Культура

Сервис по-монегасски

Воскресенье, 25 февраля 2018 12:32

Дресс-код, общение и столовый этикет в мире бизнес-отношений

Если вы владелец бизнеса в Монако, стоит задуматься о том, чтобы предлагать вашим клиентам сервис по-монегасски. Каков он? Это обслуживание класса люкс. Приватное, индивидуально настроенное, с шиком и лоском. Мы находимся в сердце Европы, мы не стянуты рамками и дышим внутренней свободой. При этом мы не производим впечатление расхлябанности и каждое наше слово выверено до миллиметра. Наши жесты полноценные без лишней скромности. Мы не просачиваемся, а проходим с идеальной осанкой. Указывая направление, мы не боимся собственной руки, но наша ладонь при этом аккуратна, а жесты округлы. Мы не передаем пакет с покупками и подарками через регистрационную стойку, мы выходим. Внимание, преподнося подарок, мы не кланяемся, а улыбаемся.

Да, мы, конечно, словно хамелеоны адаптируемся под конкретного клиента. Если перед нами представитель арабской культуры, стараемся забыть о том, что у нас есть левая рука, японцу можно и поклониться, китайцу подать руку.

Напомним, в Монако есть компания La Classe, которая занимается обучением персонала и повышением уровня обслуживания клиента.

И вы не поверите - наши классы очень часто приходится начинать с внешнего вида. Нам приходилось объяснять, что на рабочем месте даже летом мы не открываем подмышки, а носим пусть небольшой, но рукав. Норма ширины допустимых лямок на майке - 4 см, но лучше - рукав. Почему это важно? Потому что подмышки - это интимная зона, а оголенные ноги - это сексуально. Дальше все зависит от профессиональных целей.

Высший шик бизнес-одежды - Business Formal. Когда мы одеты в соответствии с этим дресс-кодом, мы, как говорится, dress to impress. Это апгрейд от ежедневного профессионального образа, который прекрасно подходит и для важной встречи, на которой нужно произвести впечатление человека, у которого все хорошо, и для выхода на вечерние мероприятия (коктейли, торжественные церемонии, вручения наград или, например, мероприятия networking, которые устраивает Экономическая палата Монако).

Мужчины в этом случае надевают темных цветов костюмы разных оттенков с сорочками и шелковыми галстуками любых цветов. Всегда можно поиграть с запонками и шелковыми или льняными платками, которые дополняют образ.

У дам это может быть выигрышный костюм, брючный или с юбкой, туфли с закрытыми носами. Все, что касается мероприятий, так или иначе связанных с бизнесом, не терпит ни открытых носов, ни тем более открытых пяток.

Надо помнить, что на networking компании посылают сотрудников от своего лица, и то впечатление, которое они произведут, напрямую отразится на имидже компании, которую они представляют.

Сценарий нашего выхода

Разработаем идеальный сценарий нашего первого выхода. Появившись на мероприятии, мы, сохраняя идеальную осанку, входим в незнакомое помещение с сотней людей, и первое, что мы должны сделать, обозначить свое присутствие. Для этого нужно пройти в дверь, миновать ее и остановиться. Не надо сразу идти к бару или напиткам, чтобы занять свои руки, но остановиться и осмотреться, чтобы почувствовать себя на месте. Если мы нервничаем - не надо смотреть на людей, так как опытный взгляд мгновенно угадает каждую эмоцию. Если в зале нам кто-то симпатичен к кому хотелось бы приблизиться, нужно ненавязчиво осмотреть человека с точки зрения невербальной коммуникации, и если видно, что он открыт - можно смело приблизиться, посмотреть в глаза, улыбнуться и сказать: «Могу ли я к вам присоединиться?» А затем представиться.

Вот тут - внимание! Для нас наша фамилия - это данность. В международном сообществе - не факт. Нужно уделить особое внимание артикуляции и четкому и внятному ее произнесению, однако без нажима. Если попросили повторить - еще яснее. Когда наш собеседник представится - хорошо повторить ему его имя. Во-первых, это помогает запомнить, во-вторых, мы тут же выкажем внимание.

Не надо забывать, что мы подходим к человеку, чтобы спасти его и быть спасенным. Большинство людей пришли ровно для того же, для чего и мы. Понаблюдаем, кто наименее вовлечен в процесс, и войдем с ним в непринужденный контакт. Запомните: минимум 20 минут должно пройти до того, как можно будет приблизиться к еде. Напомним, что бокал с шампанским надо держать в левой руке, оставив правую свободной.

Осмотревшись, примите решение, установите контакт и приступите к беседе. Покажите, что вы умеете слушать, задавая уточняющие вопросы, и в конце беседы (вы не должны задерживаться более чем на 15 минут) произнесите волшебное слово «разрешите» - и вам разрешат. Перед уходом обязательно сообщите, что вам было весьма приятно познакомиться.

Для эффектного завершения разговора вы можете одобрительно сообщить: «That’s a powerful thing to walk away with», - если в процессе беседы вы узнали от собеседника интересную информацию.

«Могу ли я попросить вашу визитку?» - это хороший вопрос, который должен прозвучать перед тем, как вы предложите свою. «Позвольте я также вам оставлю свою», - это логическое продолжение. Визитница, как правило, имеет два отделения. Одно для ваших, второе - для полученных карточек. Неловкая ситуация - дать собеседнику чужую визитку.

Собравшись на собеседование, даже если вы претендуете на позицию в «Макдоналдсе» Монако, вы должны прилично одеться. Business Professional спускает нас на одну ступень ниже. Вы позиционируете себя как профессионал, но в ежедневной жизни вам необязательно надевать свой лучший костюм и обувать свои лучшие туфли.

Помните, в вашем костюме ничего не должно стать темой беседы, тем отвлекающим фактором, который уведет вас от вашей же цели. Мы говорим о ярких украшениях, часах, сумках, ботинках на странных подошвах.

Повседневный деловой костюм должен иметь серый или синий оттенок. Коричневый костюм мужчины, как правило, надевают в путешествие на поезде.

Черного цвета во всех культурных кодах рекомендуется избегать. Но в профессиональной среде Монако существует какая-то особенная мода на черный. Поэтому, если нравится, в Монако вас никто не осудит.

