Культура

Шестой сезон GALA RUSSE

Понедельник, 08 мая 2017 07:30

Вот уже в шестой раз мы представляем зрителям Гримальди форума Монако лучшие образцы русского искусства - 16 сентября выступят звезды мирового балета. GALA RUSSE 2017 мы решили ознаменовать существенным расширением географии участников.

Вместе с блистательными солистами Большого и Михайловского театров на сцену выйдут лучшие танцовщики English National Ballet, Staatsballet Berlin и других ведущих трупп мира: Артем Овчаренко, Яна Саленко, Стивен Макрей, Анастасия Сташкевич, Семен Величко, Вячеслав Лопатин, Мариан Вальтер, Дина Тамазлакару, Йохан Акоста, Марат Шемиунов и другие. Всех артистов, занятых в концерте, объединяет сопричастность и трепетное отношение к традициям великой русской хореографической школы, а интернациональный состав участников в очередной раз свидетельствует, что в наши дни искусство не знает государственных границ.

В программе Гала яркие образцы балетного авангарда будут представлены в едином контексте с шедеврами классического репертуара.

Позвольте напомнить нашу историю - как начинался наш проект.

Блистательный балетный Гала, открывший проект GALA RUSSE стал сенсацией «бархатного сезона» 2012 г. Гримальди форума. Сама концепция была задумана как продолжение дягилевских Русских сезонов на Лазурном берегу. Формат Гала - уникален, поскольку не приглашает труппы целиком, а собирает только подлинные бриллианты. Самые яркие из состоявшихся и самые многообещающие из молодых звезд Мариинского, Большого, Михайловского театра, а также знаменитой труппы Бориса Эйфмана представили жемчужины мировой классики и современного танца. В этот вечер мы сумели убедить самую взыскательную публику в том, что русский балет представляет все богатство русской культуры и остается по-прежнему непревзойденным.

Второй сезон проекта GALA RUSSE 2013 в Монако подарил публике возможность насладиться золотыми голосами России. Выступили лучшие голоса России: Мария Гулегина (Мариинский театр), Вероника Джиоева (Большой театр), Алексей Марков (Мариинский театр, Metropolitan Opera), Владимир Галузин (Opera de Paris, Metropolitan Opera), Дмитрий Попов (Мариинский театр, Covent Garden) и Екатерина Сергеева (Большой театр, Мариинский театр). Русская опера на Французской Ривьере запомнилась всем высочайшим уровнем исполнительского мастерства в сочетании с эмоциональной глубиной, которая свойственна именно русской оперной традиции.

В сентябре 2014 г. GALA RUSSE представил вниманию аудитории Лазурного побережья невероятной красоты и самобытности спектакль Бориса Эйфмана «Анна Каренина». Хореограф воплотил роман Л. Н. Толстого в танце на музыку П. И. Чайковского почти 10 лет назад, но, как и все постановки Бориса Эйфмана, с тех пор спектакль меняется и живет практически собственной жизнью, хотя и покорный воле своего создателя. Спектакль имел ошеломляющий успех и зрители благодарили артистов несмолкающими овациями.

12-13 сентября 2015 г. Гримальди форум вновь принял праздник российского искусства. Долгие аплодисменты и восторженные отзывы прессы понятны - на сцену вышли признанные виртуозы танца, чей талант и отточенная техника волнуют с первых минут и запоминаются на всю жизнь. Программа Гала была не только блистательной, но и неожиданной: каждая прима и солист показали себя и в строгой сдержанной классике, и в полной экспрессии и тайн современной хореографии.

В честь празднования 5-летия наша компания GALA RUSSE 9 и 10 сентября 2016 г. подарила зрителям возможность испытать восторг от уникального балета «Up&Down» в постановке Санкт-Петербургского Государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль создан по мотивам романа Фицджеральда «Ночь нежна». Именитый хореограф вновь показал всю глубину и уникальность характеров героев, передав сложнейшие душевные переживания языком пластики тела. Зрители высоко оценили постановку, а в завершение спектакля приветствовали артистов стоя. Утонченная и эстетичная хореография мастера также удостоилась особой оценки Ее Высочества Каролины, принцессы Монакской и Ганноверской.

В этом году ждем на наш Гала ценителей русского балета!

Надежда ШУБАРЕВА

художественный руководитель проекта GALA RUSSE

 

Одна из восемнадцати

Вторник, 02 мая 2017 10:26

C известным дирижером, певицей и музыкантом Натали Штуцман мы встретились сразу после премьеры оперы Вагнера «Тангейзер», которой она дирижировала на сцене Оперы Монте-Карло.

Натали, поделитесь своим впечатлением от постановки.

Начну с оркестра. Он имеет свой особенный характер, требующий определенного типа руководства. Я всегда ищу особые ударения и особые краски, чтобы показать все богатство музыки Вагнера. К тому же оркестр Оперы Монте-Карло очень быстро реагирует на музыкальные требования дирижера, что при исполнении Вагнера необычайно важно.

«Тангейзер» - истинный оркестровый шедевр. Партитура, к слову, весит 30 кг! Довольно редко, когда опера начинается с 5-минутного вступления чистой музыки, без сопровождения певцов. Это прекрасная возможность представить оркестр. Мы решили исполнить оперу таким образом, чтобы наилучшим образом подчеркнуть особенности и акустику зала. Обычно Вагнера исполняют в больших концертных залах, где требуется полное звучание. Для исполнения «Тангейзера» в Монте-Карло сила звука оркестра должна была быть меньше традиционной, более камерной. То есть надо было исполнять музыку оперы не просто более легко, а более «прозрачно», чтобы показывать все ее цвета и оттенки. Такого исполнения требовали, в том числе, и конфигурация и размер зала.

Я прекрасно знаю это произведение, знаю его и на немецком языке, так как одинаково владею французским и немецким языками - они мне оба близки.

Из-за более мелодичного французского языка я обращала большое внимание на то, чтобы певцы могли проработать легато, что позволяет именно мелодика французского языка. Легато, естественно, можно исполнять и на немецком, но жесткие немецкие слова «рубят» фразу. Дирижировать «Тангейзера» было особенно интересно с учетом его исполнения на французском языке. Ведь Вагнер написал ее в двух редакциях - на немецком и французском. Для меня как для дирижера это была уникальная возможность. Когда директор Оперы Монте-Карло господин Гринда упомянул о такой возможности, то я сразу же с радостью за нее ухватилась. Для меня как дирижера странно, что эта опера многие десятилетия ни разу не исполнялась во французской версии, хотя она ярко демонстрирует влияние Вагнера на французскую музыкальную культуру в целом. Когда вы слушаете «Тангейзер» во французской редакции, то однозначно становится ясно, какое влияние опера оказала, скажем, на творчество Клода Дебюсси.

Натали, расскажите немного о вашей семье. Вас прекрасно знают в Европе, но в России вы выступали достаточно редко…

Меня приглашали много раз в Россию, но приехать на выступление удалось пока только однажды. Я выступала в Москве на концерте вместе с Владимиром Спиваковым. Тем не менее я получаю много писем от моих русских поклонников через Facebook, You Tube. Естественно, я с большой радостью поехала бы снова в Россию выступать, но, видно, звезды пока еще для этого не сошлись...

Вы упомянули, что абсолютно свободно говорите по-немецки и по-французски. Расскажите о вашей семье.

Моя фамилия Штуцман - яркое свидетельство того, что у меня немецкие корни. Мой прадед эмигрировал из Германии в Эльзас, где влюбился во француженку. И вынужден был разговаривать только по-французски во время Первой мировой войны. Моя семья так и продолжает жить на востоке Франции, совсем рядом с границей Германии. Еще в отрочестве я хорошо выучила немецкий. Видно, генетическая память в этом помогла. Я родилась в музыкальной семье. Оба моих родителя сделали карьеру певцов.

Так в каком возрасте вы начали обучаться музыке?

