Культура

Франция не осталась в долгу

Суббота, 08 апреля 2017 16:53

В резиденции посла Франции вручили ордена Почетного легиона, самую высокую награду Французской Республики, Владимиру Потанину, Владимиру Семенихину, Игорю Цуканову и Ольге Свибловой, ставшим инициаторами уникального проекта «Коллекция!»

Спустя полгода после открытия в Париже выставки «Коллекция! Современное искусство из СССР и России 1950–2000» руководство Франции отметило основных участников нашумевшего проекта, в результате которого более 450 произведений были переданы в дар для постоянной экспозиции Центру Помпиду.

Заместитель министра иностранных дел России А. Ю. Мешков, Екатерина и Владимир Семенихины

 

Посол Франции в России Жан-Морис Рипер в своей торжественной речи назвал уникальный дар «неслыханной удачей». «Вы сделали правильный выбор», - обратился он к участникам события.

Центр Помпиду известен своей коллекцией русского авангарда, а теперь для полной картины к ней прибавилось и собрание, которое предлагает исчерпывающий взгляд на российское искусство второй половины ХХ века.

Среди представленных художников оказались Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг, Борис Орлов, Виталий Комар и Александр Меламид, Юрий Альберт и многие другие.

Игорь Цуканов, Ольга Свиблова, Владимир Семенихин, Владимир Потанин

Проект «Коллекция!» был инициирован Благотворительным фондом Владимира Потанина, который приобретал работы у частных коллекционеров и их наследников и сыграл важную роль в организации выставки (каталог и транспортировка работ).

Отбор произведений искусства осуществила вместе с Николя Люччи-Гутниковым, научным сотрудником Центра Помпиду, вдохновитель всего проекта Ольга Свиблова. Основными дарителями стали коллекционеры Екатерина и Владимир Семенихины и Игорь Цуканов (Tsukanov Family Foundation). В конце февраля выставка «Коллекция!» была дополнена новыми поступлениями («Коллекция+») - дарами художников, наследников и коллекционеров, это еще более 120 новых работ.

«Мы запустили хорошую снежную лавину», - пошутила о продолжении проекта Ольга Свиблова. Увидеть российское современное искусство в сердце Парижа можно до 2 апреля.

За вклад в развитие культурного сотрудничества между Россией и Францией глава «Норильского никеля» Владимир Потанин и один из основателей фонда «Екатерина» Владимир Семенихин возведены в ранг офицеров французского национального ордена Почетного легиона, а Игорь Цуканов стал его кавалером. Ольга Свиблова, уже будучи кавалером (первый орден ей вручили в 2008 году), повысила достоинство своей награды. В ответной речи она рассказала, что, работая над «Коллекцией!» в невероятно тесной кооперации с фондом Потанина, они прожили больше года, решая сложнейшие задачи.

«Никто из нас не понимал, что точно получится, но у нас было верное направление движения», - отметила Ольга Свиблова. Она выразила признательность коллекционерам (их было 42), благодаря которым проект реализовался, своему мужу Оливье Марану, «благодаря которому связи с Францией стали персональными», сыну, Тимофею Парщикову, и команде Мультимедиа Арт Музея.

«То, что случилось в Центре Помпиду, - только начало пути, французская сторона уже готовит проекты по обмену», - пообещала куратор.

Орден Почетного легиона имеет три степени (кавалер, офицер и командор) и два достоинства (высший офицер и кавалер Большого креста). Посол Жан-Морис Рипер отметил, что орден был учрежден Наполеоном Бонапартом в 1802 году и принадлежность к нему рассматривается как официальное признание особых заслуг перед Францией.

Поздравить обладателей ордена пришли Марина Лошак, Павел Лунгин, художники группы AES+F, Алексей Ананьев, Алена Долецкая, Андрей Малахов, Владимир Матецкий, Инна Баженова, издатель The Art Newspaper Russia, Александр Шохин (президент Российского союза промышленников и предпринимателей), Алексей Мешков (заместитель министра иностранных дел России).

В феврале инициаторы дара, кураторы и организаторы проекта, а также все передавшие работы Центру Помпиду стали лауреатами V, юбилейной Премии The Art Newspaper Russia за вклад в развитие, исследование и продвижение российского искусства.

Елена КРАВЦУН

www.theartnewspaper.ru

Для тех, кто собирается путешествовать по Провансу, советуем заглянуть в прекрасный уголок, известный как «Каменоломни света». Он находится недалеко от городка Арль и замка Эстублон в местечке Les Baux-de-Provence. 4 марта состоялось открытие нового музыкально-светового шоу на основе шедевров Босха, Брейгеля и Арчимбольдо.

Прежде чем рассказать о самом шоу, давайте поговорим об истории этих мест. Промышленная разработка известняка в карьерах началась в связи с периодом промышленной революции и возведения большого числа новых зданий, заводов, складов, железнодорожных станций в Провансе. В строительном материале нуждались в первую очередь быстро развивающиеся соседние деревни и поселки. Так и возникли каменоломни, которые сегодня известны как Les Carrières de Lumières. Но вскоре после начала Первой мировой войны изменились технологии строительства, и потребность в таком количестве камня отпала. Увеличился спрос на новые материалы - металл и бетон. Много лет каменоломни стояли заброшенными, и только в 60-е годы первым их вновь открыл Жан Кокто. Поразившись циклическим размерам залов, он принял решение снять здесь фильм «Завещание Орфея».

Огромные, вырубленные в известняке десятиметровые пространства в 1977 году навели на мысль известного чехословацкого сценографа, педагога, главного художника Национального театра в Праге, проецировать картинки на огромные поверхности. Надо знать, что этот художник был действительно первопроходцем.

Йозеф Свобода изобрел новые сценографические методы, применив инновации электроники, оптики, кинетики. Он одним из первых начал использовать в театральных постановках лазер, голографию, полиэкран и новые возможности освещения. Всего Йозеф Свобода принял участие в создании более чем 700 театральных спектаклей по всему миру.

Первые аудиовизуальные шоу в каменоломнях Ле-Бо-де-Прованс Йозефа Свободы предназначались для расширения пространства: огромные каменные стены и помещения образуют превосходные поверхности для света и дают редкую акустику. Проецируемые картинки и звук создают поистине ошеломляющий театральный эффект. Зритель словно оказывается внутри действия - звук и кино словно проходят сквозь него. Вот уже более 30 лет каменоломни привлекают большое число туристов со всего света благодаря своим аудиовизуальным спектаклям.

Мэрия города Ле-Бо-де-Прованс передала права на использование известных каменоломен фирме Culturespaces, разработавшей инновационную концепцию под названием AMIEX® (Art & Music Immersive Experience). С тех пор художники фирмы практически ежегодно готовят новые фильмы, представляющие красочный мир различных художников.

Среди наиболее удавшихся шоу - «Гоген, Ван Гог, художники цвета». Это стало настоящим световым и музыкальным путешествием в красочный мир двух художников-гениев. Проект реализован Джанфранко Айануаззи, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарди. Каменоломни получили новое название - «Каменоломни света» или же по-французски Les Carrières de Lumières. Затем был сделан не менее популярный фильм-шоу «Моне, Ренуар, Шагал... Средиземноморское путешествие». Ярчайшее световое шоу и музыкальные инсталляции приглашают свободно перемещаться по карьерам, наблюдая за оживающими перед вашими глазами шедеврами 16 известных художников на тему Средиземноморья.

Затем зрителям приготовили шоу под названием «Микеланджело, Леонардо, Рафаэль. Ренессанс гигантов». Оно позволило увидеть творчество гениев итальянского Возрождения под новым углом зрения, в абсолютно нестандартном объеме. В прошлом же году новосозданная выставка-шоу отдала дань русско-французскому художнику Марку Шагалу. И называлась она «Шагал, мечты о летней ночи».

Следуя традиции, 4 марта 2017 года Джанфранко Айануаззи, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарси совместно с художником по звуку Лукой Лонгобарди представили зрителям премьеру, действительно фантастическое представление «Босх, Брейгель, Арчимбольдо. Фантастично и прекрасно». Это новое творение приглашает зрителя заглянуть в фантастический мир трех художников шестнадцатого столетия и представить зрителям их необузданную фантазию.

Перед вами открываются такие знакомые с детства шедевры, как «Триптих Босха» и другие наиболее знаковые работы - «Сад земных наслаждений», «Искушение святого Антония» и «Воз сена». Все это переплетается с удивительными композициями Арчимбольдо из цветов и фруктов под музыку Карла Орфа «Кармина Бурана». Также невозможно оторваться от жанровых сценок деревенских праздников Брейгеля. В общем, в «Каменоломнях света» открывается удивительный мир трех великих мастеров, которые творили, чтобы представить жизнь в ее разнообразии, с непрекращающейся борьбой добра и зла.