Business Casual - это тот прекрасный дресс-код, который уже не требует галстука. Тут мы имеем право на рубашку, джемпер, пиджак и брюки. Но не на майку и джинсы. Как, например, в Casual. Главное, что нужно знать про этот вид дресс-кода, так это то, что Casual, когда дело касается работы, не значит неопрятный. На нас могут быть надеты хорошо пошитые брюки, блузка, рубашка, туфли на сплошной подошве.

Некоторые преподаватели и мотиваторы советуют одеваться соответственно тому уровню, на который вы претендуете, а не на котором находитесь. В Монако это работает отлично.

Бизнес-ланч с клиентом. Столовый этикет

 

Если мы - организатор встречи и приглашающая сторона, нам стоит обозначить определенные рамки. Для этого лучше всего подойдут формулировки: «Давайте закажем по одному блюду», «Я планирую заказать одно блюдо», «Я надеюсь, у вас есть время на два блюда?» Можно поинтересоваться, что закажет партнер, и озвучить заказ. Мы можем предложить определенные блюда, если они нам кажутся особенно удачными в этом ресторане.

Салфетки берутся со стола и кладутся на колени, как только на столе появляется еда. Первым салфетку берет хозяин обеда. Хлеб мы не режем ни при каких обстоятельствах. Хлеб мы ломаем. Тосты мы также ломаем. Ломаем ровно тот кусочек, который удобно будет съесть за один укус. Если нужно, окунаем в оливковое масло или же намазываем сливочное.

Заказывать мы советуем то, что вы наверняка знаете, можно будет легко и без проблем красиво съесть, не привлекая особого внимания к тарелке. Ничего не должно отвлекать вас от беседы. В противном случае людям будет более интересно, как вы это съедите, чем что вы хотели сказать.

Даже наш любимый луковый суп может стать проблемой. Нам обязательно подадут нож. Технология следующая: взяв в руки ложку, нужно продавить сырную подушку, пока она, надломившись, не утонет в супе. Затем ложкой мы можем съесть какое-то количество показавшегося супа, чтобы горшочек стал менее заполнен для удобства следующей манипуляции. Ножом отрезая по кусочку об край горшка, мы заполняем ложку и съедаем то, что приготовили. Основную часть лукового супа, которая не требует манипуляции с ножом, мы едим, зачерпывая ложкой от себя. Мы вполне можем наклонить от себя горшок, когда суп останется только на дне, и зачерпнуть последнюю ложку.

Потренироваться советуем в «Кафе де Пари», в котором лучший в Монако луковый суп подают правильно, как надо. Доев суп, в случае если он был подан в горшочке, можно ложку оставить в нем же или положить на тарелку под ним. В случае если суп был подан в пиале, оставляем ложку на тарелке. Не стоит рисковать одним неловким движением испортить впечатление о наших светских навыках. Если суп был подан в глубокой тарелке, ложка вполне безопасно ляжет на нее.

Спаржу едят левой рукой, окуная в соус, заблаговременно выложенный ложкой из соусницы в тарелку. Если спаржу подали под соусом - пользуемся приборами. В случае если нам ну очень захотелось мидий и мы заказали их, мы советуем первую из ракушки достать вилкой. Для последующих освобожденную ракушку использовать как пинцет. Устрицы едят из ракушки, но на бизнес-встрече лучше все-таки использовать вилку.

Для пасты мы не пользуемся ложкой. Мы не режем пасту ни при каких обстоятельствах. В случае спагетти мы на вилку накручиваем пару, используя край тарелки. Так мы естественным образом отделяем необходимое количество.

Канапе мы едим со шпажек или руками. Бургеры, изначально, тоже, но в наше время их делают настолько большими, что это просто невозможно. Мы не поливаем стейк соусом. И к рыбе соус мы просим a cote, по необходимости окуная в него кусочек за кусочком. Исключение, конечно, если политый стейк или рыба - задумка шефа. Шеф знает, как лучше.

Блюдо, которое называется Chevreuil à la Royale, мы едим ложкой. Я недавно на этом попалась, потому что ни один преподаватель по этикету об этом не сказал ни разу. Что еще раз подтвердило мою теорию, что преподаватели должны быть пользователями тех ситуаций, о которых говорят.

Дело было в звездном ресторане. Ужинала я в компании двух друзей, одному из которых за 80, второму за 60. Эксперт коллекционных автомобилей Марк Суврен и адвокат Оливье Леклер. Элита в лучшем смысле этого слова. Развлекаясь с ужином в 11 подач, мы дегустировали теплую свеклу в черной икре и прочие гастрономические изыски. Нужно сказать, что господа не в курсе нюансов того, чем я занимаюсь. Жизнь свела нас давно, и это не касается работы. Принесли блюдо, мясное, в соусе. Ложку, вилку, нож. Тут мне отказала моя наблюдательность, потому что мужчины сообща взяли ложки, когда я взяла вилку и нож.

Господин адвокат отметил: «Говорят, что, когда король-Солнце уже не мог жевать, возникла эта рецептура. Вы же знаете, что практически все изыски французской высокой гастрономии восходят ко двору Луи XIV - это блюдо не исключение».

«Да, поэтому мы его едим ложкой. Попробуй!» - по-дружески предложил Марк.

Несмотря на то, что по виду это будет напоминать обыкновенное мясо, оно будет таять во рту и нам не понадобятся ни вилка, ни нож, которые также будут предложены к сервировке.

Век живи - век учись. Опыт друзей, менторов и вдохновителей La Classe - это не шутки.

Уронили салфетку или вилку? Попросите новую. «Принесите мне, пожалуйста, вилку», - этого достаточно. За круглым столом, где все сидят довольно близко, запомните, что ваш хлеб - слева, а вода - справа.

Единственное место, где наша салфетка будет лежать с правой стороны - это Елисейский дворец.

Буквально месяц назад к нам обратился CEO компании Aviva за подробной консультацией перед предстоящим днем в компании президента Макрона. Он хотел в деталях разобраться в тонкостях французского этикета, а в особенности столового, так как сам живет в Лондоне. Так вот, первым предостережением была именно эта просьба: «Главное - не возьмите салфетку президента!» Вот фото с того обеда, что позже он нам прислал.

В случае буфета не набирайте сразу все, что вам показалось интересным. Три подхода - все логично. Закуска, основное блюдо и десерт. Хозяин стола в случае буфета не должен ждать, пока за стол вернутся все гости.