Я росла за пианино в прямом смысле, за инструмент села в 7 лет. Сначала играла на рояле, затем на виолончели и фаготе, а еще много пела - сначала для себя, а затем училась профессионально. Но в душе всегда мечтала стать дирижером…

Насколько я знаю, мало кто из певцов стал дирижером.

Я обладаю довольно редким голосом контральто - это мой самый любимый и самый лучший из всех инструментов, на котором я играю. Но все же для меня главное - это музыка. Действительно обожаю петь, но когда вы поете, то всегда концентрируетесь на голосе. Мне очень часто говорят: «Какой редкий голос, замечательный голос, восхитительно!» Естественно, с одной стороны, мне это льстит, но в то же время я всегда вспоминаю высказывание великого скрипача Арнольда Шеринга. Все восхищались его исполнением и звучанием его скрипки, сделанной самим Страдивари. На что маэстро отвечал: «Возьмите мою скрипку и попытайтесь что-то исполнить, господа!».

То же самое с моим голосом - у меня, как у всех нас, две голосовые связки, которые очень важны, но я всегда стараюсь использовать их для извлечения прекрасных звуков. Как правило, при исполнении произведения все вокалисты думают не о самой музыке, а о голосе. А у меня есть уникальная возможность - не только петь, но и руководить оркестром. Всю мою жизнь я отдаю музыке. Еще ребенком во время каникул я ходила в оперу к своим родителям, и мама утверждает, что всегда видела мой нос над оркестровой ямой. В подростковом возрасте я мечтала о том, чтобы руководить оркестровым коллективом. Но очень быстро поняла, что для женщины это практически невозможно. Мой преподаватель был в гневе, когда я записалась на дирижерский курс. Вообще я была единственная девушка в группе, и в результате за время учебы он мне так ни разу и не позволил встать за пюпитр и руководить оркестром. То есть я отлично сдала теорию, но на практике в институте так ни разу и не попробовала руководить коллективом музыкантов. И тогда я поняла, что, видимо, этот путь для меня будет закрыт навсегда.

Но времена меняются, меняется отношение к женщине. 5-6 лет назад вдруг я почувствовала, что что-то изменилось в обществе, и решила снова взяться за свое. Я рассказала двум своим близким друзьям, и они мне помогли в данном начинании. Кстати, сегодня в мире всего 18 женщин-дирижеров.

А как отнеслись к этому ваши родители?

Они посчитали, что это дополнит мои знания о музыке. Они, видимо, не думали, что я хочу сделать карьеру дирижера.

Каким образом у вас складывались отношения с Оперой Монте-Карло?

Господин Гринда три года назад обратился ко мне с просьбой выступить дирижером в опере «Любовный напиток» Доницетти. Он был первым, кто пригласил меня дирижировать именно оперу. И я ему очень благодарна за это высокое доверие. Мой дебют в качестве оперного дирижера прошел очень хорошо. К тому же я была первой женщиной-дирижером в истории Оперы Монте-Карло. И когда закончилось выступление, господин Гринда сказал, что хотел бы предложить еще что-то, но совсем из другой оперы… Я мучилась в неведении целых два месяца, прежде чем узнала, что это будет «Тангейзер» Вагнера, и тут же согласилась на предложение.

Здесь в Монако вы выступали как певица?

Я выступала с симфониями Малера, исполняла оратории.

Расскажите о вашем сольном концерте, который состоялся в Монако совсем недавно.

Это тоже было решение Жан-Луи Гринда. Он сказал тогда: «Ты стала известным дирижером, но мне хотелось бы тебя увидеть вновь как певицу». Затем прошла масса сольных концертов в Амстердаме, Стокгольме, других городах Европы. Я думаю, публике всегда интересно увидеть женщину-дирижера, которая к тому же выступает как певица. Что мне нравится, так это то, что музыкальные критики больше не подчеркивают, что я женщина, и я понимаю, что добилась определенных высот.

Парадоксально, но я оказалась первой женщиной в истории конкурса в Дублине, получившей премию как дирижер. Так что моя собственная победа заключается в том, что в мире уже никто не удивляется, увидев за дирижерским пультом женщину…

Спасибо, Натали, за интересный разговор. Надеюсь увидеть вас и в других оперных постановках.

Александр ПОПОВ

 

Пасхальная звезда

Воскресенье, 16 апреля 2017 11:04

Ах, отчего смотрящий в небо

С тоскою рыщет следопыт,

Где проходил он, где же не был?

Не тем же опытом ли сыт?

Подсказки дарит бесконечность -

Вселенской россыпи простор.

Ему лишь жаль людей беспечных,

Кричащих следопыту: «Вздор!»

Ирэн Лэнтиджини

 

Дорогие читатели, в преддверии Великой Пасхи хотела бы начать свою статью с поздравления всех верующих с наступающим «торжеством из торжеств»! Вера и добро укрепляют нас. Очищение накануне сего светлого дня - это лучший подарок, который мы можем сделать нашей душе!

Недавно мне посчастливилось посетить Святую землю, мать трех мировых религий. Более почтенного отношения к вере и традициям, чем в этом знавшем боль, страдания, кровопролития месте, трудно себе представить.

Я - христианка от рождения и уважаю представителя любых национальности и вероисповедания ровно настолько, насколько не смею быть против атеизма. Верить или не верить, и если верить, то во что - это самый первый выбор человека, а потом уже все остальные.

Будучи воспитана в весьма культурно-религиозных настроениях, считаю религиозность актом духовности, тяготения к общению с Богом, а саму религию - уникальным языком Божьим, который мы как пол, родителей и родину не выбираем и которым наградил нас Создатель.

Поездка в Иерусалим была подарком родных на день рождения. Наверное, это был один из самых запоминающихся дней моей жизни, наполненный энергетически, духовно и информационно. Сюрпризом стала уникальная лекция об истории Земли обетованной, колыбели Святая святых, места, где физически ощущается присутствие Божье.

Израиль помимо своей необъятной истории государства и истории происхождения - колыбели трех мировых религий - открыл для меня учение бахаи, базирующееся на принципе единства Бога, единства религий и единства человечества. Эта философия близка моей душе своей демократичностью и заходом в мир через «любовь», что и есть в понимании следопыта «Бог».

Для меня множество вер представляет собой многозадачность поиска человеческой души - умение найти мир среди войны и истину в среде противоречий. Приветствую и учусь у тех, кто обладает мудростью совместными усилиями созидать, а не отдельными разрушать.

Благодарю Создателя за все без исключения сотворенные Им культурные и религиозные языки, философии, подходы и течения, благодаря которым мы, люди, Его ученики, становимся лучше, духовно богаче и мудрее.

Приятно было побывать в портовом Тель-Авиве - Яффе, где старинные улочки усыпаны миниатюрными галереями, торговыми лавками и произведениями искусства из эйлатского камня. Эвен-эйлат, или камень царя Соломона, встречается на всей земле только в одном месте, в Эйлате на Красном море.

Трехцветный минерал известен как «мудрец» и способствует росту человеческой души, уберегает от неприятностей и любовных разочарований. Как не купить такую прелесть?! Между прочим, национальный камень Израиля. С любовью к натуральным минералам, презент вышел для меня особого государственного порядка.

Но главным приятным удивлением для меня стали зодиакальные названия тех самых наполненных атмосферой творчества брусчатых улочек. Конечно, здесь я не сдержалась и сфотографировалась возле своих заветных по рождению 11-ти Рыб.

Немного па вперед… И вот они, на десерт звездчатые поручни мостика желаний, которые украшают 12 знаков Зодиака - от огненного Овна до плавучих Рыб!

Как не прижаться к родному знаку и не загадать самое сердечное желание?! Вера и умение доверять Создателю, возможно, и являются тем самым ключом к счастью. И точно знаешь, что Ему виднее…

Не могла я не домучить своего праздничного гида вопросами о любимых звездах, и он поведал мне интересные факты о религии зороастризма, по научным расчетам, возникшей на Земле в VI-VII вв. до н.э., что, судя по всему, намного раньше многих монотеистических. Другие источники вторят, что это случилось в X веке до н.э.

