуями и конфисковывали продукты, поэтому приходилось хутор сдавать чужим людям.

Скажите, а откуда пришло желание писать картины?

Рисовать я хотел всегда. В школе считался лучшим рисовальщиком класса и мне поручали делать стенгазету. Никакого влияния в этом отношении со стороны родителей не было, они были врачами, окончили медицинский университет в Цюрихе. Мать всю жизнь работала врачом, а отец занимался скорее административной работой, командовал санаториями. К искусству не имели прямого отношения. Мать, правда, глядя, как я что-то рисую, поощряла перерисовывание открыток, которые мне нравились, но судила об этом с позиции, насколько похожую мне удалось сделать копию.

Мне всегда нравилось рисовать независимо ни от какого вдохновения, просто доставляло удовольствие. Рисование никогда не считал работой. Слышал, конечно, что есть художники, зарабатывающие этим деньги. Завидовал им и надеялся, что когда-нибудь тоже смогу стать таким. Потом, когда я попал к тетке в Латвию, поступил в Латвийскую Академию художеств. Авантюра была, школу ведь я так и не окончил. Была школа рабочей молодежи, но надо было выживать и было не до учебы.

Ну а что касается Франции, всё было путано. Иногда получалось что-то интересное. По традиции картинки у меня время от времени покупали. Во многих странах дипломаты, журналисты знали меня, любили мои работы и покупали. Кто-то видел мои картины у друзей и тоже приобретал. Но тогда я за них получал ровно столько, чтобы прожить.

В Союзе вы писали картины о своей жизни и окружающей действительности. Когда вы оказались во Франции, что-то изменилось в вашем творчестве?

В принципе, ничего не изменилось. Как был у меня чёрный контур, так и остался. Это основа, затем придумываю сюжет и накладываю краски со всеми градациями. Но в моих работах есть подтекст. И это должно прочитываться зрителем. Конечно, долго ничего не получалось и однажды жена сказала: «Ты ведь не просто пейзажист, чтобы рисовать что видишь, ты должен что-то рассказать такое, что знаешь только ты». Валентина сама была художником, дочерью моего учителя Евгения Кропивницкого.

И когда наступило признание, почувствовали себя признанным во Франции?

Во Франции я и сейчас не чувствую себя признанным художником, пожив здесь, узнал очень много того, о чём даже не подозревал. В России меня всегда интересовала проблема современного искусства и я видел разницу в подходе современного искусства и всего тысячелетнего искусства человечества. Разница огромная, в разное время существовало много критериев, определявших умение художника. Была и мода, были высокие требования с точки зрения мастерства.

Во всех областях человечество достигло невероятных высот, но жизнь не состоит только из плюсов, минусов достаточно. В искусстве минусовая сторона жизни раньше игнорировалась, считалось неприличным её показывать. XX век завершил такое видение. Эпоха Возрождения, конечно, вершина. Когда вы стоите перед полотнами Микеланджело или Да Винчи, понимаете, что работы написаны руками с помощью красок и косточек, но впечатление, что это не рукотворная работа, а кто-то сверху вмешивался. Может быть, озарило вдохновение, капнула благодать. Сотни лет порой проходят, пока такая гениальность на кого-то капнет...

В 90-м году вам вернули советское гражданство. Вдруг оценили?

Нет, ничего не оценили, не их занятие - ценить искусство. В хрущёвское время это называлось «оттепелью». После того как меня лишили советского гражданства, для себя я решил - сам я не отказывался, никак в этом не участвовал, сделали всё без моей воли, просто зачитали указ Верховного Совета и отобрали паспорт в советском консульстве в Париже. Ну и Бог с вами!

А как возвращали гражданство?

Очень просто. Приехал Ельцин и пригласил в посольство СССР в Париже на беседу разных выдающихся людей, в том числе известного антисоветчика Алика Гинзбурга, работавшего вместе с женой в «Русской мысли». Ельцин сказал, что пора покончить с ссорами, надо ладить с эмиграцией, на Западе есть люди, любящие Россию и готовые служить ей, зачем их отталкивать. С тех пор ветер подул в другую сторону. Но не сразу. Стали приглашать в наше посольство на праздники. У меня сложились хорошие отношения с послом Авдеевым, очень интеллигентный человек, симпатичный мужик, сам собирал коллекцию картин. Как-то он захотел посмотреть мои работы и приехал ко мне домой. В первую очередь сказал, что у него есть важное поручение от имени правительства извиниться и вернуть советский паспорт, если я хочу. Так мы и подружились.

Когда впервые вы поехали на родину?

В 1993 году, когда в стране была разруха. Русский музей решил устроить мою выставку.

Оскар Яковлевич, мы познакомились с вами лично на вернисаже на Корсике. Почему выставка организована именно здесь?

Случайно, хотя в случай не верю, скорее в судьбу. Там наверху кому-то всё известно. Год назад нас пригласили знакомые корсиканцы, живущие в горах. Он местный, она русская, большая приятельница Тани. До этого мы много раз были с Валентиной на Корсике, пока она не заболела... В прошлом году так получилось, что в потемках я оступился, упал на камни, ничего не сломал, но ходить не мог. Вызвали скорую, на вертолете отвезли в больницу, где меня подлечили, и я снова встал на ноги. Затем отправили в центр реабилитации. Нам дали госпитальный номер и Таня моментально превратила его в мастерскую, стала рисовать, и весь госпиталь приходил смотреть картины, как на выставку. Я, правда, рисовать не мог из-за довольно мучительных реабилитационных занятий.

После обеда мы были свободны, путешествовали по острову. В душе остались очень теплые чувства к Корсике и даже к врачам, которые заставляли меня крутить педали велосипеда. Мы познакомились с местными жителями, обзавелись связями. Спонтанно возникла идея провести выставку на Корсике. Я даже не верил, что получится, но наша хорошая знакомая Алёна Жоли взяла всю организацию в свои руки и всё получилось.

Скажите, а у вас нет желания все бросить в Париже и переехать на Корсику или солнечный Лазурный берег, где на склоне лет жили Ренуар, Пикассо, Матисс?

Знаете, в моём возрасте никаких планов строить не хочется. Предел есть всему, человек не вечен, и солнце не вечно. Какие строить планы, мне ведь уже за 90?

Сейчас мне очень хорошо, живу так, как не мог и мечтать. Не считая возраста и всяких связанных с этим неприятностей, но с данным вопросом ничего не сделаешь. Что ещё мне нужно? Многие говорят, что ещё раз с удовольствием прожили бы молодость. Чего мне не хотелось бы никак, так это вернуться в советское прошлое.

Нина ПОПОВА

 

Музыкант и немного волшебник

Среда, 19 сентября 2018 19:25

Нынешним летом во Дворе Княжеского дворца Монако проходили традиционные классические концерты, открывшиеся выступлением скрипача Максима ВЕНГЕРОВА в сопровождении Филармонического оркестра Монте-Карло. Накануне Нине ГРИГОРОВИЧ чудом удалось встретиться с солистом, свободное время которого расписано на многие годы вперед.

Максим, как давно вы живете в Монако?