Когда приглашающая сторона поднимает тост за клиента - клиент не пьет. Клиенту полагается встать и поблагодарить. Если он предлагает ответный тост за приглашающую сторону - приглашающая сторона не пьет, а говорит «спасибо». Когда поднимается тост за команду - бокалы поднимают и выпивают все. Напомним, что бокалы, как цветок, мы держим за ножку.

По окончании ланча салфетку мы не складываем аккуратно, а довольно простым жестом кладем слева, там же, где и взяли. Вообще, с застольным этикетом все банально и просто. Мы все оставляем ровно там, где взяли. Это касается и бокалов, когда вы пьете. Проследите, чтобы они не оказались на символической территории вашего соседа по столу. Если только вы не хотите немного им манипулировать. Такие консультации мы также оказываем в рамках обучения «Искусству переговоров».

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

+377 93 30 02 33

 

«Вечер со звездой»

Вторник, 20 февраля 2018 10:26

В 2018 году GALA RUSSE вновь обратится к оперной эстетике. Приход весны ознаменуется большим музыкальным праздником «ВЕЧЕР СО ЗВЕЗДОЙ».

Незабвенные, проникновенные, трогательные, страстные, глубокие оперные арии прозвучат лучшими голосами мира. 31 марта солист Мариинского театра и Метрополитен-опера, лучший бас мира - ИЛЬДАР АБДРАЗАКОВ, несравненная солистка Академии молодых певцов Мариинского театра - НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА и прекрасное меццо-сопрано Большого театра России - ЮЛИЯ МАЗУРОВА зазвучат в знаменитом архитектурном творении великого Нормана Фостера - Яхт-клубе Монако.

ЕСЛИ ТАКОГО СИМБИОЗА АРТИСТИЧЕСКОЙ КРАСОТЫ НЕ БЫЛО РАНЬШЕ - САМОЕ ВРЕМЯ ЕГО ОРГАНИЗОВАТЬ!

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ВЕЧЕРА

19.00 - 19.30: сбор гостей

19.30 - 20.30: Welcome коктейль

20.30 - 21.00: рассадка гостей в зале

21.00 - 22.00: «Вечер со звездой»

с 22.30: After Party. DJ set

Количество VIP гостей: 200 персон

Стоимость: 700-1000 евро

В программе прозвучат оперные шедевры Моцарта, Гуно, Бизе, Пуччини, самые популярные романсы и арии из оперетт.

ИЛЬДАР АБДРАЗАКОВ

Солист Мариинского театра и Метрополитен-опера, один из самых востребованных оперных басов современности, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска», премии «Грэмми», а также многочисленных международных наград и премий.

Народный артист Республики Башкортостан (2011); Народный артист Республики Татарстан (2013); лауреат V Международного телевизионного конкурса им. Марии Каллас Nuove voci per Verdi (Парма, 2000, гран-при); лауреат I Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 1999, гран-при); лауреат III Международного конкурса им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1998, гран-при); лауреат I телевизионного конкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997); лауреат xVII Международного конкурса им. М. И. Глинки (Москва, 1997, I премия).

 

НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА

Сопрано

Солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра

Лауреат международного конкурса «Апрельская весна» (Пхеньян, 2003, 2005); лауреат II Международного конкурса молодых оперных певцов «Опера без границ» (I премия, Краснодар, 2015). Выступала под руководством таких музыкантов, как Владимир Спиваков, Теодор Курентзис, Геннадий Рождественский, Фуат Мансуров, Эннио Морриконе, а также с оркестром Юрия Башмета «Новая Россия» и Национальным академическим оркестром народных инструментов им. Н. П. Осипова. Гастролировала в США, Северной Корее, Польше, Германии, Италии, Англии, Испании и Франции.

ЮЛИЯ МАЗУРОВА

Меццо-сопрано

Солистка Большого театра России

Дипломант Дельфийских Игр (Ярославль); стипендиат Министерства культуры Республики Татарстан (2008), лауреат I конкурса вокалистов им. Н. Жиганова (Казань) (2009); дипломант, обладатель специального приза «Надежда» Международного конкурса вокалистов «Санкт-Петербург» (2011); лауреат фестиваля-конкурса исполнительского мастерства «Играем Слонимского» (Санкт-Петербург); лауреат III премии Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва) (2012). В 2012-2014 - артистка Молодежной оперной программы Большого театра. В сезоне 2014-2015 стала солисткой оперной труппы.

Информация по билетам:

+377 99 99 46 85

www.gala-russe.mc

 

Танец маленьких пуделей

Вторник, 06 февраля 2018 12:22

С 18 по 28 января в Монако проходило важное для всего Княжества событие - интернациональный фестиваль цирка Монте-Карло. Юлия КУРЧЕНКОВА, автор «Монако и Лазурный берег» и хозяйка «Винного дома Kurkoff», провела в шапито неделю, чтобы поделиться с читателями своими впечатлениями.

В этом году на 42-й фестиваль цирка Монте-Карло мы с детьми ходили каждый день как на работу: моя дочь Полина стала членом детского жюри фестиваля, выиграв конкурс рисунка, который проводился среди школ Монако и близлежащих городов. Выбирают шесть детей разных национальностей (моя дочь, разумеется, представляла Россию), которые наравне с взрослым профессиональным жюри судят выступления участников фестиваля и вручают специальный приз «Выбор детского жюри». Нетрудно догадаться, кого обычно выбирают дети, но не будем забегать вперед.

Этот год для всего мирового циркового сообщества является юбилейным - считается, что ровно 250 лет назад родился цирк в том виде, в котором мы видим его сейчас. Ретроспектива одного из первых успешных цирковых номеров включена в каждое представление фестиваля: этот номер «па де де», в котором наездник, стоя на двух лошадях, выполняет трюки - классика циркового искусства. На него, как на пылающий огонь, можно смотреть бесконечно. Зацикленность круглой цирковой арены, ритмичность топота лошадей в такт музыке - это завораживает, и вот уже неудобные деревянные скамейки не кажутся такими жесткими и узкими, какими казались вначале.

Фестиваль цирка Монте-Карло основал отец принца Альбера и принцессы Стефании князь Ренье в 1974 году, сейчас его дело активно продолжает принцесса Стефания - она глава организационного комитета и всей душой радеет за это мероприятие: не только посещает все репетиции и представления, но и сама кормит жирафа и вообще со всеми артистами на короткой ноге. Относительно детского жюри, она сказала, что те артисты, которых выбирают дети, - объективно самые лучшие, ведь именно дети являются главной аудиторией цирка.