Пророк Заратустра, он же Зороастр, основавший религию откровения, слыл мудрецом-астрологом. Особое величание ему дали греки. В переводе с греческого «астрон» - звезда. Глубокие давние великие умы объединяли веру и небесные светила.

«Благие мысли, Благие слова, Благие деяния» - такова этическая триада зороастризма, следовать которой должен каждый зороастриец. Сегодня их число не превышает 130-150 тыс. человек. Индия, Иран, Пакистан, Канада, Америка, Австралия и другие страны и континенты удостоились впитать культурное наследие великой благородной и благотворящей традиции.

Один из постулатов зороастризма - вера в «Мудрого бога» как благого творца.

Слово «бог» для себя понимаю как «берегущий от горя». Мое мнение в отношении Вселенской силы весьма объемно. Оно «ЭНЕРГЕТИЧНО» и до сих пор формируется в ординаторской моего сознания под влиянием физики, химии, истории религии, множества наук и ситуаций каждого дня, в то время как в подсознательном уже давно все сформировано. Возможно, даже до прихода на планету по имени Земля.

Ранее астрология считалась базовым знанием, без которого невозможно было себя в принципе считать религиозным и грамотным. Эта наука была довольно широко известна во все времена и пользовалась уважением как у жрецов, так и, впоследствии, у христианских и мусульманских священнослужителей.

Возможно, как диктовал древний мудрый зороастризм, астрология - не что иное, как помощь человеку?! Система познания мира и самого себя. Подсказка о предназначении души, писанная рукой Господа по небу. Метод, позволяющий узреть свои сильные и слабые стороны, потенциал, заложенный природой.

Ведь если бы малышам в самом детстве или школьные годы делали астрологический анализ натальной карты (индивидуального гороскопа рождения), возможно, было бы меньше столкновений с родителями и пролитых слез о поступлении не в тот институт и бездарно потраченных пяти-шести лет жизни?!

Я верю в то, что звезды и небесные светила сотворены, дабы прокладывать и освещать путь человека:

«И сказал Бог: да будут светила на тверди небесной [для освещения земли и] для отделения дня от ночи, и для знамений, и времен, и дней, и годов; 15 и да будут они светильниками на тверди небесной, чтобы светить на землю. И стало так. 16 И создал Бог два светила великие: светило большее, для управления днем, и светило меньшее, для управления ночью, и звезды; 17 и поставил их Бог на тверди небесной, чтобы светить на землю, 18 и управлять днем и ночью, и отделять свет от тьмы. И увидел Бог, что это хорошо».

Ветхий Завет

Если человек изучил науку астрологию, значит, это в силе его Духа. Возможно, знак Зодиака и есть врата соприкосновения с Богом. Первая подсказка, которая дается нам свыше, о нас самих и нашем высшем предназначении. Бессмысленно контролировать астрологически каждый шаг. Это насколько невозможно, настолько и лишено веры в Сверхсилу. В моем понимании наблюдателя, другим себя не именую: астрология есть шпаргалка от Бога - от природы. Иначе каково происхождение Вифлеемской звезды, символа женского счастья и Божественной любви?!

В Евангелии от Матфея сказано, что волхвы, желавшие поклониться Богомладенцу-Христу, увидели в небе очень яркую звезду и пошли за ней. Небесное явление вело волхвов до Вифлеема и остановилось над домом Святого семейства. Воссияла звезда Вифлеема над местом Рождества Христова. Лучезарный Свет Вселенной, освещающий пути человеческой жизни.

Желаю всем православным накануне чистейшего праздника Великой Пасхи и всем-всем-всем, чтобы звезды нам указывали верный путь, а мы умели слышать Отца-Первотворца и прокладывать свою дорогу жизни сами! Просветления и понимания высших ценностей!

Ирэн ЛЭНТИДЖИНИ

Viber +38(098)965-99-99

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Так как в La Classe вопросами хороших манер мы озабочены больше, чем вопросами религиозных конфессий, перед тем как писать о традициях, нам хотелось бы напомнить о «свободе вероисповéдания», особенно тем читателям, которые причисляют себя к категории «светских».

Это понятие было в той или иной степени введено в Древней Персии в VI в. до н. э., затем в Индии в III в до н. э. Таким образом была провозглашена терпимость к тем, кто признавал наряду со своими и римских богов. В России император Николай II издал 17 апреля 1905 г. именной высочайший указ об укреплении начал веротерпимости, где законодательно утверждались не только права на свободу вероисповедания, но и устанавливалось, что отпадение от православной веры в другое христианское исповедание не подлежит преследованию. В 1997 г. был принят закон о свободе совести, который призывал к достижению взаимного понимания, терпимости и уважения в вопросах свободы совести и свободы вероисповедания.

Пасха - светлый праздник, объединяющий христиан всех конфессий. Пасхальные традиции есть у католиков, православных, лютеран, англикан, протестантов. Иудеи празднуют Песах, о нем мы поговорим чуть ниже. Несмотря на то, что смысл его несколько иной, от него пошла христианская Пасха.

В буддизме, исламе, индуизме Пасхи нет. У католиков торжеству Пасхи, Воскресения Иисуса Христа из мертвых, предшествует Великий пост, который длится 40 дней.

Именно столько дней молился и постился в пустыне Христос, прежде чем начать служение. Начинается Великий пост в Пепельную среду. В соборах служится покаянная литургия с обрядом возложения пепла. Его получают, сжигая пальмы или вербы, оставшиеся с прошлого Вербного воскресенья. Во время католического поста постящиеся верующие должны воздерживаться от мясной пищи, молиться и помогать нуждающимся. Пост в Римско-Католической церкви заключается в духовном и физическом воздержании от излишеств. Каждый практикант перед началом поста дает себе обет. Это особое постановление может касаться ограничений в пище, в развлечениях, в обещании совершать дела милосердия. На деле сегодня большая редкость, когда господа католики хотя бы по пятницам отказываются от мяса. Если вы собрались в гости во время поста, знайте, что мало кто в действительности его соблюдает, но есть одно правило, которое нужно знать. До Пасхи, особенно в Страстную неделю, католикам не дарят кондитерские изделия. Сладости зарезервированы как «радость», символ Светлого Воскресения.

В этом году Пасха по юлианскому и григорианскому календарю совпадает, она будет 16 апреля. Если вас пригласили на пасхальный обед, вы наверняка задумаетесь, что принести к столу. Это может быть как бутылка хорошего красного вина, так и шоколадное яйцо. Если вино, которое вы приберегли для особого случая, требует заблаговременного открытия, откройте его дома, затем вверните оригинальную пробку и презентуйте хозяйке дома в готовом виде. С красным вы не ошибетесь. На пасхальном столе наверняка будет ягненок.

В одном из прошлых номеров в статье о подарках мы рассказывали про пасхальные традиции. Тут, пожалуй, напомним, что католики, а в Европе их пока большинство, на Пасху дарят подарки только женщинам и детям.

Пасха - прекрасная возможность выразить благодарность дому, в котором вас часто принимали в последнее время. Подумайте о семьях, в которых вы бывали в этом году. Может, где-то вы были даже слишком частым гостем - мы предлагаем отправить цветы хозяйке этого дома. Если хозяйка этого дома вы - и вы получили небольшой презент от благодарного гостя, попросите мужа или отца позвонить и поблагодарить от вашего лица. В случае если попросить некого - напишите небольшую благодарность на специальной картонке. Такую картонку вы можете купить в любом магазине, где продаются открытки. А в La Classe мы можем помочь вам составить индивидуальную.