Уже 23 года и чувствую себя здесь дома. В Княжестве 7 лет назад я женился, родились две мои девочки Лиза и Полина, которые уже ходят в школу. Мои мама с папой тоже здесь и вся семья чувствует себя очень комфортно. Монако - наша база, наш дом, здесь в Княжестве много русских и есть с кем общаться. Благодаря нашей учительнице музыке из Болгарии Величке сложился круг друзей, мы проводим детские концерты. Одна из дочерей играет на рояле, другая на виолончели, прямо как дуэт из «Пиковой дамы» Лизы и Полины.

Часто вы выступаете с местным оркестром?

Я довольно много концертирую с Филармоническим оркестром Монте-Карло, принимал участие в турне по Франции. За последние два года несколько раз выступал в Княжестве. Скоро предстоят сразу 7 концертов в Монако, первый из которых начнется 21 сентября сольным концертом Шостаковича, потом буду исполнять Брамса. Под управлением китайского дирижера исполню китайского композитора Цинган-Чень, будут другие сольные выступления. В мае 2019 г. состоится мой дирижерский концерт. Очень приятно работать дома в Монако с таким замечательным оркестром. Мы очень подружились с главным дирижером Казуки Ямадой. Так что у меня здесь хорошие друзья.

Расскажите подробнее о вашей дирижерской деятельности.

На концерте в мае буду дирижировать оркестром, в программе Чайковский - Патетическая симфония и сольное выступление Готье Капюсона с Вариациями на тему рококо. Совсем недавно, в июне я с отличием окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Ипполитова-Иванова, получив диплом высшей категории по дирижированию. Учился 9 лет у прославленного маэстро Юрия Симонова. Новую профессию открыл для себя уже давно, но теперь стал дипломированным дирижером.

Максим, вы прекрасно выступали и до этого, получение диплома было необходимо?

Да, поскольку я ко всему стараюсь подходить очень серьезно. Скрипку я осваивал с 5 лет, а дирижирование - с 25. За 9 лет учебы прошел прекрасную русскую школу дирижирования, уходящую корнями в школу Густава Малера. Я бы ее назвал немецко-русской школой.

Насколько я помню, на ваше решение стать дирижером повлиял Мстислав Ростропович, это так?

Уже с 17 лет, когда я начал выступать с прославленными дирижерами, понял, к чему надо стремиться, насколько высока планка. Сразу после того, как встретился с Ростроповичем, который был не только прославленным виолончелистом, но и дирижером, учился у Шостаковича и Прокофьева, великолепно владел фортепиано, аккомпанируя своей супруге Галине Вишневской, но был и прекрасным дирижером. Действительно, встреча с легендарной личностью оказала на меня необычайно сильное влияние. С другой стороны, я учился и сотрудничал с известным дирижером и пианистом Даниэлем Баренбоймом. Конечно, мне повезло, что я играл практически со всеми выдающимися дирижерами: Маазелем, Метой, Мути. Даже с Карло Марией Джулини мне удалось сыграть в 17 лет.

Интересно, что вы пробуете себя в разных творческих направлениях.

Дело в том, что на сегодняшний день уже недостаточно быть только известным скрипачом. Сегодня вы вряд ли пойдете к доктору - специалисту по одному какому-то органу или части тела. Мы ищем специалистов широкого профиля. Так и в музыке. Она безгранична, и чтобы играть концерты Брамса, Бетховена, которые изначально писались как сольные концерты для скрипки с оркестром, нужно разбираться в дирижерской партитуре досконально, знать все партии оркестра. Помню, в 22 года записался с Баренбоймом, но после того, как занялся серьезно дирижированием, сам продирижировал несколько симфоний Брамса, совершенно по-другому сыграл тот же концерт, прочувствовал его изнутри. Если ты не знаешь, что концерт написан композитором как симфония, а это именно так, то трудно осознать всю глубину произведения. Можно инстинктивно чувствовать, но задача музыканта в первую очередь соединить эмоции и рациональное мышление. Синтез и делает артиста значимым.

Моим идеалом всегда был румынский скрипач и выдающийся педагог, дирижер, композитор и пианист Джордже Энеску. Он был не только фантастическим скрипачом, писал симфонии, сочинял, а когда играл на фортепиано, ему завидовал даже сам Альфред Корто. Учимся мы всю жизнь, так же как доктора постоянно осваивают новые технологии. Нет такого - отучился, готов, профессионал. И это тоже интересно публике, потому что когда ты как бы в кавычках все знаешь, для тебя все становится скучной рутиной. Как выйти и сыграть концерт Чайковского в тысячный раз с новым чувством?

Вы действительно сыграли концерт Чайковского 1000 раз?

Не меньше, впервые в 13 лет. Кстати, когда начал играть на альте, у меня появились другие краски в исполнении этого произведения на скрипке. А когда начал преподавать, то посмотрел на этот концерт совсем с другого ракурса. Но когда стал дирижировать симфониями Чайковского, понял, что это симфоническая музыка. Когда я продирижировал оперу «Евгений Онегин», осознал, что Чайковский не только прекрасный симфонист, но и гениальный оперный композитор. Поэтому концерт приобрел уже совсем другие контуры, и мне самому каждый раз интересно открывать его заново. Я всегда учусь, и мне приятно сразу же делиться своими знаниями с молодыми людьми, со своими коллегами. Это всегда было моим стремлением. Я никогда не забуду, когда в 7 лет поступал в ЦМШ в Москве к Галине Степановне Турчаниновой. Сыграл свой экзамен и, уходя, услышал другого 12-летнего абитуриента по скрипке. Он играл концерт Мендельсона, и я заметил пару не тех нот. Подошел к нему и показал ошибку в нотах. Мальчик исправился, и все у него оказалось в результате хорошо. Мне всегда было приятно делиться своими знаниями, в музыке нужно быть щедрым. Это самый щедрый вид искусства. Без слов можно передать такую палитру красок и эмоций, что ни одним другим искусством не покажешь. Поэтому своим студентам я говорю, что мы должны давать больше, чем получаем. Это наш девиз.

Перед какой аудиторией вам нравится выступать больше всего?

Люблю выступать в России, здесь в Монако, в Израиле, где у меня много родственников, вообще везде, где люди любят музыку. Мне повезло, что у меня всегда с публикой есть контакт, хотя я ничего никогда специально для этого не делал. Я просто люблю то, чем я занимаюсь. Всегда говорю, что музыка не только ремесло, которым нужно владеть, каждый музыкант в какой-то степени должен быть волшебником. Потому, что можно посредством звуков приостановить время. И когда это происходит, начинается волшебство, возникает безграничная любовь и красота. Это то, к чему мы все стремимся, и музыка открывает нам это счастье.

С вами знаменитый Страдивари, тот самый, вы ему не изменили сегодня?