Дочь принцессы Стефании Полин тоже протежирует цирковой фестиваль для детей New Generation, который прошел 3 и 4 февраля, и она была замечена в расчесывании собачек, готовя их к номеру.

Лучше представить, какое громадное значение для маленького государства имеет этот цирковой фестиваль, поможет статистика: приехало 170 артистов со всего мира, работает команда из трех режиссеров-постановщиков, 26 музыкантов оркестра.

Что говорить, только 14 специалистов отвечают за свет!

В одном номере участвуют 30 животных, и все они на протяжении всего фестиваля нуждаются в досмотре, уходе и, как это ни удивительно, еде. Последним объясняются большие затруднения в монакском «Карфуре»: к вечеру подчистую заканчиваются хлеб, морковь и яблоки - все то, что едят слоны. Только в одном номере в качестве легкого перекуса за верно выполненный трюк слонишка получает и не жуя глотает трехкилограммовый pain de campagne.

Почетное место рядом с княжеской ложей занимает профессиональное взрослое жюри - главы цирков, приехавшие со всего мира. Из России здесь директор «РосГосЦирка» Дмитрий Иванов.

Артистов из России тоже очень много, например, все клоуны - из России. В 1981 году легендарный Олег Попов тоже получал здесь награду «Золотой клоун». Клоунские номера сегодня, как и цирк в целом, идут в ногу со временем: в одном из номеров атрибутом клоуна Жигалова становится селфи-палка, а акробаты из труппы Вавилова летают, как в «Матрице». Музыкальное сопровождение тоже актуально: звучат адаптированные на «цирковой» лад темы из «Игры престолов» и «Парка юрского периода», Happy Фарелла Уильямса, Crazy Frog.

Цирк здесь представляется живым и не останавливающимся в развитии искусством. Но встретились нам немногочисленные люди, которым не нравится современный цирк. Они стояли на обочине дороги в Кап д’Aй с плакатами «За цирк без животных». Во время же самого представления по трибунам расходился документ-петиция для подписей «За цирк с животными». Принцесса Стефания, как известно, выступает за традиционный цирк и сама ухаживает за двумя слонами Беби и Непалом, живущими в парке Fonbonne недалеко от Монако.

В один из вечеров мы посетили удивительное мероприятие - церковную службу для всех христианских религий прямо на арене цирка. Церковнослужители множества религий благословляли артистов на их труд и сами смотрели представление. Ну где еще, как не в цирке, можно увидеть архиепископа и других священников в мантиях с нарисованными клоунами и жонглерами? Цирк - определенно сплачивающее и объединяющее людей мероприятие. Православие представляли священнослужители греческой и румынской церкви. О терпимости к ближним я вспоминала, когда очищала волосы сына от сладкой ваты, а из своей шубы доставала пралине (это обжаренный в сахаре арахис, который, как назло, тает, когда попадает в мех шубы).

Работа детского жюри требовала большого количества времени, дети пропускали школу, питались на свою радость картошкой фри и конфетами, расходились в два часа ночи, чувствовали себя важными персонами, сидя в соседней с княжеской семьей ложе, - фестиваль подарил им большой праздник!

Все артисты стали нам родными, и мы проникались все большим уважением к их героической работе. Рискующие жизнью, прыгающие из-под самого купола цирка, падающие с лошадей, со следами укусов диких животных, работающие на износ без страховки артисты занимали все больше места в наших сердцах. Но знаете, какой герой стал главным детским кумиром и единогласным фаворитом детского жюри? Дрессировщик маленьких белых пуделей.

Юлия Курченкова

Фото: Воложенина Екатерина.

Фотографии предоставлены автором и Direction de la Communication - Charly Gallo

 

Быть музой

Среда, 03 января 2018 16:27

ART INSPIRED PHOTOGRAPHY

Арт-проект Tobeamuse, уже более года успешно действующий в одном из важнейших центров европейского искусства - столице Австрии Вене, приезжает в Монако.

Проект, посвященный современной интерпретации полотен великих художников, реализуют настоящие профессионалы своего дела - фотограф и автор идеи Лилия Корнели со своей командой.

«Быть музой» - это не рисование средствами фотошопа и не подгонка вашего образа под некие общепринятые каноны современной красоты, что бы под этим ни подразумевалось.

Tobeamuse, иначе говоря, быть музой под объективом Лилии означает открыть новую грань вашей красоты, подчеркнуть вашу индивидуальность через призму художественных шедевров.

Мода на лица и фигуры меняется, а истинная красота и внутреннее сияние, прославляемое веками великими мастерами, остается навечно.

Жанна Пихуля, региональный представитель проекта, ответит на все ваши вопросы и объяснит процесс подготовки к арт-съемке, выберет оптимальное время встречи и расскажет о вариантах исполнения итоговой работы, которая наверняка станет изюминкой в вашем домашнем интерьере.

Первый слет муз на Лазурном побережье пройдет уже в конце января, спешите записаться!

А в каком образе великих видите себя вы?

Контакты Жанны Пихуля:

Tel: +33 (0)6 32 13 03 99 Email: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Instagram: tobeamuse_mc

 

«Великий Гэтсби» в новом ракурсе

Понедельник, 11 декабря 2017 15:47

Провести незабываемый Новый, 2018 год нас приглашает Дворец фестивалей и конгрессов в Каннах, где 31 декабря и 1 января в 20.30 начнется показ балета The Great Gatsby по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.

Это грандиозный спектакль-перформанс, который комбинирует как классический балет, так и современные танцы.

Постановка представляет зрителям роскошную жизнь 20-х годов прошлого века, сцены из которой мы можем увидеть только в кино.

В ней сочетаются классическая и современная хореография, искусство фотографии, театра, кинематографа, уличного танца и моды.

Главные темы, описанные в романе «Великий Гэтсби», близки людям во все времена: тщеславие и предательство, любовь и зависть, мечты и… одиночество.

Балет-спектакль The Great Gatsby можно по праву назвать ярким шоу, созданным тремя ведущими артистами современности из разных стран.

Дуайт Роден, хореограф, художественный руководитель Complexions Contemporary Ballet в Нью-Йорке.

Это он создавал шоу Цирка дю Солей с известными поп- и рок-исполнителями, а также танцевальные сцены в голливудских кинофильмах.

Константин Меладзе - самый востребованный эстрадный композитор постсоветского пространства.