Шоу длится тридцать минут, и за это время вы, двигаясь, наблюдаете за более чем двумя тысячами цифровых изображений, проецируемых на семи тысячах квадратных метрах каменной поверхности пола, потолка и стен.

Перед вами «Каменоломни света» заполняются бесчисленными фантастическими существами и аллегорическими фигурами. Кажется порой, что вы заглядываете сквозь Врата Ада. Вы шокированы, заворожены и одновременно очарованы цветами и звуками музыки. Но здесь и Рай. «Сад земных наслаждений» Босха расцветает всеми красками под звуки «Времен года» Вивальди, «Картинок с выставки» Мусоргского и мощного потока Led Zeppelin. В общем - впечатление ошеломляющее и трудно поддающееся описанию. Действительно лучше однажды сюда приехать, чтобы увидеть собственными глазами…

Для широкой публики каменоломни открыты ежедневно в январе, марте и ноябре и в декабре с 10.00 до 18.00. В апреле, мае, июне, сентябре и октябре с 9.30 до 19.00. В июле и августе с 9.30 до 19.30. Последняя возможность зайти - за час до закрытия. Входной билет стоит 12 евро. Для учащихся - 10 евро. Дети до 7 лет могут посещать шоу бесплатно.

Адрес: Carrières de Lumières

Route de Maillane 13520

Les Baux-de-Provence

Tél. : 04 90 54 47 37

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

www.carrieres-lumieres.com

 

Программа событий Монако

Воскресенье, 02 апреля 2017 10:32

До 30 апреля с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Sauber: Выставка Poïpoï

Информация: +377 98 98 91 26

До 11 июня с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Paloma: Выставка «Эркюль Флоренс. Новый Робинзон»

Информация: +377 98 98 48 60

1 апреля в 21.00 и 2 апреля в 16.30, Театр муз: Saxophonissimo II

Информация: +377 97 98 10 93

1 апреля с 10.00 до 17.00, Шапито Цирка: Престольный праздник Творения сестры Марии

Информация: +377 93 30 14 77

1 апреля в 20.30, Пространство Лео Ферре: Концерт Фада Фредди

Информация: +377 93 10 12 10

3 апреля в 19.00, Церковь Святого Николая. Киноклуб: показ фильма «Воскресение Христа»

Информация: 06 80 86 21 93

4 апреля в 20.30, Театр варьете: Показ фильма Ordet

Информация: +377 97 98 43 26

5 и 8 апреля в 14.30 и 16.30, Театр Муз: спектакль для детей «Куда за нами идет медведь»

Информация: +377 97 98 10 93

6 апреля в 18.00 и 21.00, 7 апреля в 20.30, Театр муз: «Рассуждение о добровольной зависимости»

Информация: +377 97 98 10 93

6 апреля в 20.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: копродукция с Весенним Фестивалем Монако. Сольный концерт Элен Гримо, американо-французской пианистки. В программе произведения Такемицу, Форе, Равеля, Альбениса, Листа, Дебюсси и Брамса.

Информация: +377 98 06 28 28

6 и 7 апреля в 20.30, Театр имени Принцессы Грейс: «Все переделать» Филиппа Лелюша

Информация: +377 93 25 32 27

С 7 по 9 апреля, Залив Монако: Monaco Match Race & Grand Opening M32

Информация: +377 93 10 63 00

7 апреля в 19.00, Пространство Лео Ферре: Седьмое Monaco Boxing Challenge, организованное ASM Boxe

Информация: 06 09 07 44 48

7 апреля с 20.00 до 22.00, Церковь Святого Николая: Конференция на тему «Мифы о Потопе»

Информация: 06 80 86 21 93

8 апреля в 19.00, Стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: Чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Lyon Villeurbanne

Информация: +377 92 05 40 10

8 апреля в 20.30, Аудиторум Ренье III - Salle Yakov Kreizberg: В рамках Весеннего фестиваля искусств Монте-Карло и серии Больших концертов Филармонического оркестра Монте-Карло - симфонический концерт под руководством Казаки Ямада. В программе: увертюра Берлиоза

Информация: +377 98 06 28 28

С 11 по 13 апреля, Гримальди форум Монако: форум и конференция по возобновляемой энергии Ever Monaco 2017

Информация: +377 99 99 30 00

11 апреля в 20.00, Стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: Чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Orléans

Информация: +377 92 05 40 10

12 и 13 апреля, Театр варьете: Спектакль «Как важно быть серьезным»

Информация: +377 93 30 18 80

С 13 по 15 апреля, Гримальди форум Монако: IMAGINA Dental 2017, конгресс по стоматологической медицине и эстетической медицине

Информация: +377 93 10 40 60

14 апреля в 20.30, Гримальди форум Монако: «Момо» по Себастьяну Тиери

Информация: +377 93 25 32 27

14 апреля в 20.30, Пространство Лео Ферре: Концерт Слимана

Информация: +377 93 10 12 10

С 15 по 23 апреля, Монте-Карло Кантри-Клуб: Теннис Rolex Masters

Информация: +377 97 98 70 00

15 апреля, Стадион Луи II: Чемпионат Франции по футболу 1-й Лиги: Monaco - Dijon

Информация: +377 92 05 74 73

15 апреля, с 14.30 до 17.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: День открытых дверей. Репетиция оркестра. «Трубадур» Верди.

Информация: +377 98 06 28 28

17 апреля в 18.00, Церковь Святого Николая: служба по случаю празднования Пасхи

Информация: +377 92 05 39 50

С 20 по 23 апреля, Гримальди форум Монако: Top Marques Monaco - Салон люкса и автомобилей

Информация: +377 97 70 12 77

21 апреля в 20.00 (гала), 24 и 27 в 20.00 и 30 апреля в 15.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: «Трубадур» Верди, хор Оперы Монте-Карло и Филармонический оркестр Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 28

21 апреля в 20.30, Спортинг Монте-Карло - Salle des Etoiles: Большая ночь тенниса

Информация: +377 97 98 70 00

22 апреля в 20.30, Церковь Святой Девоты: органный концерт

Информация: +377 98 98 83 03

22 и 23 апреля, Театр варьете: конкурс танцев Modern’jazz

Информация: 06 81 52 56 37

23 апреля в 11.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: Симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Элгара, Вильямса, Бриттена и Валтона

Информация: +377 98 06 28 28

24 апреля в 18.00, павильон Bosio: Конференция «Искусство и архитектура»

Информация: +377 98 98 85 15

25 апреля в 20.00, Стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: Чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Limoges

Информация: +377 92 05 40 10

26 и 29 апреля в 16.30, Театр муз: Спектакль для детей: «Суп из цветов»

Информация: +377 97 98 10 93

26 и 29 апреля в 14.00, Театр муз: Спектакль для детей: «Пузырь или голос океана»

Информация: +377 97 98 10 93

26 апреля в 18.00, Гримальди форум Монако - Salle Prince Pierre: Выставка Жана-Поля Десроша

Информация: +377 99 99 30 00

26 апреля в 20.00, Театр варьете: Сольный фортепианный концерт Анны Цибулевой, организованный ассоциацией Ars Antonina Monaco. В программе произведения Скарлатти, Моцарта, Брамса и Шумана

Информация: 06 03 44 20 66.

27, 28 и 29 апреля в 20.00 и 30 апреля в 16.00, Гримальди форум Монако - Salle des Princes: Балет Монте-Карло представляет Мари Шуинар и Наталию Хорецна

Информация: +377 98 06 28 5

27 апреля с 20.00 до 22.00, Церковь Святого Шарля: Конференция на тему «Небесный Иерусалим - миф или реальность?»

Информация: 06 80 86 21 93

27, 28 апреля в 20.30, 29 в 21.00 и 30 апреля в 16.30, Театр Муз: «Противостоять - это существовать»

Информация: +377 97 98 10 93

28, 30 апреля, Гримальди форум Монако: международный салон современного искусства Artmontecarlo 2017

Информация: +377 99 99 30 00

28 апреля в 14.00, Театр варьете: Конференция на тему «Материнское тело» при участии философа Юлии Кристевой

Информация: +377 99 99 44 55

29 апреля, Стадион Луи II: Чемпионат Франции по футболу 1-й Лиги: Monaco - Toulouse

Информация: +377 92 05 74 73

29 апреля в 20.30, Пространство Лео Ферре: Концерт аккордеониста Клаудио Камео.