Да, я играю на инструменте великого Крейцера, в честь которого Бетховен написал Крейцерову сонату. Иногда играю и на других скрипках, но сейчас со мной Страдивари. Это уникальный инструмент последнего периода выдающегося мастера. Антонио Страдивари создал эту скрипку, когда ему было под 90 лет. В его ателье работало очень много мастеров, создававших инструменты. Страдивари проектировал модель, и по его эскизам делали инструменты. Но дорабатывал каждый инструмент лично он, видимо являясь самым выдающимся акустиком мира. Как строят залы? Вы не задумывались, почему в одном зале есть акустика, а в другом все правильно и очень красиво, а звук не идет? Есть законы акустики, используемые со времен Древней Греции при строительстве амфитеатров. Это не только схема, но еще и чувства художника. Страдивари был настоящим волшебником и художником. Он доводил каждый инструмент до идеала. И практически все они уникальны. В последние годы жизни Страдивари нашел еще другую грань звука, и из его рук стали выходить инструменты с более объемным звучанием, по тембру более низкие. Поэтому когда я играю на этом инструменте, могу создавать некую иллюзию, подражать и сливаться в одном звуке, например, с валторной, виолончелью, даже с флейтой, что совершенно необычно для скрипки как инструмента высокого тембра. Мне очень повезло, что уже с 10-летнего возраста я играл на Страдивари.

Как вам такое удалось?

Когда я учился у Захара Брона и готовился к конкурсу им. Винявского, из госколлекции мне дали скрипку Страдивари между 1/2 и 3/4. Она была феноменальной. Никогда не забуду - взял инструмент и подумал, вот сейчас зазвучу по-другому, сейчас будет волшебство. Но вместо волшебных чарующих звуков услышал скрип. Подумал, что это, может, инструмент плохой? Но отец, работавший тогда в Новосибирском симфоническом оркестре гобоистом, улыбнувшись, сказал: «Ты не торопись, это же Страдивари, он не будет играет так, как хочешь ты. Ты должен играть так, как хочет этого Страдивари. Он тебя сам научит. Каждая скрипка будет тебя учить правильно играть».

Работа с такими великими инструментами, как Страдивари, а я, кстати, играл и на других инструментах выдающихся итальянских, французских и немецких мастеров, действительно чему-то меня учила, вносила свою лепту в палитру красок, которые я в результате и приобрел. Это и была моя самая большая школа. Для тех, кто не понимает, о чем я говорю, проведу аналогию. Мы все водим автомобили, но если вы сядете за руль болида Формулы 1, то вряд ли сдвинете его с места. Особое искусство играть на великих инструментах. Но есть и другие нюансы.

Залог успеха концерта состоит из 5 составляющих: зал, подготовленная публика, гениальный композитор, инструмент и исполнитель. Если убрать любую из этих составляющих, например зал плохой, то качество концерта будет не лучшим. Классическая музыка - это особый и уникальный вид искусства, потому что задействовано такое количество бриллиантов, которые все должны быть отполированы и доведены до совершенства.

Вы окунулись в музыку с самого с детства, каково это было?

Да, все началось с детских лет. Но сейчас, смотря на свою младшую дочку, которая сама изъявила желание играть на виолончели, понимаю, что без заботы родителей не обойтись. Когда ей исполнилось 3 года, подарил ей виолончель, купил инструмент в память о моем учителе Ростроповиче и поставил на видное место. Полина смотрела на нее - подойдет, щипнет струну и отойдет. Но вот ей исполнилось 4 года и она сказала: «Папа, я уже взрослая, мне 4 года, я хочу играть на виолончели». Так дети сами делают выбор. Конечно, под лежачий камень вода не течет. Нужно способствовать и предлагать. Если не будешь предлагать, ничего не выйдет. Поэтому задача родителей ненавязчиво направлять своих чад. Дети как река, течению которой мы не должны мешать. Но создавать атмосферу для музицирования необходимо. Так и у меня было в детстве. Конечно, была немного другая ситуация в Новосибирске. Скажем так, большого выбора не было, но были великолепные концерты. Отец работал в симфоническом оркестре, и меня водили на оперы и балеты. Мама вела детский хор. У нее было 500 учеников. Потом она стала директором детского дома, при котором открыла музыкальную школу. Вела класс рояля, хора и сольфеджио. В общем, вокруг меня было очень много красоты, и мне хотелось жить в музыке, стать музыкантом. У меня был абсолютный слух, сколько себя помню, пел в хоре, а когда исполнилось 4 года, подошел к дирижеру Арнольду Кацу и сказал, что хочу стоять на его месте, на что тот ответил: «Ты еще немного подрасти, начни заниматься на гобое. Мне твой папаша немного надоел». «Нет, папу не видно в оркестре, а скрипачей видно. Мне нравится, что именно они играют для публики», - возразил я. Таким образом выбор пал на скрипку. Для меня скрипка всегда была олицетворением голоса. А поскольку мама пела и вела хор, я взял скрипку и тоже «запел». Это был естественный выбор ребенка. Потом так сложилось, что в 16 лет вместе с семьей мы переехали в Израиль, и я оказался без педагога, без профессора Брона. Брать уроки у других учителей было бессмысленно, потому что лучше него было не найти. И я решил так - 11 лет я проучился на скрипке, овладел достаточным репертуаром, выиграл конкурс Карла Флеша в Лондоне, удостоился всех возможных премий и гран-при. Тем не менее чувствовал, что многое надо постичь и узнать как музыканту, и начал брать уроки композиции, гармонии, анализировал с педагогами партитуры, изучал конструкцию построения произведений. Естественно, параллельно образованию занимался на скрипке, давал концерты. Именно тот год заложил базу для моих следующих музыкальных открытий, когда начал дирижировать. Потом постигал барочную скрипку и альт, даже экспериментировал с электроскрипкой. Чтобы выступить на концерте с профессиональной танцовщицей из Бразилии, брал 2 месяца уроки танго у аргентинской танцевальной пары. Дело в том, что в 16 лет я остался уже без своих знаменитых скрипичных педагогов и, несмотря на то, что у меня был график состоящий из 70 концертов по всему миру, сомневался стоит ли мне продолжать быть скрипачом, поскольку музыку для себя я к тому времени ещё не открыл. Но потом, когда я встретил Ростроповича и Баренбойма, определился, понял, что

нахожу свой голос. Каждый музыкант должен найти свой голос и состояться как профессионал.

Насколько я знаю, вы планируете создать фестиваль в Монако, это так?

Эта идея витала в воздухе уже давно, мне хотелось сделать что-то для Княжества, где я живу. В Монако грех жаловаться на культурную жизнь, но как резиденту страны хочется привнести что-то свое. Если в мае проходит прекрасный Весенний фестиваль, то в конце июня можно организовать серию концертов. У меня очень много друзей по всему миру, которых можно собрать всех вместе и помузицировать. Я рассказал о своих планах в правительстве Княжества, и меня поддержали. Это не только фестивальная программа концертов, но прекрасная платформа показать и поддержать талантливых детей со всего мира. В Монако столько великолепных залов, в том числе небольших для камерной музыки.

Когда вы планируете начать фестиваль?

Было бы интересно провести фестиваль в 2020 году.

Замечательно, будем рады новому культурному событию!

 

В июле 2018 года российский общественный деятель Александр Хаминский, лично участвующий в благотворительной деятельности многих фондов и общественных объединений, посетил юбилейный, 70-й бал Красного Креста.

Редакция журнала «МОНАКО» не могла упустить возможность познакомиться с человеком, сделавшим так много для налаживания в России полноценного диалога между государством и бизнесом, а также работающим над формированием в Российской Федерации гражданского общества, чтобы пообщаться на темы, близкие и интересные нашим читателям.