Денис Матвиенко - арт-директор, исполнитель главной партии, единственный в мире обладатель четырех Гран-при ведущих балетных конкурсов, звезда мирового балета.

Также в команду вошли: Юрий Шепета (композитор, автор музыки второго акта), Александр и Игорь Стеколенко (авторы видеопроекций), Дмитрий Парадизов (художник по костюмам), Вячеслав Окунев (художник-постановщик).

Но данный проект не осуществился бы без продюсеров проекта, которыми стали Александр и Алексей Полевые, известные организацией танцевальных проектов в Европе и Украине.

Братья Александр и Алексей Полевые любят балет с детства. Несколько лет назад они попали на постановку «Короли танца» и познакомились с именитым украинским танцовщиком Денисом Матвиенко.

А у Матвиенко, который активно популяризирует современный балет, как раз была идея новой постановки.

В итоге появился совместный проект - балет The Great Gatsby.

В ролях заняты российские и украинские танцовщики и артисты американской труппы Complexions Contemporary Ballet - всего 21 артист.

Известный французский критик Жаклин Тийо так характеризует этот балет-шоу:

«Зрителей ждет сексуальный вечер и прекрасные танцоры. Место особенно идеально подходит для этого балета-шоу: гламур, провокация, блеск, а также гамбит и мышцы головокружительной группы танцоров, обученных самым жестким правилам академизма. Клубы дыма, блестящие ленты, брошенные в пространство, большие пистолеты, спирт и красивые машины, изображенные на сцене, публика от всего этого в восторге! И когда падает розовый волнистый занавес, то зритель говорит себе, что его не обманули, это был прекрасный вечер!»

Театральный мир Монако

Пятница, 08 декабря 2017 18:08

Кто хотя бы раз не мечтал посмотреть балет «Щелкунчик» в новогоднюю ночь? Особенно в Монако! Здесь поход в театр или на концерт - дело особенное, и надо знать все тонкости местного дресс-кода.

Зима - театральный сезон. Оттого радует, что поход на концерт Филармонического оркестра Монте-Карло - дело благородное и не из ряда вон выходящее. Зал Аудиториума Ренье III выполнен в спокойных тонах и обшит деревом. Роскошная Опера Гарнье, конечно, имеет совершенно другой флёр и предполагает немного больше шика.

В Аудиториуме довольно странно смотрятся роскошно и по-вечернему одетые люди. Наилучший выбор - элегантное платье, костюм и неброские украшения для дам, для мужчин - костюм. Помните, что освежать парфюм ни в театре, ни до особо не нужно, так как в замкнутом пространстве от резких запахов может случиться приступ астмы или аллергии.

Исключение по форме одежды составляют открытия и закрытия сезонов, особые вечерние приглашения и гала-концерты. В таком случае следует осведомиться, какой дресс-код заявлен в приглашении, и следовать ему.

Когда в зал заходят члены княжеской семьи, полагается встать и не садиться, пока они не займут свои места. Однажды автор сидела позади Князя Альбера Второго в зале Аудиториума. Проходя к своему центральному месту, он по пути пожимал руки знакомых ему людей. Встретившись с автором глазами, его высочество также протянул руку, хоть на тот момент автор не была официально представлена. Князь делает это очень быстро, и главное тут - сориентироваться. Автор подала руку князю, произнесла: «Монсеньор», улыбнувшись и посмотрев ему в глаза. Это произошло совершенно неожиданно. Такое может произойти с кем угодно. Поэтому надо быть готовым к тому, что князь может пройти мимо вас, так что надо держать наготове правую руку. Это значит держать ее сухой и не занятой клатчем, бокалом шампанского или же программкой концерта, если речь идет о концертном зале.

По окончании концерта также не рекомендуется двигаться со своих мест и покидать зал, пока члены княжеской семьи не покинут его.

Да и, в принципе, в гардероб отправляются после закрытия занавеса.

Первой в здание театра входит женщина, а мужчина придерживает ей дверь. Мужчина, не осведомляясь, нужно или нет, должен взять на себя инициативу по покупке программки. Напомним, что программки и веер имеют разное предназначение.

Важный момент: если вы пришли компанией, нужно пройти через рамку-металлоискатель, человек, который держит билеты, пропускает вперед приглашенных, а потом проходит сам. Это распространенная ошибка: пройти контроль, чтобы затем указывать пальцем на тех, кого нужно пропустить.

Билеты и номерки хранятся у мужчины, который первый входит в зрительный зал. Показав билеты капельдинеру, как и в случае с метрдотелем в ресторане, он пропускает даму проследовать за сотрудником театра. Если же к своим местам они идут самостоятельно, например после антракта, то дама следует за мужчиной.

Дама располагается на месте ближе к центральному и ни в коем случае не на проходе. Дорогие дамы, надевая в театр шляпу или сооружая высокую прическу, подумайте дважды. По этикету в принципе после шести часов шляпы не положены. Но если вы пришли в шляпе, а она будет кому-то мешать, то вас могут попросить эту шляпу снять.

Если нужно пройти от кресла или к креслу, сделать это нужно лицом к сидящим. Надо постараться занять свои места до третьего звонка. Если пропускать других приходится вам, убедитесь, что проход достаточно широк. Если узок - вежливо привстаньте, извинившись за беспокойство. В Монако извиняется за беспокойство тот, кого, собственно, побеспокоили.

На симфоническом концерте мы не подпеваем, словно Глен Гульд, знакомым мелодиям, не отбиваем такт пальцами и не дирижируем оркестром, если не стоим за дирижерским пультом.

Аплодировать принято:

- перед началом концерта, оперы или балета;

- после поднятия занавеса;

- при появлении дирижера за пультом каждый раз;

- после блестящего исполнения сложных мест в опере или балете;

- после окончания каждого акта, всей пьесы.

Если спектакль оставил нас равнодушным, хлопать все равно полагается.

Напомним, что на симфонических концертах аплодируют не после каждой части, а после исполнения всего многочастного произведения (если нет уверенности, что это конец, не надо торопиться хлопать). И да, вы вполне можете себе позволить выразительно посмотреть на соседа, хлопающего между частями, словно он на концерте джазового оркестра в Американ Баре.

Говорят, что первой княгиней Монако, подававшей сигналы, когда нужно аплодировать, можно сказать, обучая монегасскую публику, была княгиня Мария Алиса, супруга Альбера I, когда в Монако представили «Фокусник из Нотр-Дама» Жюля Массне. Его бюст стоит у «княжеского входа» в Оперу Гарнье, по правую сторону от основного входа в казино.