Праздник весны, символ пробуждения природы и обретения свободы. В этом году евреи празднуют Песах 11 апреля. Смысл кроется в воспоминании великого Исхода из Египта. Как и в случае с православными христианами, все верующие за неделю приступают к проведению генеральной уборки. Разница лишь в том, что у евреев дома убираются не только от грязи, но и от особенной не кошерной на Песах еды. Семья в срочном порядке избавляется от всех квасных продуктов, прошедших процесс брожения: что-то съедается, что-то выбрасывается или отдается неевреям. Запрет связан с тем, что побег евреев из Египта происходил в большой спешке, из-за чего они были вынуждены печь в дорогу хлеб из теста, которое еще не взошло, и не успели запастись квасным. Вечером перед Песахом глава дома обходит все помещения со свечой, пером и ложкой в руках в символическом поиске хамца (того самого квасного продукта). Все, что обнаружит, - будет уничтожено на следующее утро в присутствии всей семьи.

В день Песаха по возвращении из монакской синагоги после захода солнца добропорядочные евреи усядутся за праздничный стол. Во главе стола - маца, кульминационное блюдо наряду с бараньей ножкой и запеченным яйцом.

Иудеи, как и католики, также радуют женщин и детей подарками на «шалош регалим» - Песах, Шавуот и Суккот. По традиции детям следует купить орехи и сладости, женщинам - одежду и драгоценности. Если вы друг семьи, хорошая книга - всегда прекрасный подарок. Для детей любимой забавой является спрятать кусок мацы, который отламывает в самом начале вечера хозяин дома. Закончить праздник без этого куска никак нельзя, и родителям с гостями приходится «выкупать» его у детей, обещая взамен любые подарки.

В заключение и православным, и католикам хотелось бы напомнить, что пасхальные яйца - это больше чем традиция. Яйцо может быть шоколадным, а может и золотым с драгоценной инкрустацией. Если вы приглашены на торжественный пасхальный обед и не готовы дарить Фаберже, отправьте букет фиалок или пралине в яйцевидном мешке. Хорошим подарком на Пасху считается Священное Писание или другая книга, так или иначе связанная с праздничным днем. Если вы обеспеченный мужчина, пусть книга, которую вы преподнесете, будет на японской бумаге и в шелковом переплете, а букет покорит композицией из экзотических орхидей, оформленных лентой из тонкого кружева.

Французы делают прекрасные букеты в картонных коробках из-под яиц. Возвращаясь в мир элегантных, но более мирских вещей: роскошно смотрятся яйца из фарфора или хрусталя, наполненные конфетами.

Во Франции Пасха - наверное, самый сладкий праздник. Для детей - это традиционно много шоколадных зайцев и цыплят, которых взрослые прячут в саду. Если нет сада, то прячут дома. Подарки на Пасху делают родители детям, тети и дяди - племянникам, братья - сестрам. Отец может подарить дочке шляпку или платье в большом яйце. Получив яйцо от брата, сестра может обнаружить в нем билеты в оперу или театр.

Общим во всех традициях является присутствие на столе ягненка или баранины. Корни традиции восходят к Песаху, когда евреи перед Исходом закалывали агнцев, и в качестве аллегории - Христос, закланный за грехи мира как Агнец, взявший на Себя вину.

Обычай окрашивать яйца в красный цвет также был свойствен когда-то не только православным, но уже в XIX веке стал восприниматься на Западе как устаревший. Англичане, итальянцы и французы перешли на шоколад.

Тут хотим предложить следующее. Если на Пасху вы принимаете у себя, научите ваших гостей «биться» крашеными яйцами. Детский восторг, азарт и успех предприятия мы вам гарантируем. Победа в пасхальной битве - вопрос серьезный. Как и в любом сражении, тут есть место тактике и технике. Чтобы победить и отстоять наши традиционные ценности:

1) выберите яйцо без микроскопических трещин;

2) охватите его максимально своей ладонью;

3) бейте острым концом;

4) помните, что у нападающего больше шансов разбить свое яйцо. Если бить пришлось вам, цельтесь немного вбок;

5) удар должен быть резким.

После Пасхи ждем в La Classe всех победителей в качестве преподавателей новой дисциплины. Будьте счастливы и здоровы!

Анастасия ШЕВЧЕНКО

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

+377 93 30 02 33

www.monacolaclasse.com

Впервые в Монако

Четверг, 13 апреля 2017 20:26

26 апреля в Théâtre des Variétés в Монако выступит с сольным фортепианным концертом российская пианистка Анна Цыбулева.

Концерт организует Ассоциация Ars Antonina в сотрудничестве с Департаментом по делам культуры Монако.

Мероприятие проходит под патронажем Посла Российской Федерации во Франции и в Монако Александра Орлова и Почетного Генерального консула Российской Федерации в Монако Екатерины Семенихиной.

Анна Цыбулева стала второй женщиной в истории, победившей на престижном Международном конкурсе пианистов в Лидсе в Англии.

Она также выиграла премию «Лучший студент 2014» в консерватории имени Чайковского в Москве.



Биография

Анна Цыбулёва родилась в посёлке Нижний Архыз (Карачаево- Черкесская республика, Россия). Окончила Московскую государственную консерваторию (класс Рощиной Л. В.) с отличием и званием «Лучший выпускник 2014 года». Сейчас Анна Цыбулёва продолжает свое обучение в аспирантуре Московской консерватории (проф. Л. В. Рощина) и в Базельской академии музыки (Швейцария) в классе профессора Клаудио Мартинеса Менера.

За время обучения Анна стала лауреатом многих юношеских международных конкурсов в России (Липецк, Москва, Санкт- Петербург, Ростов-на-Дону, Пятигорск, Мурманск, Волгодонск, Ярославль, Волгоград), в Италии (г. Рагуза), в Германии (г. Китцинген) и др. В 2012 году она принимала участие в Международном конкурсе пианистов памяти Эмиля Гилельса в Одессе (Украина), где была удостоена Первой премии. В ноябре того же года она стала одним из победителей на Международном конкурсе пианистов в Хамаматцу (Япония). В 2013 году Анна принимала участие в Международном фестивале в Киото (Япония) и в фестивале International Keyboard Institute & Festival в Нью-Йорке (Америка). В марте 2014 года Анна стала лауреатом Международного конкурса пианистов в Такаматцу (Япония).

Анна выступала как с сольными программами, так и с концертами для фортепиано с оркестром во многих городах России, Японии, Европы и Америки. В сентябре 2015 года Анна Цыбулёва одержала победу на престижном Международном конкурсе в Лидсе (Великобритания).

Концерт состоится 26 апреля 2017 в 20.00

Théâtre des Variétés в Монако

В программа концерта войдут произведения Скарлатти, Шуберта, Шумана, Дебюсси

Билеты можно заказать: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Также приобрести через: www.fnac.com

Цена входного билета:

€ 20 (взрослый),

€ 10 (для членов Ассоциации)

Бесплатный вход для студентов

 

Франция не осталась в долгу

Суббота, 08 апреля 2017 16:53

В резиденции посла Франции вручили ордена Почетного легиона, самую высокую награду Французской Республики, Владимиру Потанину, Владимиру Семенихину, Игорю Цуканову и Ольге Свибловой, ставшим инициаторами уникального проекта «Коллекция!»

Спустя полгода после открытия в Париже выставки «Коллекция! Современное искусство из СССР и России 1950–2000» руководство Франции отметило основных участников нашумевшего проекта, в результате которого более 450 произведений были переданы в дар для постоянной экспозиции Центру Помпиду.

Заместитель министра иностранных дел России А. Ю. Мешков, Екатерина и Владимир Семенихины

 

Посол Франции в России Жан-Морис Рипер в своей торжественной речи назвал уникальный дар «неслыханной удачей». «Вы сделали правильный выбор», - обратился он к участникам события.

Центр Помпиду известен своей коллекцией русского авангарда, а теперь для полной картины к ней прибавилось и собрание, которое предлагает исчерпывающий взгляд на российское искусство второй половины ХХ века.

Среди представленных художников оказались Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг, Борис Орлов, Виталий Комар и Александр Меламид, Юрий Альберт и многие другие.