Александр, где вы больше чувствуете себя своим? В Москве в коридорах власти либо на пляжах Лазурного берега?

Конечно, в Москве! Там я родился, вырос, живу и работаю, а здесь отдыхаю. Ну и иногда встречаюсь с некоторыми из своих доверителей. В своем деле я с 1992 года, на Лазурном - только с 1995-го.

Очевидно, что Лазурный берег вам не надоедает, если вы бываете здесь почти каждый год, а то и дважды-трижды за сезон. Может быть, за 23 года уже сложились какие-то предпочтения?

Как и у многих соотечественников, знакомство с Лазурным берегом началось у меня с Ниццы. Я перепробовал на вкус многие места, от Антиб до Вильфранша, и в конце концов остановился на Монако. Мне здесь комфортно во всех смыслах этого слова. Свои путешествия я начинаю планировать с середины весны, когда появляется расписание концертов в Sporting Club и в The Prince's Palace. Я большой любитель музыки, и эта составляющая является для моего отдыха очень важной. Кроме того, именно в Монако и его окрестностях есть возможность встречаться с теми российскими бизнесменами, которые по ряду совершенно различных причин избегают визитов на родину.

А в чем заключаются, на ваш взгляд, эти «причины», составляющие главную проблему людей, которые живут за границей, имея бизнес в России?

Находясь в тепличных условиях Монако, Лондона, Женевы, где бытовые удобства и защищенность порой приводят к ошибочному мнению о вседозволенности в родной стране, они полагают, что со времени отъезда из России там ничего не изменилось. Зона их личного комфорта автоматически сужает кругозор. И если за политическими событиями еще худо-бедно, но продолжают следить, то на изменения законодательства и новации правоприменения в сфере предпринимательской деятельности никто, как правило, внимания не обращает. Были бы деньги.

Предлагаю восполнить этот пробел. Вы принимаете участие в выработке государственной политики в области правоприменения, ваша общественная и профессиональная деятельность связана с ежедневным взаимодействием с правоохранительными и контрольно-надзорными органами, вы разрабатываете специальные методические пособия и проводите семинары для руководителей и сотрудников органов государственной власти, участвуете в реализации программы правового просвещения Министерства внутренних дел Российской Федерации... Переиначивая известную поговорку, вы - тот человек, который не предполагает, а располагает. Располагает главной ценностью - информацией о том, что всех ожидает со стороны органов государственной власти России во второй половине 2018 года и в ближайший год. Поделитесь?

В первой половине 2018 года моя деятельность, связанная с выявлением и профилактикой экономических преступлений и иных правонарушений, осуществлялась в двух направлениях: в финансовой сфере, в частности в областях налогообложения, валютного регулирования, отмывания доходов, полученных преступным путем, и на потребительском рынке. Все то же я продолжу делать и далее: принимать меры в отношении мошенников, бороться с налоговым схематозом, пресекать противоправную деятельность на форекс- и фондовых рынках и в сегменте криптовалют, препятствовать незаконному обналичиванию средств и выводу капиталов за рубеж, наводить порядок на потребительском рынке, где формируются огромные суммы неучтенных денежных средств за счет операций с контрабандными товарами и нелегального оборота подакцизной продукции, в первую очередь алкоголя.

Ряд особых акцентов, безусловно, будет.Теперь руководство тех организаций, которые не пожелают вести диалог с государством и работать по закону, будет иметь лишь два пути: закрывать бизнес или садиться в тюрьму. Под жесточайший контроль мы берем также все случаи отсутствия реакции на наши обращения со стороны должностных лиц контрольно-надзорных органов в рамках Национального плана по борьбе с коррупцией. За мошенников в сфере криптовалюты и иных финансовых суррогатов беремся, объединив ресурсы государства и субъектов общественного контроля. Иначе что получается? Президент поручил, например, разработать требования к регулированию криптовалют к 1 июля 2018 года, однако выполнено это не было: речь ведь идет не об «одном новом законе», это как минимум полтора десятка законопроектов, требующих системных изменений законодательства. И так в каждой сфере.

Многих из тех, кому в Россию по тем или иным причинам «путь заказан», сейчас интересуют вопросы, связанные с последней налоговой амнистией и амнистией капиталов. Практически все крупнейшие аудиторские фирмы, включая российские, предлагают решение этих вопросов в качестве консалтинговой услуги. Вы работаете, фактически, с той же тематикой, - так каковы между вами различия? Они в том, что вам известна истинная позиция налоговых и, самое главное, правоохранительных органов?

У нас с консалтерами совершенно разные задачи. Они продают услуги, а я по роду своей деятельности должен обеспечить приток в страну капитала путем его безопасной эвакуации «из-под крыла» американской и европейской финансовых систем. Общеизвестно, что иностранные финансовые власти намерены изъять из оборота средства, ранее выведенные на Запад российскими предпринимателями. Еще один существенный момент: в отличие от аудиторов я провожу уголовно-правовой анализ не столько самой сделки по возвращению денег, сколько деяний конкретного лица, связанных с их выводом неважно-сколько-лет-назад. Иначе можно попасть в ситуацию, когда вам, грубо говоря, готовы простить «налоговые грешки», но это вовсе не означает, что вам спустят с рук убийство мэра Ханты-Мансийска.

Пример пускай жесткий и хрестоматийный, но очень доходчивый...

Иначе не понимают. Теперь что касается позиции налоговиков и правоохранителей... У них нет задачи кого-то в чем-то убеждать или уговаривать. Сейчас для многих речь идет не столько о спасении денег, сколько о сохранении свободы и доброго имени. И мы готовы помогать как бизнесу, реально желающему вернуться в правовое поле, так и его владельцам.

На это же направлены принципиальные новации российских налоговых органов, связанные с усилением налогового администрирования?

В целом - да. Представьте себе гребень с крупными зубьями, через которые раньше спокойно проходили такие «колтуны», что сегодня и вспомнить противно. Считайте, что сейчас вместо него начали использовать целый набор расчесок с условными названиями «налоговая служба», «финмониторинг» и «центробанк» и сотнями мелких, но частых зубьев и щетинок. Только в АСК НДС-2 и АИС «Налог-3» на сегодня имеются сотни критериев оценки добросовестности налогоплательщика, а в целом по автоматизированным системам, применяемым ФНС России, количество таких критериев приближается к тысяче. В Росфинмониторинге критериев несоответствия деятельности требованиям 115-го ФЗ (Федеральный закон «О противодействиилегализации (отмыванию) доходов, полученных преступным путем, и финансированию терроризма» от 07.08.2001 № 115-ФЗ. - Прим. ред.) давно больше сотни. Здесь не то что «колтун», ни один «волосок» не останется без внимания.

Что за страсти такие рассказываете!

Это не страсти, а объективная реальность. Ведь ни для кого не секрет, что, например, корпорация Apple и компании Samsung и Google, не говоря уже о «китайцах», до последней запятой знают, что происходит в смартфонах каждого их обладателя. Так вот, современную российскую финансовую систему, включая контрольные точки доступа, можно сравнить с гигантами рынка коммуникаций.

Не успокоили! Ведь получается, как в известной поговорке: «То, что вы еще не привлечены к ответственности, это не ваше достоинство, а наша недоработка».