Желаю вам прекрасного сезона!

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

Браво, Чечилия!

Среда, 06 декабря 2017 18:04

Голос Чечилии Бартоли уникален, по красоте и интонации его невозможно спутать ни с одним другим. Среди богатого репертуара примадонны есть партии, которые удаются ей особо виртуозно. Например, роль Анджелины - одна из них. «Золушку» Джоаккино Россини певица начала исполнять еще в юности и продолжает очаровывать слушателей по сей день.

В конце октября - начале ноября в Опере Монте-Карло с огромным аншлагом прошла премьера феерической «Золушки» в раритетной постановке Жан-Пьера Поннеля (Jean-Pierre Ponnelle).

Напомню вам, что концертная постановка этого шедевра Россини состоялась в Гримальди форуме в прошлом году и с похожим даже составом участников - уругвайский тенор Эдгардо Роша исполнял и в прошлый раз партию Дона Рамиро в дуэте с Чечилией Бартоли, но сравнить концертную постановку с театральным действом, яркими декорациями, помпезными костюмами невозможно. Неудивительно, что в зале Гарнье было много зрителей с детьми. Настоящая сказка с великолепной музыкой, богатым антуражем и захватывающей игрой артистов. Про игру скажу отдельно. Несмотря на сложнейшие тесситуры, солисты очень динамично двигались и пели то в танце, то на ходу.

Напомню пару слов о самой опере, ее создании и истории.

«Золушка, или Торжество добродетели» была написана молодым композитором на волне успеха «Севильского цирюльника» в рекордно короткий срок - за 24 дня.

Премьера состоялась ровно 200 лет назад в римском театре Валле и была представлена великолепными исполнителями. Однако некоторые певцы оказались не в форме, и все осудили недостаточность репетиций. Поэтому премьера прошла неудачно, и лишь пятое представление имело успех.

Поставленная в крупнейших европейских городах «Золушка» быстро завоевала популярность, почти равную «Севильскому цирюльнику».

Но последние лет пятьдесят «Золушка» редко ставилась.

Трудно сказать, в чем причина.

Быть может, потому, что для ее постановки требуются певцы, способные петь в еще более быстрых темпах и еще точнее, чем в «Севильском цирюльнике», в особенности колоратурное контральто для роли Анджелины.

 

А таких найдется не много.

Сегодня одной из лучших исполнительниц заглавной партии признана Чечилия Бартоли.

Справедливости ради замечу, что все солисты на премьере в Опере Монте-Карло были великолепны.

Итальянский баритон Никола Алаимо очаровательно сыграл свою комическую роль, приплясывая и строя глазки глупеньким сестрам.

Карлос Шоссон в роли Дона Маньифико был совершенно в тему - смешон и жалок одновременно.

Ребека Ольвера, сопрано из Мексики, в роли Клоринды покорила слушателей чистым голосом и изрядным артистизмом.

В паре с сестрой Тисбе, которую сыграла Роза Бове, меццо-сопрано из Италии, обе солистки показали классный профессиональный дуэт.

Но вновь вернусь к Чечилии Бартоли. Не первый раз мы встретились для разговора, только сейчас - в недрах Оперы, очень коротко, во время репетиции перед спектаклем. Несмотря на свою великую занятость, она не отказала во встрече и была очень приветлива и мила в общении. Удивительная женщина! Кроме напряженной сольной карьеры, госпожа Бартоли является художественным руководителем камерного оркестра «Музыканты Князя Монако», и отдает этому внушительную часть своего времени и души. Меня предупредили, что интервью должно быть не более десяти минут. Мы уложились в тринадцать.

Чечилия, позвольте поблагодарить вас за встречу! Скажите, в прошлом году вы выступили в концертном варианте оперы «Золушка», а теперь выступаете в классическом оперном представлении. В чем разница двух постановок?

 

Разница огромна, творение Жан-Пьера Поннеля - фантастическое, даже мифическое. В концертной постановке мы были воодушевлены красотой музыки, но на сцене оперы все было достаточно статично. В концертной постановке приняли участие прекрасные певцы в сопровождении «Музыкантов Князя». Но принять участие в постановке Жан-Пьера Поннеля - настоящая мечта. Чего только стоит один зал Гарнье, располагающий к магии. Нельзя забывать и о декорациях. Удивительно, но когда привезли оригинальные декорации из Италии, оказалось, они идеально подходят, словно спроектированы специально для этой сцены, под размер зала Гарнье. У всех нас, актеров, музыкантов, было полное впечатление, что произошло чудо.

Расскажите о вашей героине в новой постановке.

Для меня роль Анджелины хорошо знакома, я ее исполняла еще очень молодой девушкой. Эту партию я очень люблю. В ней есть и нежность, и грусть, и юмор одновременно. Я по своему характеру подвержена мечтательности, что сказывается на моей манере исполнения роли. Но есть в Анджелине и решительность. Композитор наделили героиню богатой палитрой настроений.

А меняется ли что-то в вашем исполнении в зависимости от постановок на разных сценах?

Конечно, все зависит от коллег, от дирижера, от декораций и костюмов. Нет двух одинаковых постановок и выступлений. Скажу только, что здесь в Опере Монте-Карло нам создали идеальные условия для исполнения «Золушки» Россини.

Многие театральные критики уверяют, что французский оперный режиссер Жан-Пьер Поннель талантлив, нестандартен и сегодня один из лучших, вы согласны?

Надо знать, что Поннель не только постановщик, но и сценограф, а также художник по костюмам. К тому же он обожает музыку Россини и всегда получает вдохновение от музыки великого итальянца. Он волшебным образом объединяет звучащую музыку с действием. Очень редко можно встретить такого постановщика, который бы так любил и понимал оперную канву.

Чечилия, сколько времени вы работаете с «Музыкантами Князя»?

Мы начинали два года назад. За это время осуществили многочисленные турне по Европе. Этим летом приняли участие в фестивале в Зальцбурге, представив барочную оперу Георга Фридриха Генделя «Ариоданте» (итал. Ariodante) в 3 актах, написанную на итальянском языке по либретто «Гиневры, принцессы Шотландской» (1708) Антонио Сальви, итальянского автора, придворного врача великого герцога Тосканского. В основу либретто и самой оперы была положена героическая поэма XVI века Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». Опера была специально создана для постановки в Ковент-Гардене. Длительность действия оперы - 3,5 часа. Каждый акт содержал танцевальные сцены, специально срежиссированные для известной в первой половине XVIII века балерины Марии Салле и ее труппы. Мы прониклись этим произведением, и Зальцбург стал огромным успехом для нас. Несмотря на то что оркестру всего два года, он уже имеет свое особое звучание. Музыканты очень дисциплинированы, имеют творческий подход и готовы трудиться, что крайне важно. Вот и результаты налицо.