Игорь Цуканов, Ольга Свиблова, Владимир Семенихин, Владимир Потанин

Проект «Коллекция!» был инициирован Благотворительным фондом Владимира Потанина, который приобретал работы у частных коллекционеров и их наследников и сыграл важную роль в организации выставки (каталог и транспортировка работ).

Отбор произведений искусства осуществила вместе с Николя Люччи-Гутниковым, научным сотрудником Центра Помпиду, вдохновитель всего проекта Ольга Свиблова. Основными дарителями стали коллекционеры Екатерина и Владимир Семенихины и Игорь Цуканов (Tsukanov Family Foundation). В конце февраля выставка «Коллекция!» была дополнена новыми поступлениями («Коллекция+») - дарами художников, наследников и коллекционеров, это еще более 120 новых работ.

«Мы запустили хорошую снежную лавину», - пошутила о продолжении проекта Ольга Свиблова. Увидеть российское современное искусство в сердце Парижа можно до 2 апреля.

За вклад в развитие культурного сотрудничества между Россией и Францией глава «Норильского никеля» Владимир Потанин и один из основателей фонда «Екатерина» Владимир Семенихин возведены в ранг офицеров французского национального ордена Почетного легиона, а Игорь Цуканов стал его кавалером. Ольга Свиблова, уже будучи кавалером (первый орден ей вручили в 2008 году), повысила достоинство своей награды. В ответной речи она рассказала, что, работая над «Коллекцией!» в невероятно тесной кооперации с фондом Потанина, они прожили больше года, решая сложнейшие задачи.

«Никто из нас не понимал, что точно получится, но у нас было верное направление движения», - отметила Ольга Свиблова. Она выразила признательность коллекционерам (их было 42), благодаря которым проект реализовался, своему мужу Оливье Марану, «благодаря которому связи с Францией стали персональными», сыну, Тимофею Парщикову, и команде Мультимедиа Арт Музея.

«То, что случилось в Центре Помпиду, - только начало пути, французская сторона уже готовит проекты по обмену», - пообещала куратор.

Орден Почетного легиона имеет три степени (кавалер, офицер и командор) и два достоинства (высший офицер и кавалер Большого креста). Посол Жан-Морис Рипер отметил, что орден был учрежден Наполеоном Бонапартом в 1802 году и принадлежность к нему рассматривается как официальное признание особых заслуг перед Францией.

Поздравить обладателей ордена пришли Марина Лошак, Павел Лунгин, художники группы AES+F, Алексей Ананьев, Алена Долецкая, Андрей Малахов, Владимир Матецкий, Инна Баженова, издатель The Art Newspaper Russia, Александр Шохин (президент Российского союза промышленников и предпринимателей), Алексей Мешков (заместитель министра иностранных дел России).

В феврале инициаторы дара, кураторы и организаторы проекта, а также все передавшие работы Центру Помпиду стали лауреатами V, юбилейной Премии The Art Newspaper Russia за вклад в развитие, исследование и продвижение российского искусства.

Елена КРАВЦУН

www.theartnewspaper.ru

Для тех, кто собирается путешествовать по Провансу, советуем заглянуть в прекрасный уголок, известный как «Каменоломни света». Он находится недалеко от городка Арль и замка Эстублон в местечке Les Baux-de-Provence. 4 марта состоялось открытие нового музыкально-светового шоу на основе шедевров Босха, Брейгеля и Арчимбольдо.

Прежде чем рассказать о самом шоу, давайте поговорим об истории этих мест. Промышленная разработка известняка в карьерах началась в связи с периодом промышленной революции и возведения большого числа новых зданий, заводов, складов, железнодорожных станций в Провансе. В строительном материале нуждались в первую очередь быстро развивающиеся соседние деревни и поселки. Так и возникли каменоломни, которые сегодня известны как Les Carrières de Lumières. Но вскоре после начала Первой мировой войны изменились технологии строительства, и потребность в таком количестве камня отпала. Увеличился спрос на новые материалы - металл и бетон. Много лет каменоломни стояли заброшенными, и только в 60-е годы первым их вновь открыл Жан Кокто. Поразившись циклическим размерам залов, он принял решение снять здесь фильм «Завещание Орфея».

Огромные, вырубленные в известняке десятиметровые пространства в 1977 году навели на мысль известного чехословацкого сценографа, педагога, главного художника Национального театра в Праге, проецировать картинки на огромные поверхности. Надо знать, что этот художник был действительно первопроходцем.

Йозеф Свобода изобрел новые сценографические методы, применив инновации электроники, оптики, кинетики. Он одним из первых начал использовать в театральных постановках лазер, голографию, полиэкран и новые возможности освещения. Всего Йозеф Свобода принял участие в создании более чем 700 театральных спектаклей по всему миру.

Первые аудиовизуальные шоу в каменоломнях Ле-Бо-де-Прованс Йозефа Свободы предназначались для расширения пространства: огромные каменные стены и помещения образуют превосходные поверхности для света и дают редкую акустику. Проецируемые картинки и звук создают поистине ошеломляющий театральный эффект. Зритель словно оказывается внутри действия - звук и кино словно проходят сквозь него. Вот уже более 30 лет каменоломни привлекают большое число туристов со всего света благодаря своим аудиовизуальным спектаклям.

Мэрия города Ле-Бо-де-Прованс передала права на использование известных каменоломен фирме Culturespaces, разработавшей инновационную концепцию под названием AMIEX® (Art & Music Immersive Experience). С тех пор художники фирмы практически ежегодно готовят новые фильмы, представляющие красочный мир различных художников.

Среди наиболее удавшихся шоу - «Гоген, Ван Гог, художники цвета». Это стало настоящим световым и музыкальным путешествием в красочный мир двух художников-гениев. Проект реализован Джанфранко Айануаззи, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарди. Каменоломни получили новое название - «Каменоломни света» или же по-французски Les Carrières de Lumières. Затем был сделан не менее популярный фильм-шоу «Моне, Ренуар, Шагал... Средиземноморское путешествие». Ярчайшее световое шоу и музыкальные инсталляции приглашают свободно перемещаться по карьерам, наблюдая за оживающими перед вашими глазами шедеврами 16 известных художников на тему Средиземноморья.

Затем зрителям приготовили шоу под названием «Микеланджело, Леонардо, Рафаэль. Ренессанс гигантов». Оно позволило увидеть творчество гениев итальянского Возрождения под новым углом зрения, в абсолютно нестандартном объеме. В прошлом же году новосозданная выставка-шоу отдала дань русско-французскому художнику Марку Шагалу. И называлась она «Шагал, мечты о летней ночи».

Следуя традиции, 4 марта 2017 года Джанфранко Айануаззи, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарси совместно с художником по звуку Лукой Лонгобарди представили зрителям премьеру, действительно фантастическое представление «Босх, Брейгель, Арчимбольдо. Фантастично и прекрасно». Это новое творение приглашает зрителя заглянуть в фантастический мир трех художников шестнадцатого столетия и представить зрителям их необузданную фантазию.

Перед вами открываются такие знакомые с детства шедевры, как «Триптих Босха» и другие наиболее знаковые работы - «Сад земных наслаждений», «Искушение святого Антония» и «Воз сена». Все это переплетается с удивительными композициями Арчимбольдо из цветов и фруктов под музыку Карла Орфа «Кармина Бурана». Также невозможно оторваться от жанровых сценок деревенских праздников Брейгеля. В общем, в «Каменоломнях света» открывается удивительный мир трех великих мастеров, которые творили, чтобы представить жизнь в ее разнообразии, с непрекращающейся борьбой добра и зла.

Шоу длится тридцать минут, и за это время вы, двигаясь, наблюдаете за более чем двумя тысячами цифровых изображений, проецируемых на семи тысячах квадратных метрах каменной поверхности пола, потолка и стен.