Наоборот. Если количество уведомлений для вызова представителей хозяйствующих субъектов «куда надо» увеличилось в разы, то и возможностей исправить ситуацию, приведя деятельность организации в соответствие закону, тоже стало больше.

Через оптимизацию налоговых издержек?

Через правильную и соответствующую закону и новым реалиям, включая технические, оптимизацию налоговых издержек. Как говорится, «почувствуйте разницу». На налоги у нас всегда смотрели, как на большое зло, последствия которого надо было минимизировать любой ценой. Много лет существовала система, когда оформленный надлежащим образом пакет документов к тому или иному платежу делал такой платеж совершенно легитимным, независимо от конечной цели направления денег. И это проходило. Поэтому нынешние участники списка Forbes в самом его широком варианте, которые в последний раз занимались вопросами налоговой оптимизации много-много лет назад, запечатлели в памяти элементарную формулу «есть договор, счет-фактура, накладная или акт выполненных работ, значит, можно спать спокойно!», совершенно не соответствующую актуальной картине. Пока глубина встречных налоговых проверок зависела от частных взаимоотношений налогоплательщика и налогового органа, под действием определенного «снотворного» действительно можно было спать если не спокойно, то как минимум глубоко, не вздрагивая во сне от случайных стуков и просыпаясь строго по будильнику. Но благодаря усилиям руководителя ФНС России Михаила Мишустина в 2013 году заработали главные на сегодняшний день инструменты налогового администрирования - автоматизированные системы контроля - и эта псевдоспокойная псевдожизнь закончилась: уже год спустя налогоплательщик вместе с квартальной отчетностью стал обязан подавать информацию абсолютно обо всех операциях, платежи по которым включали в себя НДС. Мышеловка захлопнулась, и все, кто оказался к этому не готов, начали покидать родные пенаты, оказавшись в крайне некомфортном положении, при котором основатель и реальный бенефициар бизнеса - сам по себе, а его дело и оперативное управление - на совести наемных сотрудников. Со всеми вытекающими из этого рисками.

Если это стало происходить еще в 2013 году, значит, сейчас во взаимоотношениях бизнеса и государства в налоговой сфере все уже хорошо и гладко. И, стало быть, какие риски?

Самое слабое звено, как всегда, это человеческий фактор. Беда в том, что собственники и бенефициары среднего и крупного бизнеса прекратили углубляться в вопросы налогового комплаенса задолго до введения нового порядка администрирования. А сотрудники, ответственные за экономическую и, в частности, налоговую безопасность, очень часто не доводят до своих боссов объективную информацию о рисках. Этому есть два объяснения. Во-первых, когда говоришь собственнику, что надо платить больше, можно получить по шапке. И во-вторых, когда понимаешь, что не все на 100% в делах компании законно, и участвуешь, пускай даже как техническое лицо, в распределении финансовых потоков, всегда есть соблазн получить дополнительные бонусы. Там 0,2%, здесь 0,5% - шеф не заметит, а финансовый посредник с удовольствием «откатит» их назад. И такие, с позволения сказать, «кооперативчики» существуют во всех компаниях, которые используют те или иные «серые» схемы. Так что бизнесмены, обворовывающие государство, могут быть уверены: у них подворовывают их собственные сотрудники. 

А есть ли рецепты от этой «болезни»?

 

Безусловно. Издержки, которые компании получают «на круг» от применения недобросовестных методов налоговой оптимизации, и сопряженные с ними риски настолько велики, что когда сопоставляешь результаты «серой» и «черной» схем ухода от налогов с тем, что может и будет принято государством и не потребует в дальнейшем сокрытия, оказывается, что работать по закону не только спокойно, но и реально выгодно.

 

 

В том, чтобы донести это до представителей бизнеса, и состоит ваша роль?

Моя роль заключается в том, чтобы дать им возможность быть услышанными и понятыми, причем понятыми верно. Если раньше обсудить особенности ведения своего бизнеса с чиновниками органов государственной власти мог далеко не всякий олигарх, то сегодня системы электронного обмена информацией вообще свели вероятность такого общения к нулю. Но бизнес - это история про людей, а не про машины и компьютеры. И государственные органы - тоже. Это люди, а не только полномочия и компетенции. Две эти категории людей должны иметь возможность слышать и понимать друг друга. А пока они просто не умеют. И вот здесь «на сцене» появляюсь я.

То есть занимаетесь переводом с государственного языка на гражданский и наоборот?

Намек понял! Нет. Как мне кажется, времена «решальщиков», к счастью, безвозвратно прошли. Если говорить в сравнении с западными государственно-частными доктринами, я, скорее, занимаюсь лоббистской деятельностью. Только я лоббирую интересы государства в бизнес-среде.

Получается, что общественный деятель новой формации протягивает руку помощи предпринимателям, оказавшимся между Сциллой и Харибдой и проводит их корабли?

Я бы, скорее, сравнил себя не с Одиссеем, а с Моисеем.

Искренне верю в то, что мы свою законодательную «пустыню» уже прошли. И теперь, чтобы помочь миновать «воду» правоприменительной практики, хочу напомнить кусочек нашей всеобщей истории. Сначала Господь явил Моисею Тору, которую тот донес до своего народа. И только лишь те, кто принял ее и в душе, и на деле, смогли выжить и достойно пройти свой земной путь.

Александр ХАМИНСКИЙ

Government Relations & Compliance

• Обеспечение безопасных коммуникаций с органами государственной власти России

• Подтверждение добросовестности деятельности предприятий и их владельцев, в т.ч. в сфере налогообложения

• Непосредственное представление интересов перед российскими государственными регуляторами

• Защита от недружественных действий любого уровня и направленности

• Оценка рисков, связанных с деятельностью кредитных организаций и страховых компаний

Секретариат: +7 (495) 234 64 02

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Haminsky.ru

 

 

 

Мечта позвала его вдаль

Четверг, 13 сентября 2018 21:28

Хафед Дахлауи

HAFEDT DAKHLAOUI:

актер, спортсмен, полиглот, человек мира

Фильмография:

Nadia et Sarra (2004)

Turf (2013)

Черная роза (2014)

Разборка в Маниле (2016)

SuperАлиби (2017)

На 50 оттенков темнее (2017)

Ривьера (TV Series) (2017)

Максимальный удар (2017)

Дикая лига (выйдет в 2019)

Можете себе представить, что в российской спортивной драме «Дикая лига» Романа Владыкина, готовящейся к прокату в 2019 году, одну из ролей играет тунисско-французский актер? Невероятно, но факт, причем это его не первая роль в российском кинематографе. Судьба Хафеда Дахлауи (Hafedt Dakhlaoui) уникальна. Несмотря на молодость, имеет внушительный профессиональный бэкграунд и стремительно поднимается к киновершинам Голливуда. Одновременно снимается и в России, Франции, Америке. Познакомимся с талантливым, амбициозным двухметровым красавцем атлетического телосложения, с широкой белозубой улыбкой, подкупающей собеседника.

Хафед, расскажите о себе.