Информация: +377 93 10 12 10

30 апреля в 17.00, Театр имени Принцессы Грейс: «Мужья и жены» Вуди Аллена

Информация: +377 93 25 32 27

 

До 8 апреля: Весенний фестиваль искусств Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 28

1 апреля в 10.00, Академия Ренье III: мастер-класс по флейте с Марио Пароли

2 апреля в 14.30, Аудиторум Ренье III: Monaco Music Forum. Музыка, танцы, перформанс

5 апреля в 20.30, Аудиторум Ренье III - Salle Yakov Kreizberg: Концерт «Молодые таланты» с пианистом Жоскен Оталь. В программе произведения Баха, Равеля, Листа

7 апреля в 19.00, Церковь Святого Шарля: музыка Ренессанса

7 апреля в 20.30, Церковь Святого Шарля: концерт музыки Ренессанса

Вернисаж, который поделил мир пополам

Воскресенье, 05 марта 2017 15:56

Сегодня в Париже, в Фонде Луи Виттон завершается уникальная выставка из коллекции картин Сергея Щукина.

Наш парижский корреспондент Наталья Сависько готовит интервью с организатором - французским внуком Сергея Щукина Андре-Марком Делок-Фурко для следующего выпуска. А сейчас - рассказ Татьяны Фаст о ее впечатлениях по открытию вернисажа в октябре.

 

Культура и политика иногда причудливо переплетаются. Отобранное большевиками у коллекционера Сергея Щукина уникальное собрание картин французского модернизма спустя 100 лет воскресло на родине их авторов благодаря готовившемуся визиту Владимира Путина в Париж. Визит, как известно, не состоялся. А легендарная коллекция предстала миру в знаменитом парижском Fondation Louis Vuitton. Мне о ней как о некоем чуде рассказала директор Третьяковки Зельфира Трегулова летом прошлого года, когда была в Риге.

С тех пор увидеть выставку стало мечтой. Осуществить ее помог Конгресс русской прессы, собравший нас, журналистов из 62 стран, в конце октября в Париже.

В этой истории завораживало все: судьба Щукина, собравшего самую богатую коллекцию современного искусства конца XIX начала XX века и вынужденного бежать из России в 1918 году. Многолетние сражения за каждую из картин, поделенных между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина, а сейчас впервые собранных вместе. Интриги вокруг наследия, на которое претендовал французский внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. Наконец, сам Fondation Louis Vuitton, где организована выставка, шедевр современной архитектуры, которым можно любоваться как внутри, так и снаружи.

Когда-то успешный российский промышленник Сергей Иванович Щукин собирал картины по принципу: от чего все отворачиваются. Среди тех, кто бросил вызов традициям, были никому не известные Матисс, Пикассо, Мане, Сезанн... Щукин, друживший с парижской богемой, был чуть ли не первым их покупателем. Приобретал полотна «тепленькими», только что вышедшими из-под кисти молодых экспериментаторов. И, как рассказывают искусствоведы, на гонорары не скупился. Тем не менее после революции, когда Щукин оказался в эмиграции, никто из его великих «птенцов», которых он открыл миру, не оказал ему никакой поддержки. Впрочем, сам коллекционер на них не обижался: богема она и есть богема!

Сейчас про Сергея Щукина говорят: он обладал даром предвидения. А тогда сам коллекционер затруднялся ответить, чем его заворожили кубистические тела Пикассо или подвешенные в воздухе фрукты Сезанна.

Бывало, поначалу он вешал нестандартные работы у себя в дальних углах коридора привыкал, обживал, присматривался, и лишь потом подпускал поближе.

Но самое главное размещая эти необычные полотна в своем московском доме, знаменитом дворце Трубецких на Знаменке, Сергей Иванович охотно показывал их молодым русским художникам, с которыми тоже был очень дружен.

Не имевшие возможности посетить Париж Малевич, Кандинский, Гончарова, Татлин впитывали самые свежие и смелые идеи французских авангардистов. Сегодня стоимость щукинской коллекции оценивается в 8 млрд евро. Показать ее миру взялся французский меценат и президент частного Фонда Louis Vuitton Бернар Арно. Говорят, никакой государственный музей не выдержал бы организационных расходов. Только страховая сумма коллекции составила 4 млрд евро.

Не знаю, то ли заботой о безопасности этих сокровищ, то ли политическими причинами были вызваны беспрецедентные меры предосторожности, которые сопровождали открытие этого вернисажа шедевров. Во всяком случае, его официальная программа оказалась строго законспирированной. Даже от министра культуры РФ Владимира Мединского, который, собственно, и должен был представлять сокровища французам.

500 русскоязычных журналистов, собравшиеся в те дни в Париже, были уверены, что уж нам-то ее покажут. Тем более что выставка была приурочена к открытию русского Центра духовно-культурной жизни, где началась работа конгресса. Уверенность укрепил сам Мединский, который с трибуны пригласил журналистов на следующий день вместе с ним полюбоваться шедеврами.

Однако не успели мы обрадоваться своему счастью, как выяснилось, что открытие будет «закрытым», а для публичного просмотра выставка будет доступна лишь через два дня, когда большинства из нас уже не будет в Париже. Это подтверждал и сайт Fondation Louis Vuitton.

Что было делать? Я бросилась к знакомому журналисту из FrancePresse Дмитрию Кошко, попросила созвониться с фондом: может, пустят, в порядке исключения? После эмоционального телефонного разговора Дмитрий развел руками организаторы непреклонны: правила существуют для всех. Вечером того же дня на приеме в российском посольстве я подошла к директору Эрмитажа Михаилу Пиотровскому: «Михаил Борисович, помогите!» Он тоже замахал руками: «Что вы, списки участников открытия были утверждены еще две недели назад».

Но, как известно, надежда умирает последней. Ничего не оставалось, как поехать в фонд наудачу. Fondation Louis Vuitton находится в Булонском лесу, от ЮНЕСКО, где проходил конгресс, путь неблизкий. Но по Парижу! Водитель такси, крупный афрофранцуз с белозубой улыбкой, сразу обезоружил: «Рашн? Ай лайк Раша! Лайк Путин. Стронг мэн! Олянд аутсайд». До Булонского леса мы домчались за полчаса и заплатили по счетчику 20 евро.

Суровые люди с автоматами у главного входа на территорию Фонда Louis Vuitton оптимизма не внушали. Но отправили нас к боковым дверям, с любезными девушками, которые попросили предъявить приглашение. Увы, наши международные пресс-карты их не устроили. И даже жалостливый рассказ о том, что мы участники Конгресса русской прессы, которые специально приехали в Париж посмотреть шедевры, не тронул французских красавиц. Оставался еще один, «задний» вход, в котором наблюдалось какое-то движение. Встав в очередь, мы поняли, что она состоит из официантов, которые обслуживают банкет. Терять было нечего, и когда подошел наш черед, мы честно заявили, что нас пригласил Мединский. «О, Медински!» неожиданно заулыбался охранник и повел нас троих к сидевшей в глубине зала девушке, которая при имени министра культуры РФ тоже радостно закивала и предложила пойти за ней.

Мы шли минут 10 какими-то коридорами с ящиками, коробками, столами, кучей дверей, и когда она открыла перед нами последнюю, мы попали в огромный холл, где министр Мединский прощался с Валери Жискар д'Эстеном, президентом Франции периода еще той, первой холодной войны. Из знакомых лиц я узнала главу ТАСС Сергея Михайлова, директоров российских музеев Михаила Пиотровского, Зельфиру Трегулову и Марину Лошак. Рядом с ними было несколько счастливых французов. Один из них внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко, несколько раз судившийся с Россией из-за коллекции деда, но потом пошедший на мировую. К моменту нашего появления он уже произнес свою знаменитую фразу, растиражированную потом всеми агентствами: «После четырех месяцев мир будет разделен пополам: те, которые смогли увидеть выставку, и все остальные», сказал в тот день Андре-Марк Делок-Фурко.

Официальная часть открытия явно подходила к концу. Еще через 5 минут мы остались в холле почти одни. Не веря своим глазам, мы осторожно спросили у сотрудника музея, с какого конца лучше осматривать экспозицию. Получив направление, отправились к нужным дверям. Ну а после этого было счастье! Эскалаторы возносили нас на каждый из четырех этажей музея, где в 13 залах в мягком полумраке расположились те самые 130 шедевров французского импрессионизма и постимпрессионизма, которые сегодня известны всему миру. Целый зал Матисса и никого! Целый зал Пикассо - и ты единственный зритель! «Завтрак на траве» Эдуарда Мане смотри сколько хочешь! Знаменитые натюрморты Сезанна любуйся и фотографируй! Правда, служители музея (исключительно мужчины) вежливо предупреждали, что, пожалуйста, без вспышек. Да, конечно, милые мои, какие вспышки! Если только из наших зачарованных глаз. Никогда еще в своей жизни я не была один на один с таким количеством гениев! А рядом с легендарными французами не менее легендарные русские авангардисты, которыми ради такой выставки поделилась Третьяковская галерея: те самые гости щукинского особняка, которых вдохновляли «парижские хулиганы». 30 представленных в Фонде Louis Vuitton русских работ, можно сказать, родились благодаря коллекции Щукина. Так что экспозиция представила еще и отношения двух искусств русского и французского. Устроители расположили картины на значительном расстоянии друг от друга, что делало каждую работу независимой от остальных и позволяло публике вдохнуть и выдохнуть перед встречей с очередным шедевром.