Перед вами «Каменоломни света» заполняются бесчисленными фантастическими существами и аллегорическими фигурами. Кажется порой, что вы заглядываете сквозь Врата Ада. Вы шокированы, заворожены и одновременно очарованы цветами и звуками музыки. Но здесь и Рай. «Сад земных наслаждений» Босха расцветает всеми красками под звуки «Времен года» Вивальди, «Картинок с выставки» Мусоргского и мощного потока Led Zeppelin. В общем - впечатление ошеломляющее и трудно поддающееся описанию. Действительно лучше однажды сюда приехать, чтобы увидеть собственными глазами…

Для широкой публики каменоломни открыты ежедневно в январе, марте и ноябре и в декабре с 10.00 до 18.00. В апреле, мае, июне, сентябре и октябре с 9.30 до 19.00. В июле и августе с 9.30 до 19.30. Последняя возможность зайти - за час до закрытия. Входной билет стоит 12 евро. Для учащихся - 10 евро. Дети до 7 лет могут посещать шоу бесплатно.

Адрес: Carrières de Lumières

Route de Maillane 13520

Les Baux-de-Provence

Tél. : 04 90 54 47 37

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

www.carrieres-lumieres.com

 

Программа событий Монако

Воскресенье, 02 апреля 2017 10:32

До 30 апреля с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Sauber: Выставка Poïpoï

Информация: +377 98 98 91 26

До 11 июня с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Paloma: Выставка «Эркюль Флоренс. Новый Робинзон»

Информация: +377 98 98 48 60

1 апреля в 21.00 и 2 апреля в 16.30, Театр муз: Saxophonissimo II

Информация: +377 97 98 10 93

1 апреля с 10.00 до 17.00, Шапито Цирка: Престольный праздник Творения сестры Марии

Информация: +377 93 30 14 77

1 апреля в 20.30, Пространство Лео Ферре: Концерт Фада Фредди

Информация: +377 93 10 12 10

3 апреля в 19.00, Церковь Святого Николая. Киноклуб: показ фильма «Воскресение Христа»

Информация: 06 80 86 21 93

4 апреля в 20.30, Театр варьете: Показ фильма Ordet

Информация: +377 97 98 43 26

5 и 8 апреля в 14.30 и 16.30, Театр Муз: спектакль для детей «Куда за нами идет медведь»

Информация: +377 97 98 10 93

6 апреля в 18.00 и 21.00, 7 апреля в 20.30, Театр муз: «Рассуждение о добровольной зависимости»

Информация: +377 97 98 10 93

6 апреля в 20.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: копродукция с Весенним Фестивалем Монако. Сольный концерт Элен Гримо, американо-французской пианистки. В программе произведения Такемицу, Форе, Равеля, Альбениса, Листа, Дебюсси и Брамса.

Информация: +377 98 06 28 28

6 и 7 апреля в 20.30, Театр имени Принцессы Грейс: «Все переделать» Филиппа Лелюша

Информация: +377 93 25 32 27

С 7 по 9 апреля, Залив Монако: Monaco Match Race & Grand Opening M32

Информация: +377 93 10 63 00

7 апреля в 19.00, Пространство Лео Ферре: Седьмое Monaco Boxing Challenge, организованное ASM Boxe

Информация: 06 09 07 44 48

7 апреля с 20.00 до 22.00, Церковь Святого Николая: Конференция на тему «Мифы о Потопе»

Информация: 06 80 86 21 93

8 апреля в 19.00, Стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: Чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Lyon Villeurbanne

Информация: +377 92 05 40 10

8 апреля в 20.30, Аудиторум Ренье III - Salle Yakov Kreizberg: В рамках Весеннего фестиваля искусств Монте-Карло и серии Больших концертов Филармонического оркестра Монте-Карло - симфонический концерт под руководством Казаки Ямада. В программе: увертюра Берлиоза

Информация: +377 98 06 28 28

С 11 по 13 апреля, Гримальди форум Монако: форум и конференция по возобновляемой энергии Ever Monaco 2017

Информация: +377 99 99 30 00

11 апреля в 20.00, Стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: Чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Orléans

Информация: +377 92 05 40 10

12 и 13 апреля, Театр варьете: Спектакль «Как важно быть серьезным»

Информация: +377 93 30 18 80

С 13 по 15 апреля, Гримальди форум Монако: IMAGINA Dental 2017, конгресс по стоматологической медицине и эстетической медицине

Информация: +377 93 10 40 60

14 апреля в 20.30, Гримальди форум Монако: «Момо» по Себастьяну Тиери

Информация: +377 93 25 32 27

14 апреля в 20.30, Пространство Лео Ферре: Концерт Слимана

Информация: +377 93 10 12 10

С 15 по 23 апреля, Монте-Карло Кантри-Клуб: Теннис Rolex Masters

Информация: +377 97 98 70 00

15 апреля, Стадион Луи II: Чемпионат Франции по футболу 1-й Лиги: Monaco - Dijon

Информация: +377 92 05 74 73

15 апреля, с 14.30 до 17.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: День открытых дверей. Репетиция оркестра. «Трубадур» Верди.

Информация: +377 98 06 28 28

17 апреля в 18.00, Церковь Святого Николая: служба по случаю празднования Пасхи

Информация: +377 92 05 39 50

С 20 по 23 апреля, Гримальди форум Монако: Top Marques Monaco - Салон люкса и автомобилей

Информация: +377 97 70 12 77

21 апреля в 20.00 (гала), 24 и 27 в 20.00 и 30 апреля в 15.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: «Трубадур» Верди, хор Оперы Монте-Карло и Филармонический оркестр Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 28

21 апреля в 20.30, Спортинг Монте-Карло - Salle des Etoiles: Большая ночь тенниса

Информация: +377 97 98 70 00

22 апреля в 20.30, Церковь Святой Девоты: органный концерт

Информация: +377 98 98 83 03

22 и 23 апреля, Театр варьете: конкурс танцев Modern’jazz

Информация: 06 81 52 56 37

23 апреля в 11.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: Симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Элгара, Вильямса, Бриттена и Валтона

Информация: +377 98 06 28 28

24 апреля в 18.00, павильон Bosio: Конференция «Искусство и архитектура»

Информация: +377 98 98 85 15

25 апреля в 20.00, Стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: Чемпионат PRO A по баскетболу: Monaco - Limoges

Информация: +377 92 05 40 10

26 и 29 апреля в 16.30, Театр муз: Спектакль для детей: «Суп из цветов»

Информация: +377 97 98 10 93

26 и 29 апреля в 14.00, Театр муз: Спектакль для детей: «Пузырь или голос океана»

Информация: +377 97 98 10 93

26 апреля в 18.00, Гримальди форум Монако - Salle Prince Pierre: Выставка Жана-Поля Десроша

Информация: +377 99 99 30 00

26 апреля в 20.00, Театр варьете: Сольный фортепианный концерт Анны Цибулевой, организованный ассоциацией Ars Antonina Monaco. В программе произведения Скарлатти, Моцарта, Брамса и Шумана

Информация: 06 03 44 20 66.

27, 28 и 29 апреля в 20.00 и 30 апреля в 16.00, Гримальди форум Монако - Salle des Princes: Балет Монте-Карло представляет Мари Шуинар и Наталию Хорецна

Информация: +377 98 06 28 5

27 апреля с 20.00 до 22.00, Церковь Святого Шарля: Конференция на тему «Небесный Иерусалим - миф или реальность?»

Информация: 06 80 86 21 93

27, 28 апреля в 20.30, 29 в 21.00 и 30 апреля в 16.30, Театр Муз: «Противостоять - это существовать»

Информация: +377 97 98 10 93

28, 30 апреля, Гримальди форум Монако: международный салон современного искусства Artmontecarlo 2017

Информация: +377 99 99 30 00

28 апреля в 14.00, Театр варьете: Конференция на тему «Материнское тело» при участии философа Юлии Кристевой

Информация: +377 99 99 44 55

29 апреля, Стадион Луи II: Чемпионат Франции по футболу 1-й Лиги: Monaco - Toulouse

Информация: +377 92 05 74 73

29 апреля в 20.30, Пространство Лео Ферре: Концерт аккордеониста Клаудио Камео.