Насколько я знаю, вы посетили с концертами множество европейских городов, в том числе и Будапешт. Как прошли выступления?

Будапешт - прекрасный город! Мы выступали в современном зале «Мюпа». Но мне посчастливилось дать концерт с дирижером Адамом Фишером в Опере много лет назад. Публика венгерской столицы прекрасно музыкально образованна, она внимательно слушает и понимает музыку. Концентрация внимания публики в зале очень чувствуется. Там царит благословенная тишина и для выступающего это очень ценно. Видно, что они приходят в зал не только чтобы провести хороший и приятный вечер, но и окунуться в мир звуков.

Над чем сейчас работает оркестр «Музыканты Князя»?

У нас много проектов. Сейчас мы готовимся к очередному турне. Планируем снова побывать в Зальцбурге на выступлении в память великого тенора эпохи Россини - Мануэля Гарсии, испанского оперного тенора, вокального педагога, композитора и музыканта-гитариста.

Концерт будет вести великолепный тенор современности из Мексики Хавьер Камарена, демонстрирующий сегодня эталон искусства бельканто. Хавьер Камарена в свои 40 лет ценится в узком кругу специалистов по бельканто, и он действительно номер один в воображаемой иерархии наших современников в этой области. Камарена исполняет весь репертуарный багаж Мануэля Гарсии.

Чечилия, вы часто гастролируете, меняете города, театры в ходе турне, это ведь не просто. Что вам дает силы?

Да, работать в турне очень непросто. Это большое напряжение, от которого устаешь. Концерт, путешествие, снова концерт, снова путешествие и так далее по кругу. Особенно сложно зимой. Приходится максимально оберегать свой природный инструмент - голос. Но все же гастроли - это и удовольствие. Каждый город особенный, каждый зал имеет свою акустику, свою публику, свою душу. Нужно адаптироваться, но это и интересно для нас - музыкантов и певцов. Возможность творить и дает мне силы.

Во время гастрольных поездок остается ли у вас свободное время и как вы его используете?

В процессе подготовки к премьере свободного времени практически нет. Приходится работать как сумасшедшим, но после окончания, естественно, все свое свободное время провожу с друзьями и хожу по музеям. Стараюсь посещать интересные мероприятия в городе.

Спасибо, Чечилия, творческих успехов вам и побольше сил!

Нина ПОПОВА

Фото: Alain HANEL

 

42-й фестиваль посвящен 250-летию цирка

Понедельник, 04 декабря 2017 21:02

4 декабря в конференц-зале отеля Fairmont Monte Carlo покровительница Международного фестиваля Цирка Монте-Карло Принцесса Стефания представила партнеров, которые будут помогать проводить и освещать 42-й фестиваль.

Накануне презентации на вопросы нашего корреспондента Александра ПОПОВА о 42-м Международном фестивале цирка в Монте-Карло ответил вице-президент Международного феcтиваля циркового искусства в Монте-Карло Урс ПИЛЦ.

 

Уважаемый господин Пилц, приближается дата открытия 42-го Международного циркового фестиваля Монте-Карло. Чем вы порадуете зрителей в этот раз?

42-й фестиваль состоится в январе 2018 года.

А 2018 год - особенный для цирка. Это 250-летний юбилей современного цирка.

В 1768 году английский наездник, владелец цирка, предприниматель и изобретатель Филипп Астлей, известный как «отец современного цирка», в своей школе верховой езды в Лондоне создал не только цирковую арену, но и понятие цирка как целой группы развлечений, включающих в себя музыку и номера с животными, акробатами, жонглерами и клоунами. Успех пришел к нему в том же 1768 году.

Всех выступающих артистов выпускали на арену диаметром 13 метров. Парадоксально, но этот размер сохранился до сегодняшнего дня и оказался идеальным для выступлений артистов на всех цирковых аренах мира. Празднуя этот исторический юбилей, в нынешнем году мы сделаем ретроспективу всей истории циркового искусства.

У нас будет номер, который очень типичен для современного цирка - это па де де. Артист будет выступать с двумя лошадьми, одновременно исполняя акробатические трюки. В ходе этого номера на экране будут показаны исторические фотографии того же номера более ста лет тому назад.

Этим «историческим выступлением» мы и откроем Фестиваль Монте-Карло, отдавая дань создателю современного цирка - Филиппу Астлею.

Как всегда будет представлен очень большой микст всех цирковых дисциплин.

Мы постарались привлечь лучших артистов мира. Из 28 выступлений 7 номеров покажут русские артисты.

Это объясняется тем, что в России до сих пор сохранилась традиция создавать и исполнять огромное количество очень хороших, интересных номеров. Русское цирковое искусство очень сильное и резервов для новых цирковых номеров в России очень много. Аналогичная ситуация и в Китае. Но из Китая в нынешнем году мы привезли лишь 4 номера. Из России же приедут клоуны, акробаты, воздушные акробаты и группа молодых артистов из артистической школы из Нижнего Тагила - акробаты и прыгуны. Очень яркие и динамичные выступления. Перед зрителями выступят дрессировщики с собачками.

Господин Пилц, каким вы видите цирк сегодняшнего дня?

Надо отметить, что цирк очень изменился в последние десятилетия, но еще Князь Ренье, создавая Международный фестиваль цирка Монте-Карло, подчеркивал, что цирк базируется на трех вещах - акробатике, комедии и выступлениях животных. Так что для нас, представляющих традиционный цирк, с тех пор ничего не изменилось. Однако произошли огромные изменения в рамках дисциплин. Например, в акробатике. Сегодня недостаточно выполнить хороший сложный номер, его никто не воспримет, если не будет блестящей хореографии, соответствующей музыки, ярких костюмов и, безусловно, оригинальной идеи. Вот сколько вещей сегодня требуется в акробатике…

Что касается юмора и комедии, то вкусы также изменились. Сегодня недостаточно выпустить на арену клоунов, которые просто будут колотить друг друга. Юмор стал более тонким, я бы сказал, интеллигентным.