Несмотря на то что я родился в Тунисе, впитал в себя огромное количество генов из разных уголков мира. Мои родители - олимпийские чемпионы Туниса по плаванию, и свое детство в буквальном смысле я провел в бассейне. Тем не менее со школьных лет обожал кино и снимал даже с друзьями на видеокамеру разные сценки. Сознательно пошел учиться в театральную школу и свою первую роль студента сыграл в 15 лет, причем сразу во французском фильме Nadia et Sarah (2004) режиссера Moufida Taltli вместе с легендарной актрисой Хиам Аббас (Hiam Abbas). Глядя на нее, понял, что хочу в будущем стать только киноартистом. После дебюта меня начали приглашать в большое количество разных фильмов. Параллельно решил заняться собственным бизнесом и создал ночной клуб на родине. Но довольно скоро принял решение уехать за границу - сначала в Орлеан, затем в Париж. Однажды мой приятель позвал меня в Монако. Так 10 лет назад я оказался на Лазурном берегу.

И чем вы здесь занялись?

Попав в команду Монако по плаванию, понял, что оказался одним из самых старых - мне было уже 26 лет, и для серьезной спортивной карьеры не гожусь. Так как я профессионально обучался специальным навыкам в боевых искусствах, учился рукопашному бою, прошел курс обучения по владению огнестрельным оружием, увлекался боксом, имею звание мастера спорта по прыжкам с парашютом, верховой езде, совершенно неожиданно одна фирма секьюрити в Монако предложила мне работу, связанную с расследованиями и личной безопасностью. Согласился, и начались мои многочисленные поездки по миру, в том числе в Россию. В Москве бывал множество раз. И каждый приезд меня все более очаровывал.

Однажды познакомился с кинорежиссером и сценаристом Александром Невским, который предложил роль в фильме «Черная роза» (2014).

То есть в то время вы уже ушли от актерской карьеры и не снимались?

Снимался, параллельно шли съемки на Лазурном берегу. Жизнь каждый раз направляла меня в сторону кино, как бы указывая, что это именно то, что мне действительно нужно. Словно Господь наставлял меня: «Брось заниматься ночными барами, брось заниматься секьюрити». Во время съемок в «Черной розе» меня пригласили на съемки на Филиппины, а затем в русский фильм «Максимальный удар» (2017). В 2016 году режиссер Роман Владыкин начал съемки спортивной драмы «Дикая лига» и предложил мне одну из ролей. Фильм выйдет на экраны в 2019 году.

На каком языке вы снимались?

На русском. Мне легко даются языки - говорю на классическом арабском, тунисском диалекте, французском, английском, испанском. На бытовом уровне знаю русский, но хочу его выучить основательно. Являюсь гражданином двух стран - Туниса и Франции, не исключено, что в будущем стану гражданином России (смеется).

Да, Хафед, интересная у вас жизнь. А какие планы на будущее?

Год назад понял, что для серьезной актерской карьеры мне не хватает профессионализма, и, чтобы добиться высот, полетел в Лос-Анджелес постигать актерское мастерство. Прошел курс обучение в Howard Studio, которую оканчивали многие звезды Голливуда. Брал курсы мастерства в Howard Fine, у Patsy Rodenbeg в Shakespeare Class.

После встречи с голливудским режиссером Марком Дакаскосом (Mark Dacascos, Mark Alan Dacascos) начал вращаться в высших сферах Голливуда. Многому у него научился и считаю Марка Дакаскоса своим наставником. Несмотря на то что большинство моих ролей - плохие парни, хочу сниматься в фильмах, заставляющих зрителя думать. В данный момент собираюсь переезжать в Лос-Анджелес и серьезно заняться карьерой.

Хафед, уверена, вы достигнете своей мечты. Удачи!

Нина ПОПОВА

 

8 июня компания Beauty Contests Group в Монако провела в самом сердце Монте-Карло, в отеле «Метрополь» красивое мероприятие по коронации самых достойных девушек Франции, Монако, Восточной Европы и Литвы. Титула Mrs. Universe Eastern Europe была удостоена Наталья КАПЧУК - яркая многогранная личность, женщина с очень интересной судьбой, добившаяся признания за пределами родины, причем в мусульманской стране.

Представляем вам достойную уважения нашу соотечественницу, которая имеет все шансы стать Миссис Вселенная - 2018.

Наталья, титул Миссис Восточная Европа - не первый в вашей копилке, каких престижных званий и когда вы были удостоены?

Мисс Сибирь-2002 и Мисс зрительских симпатий, финалистка конкурса «Мисс Екатеринбург», Миссис Восточная Европа получила в этом году.

Как и когда вы попали в модельный бизнес?

В 13 лет я была замечена одним местным дизайнером, когда шла по улице родного Екатеринбурга вместе с мамой.

Женщина оставила свой телефон и предложила мне поучаствовать в ее предстоящем показе одежды.

С этого все и началось.

После первого опыта мама записала меня в школу моделей, где я научилась держать осанку и красиво ходить на каблуках.

В 14 лет стала финалисткой городского конкурса красоты и начала работать в качестве модели у российских дизайнеров.

В 16 лет выиграла региональный конкурс красоты.

Следующим этапом стало участие в конкурсе «Мисс Россия» и работа в Москве.

Еще с самого раннего возраста была уверена, что стану моделью.

Как рассказывает мой старший брат, еще в 7 лет я всех уверяла, что буду моделью. Конечно, надо мной смеялись, никто и представить тогда не мог, что так действительно произойдет.

Я была гораздо выше своих сверстников ростом и особой популярностью у мальчиков не пользовалась, поэтому все мое свободное время шло на учебу.

Еще я любила шить. Мама хорошо шила и меня научила.

Сначала мастерила одежду куклам, а потом и себе. Поэтому мир моды заинтересовал меня с ранних лет.

Я всегда одевалась очень экстравагантно, мне нравилось отличаться от толпы.

Участие в конкурсе красоты в Монако не было случайностью, знаю, что вы бываете здесь часто. А когда приехали впервые и какое осталось впечатление?

Впервые оказалась в Монако около 10 лет назад во время проведения Гран-при Формулы 1.

И влюбилась с первого взгляда.

Очень уютный, красивый уголок Европы, радующий глаз морским ландшафтом, всего в 2 часах лету от Лондона.

Летом приезжаю сюда обязательно! Как же не заскочить в Монако после Каннского кинофестиваля, или во время Яхт-шоу, или просто на выходные?

Несколько моих близких друзей живут здесь постоянно, и я всегда рада с ними встретиться.

Раньше вы жили в Дубае, а где теперь ваш дом?

В Лондоне. В начале нынешнего лета переехали в Туманный Альбион по семейным обстоятельствам. 10 лет назад вместе с мужем и его братом мы были вынуждены уехать из России в жаркий Дубай.

Было тяжело адаптироваться - незнакомый язык, культура, люди, климат - все другое.

Даже машину поначалу было страшно водить, развязки невероятные - пропустил один поворот, и потом можешь ехать километров 20, пока не найдешь новый съезд.

Заняло около года адаптироваться, обзавестись друзьями, найти работу и полюбить этот город. Большой контраст между Екатеринбургом, откуда я родом, и арабским оазисом.

Сложно было добиться признания в мусульманской стране? Как вы себя чувствовали в Дубае все эти годы?

Сначала было тяжело, но интересно, я ведь люблю преодолевать преграды.