Когда через три часа мы спустились вниз, то предложенные официантами бокалы с шампанским показались нам вполне естественным завершением этого невероятного вечера, хотя голова кружилась и без них.

А на выходе нас ждал еще один подарок огромный каталог выставки на русском языке «Шедевры живописи из коллекции Сергея Щукина». Как потом выяснилось, всего 400 русскоязычных экземпляров отпечатало французское издательство «Галлимар» в благодарность российским организаторам за стольщедрую выставку. Специалисты говорят, что они уже становятся библиографической редкостью. С тяжеленным томом под мышкой мы еще раз обошли причудливое здание Fondation Louis Vuitton. Со всех сторон оно смотрелось по-разному. Разноцветные, словно сшитые из лоскутков, стены-паруса, каскады воды, льющиеся по широким ступеням, висячие сады и множество площадок для обзора все это производило незабываемое впечатление архитектурного чуда. Несколько лет назад музей был построен крупнейшим коллекционером современного искусства Бернаром Арно по проекту архитектора Фрэнка Гери и прекрасно подходил для инсталлирования любых предметов искусства. По мнению российских экспертов, лучшего места для показа коллекции Щукина в Париже не найти. Из Булонского леса к штаб-квартире ЮНЕСКО мы тоже ехали на такси. На этот раз водителем был албанец. «Рашн? услышал он наше восторженное щебетанье. И неодобрительно покачал головой: Уай мистер Путин из бомбинг Сирия?» Путешествие обратно той же дорогой обошлось нам на 10 евро дороже.

Но при чем тут это, если у нас в руках было не менее 5 килограммов уникального авангарда! Грандиозное зрелище, которому суждено войти в историю мирового искусства и которое поклонники прекрасного увидят только через два дня, уже отпечаталось в наших глазах и айфонах. Тысячам, сотням тысяч, может быть, миллионам зрителей все это только предстояло пережить.

Татьяна ФАСТ

Фото: Ирина ШУЛЬЦ



Премьеры Оперы Монте-Карло

Пятница, 03 марта 2017 22:38

С каждым месяцем Опера Монако предлагает нам все более интересные постановки, представляет все более ярких исполнителей.

4 марта в зале Гарнье Оперы Монте-Карло выступит с сольной программой французская певица (контральто) Натали Штутцман.

После дебюта в феврале за дирижерским пультом новой постановки оперы Вагнера «Тангейзер» госпожа Штутцман на гала-концерте исполнит в сопровождении фортепиано отрывки из опер и «Пять песен» Вагнера на стихи Матильды Везендонк: «Ангел», «Грёзы», «Печаль», «Стой!», «В теплице» (1857-1858). Оперный репертуар Вагнера хорошо известен и часто исполняется, но услышать «Пять песен» можно довольно редко. Это единственное камерно-вокальное сочинение Вагнера зрелых лет. «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними», - утверждал композитор. Два из них (№ 3 и 5) обозначены как «Этюды к «Тристану и Изольде», последнее стихотворение инструментовано самим Вагнером для камерного оркестра в качестве подарка Матильде Везендонк ко дню ее рождения 25 декабря 1857 года.

Если говорить о музыке, то «Пять песен» - типичное сочинение Вагнера. Ему присущи романтический пафос, приподнятая декламация вокальной партии, насыщенность фортепианного сопровождения с выразительными сложными гармониями, текучесть формы.

5 и 8 марта на сцене Аудиториума Ренье Третьего в Монако будет показана постановка Оперы Монте-Карло патриотической оперы «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди.

Обычно оперные театры ставят этот спектакль ради какой-нибудь звезды-баритона (теперь будет солировать великолепный Людовик Тезье), или с целью продемонстрировать великолепие декораций, или представить новый взгляд на режиссуру вердиевской классики. Интересно, насколько будет выигрышной постановка в Монако?

23, 26, 28 и марта нас ждет встреча с героями оперы «Севильский цирюльник» на сцене зала Гарнье. Это уже вторая опера-буффа Джоаккино Россини, которую представляют зрителям Монако в этом сезоне. В начале февраля в Гримальди форуме с успехом выступила Чечилия Бартоли в концертной постановке «Золушки».

Безусловно, из двух опер «Севильский цирюльник» наиболее интересный.

Вспомним, что Россини не только возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства XIX столетия. «Божественный маэстро» - так назвал великого итальянского композитора Генрих Гейне, видевший в Россини «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру». До появления Верди Россини стоял в центре итальянской оперной жизни.

Двухактная опера «Севильский цирюльник» по комедии Бомарше, вошедшая в золотой фонд мирового оперного искусства, была создана Россини за 20 дней. Как исторический курьез звучит то, что премьера увенчалась полным провалом, так как опера с таким названием и сюжетом уже шла с успехом на подмостках итальянских театров. «Севильский цирюльник» Джованни Паизиелло почитался тогда жемчужиной итальянского комедийного репертуара. Но со второго спектакля вся слава поклонников оперного искусства перешла к Россини.

В 1822 году 30-летнему Россини удалось встретиться с Людвигом ван Бетховеном, которому тогда шел 51-й год. Бетховен сказал: «Ах, Россини. Так вы композитор «Севильского цирюльника»? Я поздравляю вас. Эта опера будет исполняться, пока итальянская опера существует. Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа, любой другой стиль будет делать насилие над вашей природой».

В «Севильском цирюльнике» на сцене Оперы Монте-Карло среди плеяды итальянских солистов будет блистать Дмитрий Корчак в роли графа Альмавивы.

Вот что пишет российская пресса об исполнении Корчаком «Севильского цирюльника» в Михайловском театре: «Безупречной, на самом высоком уровне, была вокальная техника исполнения партии Графа Альмавивы Дмитрием Корчаком. Это было действительно россиниевское пение, то самое таинственное belcanto, которое нам редко приходится слышать в наших оперных театрах. Логичным завершением спектакля была «Чесса», которая, как правило, никогда не исполняется в силу ее невероятной сложности, да еще в конце длинного и вокально насыщенного спектакля. Дмитрий Корчак исполнил эту арию так легко, как будто только что вышел на сцену. Успех был огромный, заслуженный. Овации, крики «браво»! Это было прекрасно!»

Итак, нас ждут волнительные оперные встречи.

Нина ГРИГОРОВИЧ

Выставка Poipoi в Монако

Пятница, 03 марта 2017 07:52

Под таким необычным названием 24 февраля в Новом национальном музее Монако (Villa Sauber) открылась выставка.

Впервые музей решил показать всем интересующимся современным искусством частную коллекцию двух коллекционеров из Монако.

Все, что выставлено для обозрения, до сих пор находилось в частной квартире, в самом центре Княжества.

Долгие годы супружеская пара F и J Merino, общаясь с отдыхающими и проживающими на юге Франции художниками, фотографами, артистами, коллекционировала их произведения.

Сначала увиденное тебя шокирует, но постепенно, при внимательном рассмотрении экспонатов становится понятен круг общения коллекционеров из Монако.

Супруги всегда оставались в тени и собирали коллекцию для себя, никогда не выставляя ее на всеобщее обозрение. И только после смерти мужа вдова разрешила нарушить домашний антураж и передать экспозицию для вернисажа. Цель заключается в том, чтобы воссоздать в рамках музейного пространства атмосферу, в которой жили хозяева на протяжении многих лет в своем доме, проповедуя современное искусство.

Странное название Poipoi связано с африканским племенем, проживающим на юге Мали. И оно дано не только из-за привлекательного звучания, но означает на языке племени уступчивость, соглашательство и мирный обмен.

В залах представлено огромное количество художественных фотографий Ричарда Принса, Луизы Лолер, Синди Шерман, Хельмута Ньютона.

А среди предметов искусства вы найдете вещи, сделанные Полом Маккартни, Филиппом Паррено, Доминик Гонсалес-Форстер и многими другими гуру современного искусства.

Словом, выставка очень нестандартна, и стоит ее посетить.

Мария СОКОЛОВА

 

События Монако в марте

Среда, 01 марта 2017 15:33

С 24 февраля по 30 апреля с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Sauber: выставка «Poïpoï»

Информация: +377 98 98 91 26

1, 4 марта в 14.30 и 16.30, Театр Муз: спектакль для детей: «На здоровье!»