Информация: +377 93 10 12 10

30 апреля в 17.00, Театр имени Принцессы Грейс: «Мужья и жены» Вуди Аллена

Информация: +377 93 25 32 27

 

До 8 апреля: Весенний фестиваль искусств Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 28

1 апреля в 10.00, Академия Ренье III: мастер-класс по флейте с Марио Пароли

2 апреля в 14.30, Аудиторум Ренье III: Monaco Music Forum. Музыка, танцы, перформанс

5 апреля в 20.30, Аудиторум Ренье III - Salle Yakov Kreizberg: Концерт «Молодые таланты» с пианистом Жоскен Оталь. В программе произведения Баха, Равеля, Листа

7 апреля в 19.00, Церковь Святого Шарля: музыка Ренессанса

7 апреля в 20.30, Церковь Святого Шарля: концерт музыки Ренессанса

Вернисаж, который поделил мир пополам

Воскресенье, 05 марта 2017 15:56

Сегодня в Париже, в Фонде Луи Виттон завершается уникальная выставка из коллекции картин Сергея Щукина.

Наш парижский корреспондент Наталья Сависько готовит интервью с организатором - французским внуком Сергея Щукина Андре-Марком Делок-Фурко для следующего выпуска. А сейчас - рассказ Татьяны Фаст о ее впечатлениях по открытию вернисажа в октябре.

 

Культура и политика иногда причудливо переплетаются. Отобранное большевиками у коллекционера Сергея Щукина уникальное собрание картин французского модернизма спустя 100 лет воскресло на родине их авторов благодаря готовившемуся визиту Владимира Путина в Париж. Визит, как известно, не состоялся. А легендарная коллекция предстала миру в знаменитом парижском Fondation Louis Vuitton. Мне о ней как о некоем чуде рассказала директор Третьяковки Зельфира Трегулова летом прошлого года, когда была в Риге.

С тех пор увидеть выставку стало мечтой. Осуществить ее помог Конгресс русской прессы, собравший нас, журналистов из 62 стран, в конце октября в Париже.

В этой истории завораживало все: судьба Щукина, собравшего самую богатую коллекцию современного искусства конца XIX начала XX века и вынужденного бежать из России в 1918 году. Многолетние сражения за каждую из картин, поделенных между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина, а сейчас впервые собранных вместе. Интриги вокруг наследия, на которое претендовал французский внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. Наконец, сам Fondation Louis Vuitton, где организована выставка, шедевр современной архитектуры, которым можно любоваться как внутри, так и снаружи.

Когда-то успешный российский промышленник Сергей Иванович Щукин собирал картины по принципу: от чего все отворачиваются. Среди тех, кто бросил вызов традициям, были никому не известные Матисс, Пикассо, Мане, Сезанн... Щукин, друживший с парижской богемой, был чуть ли не первым их покупателем. Приобретал полотна «тепленькими», только что вышедшими из-под кисти молодых экспериментаторов. И, как рассказывают искусствоведы, на гонорары не скупился. Тем не менее после революции, когда Щукин оказался в эмиграции, никто из его великих «птенцов», которых он открыл миру, не оказал ему никакой поддержки. Впрочем, сам коллекционер на них не обижался: богема она и есть богема!

Сейчас про Сергея Щукина говорят: он обладал даром предвидения. А тогда сам коллекционер затруднялся ответить, чем его заворожили кубистические тела Пикассо или подвешенные в воздухе фрукты Сезанна.

Бывало, поначалу он вешал нестандартные работы у себя в дальних углах коридора привыкал, обживал, присматривался, и лишь потом подпускал поближе.

Но самое главное размещая эти необычные полотна в своем московском доме, знаменитом дворце Трубецких на Знаменке, Сергей Иванович охотно показывал их молодым русским художникам, с которыми тоже был очень дружен.

Не имевшие возможности посетить Париж Малевич, Кандинский, Гончарова, Татлин впитывали самые свежие и смелые идеи французских авангардистов. Сегодня стоимость щукинской коллекции оценивается в 8 млрд евро. Показать ее миру взялся французский меценат и президент частного Фонда Louis Vuitton Бернар Арно. Говорят, никакой государственный музей не выдержал бы организационных расходов. Только страховая сумма коллекции составила 4 млрд евро.

Не знаю, то ли заботой о безопасности этих сокровищ, то ли политическими причинами были вызваны беспрецедентные меры предосторожности, которые сопровождали открытие этого вернисажа шедевров. Во всяком случае, его официальная программа оказалась строго законспирированной. Даже от министра культуры РФ Владимира Мединского, который, собственно, и должен был представлять сокровища французам.

500 русскоязычных журналистов, собравшиеся в те дни в Париже, были уверены, что уж нам-то ее покажут. Тем более что выставка была приурочена к открытию русского Центра духовно-культурной жизни, где началась работа конгресса. Уверенность укрепил сам Мединский, который с трибуны пригласил журналистов на следующий день вместе с ним полюбоваться шедеврами.

Однако не успели мы обрадоваться своему счастью, как выяснилось, что открытие будет «закрытым», а для публичного просмотра выставка будет доступна лишь через два дня, когда большинства из нас уже не будет в Париже. Это подтверждал и сайт Fondation Louis Vuitton.

Что было делать? Я бросилась к знакомому журналисту из FrancePresse Дмитрию Кошко, попросила созвониться с фондом: может, пустят, в порядке исключения? После эмоционального телефонного разговора Дмитрий развел руками организаторы непреклонны: правила существуют для всех. Вечером того же дня на приеме в российском посольстве я подошла к директору Эрмитажа Михаилу Пиотровскому: «Михаил Борисович, помогите!» Он тоже замахал руками: «Что вы, списки участников открытия были утверждены еще две недели назад».

Но, как известно, надежда умирает последней. Ничего не оставалось, как поехать в фонд наудачу. Fondation Louis Vuitton находится в Булонском лесу, от ЮНЕСКО, где проходил конгресс, путь неблизкий. Но по Парижу! Водитель такси, крупный афрофранцуз с белозубой улыбкой, сразу обезоружил: «Рашн? Ай лайк Раша! Лайк Путин. Стронг мэн! Олянд аутсайд». До Булонского леса мы домчались за полчаса и заплатили по счетчику 20 евро.

Суровые люди с автоматами у главного входа на территорию Фонда Louis Vuitton оптимизма не внушали. Но отправили нас к боковым дверям, с любезными девушками, которые попросили предъявить приглашение. Увы, наши международные пресс-карты их не устроили. И даже жалостливый рассказ о том, что мы участники Конгресса русской прессы, которые специально приехали в Париж посмотреть шедевры, не тронул французских красавиц. Оставался еще один, «задний» вход, в котором наблюдалось какое-то движение. Встав в очередь, мы поняли, что она состоит из официантов, которые обслуживают банкет. Терять было нечего, и когда подошел наш черед, мы честно заявили, что нас пригласил Мединский. «О, Медински!» неожиданно заулыбался охранник и повел нас троих к сидевшей в глубине зала девушке, которая при имени министра культуры РФ тоже радостно закивала и предложила пойти за ней.

Мы шли минут 10 какими-то коридорами с ящиками, коробками, столами, кучей дверей, и когда она открыла перед нами последнюю, мы попали в огромный холл, где министр Мединский прощался с Валери Жискар д'Эстеном, президентом Франции периода еще той, первой холодной войны. Из знакомых лиц я узнала главу ТАСС Сергея Михайлова, директоров российских музеев Михаила Пиотровского, Зельфиру Трегулову и Марину Лошак. Рядом с ними было несколько счастливых французов. Один из них внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко, несколько раз судившийся с Россией из-за коллекции деда, но потом пошедший на мировую. К моменту нашего появления он уже произнес свою знаменитую фразу, растиражированную потом всеми агентствами: «После четырех месяцев мир будет разделен пополам: те, которые смогли увидеть выставку, и все остальные», сказал в тот день Андре-Марк Делок-Фурко.