Буквально сразу же по приезде мне предложили принять участие в местной Неделе моды. Пройдя кастинг, я вышла на подиум, где меня заметил один из самых известных ливанских дизайнеров и предложил стать главной моделью. Так началась моя ежедневная работа. Конечно, этому очень помогла моя предыдущая карьера модели и знание иностранных языков.

Какое у вас образование?

Я окончила лингвистическую гимназию в Екатеринбурге и после ее окончания поступила на факультет международных отношений Уральского государственного университета. Будущих дипломатов серьезно обучали не только языкам (кроме английского я изучала и итальянский), но истории, экономической географии, другим разносторонним предметам.

Кстати, с самого детства была уверена, что во взрослой жизни буду жить за границей и муж будет иностранец.

Также есть художественное образование.

Моя мама художник, и с раннего детства я была окружена искусством и ежедневные походы в школу искусств были моей рутиной.

Насколько я знаю, кроме модельного бизнеса у вас была консьерж-служба в Дубае, откуда возникла такая идея?

Работая моделью, познакомилась с огромным количеством людей, что помогло мне открыть двери в мир шоу-бизнеса и дало возможность в дальнейшем самой организовывать мероприятия, показы и работать с фэшн-брендами. И в дальнейшем я стала партнером в компании моей знакомой под названием The Anonymous и открыла филиал в Дубае.

А актрисой, телеведущей как вы стали?

Сотрудничество с телеканалом Fashion TV оказалось делом случая.

На одном из мероприятий телеканала, куда я была приглашена, по какой-то причине отсутствовала телеведущая, и организатор спросил, не смогла бы я взять интервью у гостей во время мероприятия.

Я сказала, что, конечно, смогу! Так началась моя работа с телеканалом.

Актерская карьера меня тоже очень привлекала, в 2012-м поехала в Лос-Анджелес, где обучалась актерскому мастерству.

Меня очень завораживал и интриговал этот мир, в одно время серьезно задумывалась над переездом в Голливуд.

У меня за плечами участие в нескольких телевизионных шоу: Meet the Russians, Paris Hilton BFF; съемки в кино: китайский блокбастер Switch, английский Taking Stock, индийский Dilliwali zaalim girlfriend, пара короткометражных фильмов.

К искусству вы тоже имеете непосредственное отношение, не так ли?

Да, это увлечение с детства.

Моя мама - художник и скульптор, и с раннего возраста я была погружена в мир искусства.

Мама преподавала в художественной школе и отдала меня туда же.

Постоянные походы по музеям и театрам были неотъемлемой частью моего детства. Но кроме художественного развития, буквально с 6 лет у меня появились свои карманные деньги - лепила фигурки, раскрашивала, и они хорошо продавались. Это давало большой стимул.

Очень люблю рисовать, и мое увлечение живописью переросло во что-то серьезное. Формирую свой уникальный стиль с использованием различных материалов - акрила, масла, делаю коллажи, аэрографы. Пару лет назад серьезно занялась этой темой, и сейчас, в Лондоне, ищу студию для работы. Планирую, как и в Дубае, открыть собственную галерею, чтобы представлять не только свои работы, но и работы других начинающих художников, работающих в моем стиле. При этом не перестаю учиться, например, беру курсы в Central St Martins в Лондоне, чтобы изучить новые техники для создания своих творений. Сейчас учусь на курсах в аукционном доме «Кристис», чтобы хорошо ориентироваться в современном искусстве, такие знания никогда не помешают. Рынок стремительно меняется, очень специфичный, и надо хорошо разбираться в текущих тенденциях.

Кто ценители вашего искусства?

В основном все заказчики - личные знакомые, которых благодаря работе в шоу-, модельном бизнесе, собственной консьерж-службе у меня огромное множество. Я стараюсь не продавать работы незнакомым людям, а сейчас вообще никому не продаю, собираю коллекцию, чтобы выставить ее на персональной выставке в Лондоне.

Такие разнообразные виды деятельности, на чем бы вы больше сконцентрировались, а от чего отказались бы без сожаления, если бы пришлось выбирать?

Очень сложно сказать, потому что каждое из моих увлечений приносит мне огромное удовольствие. Но в какой-то момент времени я уделяю больше внимания одному и меньше другому. К примеру, сейчас я больше сконцентрирована на искусстве, могу расти и развиваться духовно. Все сферы моих интересов всегда взаимодополняли друг друга и плавно перетекали из одной в другую.

Какими успехами вы особенно гордитесь?

Победами в конкурсах красоты. А из недавних - проект, которым я очень горжусь, - песня Tipsy Hogai, записанная в Индии. Сингл стал огромным хитом, только на YouTube - более 9 миллионов просмотров! Но было не просто. 3 месяца я брала уроки хинди и около 2 месяцев готовилась к съемкам видеоклипа. Это был необычный опыт и очень удачный. Так в Индии я стала звездой...

Наталья, если бывает свободное время, чему вы его посвящаете?

Обожаю заниматься спортом - большой теннис, пилатес, персональные тренировки с тренером в спортзале и кик-боксинг - мое новое и самое любимое увлечение.

Много путешествую и открываю для себя новые места, посещаю интересные мероприятия. Обычно мои поездки связаны с какими-то важными событиями, происходящими в том или ином месте, как, например, «Арт Базель» в Базеле или Майами, чемпионат мира по футболу в Москве, кинофестиваль в Каннах, королевские скачки в Англии, гонки Формулы 1 в Монако, недели моды в Милане, Париже и т.д.

В России бываете?

Да, обычно раз в год приезжаю по рабочим делам и повидаться с родными. Этим летом мы вместе следили за чемпионатом мира по футболу в Москве.

Прекрасно провели вместе время, болели за Россию, атмосфера на стадионе и в городе была незабываемая!

В конце года предстоит конкурс «Миссис Вселенная» на Филиппинах, как вы к нему готовитесь?

В этом году конкурс посвящен защите женских прав. Пожалуй, самая актуальная сегодня тема.

Главный акцент я хочу сделать на своей речи. Кстати, на коронации в Монако мое выступление имело большой резонанс.

Я как раз говорила о правах женщины, и мое выступление получило много положительных отзывов.

Уверена, участие в «Миссис Вселенная» поможет моей филантропической деятельности и работе с начинающими художницами, которые хотят добиться успеха в своей карьере и быть не менее уважаемыми, чем их коллеги мужского пола.

Верите ли в судьбу и чего ждете от будущего?

Да, в судьбу верю.

Считаю, что у каждого судьба в какой-то мере предопределена, но дорогу человек выбирает сам.

Жизнь дает нам множество вариантов дорог, чтоб не было скучно (смеется), но в итоге остается главная.

Нужно быть позитивным, идти к намеченным целям, не сдаваться, много улыбаться, совершать хорошие поступки, тогда и жизнь будет позитивная и веселая.

Я по натуре оптимист - это очень помогает в жизни, чего и всем желаю.

Успехов вам, Наталья, в достижении намеченных целей!

Мария СОКОЛОВА

 

Досье:

Александр Литвин родился 1960 году в городе Троицк, Челябинской области. По первому образованию медик, по второму - фармацевт, в течение 15 лет возглавлял медицинскую службу войсковой части на Чукотке. Выйдя на пенсию в 33 года, вернулся в родной Троицк, где долгое время работал в таможне. К первым двум образованиям добавились управленческое и юридическое.