Информация: +377 97 98 10 93

1 марта, Высшая школа изящных искусств: конференция профессора Марка Серизуело по кинематографии и эстетике

Информация: +377 93 30 18 39

С 1 по 3 марта в 11.00, 15.30 и 19.45, 4 марта в 11.00 и 19.45, Театр варьете: фестиваль комедии, организованный посольством Италии

Информация: +377 93 50 79 02

2, 3 марта в 20.30, 4 в 21.00, 5 марта в 16.30, Театр Муз: комедия Жана Тардье «О чем вы говорите?»

Информация: +377 97 98 10 93

С 3 по 5 марта, Шапито цирка: Международный салон изобретателей

Информация: 06 99 46 31 13

3 марта с 19.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: концерт группы Dan Druf (indie pop)

Информация: +377 93 15 29 40

4 марта, Стадион Луи II: чемпионат Франции по футболу 1-й лиги: Monaco - Nantes

Информация: +377 92 05 74 73

4 марта в 20.00,Опера Монте-Карло: сольный концерт Натали Штутцман (контральто) в сопровождении фортепиано. В программе произведения Вагнера

Информация: +377 98 06 28 28

5 марта в 15.00 и 8 марта в 20.00, Опера Монте-Карло: опера Верди «Симон Бокканегра»

Информация: +377 98 06 28 28

 

5 марта в 20.00, Гримальди форум - Salle Prince Pierre:

вечер вручения призов кинофестиваля Монте-Карло

Информация: +377 99 99 30 00

6 марта в 15.00, Медиатека Монако – Bibliothèque Louis Notari: рисунки Кристиана Кампредона

Информация: +377 93 15 29 40

6 марта с 20.00 до 22.00, Церковь Святого Шарля: конференция на тему «Достоинства разума: справедливость и рассудительность»

Информация: 06 80 86 21 93

7 марта в 18.30, Аудиториум Ренье III: серия счастливых музыкальных часов: концерт камерной музыки. Произведения подобраны музыкантами Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Брамса, Фанни Мендельсон и Веберна

Информация: +377 98 06 28 28

7 марта в 20.30, Театр варьете: показ фильма «Ни небеса, ни твердь»

Информация: +377 97 98 43 26

8 марта с 20.00 до 22.00, Церковь Святого Шарля: конференция на тему «Представления о загробной жизни»

Информация: 06 80 86 21 93

8 марта в 20.00, Театр варьете: сольный концерт болгарского виолончелиста Михаэля Петрова, аккомпанемент на рояле Александра Ульмана

Информация: 06 03 44 20 66

9, 10 марта в 20.30, 11 марта в 21.00, 12 марта в 16.30, Театр Муз: постановка Брониса Жодоровски «Горилла»

Информация: +377 97 98 10 93

9 марта в 19.30, Театр варьете: концерт Dissonanze in accordo

Информация: 06 07 93 07 94

9 марта с 20.30, Театр имени Принцессы Грейс: постановка «Львы».

Информация: +377 93 25 32 27

С 9 по 29 марта с 10.00 до 18.00, Океанографический музей Монако: выставка Мишеля Обери

Информация: +377 93 15 36 00

11 марта, Стадион Луи II: чемпионат Франции по футболу 1-й лиги: Monaco - Bordeaux

Информация: +377 92 05 74 73

11 и 12 марта, Зал «Омниспорт», Стадион Луи II: Международный турнир по фехтованию пожилых дам и господ

Информация: +377 92 05 40 78

12 марта: забег Monaco Run 2017

Информация: +377 92 05 40 66

12 марта в 10.30: шестой марш Pink Ribbon Monaco в помощь борьбе с раком груди

13 марта в 19.00, Церковь Святого Николая: показ фильма «Гепард»

Информация: 06 80 86 21 93

14 марта в 12.15, Медиатека Монако (Sonothèque José Notari): музыкальный пикник.

The Who - Live at the Isle of Wight Festival (1970)

Информация: +377 93 30 64 48

15 марта в 20.45, Стадион Луи II: матч Лиги чемпионов: Monaco - Manchester City

Информация: +377 92 05 74 73

15, 18 марта в 14.30 и 16.30, Театр Муз: спектакль для детей «Цветы для Мальчика-с-пальчик»

Информация: +377 97 98 10 93

16,17 в 20.30, 18 в 21.00 и 19 марта в 16.30, Театр Муз: «Влюбленные в Шекспира»

Информация: +377 97 98 10 93

16 марта в 20.30, Театр имени Принцессы Грейс: постановка «Комеди Франсез»

«Как камень, который…»

Информация: +377 93 25 32 27

С 17 марта по 11 июня, Новый национальный музей: выставка на тему «Эркюль Флоранс. Новый Робинзон»

Информация: +377 98 98 48 60

17 марта в 20.30, Театр варьете: постановка «С днем рождения, любовь моя!»

Информация: 06 70 70 39 03

18 марта, Стадион Луи II: турнир по регби

Информация: 06 60 51 96 63

18 марта в 19.00, Стадион Луи II - Зал «Омниспорт»: чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Chalons Reims

Информация: +377 92 05 40 10

18 марта в 20.30, Спортинг Монте-Карло - Salle des Etoiles: «Бал розы»

Информация: +377 98 06 36 36

19 марта в 16.00, церковь Сакре-Кёр: концерт органной музыки и песнопения (контральто)

Информация: 04 68 81 36 71

20 марта в 19.00, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari:

конференция на тему «Баллады в фотографиях» от Адриан Ребодо

Информация: +377 93 30 64 48

21 марта в 20.30, Театр варьете: показ фильма Cemetery of Slendour

Информация: +377 97 98 43 26

22, 25 марта в 14.30 и 16.30, Театр Муз: спектакль для детей «Муравей и стрекоза»

Информация: +377 97 98 10 93

22 марта в 20.00, Гримальди форум - Salle Prince Pierre: безмятежный юмор 2017. Энтони Кавана представляет Show Man

Информация: +377 99 99 30 00

22 марта в 20.30, Театр варьете: постановка Panorama

Информация: 06 07 93 11 27

23, 24 марта в 20.30, 25 в 21.00 и 26 марта в 16.30, Театр Муз: спектакль «Импровизация камикадзе»

Информация: +377 97 98 10 93

23 марта в 20.00 (гала), 26 в 15.00, 28 и 30 марта в 20.00,Опера Монте-Карло: «Севильский цирюльник» Россини, поставка Оперы Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 28

23 марта в 20.00, Гримальди форум - Salle Prince Pierre: безмятежный юмор 2017.

«Эпизод 5» с Sellig

Информация: +377 99 99 30 00

23 марта в 20.30, Театр имени Принцессы Грейс: постановка «Девушка на заднем сидении»

Информация: +377 93 25 32 27

24 марта в 19.00, Библиотека Луи Нотари: Концерт группы Needs (альтернативный рок).

Информация: +377 93 15 29 40

24 марта в 20.00, Гримальди форум - Salle des Princes: безмятежный юмор 2017. «Адское Рождество».

Информация: +377 99 99 30 00

24 марта в 20.00, Театр варьете: выступает музыкальная компания Becaud.

Electone & Orchestration.

Информация: 06 43 91 93 32

С 25 по 26 марта с 10.30 до 18.30, Hôtel Méridien Beach Plaza: Салон книги в Монако

25 марта в 19.30, Церковь Святого Шарля: концерт хоровой музыки христиан Ближнего Востока Sahak-Mesrop

Информация: 06 16 53 93 64

25 марта в 20.00, Гримальди форум - Salle Prince Pierre: безмятежный юмор 2017.

Avec un grand A при участии Ахмеда Силла

Информация: +377 99 99 30 00

25 марта в 20.30, Аудиториум Ренье III - Salle Yakov Kreizberg: симфонический концерт в рамках Весеннего фестиваля Монте-Карло. В программе произведения Бетховена,

Моцарта, Богуслава Мартину и Дьёрдя Лигети

Информация: +377 98 06 28 28

26 марта: «Критериум» - групповая кольцевая велогонка

Информация: +377 92 05 74 40

26 марта в 19.30, Пространство Лео Ферре: концерт Франка Тюнера

Информация: +377 93 10 12 10

С 27 по 31 марта с 9.30 до 12.30 и с 13.30 до 17.00, Яхт-клуб Монако: Workshop IanniX.

Информация: +377 98 06 28 28

27 марта в 18.00, Театр варьете: конференция на тему «Мировое наследие в опасности. Каковы выходы?»