Официальная часть открытия явно подходила к концу. Еще через 5 минут мы остались в холле почти одни. Не веря своим глазам, мы осторожно спросили у сотрудника музея, с какого конца лучше осматривать экспозицию. Получив направление, отправились к нужным дверям. Ну а после этого было счастье! Эскалаторы возносили нас на каждый из четырех этажей музея, где в 13 залах в мягком полумраке расположились те самые 130 шедевров французского импрессионизма и постимпрессионизма, которые сегодня известны всему миру. Целый зал Матисса и никого! Целый зал Пикассо - и ты единственный зритель! «Завтрак на траве» Эдуарда Мане смотри сколько хочешь! Знаменитые натюрморты Сезанна любуйся и фотографируй! Правда, служители музея (исключительно мужчины) вежливо предупреждали, что, пожалуйста, без вспышек. Да, конечно, милые мои, какие вспышки! Если только из наших зачарованных глаз. Никогда еще в своей жизни я не была один на один с таким количеством гениев! А рядом с легендарными французами не менее легендарные русские авангардисты, которыми ради такой выставки поделилась Третьяковская галерея: те самые гости щукинского особняка, которых вдохновляли «парижские хулиганы». 30 представленных в Фонде Louis Vuitton русских работ, можно сказать, родились благодаря коллекции Щукина. Так что экспозиция представила еще и отношения двух искусств русского и французского. Устроители расположили картины на значительном расстоянии друг от друга, что делало каждую работу независимой от остальных и позволяло публике вдохнуть и выдохнуть перед встречей с очередным шедевром.

Когда через три часа мы спустились вниз, то предложенные официантами бокалы с шампанским показались нам вполне естественным завершением этого невероятного вечера, хотя голова кружилась и без них.

А на выходе нас ждал еще один подарок огромный каталог выставки на русском языке «Шедевры живописи из коллекции Сергея Щукина». Как потом выяснилось, всего 400 русскоязычных экземпляров отпечатало французское издательство «Галлимар» в благодарность российским организаторам за стольщедрую выставку. Специалисты говорят, что они уже становятся библиографической редкостью. С тяжеленным томом под мышкой мы еще раз обошли причудливое здание Fondation Louis Vuitton. Со всех сторон оно смотрелось по-разному. Разноцветные, словно сшитые из лоскутков, стены-паруса, каскады воды, льющиеся по широким ступеням, висячие сады и множество площадок для обзора все это производило незабываемое впечатление архитектурного чуда. Несколько лет назад музей был построен крупнейшим коллекционером современного искусства Бернаром Арно по проекту архитектора Фрэнка Гери и прекрасно подходил для инсталлирования любых предметов искусства. По мнению российских экспертов, лучшего места для показа коллекции Щукина в Париже не найти. Из Булонского леса к штаб-квартире ЮНЕСКО мы тоже ехали на такси. На этот раз водителем был албанец. «Рашн? услышал он наше восторженное щебетанье. И неодобрительно покачал головой: Уай мистер Путин из бомбинг Сирия?» Путешествие обратно той же дорогой обошлось нам на 10 евро дороже.

Но при чем тут это, если у нас в руках было не менее 5 килограммов уникального авангарда! Грандиозное зрелище, которому суждено войти в историю мирового искусства и которое поклонники прекрасного увидят только через два дня, уже отпечаталось в наших глазах и айфонах. Тысячам, сотням тысяч, может быть, миллионам зрителей все это только предстояло пережить.

Татьяна ФАСТ

Фото: Ирина ШУЛЬЦ



Премьеры Оперы Монте-Карло

Пятница, 03 марта 2017 22:38

С каждым месяцем Опера Монако предлагает нам все более интересные постановки, представляет все более ярких исполнителей.

4 марта в зале Гарнье Оперы Монте-Карло выступит с сольной программой французская певица (контральто) Натали Штутцман.

После дебюта в феврале за дирижерским пультом новой постановки оперы Вагнера «Тангейзер» госпожа Штутцман на гала-концерте исполнит в сопровождении фортепиано отрывки из опер и «Пять песен» Вагнера на стихи Матильды Везендонк: «Ангел», «Грёзы», «Печаль», «Стой!», «В теплице» (1857-1858). Оперный репертуар Вагнера хорошо известен и часто исполняется, но услышать «Пять песен» можно довольно редко. Это единственное камерно-вокальное сочинение Вагнера зрелых лет. «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними», - утверждал композитор. Два из них (№ 3 и 5) обозначены как «Этюды к «Тристану и Изольде», последнее стихотворение инструментовано самим Вагнером для камерного оркестра в качестве подарка Матильде Везендонк ко дню ее рождения 25 декабря 1857 года.

Если говорить о музыке, то «Пять песен» - типичное сочинение Вагнера. Ему присущи романтический пафос, приподнятая декламация вокальной партии, насыщенность фортепианного сопровождения с выразительными сложными гармониями, текучесть формы.

5 и 8 марта на сцене Аудиториума Ренье Третьего в Монако будет показана постановка Оперы Монте-Карло патриотической оперы «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди.

Обычно оперные театры ставят этот спектакль ради какой-нибудь звезды-баритона (теперь будет солировать великолепный Людовик Тезье), или с целью продемонстрировать великолепие декораций, или представить новый взгляд на режиссуру вердиевской классики. Интересно, насколько будет выигрышной постановка в Монако?

23, 26, 28 и марта нас ждет встреча с героями оперы «Севильский цирюльник» на сцене зала Гарнье. Это уже вторая опера-буффа Джоаккино Россини, которую представляют зрителям Монако в этом сезоне. В начале февраля в Гримальди форуме с успехом выступила Чечилия Бартоли в концертной постановке «Золушки».

Безусловно, из двух опер «Севильский цирюльник» наиболее интересный.

Вспомним, что Россини не только возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства XIX столетия. «Божественный маэстро» - так назвал великого итальянского композитора Генрих Гейне, видевший в Россини «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру». До появления Верди Россини стоял в центре итальянской оперной жизни.

Двухактная опера «Севильский цирюльник» по комедии Бомарше, вошедшая в золотой фонд мирового оперного искусства, была создана Россини за 20 дней. Как исторический курьез звучит то, что премьера увенчалась полным провалом, так как опера с таким названием и сюжетом уже шла с успехом на подмостках итальянских театров. «Севильский цирюльник» Джованни Паизиелло почитался тогда жемчужиной итальянского комедийного репертуара. Но со второго спектакля вся слава поклонников оперного искусства перешла к Россини.

В 1822 году 30-летнему Россини удалось встретиться с Людвигом ван Бетховеном, которому тогда шел 51-й год. Бетховен сказал: «Ах, Россини. Так вы композитор «Севильского цирюльника»? Я поздравляю вас. Эта опера будет исполняться, пока итальянская опера существует. Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа, любой другой стиль будет делать насилие над вашей природой».

В «Севильском цирюльнике» на сцене Оперы Монте-Карло среди плеяды итальянских солистов будет блистать Дмитрий Корчак в роли графа Альмавивы.

Вот что пишет российская пресса об исполнении Корчаком «Севильского цирюльника» в Михайловском театре: «Безупречной, на самом высоком уровне, была вокальная техника исполнения партии Графа Альмавивы Дмитрием Корчаком. Это было действительно россиниевское пение, то самое таинственное belcanto, которое нам редко приходится слышать в наших оперных театрах. Логичным завершением спектакля была «Чесса», которая, как правило, никогда не исполняется в силу ее невероятной сложности, да еще в конце длинного и вокально насыщенного спектакля. Дмитрий Корчак исполнил эту арию так легко, как будто только что вышел на сцену. Успех был огромный, заслуженный. Овации, крики «браво»! Это было прекрасно!»

Итак, нас ждут волнительные оперные встречи.

Нина ГРИГОРОВИЧ

Страница 9 из 29