Широкой аудитории стал известен после победы в телепроекте «Битва экстрасенсов». Александр Литвин регулярно выступает в качестве эксперта на телевидении (1 канал, Россия, НТВ, Домашний), статьи публикуются в ведущих газетах и журналах (Elle, «Домашний очаг», «Женские секреты», «Собеседник», «Комсомольская правда»); авторские программы выходят на радио «Шансон», Русском радио и др.

Александр Литвин - автор книг-бестселлеров «Выше Бога не буду» и «Они найдут меня сами», также ежегодно издает свой «Календарь Счастливой Жизни».

В настоящее время занимается историческими и научными исследованиями в разных странах, написанием книг и частной практикой. Среди его клиентов - известные политики, спортсмены, звезды шоу-бизнеса и кино.

КМС по волейболу. В свободное время путешествует, увлекается охотой и рыбалкой. Женат, отец четверых сыновей.

Совсем скоро нас ждет долгожданная встреча с известным писателем, исследователем, врачом, автором Системы интуитивного восприятия мира Александром Литвиным. Его лекция «ИНТУИЦИЯ. Как делать то, что не могут другие» состоится в Ницце, в отеле HolidayInn (20 boulevard Victor Hugo 06000 Nice) 17 июля в 19.00. Билеты можно заказать по телефону.

Накануне встречи мы встретились с Александром и поговорили об интуиции, счастье и справедливости.

Александр, как бы вы охарактеризовали то, чем вы занимаетесь? Это не эзотерика, не психология …

Согласитесь, что самые правильные решения в своей жизни вы принимаете иррационально, то есть интуитивно.

Да. Я об этом не задумывалась, но скорее всего, так оно и есть.

Так вот, я занимаюсь исследованиями иррационального. Я уверен, что основные жизненные вопросы требуют именно интуитивного подхода: вопросы выбора профессии, выбора партнера, места жительства, начало старта бизнеса и многих других вещей, которые, собственно, и называются жизнью.

Те, кто не привык верить своей интуиции (а это, действительно, очень сложно - верить себе) полагаются на обычные, доступные методики и тесты. Тесты и методики, которые не работают в 99,9 процентах случаев, но люди готовы доверить им судьбоносные решения.

Нужно понимать, что человек - гравитационная единица и часть большой системы своего рода и клана. Когда ко мне обращаются за помощью, я могу проанализировать, в какой момент человек будет более удачлив и ему можно стартовать в бизнесе, и наоборот, когда нужно быть осторожным. То есть я знаю положение человека в системе, его гравитационную и эмоциональную составляющую, знаю его орбиту и орбиту людей, с которыми он не должен пересекаться.

Значит, все можно изменить?

Не все, но многое. Ко мне регулярно на консультации приходят люди, у которых нет детей. Были и такие, которые 15 лет не могли зачать ребенка. Я помог подобрать идеальное время для зачатия, для проведения ЭКО.

Конечно, я не Господь Бог, но мой опыт многолетних исследований и накопленная статистика, изучение генеалогии известных и совершенно обычных семей, позволяет выстроить определенную систему. Я выберу такую дату рождения для ребенка, которая сбалансирует и улучшит всю семью в целом, сделает ее более гармоничной и счастливой. Слава Богу, у нас у каждого за спиной семь поколений, из которых можно выбирать период для рождения здорового и счастливого ребенка.

Дети неслучайно рождаются в определенное время. Дата рождения человека - штрих-код, в котором записаны все его характеристики.

Очень интересно. Причем тут дата рождения человека?

Я всегда основываюсь на дате и месте рождения человека. Когда я консультирую конкретных людей, я спрашиваю не только их дату, но и данные их родителей, бабушек, дедушек, партнеров, детей. Момент появления на свет в определенный день, месяц и год - это некий штрих-код, система координат, которая определяет характер человека, его здоровье, предрасположенности. Я рассказываю, как пользоваться этой системой координат, чтобы не попасть в неприятную ситуацию. И неважно, что это - выбор партнера, профессии или старт бизнеса. Главное - все делать своевременно.

Человек должен знать, когда нужно перейти в оборону, а когда можно пойти в наступление, когда будет дуть попутный ветер, а когда наоборот, лучше переждать. Я открываю людям глаза на неочевидные вещи, показываю причинно-следственные связи. И дальше, поняв как это работает, человек начинает по-другому относиться к своей жизни и к своей интуиции.

Почему именно на интуиции вы делаете акцент?

Я всегда говорю, что интуиция - не шестое чувство, как принято ее называть, а чувство номер один. Человек интуитивный делает правильный жизненный выбор, человек интуитивный получает максимальное количество положительных эмоциональных оценок от окружающих, и его дети рождаются здоровыми и гармоничными.

Я активно продвигаю идею интуиции как естественного природного инструмента, обеспечивающего в первую очередь наше счастье как на уровне текущего момента, так и на уровне тех, кто придет за нами, наших потомков. По большому счету самая большая радость для человека - это возможность увидеть счастливыми своих детей и внуков.

В Европе много профессиональных коучей, психологов, личных тренеров, духовных наставников - это отрасль здесь чрезвычайно развита. Чем ваша система уникальна?

Все коучи отлично мотивируют, но в их методиках нет самого главного - времени начала старта изменения ситуации к лучшему, они не учитывают личную энергетику человека. Когда люди обращаются за помощью? Когда, действительно, все плохо, когда уже все - приехали, аккумулятор разрядился практически в ноль, нет никакого резерва.

Как правило, если у человека все хорошо, он не пойдет на эти занятия, у него и так все в порядке. Я же хочу объяснить людям цикличность, то, что все люди не могут быть одинаково счастливы в один момент времени. И не могут быть все одинаково несчастны в один момент времени. Происходит перераспределение энергии, определенные циклы ее движения. На своих лекциях и во время индивидуальных консультаций я учу людей выстраивать свой личный график, составлять свой собственный Календарь счастливой жизни.

Александр, вы часто бываете во Франции? Как долго вы здесь пробудете?

Да, я стараюсь бывать здесь как можно чаще. И на этот раз я буду в Ницце до конца сентября. Во Франции я провожу исследования, пишу книги. Очень быстро, буквально за 10 дней я написал свою первую книгу «Выше Бога не буду», и практически столько же времени заняло написание второй - «Они найдут меня сами».

Франция - уникальное место. Здесь ты не чувствуешь опасности, здесь очень много уникальных мест с низкой гравитацией. Ты интуитивно свободен, здесь проще мечтать и реализовывать самые невероятные на первый взгляд проекты. Главное - знать, где и в какое время стартовать. Об этом и многом другом я расскажу на моей лекции 17 июня в Ницце, в отеле HolidayInn.

Что именно вы хотите донести до людей на лекции?

По сути, эта встреча для интуитивных людей, пока еще не имеющих возможности разобраться со своими ощущениями. Я надеюсь, что моя лекция поможет им двигаться по жизни и убережет от ошибок. Я уверен, мои знания помогут многим делать меньше ошибок или не делать их совсем. Увидимся!

Нина ПОПОВА

Страница 2 из 8