Информация: +377 97 70 65 27

27 марта в 18.30, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: конференция на тему «Фотография без границ»

Информация: +377 93 30 64 48

28 марта в 12.15 Медиатека Монако (Sonothèque José Notari). Музыкальный пикник: The Rolling Stones - «Shine a light» на большом экране

Информация: +377 93 30 64 48

28 марта в 20.00, Театр имени Принцессы Грейс: празднование Международного дня театра

Информация: +377 98 98 83 03

28 марта в 20.30, кинотеатр в Больё: «Принцесса Грейс из Монако» (монтаж архивных съемок)

Информация: 04 93 87 84 38

29 марта в 19.00, Зал Лео Ферре: концерт «Весна ансамблей» с участием учеников Академии Ренье III

Информация: +377 98 06 28 28

30, 31 марта в 20.30, 1 апреля в 21.00 и 2 апреля в 16.30, Театр Муз: Saxophonissimo II с участием Жиля Галлио и Самуэля Мэнго. Саксофон альт и сопрано

Информация: +377 97 98 10 93

30 марта в 20.30, Театр имени Принцессы Грейс: постановка «Приходите завтра»

Информация: +377 93 25 32 27

31 марта с 10.00 и 1 апреля с 10.00 до 17.00, Шапито цирка: приходской праздник Сестры Марии

Информация: +377 93 30 14 77

31 марта в 20.30, Театр варьете: танцевальный спектакль Amor di Donna

Информация: +377 97 70 89 47

С 17 марта по 8 апреля

Весенний Фестиваль искусств Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 28

17 марта в 19.00, Гримальди форум: портрет Берлиоза. Тема встречи - «Фантастическая симфония»

17 марта в 20.30, Гримальди форум - Salle des Princes: портрет Берлиоза. Симфонический концерт с участием Симфонического оркестра Франкфуртского радио. В программе произведения Жарреля и Берлиоза.

С 18 марта по 8 апреля с 14.00 до 20.00 (закрыто по понедельникам), Аудиториум Ренье III. Выставка-продажа музыкальных инструментов

18 марта в 16.00, Аудиториум Ренье III: симфонический концерт Музыкальной академии Ренье III. В программе произведения Берлиоза

18 марта в 19.00, Океанографический музей Монако: музыка периода Ренессанса

18 марта в 20.30, Океанографический музей Монако: музыка периода Ренессанса. Концерт ансамбля Doulce Mémoire. В программе произведения Клода Лежена

19 марта в 14.00, площадь Казино: путешествие в Монако. 5 концертов Баха и настоящие сюрпризы…

23 марта в 20.30 Сен-Жан-Кап-Ферра - Вилла Эфруссии де Ротшильд: концерт молодых талантов. Рашель Кобляков (скрипка) и Гийом Беллом (рояль). В программе произведения Брамса, Шуберта, Циммерманна

24 марта в 18.30, Театр имени Принцессы Грейс: Concept piano I. Встреча на тему «Фортепиано - орудие пыток». Выступает Давид Кристоффель

22 марта в 14.00 Музыкальная Академия Ренье III: мастер-класс пианиста Жана-Эффлама Бавузе

24 марта в 20.30,Опера Монте-Карло: Concept piano I. Сольный концерт Иво Каханека и Жана-Эффлама Бавузе. В программе произведения Шопена, Яначека, Мартину, Бетховена, Буле, Бартока и Равеля

25 марта в 19.00, Аудиториум Ренье III: Concept piano II. Встреча на тему «Суфлеры на концертах». Выступает историк Этьен Жарден

26 марта в 16.30, Яхт-клуб Монако: Concept piano III. Круглый стол на тему «Музыкальное обучение сегодня»

26 марта в 18.00, Яхт-клуб Монако: Concept piano III. Сольный концерт Бруно Леонардо Гелбера. В программе произведения Бетховена

30 марта в 20.30, Яхт-клуб Монако: концерт «Молодые таланты». Выступает виолончелист Иван Каризна и пианист Жюльен Блан. В программе произведения Лигети и Шостаковича

31 марта в 20.30, Аудиториум Ренье III: Portrait Berlioz II. Симфонический концерт оркестра Les Siècles с Адриеном Ла Марка (альт) и Мари Ленорман (меццо-сопрано)

Удивительный мир Сильви Ометс

Вторник, 14 февраля 2017 20:27

«Что происходит с нашими мечтами? Не все из них воплощаются в реальность. Я часто думаю об этом в тишине моей студии. Для меня искусство - это выражение искренних эмоции.

Крайне важно, чтобы произведение искусства заставляло сердца биться быстрее. Произведения искусства с нежностью передают то, что не сказано.

Каждый артист может раскрыть в своих произведениях какую-то грань своей личности, которую прочувствуют лишь немногие.

То, что делаю я, не соответствует текущим тенденциям в искусстве и далеко от классических правил и духовного взаимодействия. Мои работы - это свобода.

Свобода мысли, которую трудно укротить, намеренная свобода смешивать материалы, которые изначально несочетаемы - стекло и дерево. Именно эта свобода зачастую ведет меня к чему-то, к неопределенным целям.

Мысли устремляются к безмятежной меланхолии, из которой и рождаются мечты, рассказанные в моих работах. Нет сомнений в том, что человеческая душа устроена сложно. Одиночество по-прежнему остается моим лучшим другом. Но от этого в моих работах еще больше жизни. И для меня ценнее всего, когда публика чувствует и признает это эмоциональное волшебство.

Сильви Ометс (Sylvie OMETZ), художник-витражист из Бордо, Франция. 

Не ищите! Подобных скульптур вы не найдете. Большая часть работ с подсветкой; они волшебно смотрятся в изысканном интерьере. В своем творчестве Сильви стремится к тому, чтобы ваш интерьер стал неподражаем. Каждая работа уникальна! Mногочисленные призы, медали и награды отмечают небывалый творческий потенциал этого художника-витражиста. Сильви работает с деревом, стеклом, хрусталем, свинцом, оловом... Каждый этап делается вручную, бережно, терпеливо, осторожно. Так появляются на свет невероятные произведения искусства, удивляющие мир.

Отзыв организаторов выставки Relais de Margaux, на которой были представлены работы Сильви Ометс:

Мы были очень рады принимать выставку Сильви Ометс в Реле де Марго в течение всего летнего сезона. Ее произведения естественно вписались в пространство и покорили многочисленных зрителей, которые пришли ими полюбоваться.

Сильви Ометс - волшебница, которая переносит нас в мир стекла и дерева, света и цвета, в мир, где творчество выражается ярко и утонченно. Сильви создает восхитительные произведения на основе витража, используя различные техники исполнения. Ее скульптуры и картины невероятно оригинальны и несравнимо смелы. И что самое главное, им всегда присущи две качества: утонченность и элегантность. Иногда в области искусства можно встретить замечательных людей, и Сильви Ометс - одна из них.

Натали Миллет Директор выставки в Реле де Марго 5 route de l’lle Vincent - Margaux 33460

www.relais-margaux.fr

«Джазовая гитара» (Guitare de jazz), 150 см х 90 см

- вибрация цвета и звука. Художник умело преобразует световые звуковые волны, создавая единое эмоциональное восприятие.

Одиннадцать работ Сильви ОМЕТС выбраны для выставки во французском музее Мюзе де Кюрсе с апреля по декабрь 2017.

Вы можете ознакомиться с работами художника на сайте www.sylvieometz.fr

 

Будни и мечты братьев Запашных

Вторник, 14 февраля 2017 16:35

В последние дни января жители и гости Монако смогли окунуться в захватывающий мир под названием «Цирк». На 41-й Международный фестиваль в Монте-Карло съехались со всего мира артисты в надежде получить самую престижную награду циркового искусства - «Золотого клоуна». Созданный Князем Ренье III праздник давно уже стал самым желанным в Монако. Глядя на зрителей, пришедших 21 января на гала-шоу победителей, невозможно было понять, кто переживал и радовался больше - дети или их родители. До двух часов ночи не смолкали аплодисменты и возгласы «браво» под куполом Шапито Фонвьей. И не было, пожалуй, ни одного ребенка в Княжестве Монако, кого бы родители в эти дни не привели бы посмотреть на животных в вольерах, расставленных вокруг здания цирка. Любовь к цирку - в крови у всех монегасков от мала до велика. Начиная с первых фестивалей в Монте-Карло приезжают и наши цирковые артисты. В этом году впервые выступали братья Запашные со своими тиграми и львами, удостоившись высокой награды и зрителей, и жюри.

Братья Эдгард и Аскольд Запашные - четвертое поколение цирковой династии, основателем которой был клоун Карл Томсон, выступавший в России в конце XIX века под псевдонимом Мильтон. В России он женился и осел. У него родилась дочь Лидия, которая уже с пятнадцати лет выступала в цирке в качестве цирковой наездницы и гимнастки. А современную фамилию династии дал муж Лидии, Михаил Запашный. Сегодня братья Запашные признаны как величайшие дрессировщики современности и их профессионализм зафиксировала даже Книга рекордов Гиннесса, которая внесла на свои страницы один из смертельно опасных номеров с хищниками.

Перед началом конкурса наш корреспондент НИНА ПОПОВА успела поговорить с руководителем шоу, директором Большого московского цирка Эдгардом Запашным.

Вы не в первый раз приехали в Монако?

Нет. Уже более 10 лет я приезжаю в Монте-Карло на цирковой фестиваль. Сначала в качестве гостя, затем нас с братом пригласили в жюри фестиваля, и многие тогда удивились - как в жюри могут судить артисты, никогда не участвовавшие в самом фестивале? После этого была пауза, и я много лет подряд приезжал в качестве гостя. 4 года назад, став директором Большого московского цирка, все четыре раза подряд мы привозим на фестиваль одну из самых больших по численности трупп. В этом году приехало почти 60 человек.

А когда вы первый раз здесь выступали?

На 39-й фестиваль был приглашен номер джигитов под руководством Якова Экка, и я принял в нем участие. Тогда я задал себе вопрос - ехать на фестиваль просто директором или участником в том числе, и принял решение выйти на арену, не делая акцент на лидерских позициях, просто стал частью конного номера. Я делал три трюка и большую финальную колонну на лошадях. Два года назад мы взяли «Серебряного клоуна», и это оказалась моя первая в жизни серебряная награда - до этого с братом, участвуя в 5 международных цирковых фестивалях, всегда брали «золото». Видно, жизнь показала, что без брата мне делать нечего...

Какой, оказывается, у вас широкий профиль.

Я многостаночник. Существует расхожее мнение, и многие думают, что я только дрессировщик тигров и львов. На самом деле - я канатоходец, жонглер, джигит и акробат и умею делать очень многое на арене.

Такое возможно?

Во-первых, мне всегда хотелось все попробовать, не люблю стоять на месте, возможности позволяли, открывал для себя новое и всегда все делаю с удовольствием.

А что самое любимое?

Конечно, работа с животными - это моя страсть. Очень люблю работать физически. Люблю жонглировать, но понимаю, что это один из самых сложных жанров циркового искусства, кропотливая и монотонная работа - часы репетиций, когда ты превращаешься в некоего робота.

Вы все время работаете бок о бок с братом Аскольдом?

Да.

И никогда не было трений, соперничества?

Мы нормальные люди, поссориться и поругаться можем, даже подраться, и такое было в нашей жизни. Но мы очень хорошо научились различать работу и семью. Заходим в цирк - и мы партнеры, работаем и разговариваем на равных, но выйдя за пределы цирка, превращаемся в двух братьев, которые все забыли там, и работа не переносится на наши отношения. Поэтому мы как одно целое, полностью доверяем друг другу и дорожим друг другом.

Где вы больше всего любите выступать, есть любимые арены?

Мне приятнее всего выступать, когда я понимаю, что я все сделал для того, чтобы не разочаровать публику. Неважно где это. Я много работал в Китае, Японии, Монголии, Испании, Финляндии, Латвии, Эстонии, в Монте-Карло вот уже второй раз. Публика принимает хорошо везде, но где-то более «легкая» на подъем. Зрители приходят уже расслабленные, довольные и счастливые. В прошлом году мы работали в Финляндии на стадионе перед 10 тысячами зрителей. И когда тебе такая махина аплодирует, а ты еще мало что сделал - просто она благодарна за то, что ты вышел на арену и стараешься. А китайская публика менее театральная, но она требует более серьезного разогрева, привыкла к правильному музыкальному ряду. Например, в Монте-Карло, если тебя сопровождает достаточно спокойная минорная музыка, но ты хорошо работаешь, люди сами тебе начинают хлопать, потому что умеют благодарить и ценить. Китайцы в это время останутся в тишине, потому что им надо помочь. Публика разная. Я не хотел бы акцентировать внимание, где лучше, а где хуже, все зависит от артистов, умеют они работать с этой публикой или нет. Легче с европейской публикой, во-первых, она более театральная, знает, что такое цирк, разбирается в программе, умеет общаться с артистами, это всегда взаимное общение. Если клоуны обращаются к зрителям, им отвечают.

Мне всегда казалось, что цирковой мир замкнут, жизнь артистов сконцентрирована исключительно на профессии, это так?

В большинстве случаев да, но мне кажется, что если вы живете только работой, то это принимает форму сумасшествия либо это неправильная форма жизни. Я перед собой всегда ставил другие задачи - пытаться развиваться и не только в цирке. Во-первых, родители очень много внимания уделяли нашему образованию. Брат с золотой медалью окончил школу, у нас высшее образование, магистратура за плечами, что помогло нам стать неглупыми людьми. Второй момент. Я понимал, что цирк - это прекрасно, моя жизнь, но надо пробовать и что-то другое. Поэтому мы снимаем кино, несколько раз выступали как актеры, участвовали в видеоклипах, принимаем участие в телевизионных проектах, никак не связанных с цирком. И это интересно.

Цирковым ты становишься в тот момент, когда тебе в кровь попадает цирковая инфекция. Например, несмотря на то, что вице-президент Международного фестиваля в Монте-Карло господин Урс Пильц не цирковой, эта инфекция в нем сидит уже несколько десятков лет. Абсолютно то же самое я могу сказать про Принцессу Стефанию, и вообще про всю семью Гримальди. Даже не знаю как, может быть с опилками, эта инфекция попадает к нам в кровь, и ты начинаешь любить, уважать и болеть цирком всю жизнь. Этим надо заразиться, и если ты этим заразился, то счастливчик, потому что из ремесленника превращаешься в человека, получающего удовольствие от собственной работы. Вот тогда твоя жизнь становится по-настоящему интересной, тогда можно не просто «строгать», а строгать со своей изюминкой, возможностью творить...

Эдгард, вам помогает или мешает в работе то, что вы являетесь руководителем Большого московского цирка?

Наш цирк сегодня самый большой в Европе, третий по величине в мире, конечно, руководить труппой в 700 человек очень ответственно. Наводить порядок в цирке, который не ремонтировался больше 40 лет, очень непросто. Но я пропустил через себя все это и с пониманием отношусь ко многим вещам, понимаю нужды артистов, немножко с опережением иду и не жду, пока у них накипит, или делаю какие-то вещи, приятные для коллег, на которые они не могут решиться сами, я понимаю их нужды и желания, потому что сам мечтал об этом.

Конечно, к руководству я стремился, хотел возглавить Большой московский цирк, с детства в него влюблен и отношусь с большим уважением.

Вы с братом представляете четвертое поколения цирковой династии, а можете вспомнить, когда первый раз попали на манеж и осознали, что хотите повторить путь своих родителей?

Чтобы вы прочувствовали сказанные мною слова, согласитесь, что вспомнить, когда впервые увидел своих родителей, невозможно. Это было всегда, не было момента, когда вы с ними познакомились. Точно так же нет момента, когда я впервые познакомился с цирком, это моя жизнь. Другое дело, что с возрастом я начал понимать, насколько это серьезное и ответственное дело. Цирковая жизнь сильно отличалась от того, что я видел на улице или слышал от своих школьных друзей. Мы рискуем жизнью, получаем травмы. Цирковая жизнь впитывается с молоком матери, но понимать и постигать эту жизнь помогли родители, опытом которых я научился пользоваться. Папа, в доску цирковой человек и рожденный в опилках, помог мне перескочить сразу несколько ступеней мастерства.

У всех есть инстинктивный страх перед дикими животными, что вы делаете, чтобы ими управлять и не бояться?

Одна из главных ошибок, когда человек начинает очеловечивать животных. Кто-то это делает специально, у кого-то получается невольно. Искренне любя своих питомцев, люди иногда начинают разочаровываться в них, сами себе в этом не признаваясь. Если ты покупаешь собаку породы дог, то должен знать, что потолок продолжительности ее жизни - 10 лет, и к 9 годам, когда она состарится, возможно, ее нужно будет носить на руках. Или, например, через 7-8 лет твоя любимая собака тебя укусила, и ты принимаешь это как предательство, не пытаясь анализировать, что произошло, о чем она думала, на что реагировала. Бывает, люди берут и выгоняют после этого собаку на улицу. Это мое отношение к домашним животным.

Когда я гляжу на тигра, то понимаю, что, как бы хорошо я к нему ни относился, сколько бы я времени с ним ни провел, каким бы ласковым я с ним ни был, если он меня сожрет, угрызений совести испытывать не будет, а станет спокойно жить дальше. Это хищник. К этому надо относиться с пониманием и душой.

В вашей жизни были критические моменты?

Моего дедушку загрызли тигры. Мне тогда было 5 лет, и родители отвели меня к нему в больницу. Он был полностью исполосован, без руки, и на следующий день скончался. Я всегда осознавал, что такое может произойти и со мной.

А бывало?

Шрамы у меня есть, но не могу сказать, что был на волосок от смерти, такого, слава Богу, не было, хотя прекрасно понимаю, что это норма моей жизни и трагедия может произойти в любой момент. Когда я понимал, что буду строить семейную жизнь, то сказал своей девушке, что она должна быть готова к тому, что меня могут покалечить - заходя в клетку к тиграм, могу оттуда не вернуться, и ей с этим надо будет жить дальше. А если у нас будут дети, то она должна будет понимать, что я могу остаться либо инвалидом, либо «растением», жизнь может кардинально повернуться за несколько секунд, и нужно отнестись к этому с пониманием. Я рискую каждый день, но получаю от этого удовольствие - это моя жизнь, другой не вижу. Работа с хищниками прежде всего приучила меня к дисциплине, хищники не прощают наших слабостей, или если прощают, ты очень счастливый человек, и трудно понять, почему зверь это сделал. В большинстве хищники - циничные животные и с очень разными характерами.

Люди часто видят в интернете забавный ролик, как тигр облизывает своего хозяина, и ему кажется, что то же самое будет и у него. Отсюда большое количество травм и смертей от хищников в большей степени в тех странах, где разрешают их свободно держать у себя дома. Например, в России...

А есть инструкция по дрессуре диких животных, тигров, например?

Инструкция по технике безопасности есть. Я не знаю, может быть, в мировой литературе есть пособие по дрессуре, в России точно нет ни одного издания, которое можно было бы позиционировать как учебник по дрессировке хищников. Думаю, этого и не нужно. На бумагу все перенести невозможно, много тонких моментов, которые надо объяснять в конкретной ситуации на месте. Общих ключей к дрессуре нет. И немаловажна твоя чувствительность. Я видел людей, которые странно выглядят, угловатые, неуклюжие и не похожи на людей искусства, а животные их слушаются на зависть. Ты понимаешь, что он реально Богом поцелованный, может с этим животным найти общий язык лучше всех в мире. И он не сможет этому научить, он сам такой. Он на какой-то внутренней энергетике объясняет животным, и они понимают. Я видел медведей по 2,5 метра ростом, которые стояли и внимательно слушали, что им говорил щуплый мужчина ростом 160 см. Эти великаны реально пытались понять, что же они сделали не так на арене. Поверьте, все построено не на испуге, ни на чем другом - громадина реально слушает дрессировщика. Сейчас у нас в Московском цирке работает Юлия Денисенко, девушка небольшой комплекции, а работает с 4 белыми медведями, самый маленький из которых весит 400 кг. И она с этими монстрами обращается, как с собачками. Ее слушают и ни о каком насилии речи быть не может. Это именно погружение и изучение самого животного. Самое главное, что животное ей позволяет управлять собой. В это трудно поверить, но это и есть цирковая магия, к которой надо относиться с большим пониманием. Потому что, когда зоозащитники начинают выступать, что цирк - это насилие или еще что-то, я двумя или тремя вопросами сразу могу их загнать в тупик, и они не в состоянии мне ответить. Допустим, вы утверждаете, что бей животное - и все получится, тогда объясните: в работе с косатками, чем косатку надо бить, плавающую в громадном бассейне, способную нырять от любого наказания, и самое главное, что дрессировщик к ней туда ныряет сам. Косатка - то животное, которое может целиком проглотить человека. Значит, о насилии речи не идет. А если было бы такое, то косатка глотала бы своих дрессировщиков, как тюленей на завтрак. Здесь кардинально другой подход от того, что говорят зоозащитники. И им нечего ответить на мои утверждения.

Эдгард, а у вас есть мечта, чего вы хотите добиться?

Отвечу коротко. Я хочу быть известным, как Майкл Джексон, и богатым, как Роман Абрамович. Объясню почему. Обнять нефтяную трубу и жить счастливым - это не мое. А вот пройти путь, который прошел Майкл Джексон - это серьезная работа на протяжении всей жизни. В результате - благодарность, популярность и богатство - вот это мой путь. Деньги, которые действительно завоеваны честным великим трудом, позволяют мне гордиться моей жизнью. Я ничего не украл, все честно заработал благодаря тяжелому и опасному труду - вот и все.

Хотели бы вы, чтобы дети продолжили вашу профессию, цирковую династию?

Я уже продал два билета на 2030 год - я не шучу - на шоу «Сестер Запашных», самой старшей из которых сейчас 7 лет.

А она об этом знает?

Еще нет. У нас с братом сейчас 4 дочки на двоих, самой младшей из них 3 года. В прошлом году мы им дали фору в 15 лет, чтобы к своим 18 - 22 годам четыре девочки уже выпустили с шоу. 15 лет - кажется, что долго, но пролетят они очень быстро. Через 15 лет на афишах должно быть написано не «Братья Запашные», на которые точно придет публика, а «Сестры Запашные». Зрители должны узнать новый бренд. Поэтому следующие 15 лет им надо будет сильно пахать - вот это наша с братом общая мечта.

Тогда желаю вам увидеть ваших внуков - сестер и братьев Запашных на манеже!

Photos Festival du cirque©Direction de la Communication/Manuel Vitali

2016-й стал для меня годом «вечного двигателя» - прогресса, новых знакомств с интереснейшими персонами и концертными площадками. Я сотрудничала с клубом-кабаре Epatage в Монако. Сейчас, за исключением частных закрытых мероприятий, регулярно выступаю на сцене модного шоу-кабаре Saint-Petersburg в Мужене. Атмосфера волшебства, талантливый и сплоченный коллектив ценны для меня, ведь карьеру я строила одна и всегда работала индивидуально.

В 2016 г. состоялось множество юбилеев выдающихся личностей, где я выступила в качестве приглашенной певицы, в их числе 70-летие Сильвестра Сталлоне, концерт для Князя Альбера Второго, принцесс и принцев разных стран, политических деятелей и дизайнеров, посетивших Лазурный берег, Москву и Париж, куда ездила с организаторами больших VIP-мероприятий. Прошлый год преподнес мне подарок - на свет появился мой новый Jazz Band, квинтэссенция талантливых, харизматичных ведущих музыкантов Французской Ривьеры.

Слияние шика, утонченности, профессионализма и блестящего исполнения - сопровождение с Jazz, Soul, Blues, Bossa Nova, Modern, Ritmes Latino программой - это все о моих музыкантах. Скажу без тени смущения, они неповторимы, ведь это титаны своего мастерства. Мы создали уникальную программу - от мировых шлягеров до джаза-мануш, собственных интерпретаций русского репертуара. Конечно, я продолжаю концертировать под аккомпанемент блистательного пианиста Ришара Гарсона. В 2016 г. сильно изменилась публика, посещавшая Лазурный берег, а вместе с ней их предпочтения в моем репертуаре. Коктейль из джазовых международных (я пою на 8 языках) и русских стандартов в стиле lounge и piano bar, русский классический романс, остаются самыми изысканными в контексте любого Luxe мероприятия. Акцент ставится на визуальную непревзойденность, роскошь артистического образа.

Активно возрос интерес к шоу-кабаре, которое я также предлагаю своим слушателям. Бурлеск, свинг ревущих 20-х, русская народная и цыганская экзотика, отрывки из мюзиклов, оперные стилизованные отрывки благодаря продуманным мизансценам и костюмам пользуются огромной популярностью.

За прошлый год расширились границы творчества: Париж, Экс-ан-Прованс, нормандские и бретонские замки, Марсель, Барселона, Амстердам, Сан-Ремо, и даже Марокко открыли передо мной свои двери. 2017 год станет тем большим и мощным древом, семена которого сеялись в пору моих первых артистических шагов в 2011 г. на Лазурном берегу и в Париже. Начиная с февраля каждый месяц запланированы мероприятия на 150-200 человек в Париже, Москве и на Лазурном берегу, естественно. В марте планируется поездка в Дубай с моими музыкантами на юбилей нашего соотечественника из Москвы. В апреле я лечу с джазовой программой в Барселону на день рождения известного американского модельера, с которым познакомилась в Монако.

Несмотря на активную сценическую деятельность, основанный мною в 2011 г. на Лазурном берегу первый русский Вокальный класс функционирует как часы. Я продолжаю как принимать своих учеников в профессиональной звукозаписывающей студии в Ницце, так и выезжать на частные уроки преподавания всех стилей вокала от Ментона до Сен-Тропе.

Нора ВЛАДИ

Телефон: +33 (0)7 60 78 07 32

 

Страница 10 из 29