Господин Пилц, в Цирке Монте-Карло непременно участвуют и животные. Но каждый раз слышны голоса и тех, кто выступает против их использования в цирковых номерах…

Да, в последние годы изменилось и отношение к животным. Часть людей почему-то думают, что в цирке к животным относятся плохо. К сожалению, это неверное мнение распространилось благодаря акциям ассоциации по защите животных, которая тратит большие средства на свои акции.

На самом деле существует Всемирная цирковая ассоциация, которая занимается данным вопросом. Она следит за животными в цирках.

Безусловно, существуют и отрицательные примеры обращения с дикими животными. Но это может быть и в любой другой профессии.

Мы делаем все, чтобы предотвратить жестокое обращение с дикими животными, делаем все, чтобы виновные не работали в цирковых коллективах. Но те, кто работают и уважают животных, бережно к ним относятся, должны продвигаться вперед в своей деятельности. В мире полным-полно хороших примеров содержания и ухода за цирковыми животными. К тому же мы получили научные подтверждения того, что животные в цирке (естественно, за которыми хорошо ухаживают), живут значительно дольше, чем те, которые живут в зоопарке. В зоопарке животные имеют узкие клетки, и это - все их жизненное пространство.

У животных цирка ежедневный контакт с людьми, у них есть работа, за ними ухаживают, у них намного более активная жизнь, чем монотонная жизнь животных в зоопарке. Есть и научные подтверждения тому, что животные не подвергаются стрессу в ходе переездов из одного города в другой. Мы провели научные исследования со львами, которые приехали в Монако из Мюнхена на Фестиваль в Монте-Карло. Они были осмотрены ветеринарами до выезда в Мюнхене и заново уже в Монако. У них не было выявлено никаких изменений в здоровье и никакого стресса. Поэтому я считаю, что нет никакого резона или оснований для запрещения выступлений зверей в цирке. Я считаю, что нужно не запрещать выступления зверей, а отличать хороших дрессировщиков от плохих. Тот, кто не хочет или не может соответствующим образом дрессировать и ухаживать за животными, должен покинуть цирковую арену навсегда.

Данный вопрос даже поднимался в Европарламенте. Депутаты проголосовали за то, чтобы выдавать циркам сертификаты, подтверждающие надлежащий уход за зверьми, ввести уплату налогов и следить за работой персонала. Все, кто соответствуют нормам, будут получать такой сертификат из Брюсселя.

Вы оптимистично смотрите на будущее цирка?

Если у людей в будущем будут дети, то будут и цирки. Ведь цирк - это единственное место развлечения для всей семьи. Во всех других отраслях – скажем, спорте, музыке, танцах, кино, интересы членов семьи варьируются. Цирк же привлекает всю семью - от младенца до старика. Все получают удовольствие от качественного циркового представления.

Что вы можете сказать о цирке в России?

Россия - это неисчерпаемый источник прекрасных артистов: акробатов, клоунов, воздушных гимнастов. Что касается участия животных в цирковых представлениях, то в России я большой опасности для цирка не вижу. Но все же и там надо более внимательно относиться к правилам содержания животных и дрессуре, чтобы соответствовать требованиям сегодняшнего дня. Российский цирк развивается и прогрессирует благодаря большому количеству посетителей, существующих и сохраняющихся традиций посещения цирковых представлений. И это мы видим здесь, на Лазурном берегу в ходе наших фестивалей. Мы видим, как русские любят цирк, приходя к нам целыми семьями…

Программа 42-го Международного циркового фестиваля Монте-Карло

с 18 по 28 января 2018 года

Самое крупное и самое престижное событие в мире цирка

18 января, четверг

20.00. Конкурсная программа 1

19 января, пятница

20.00. Конкурсная программа 2

20 января, суббота

15.00 - 16.00. OPEN DOOR

Животные в цирке, публичные репетиции - бесплатный вход

20.00. Конкурсная программа 1

21 января, воскресенье

10.30. Двухчасовое шоу

15.00. Конкурсная программа 2

23 января, вторник

20.00. ГАЛА ШОУ - ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ

24 января, среда

14.30. Шоу призеров фестиваля

20.00. Шоу призеров фестиваля

25 января, четверг

20.00. Шоу призеров фестиваля

26 января, пятница

20.00. Шоу призеров фестиваля

27 января, суббота

14.30. Шоу призеров фестиваля

20.00. Шоу призеров фестиваля

28 января, воскресенье

10.30. Двухчасовое шоу

14.30. Шоу призеров фестиваля

19.00. Шоу призеров фестиваля

Венеция в Монако

Воскресенье, 03 декабря 2017 21:25

30 ноября в Американском баре Отеля де Пари состоялась пресс-конференция по случаю проведения 17 февраля 2018 года Большого костюмированного бала под патронатом Князя Монако Альбера II.

Организатор события, оперная певица Делия Грейс Нобл, начала встречу с воспоминаний о Принцессе Грейс, памяти которой будет посвящен предстоящий бал.

Многие помнят очаровательную фотографию улыбающейся Княгини Монако в Венеции в 1967 году.

Участие в роскошном костюмированном бале оставило глубокий след в ее памяти, отраженный затем в мемуарах.

По ее словам, это была бесподобная феерия музыки, танцев, костюмов и масок.

Нынешняя зима станет оживленной ареной искусств в Княжестве Монако.

1 февраля на сцене Гримальди форума выступят Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов, а спустя чуть больше двух недель в Княжество начнут прибывать гости, чтобы окунуться в феерию эпохи Возрождения.

Большой венецианский бал станет одним из наиболее ожидаемых событий зимы 2018 года.

В память о своей матушке Принцессе Грейс правящий Князь Монако Альбер II станет патроном этого яркого праздника.

Создательница Большого венецианского бала Делия Грейс Нобл, лирическая оперная певица и посол ЮНИСЕФ (международного чрезвычайного детского фонда ООН), пригласила возглавить пресс-конференцию мэра Монако Жоржа Марсана, посла Италии в Княжестве Монако Кристиано Галло, партнеров и привилегированную прессу, так начав встречу:

«Три года назад меня посетила сумасшедшая мысль создать в Монако магию Венеции с ее каналами, гондолами, мостом Риальто и площадью Святого Марка.

И спустя год, в 2016-м, после серьезной подготовки мне все же удалось реализовать мечту. Для гостей в Монако доставили тысячу уникальных исторических костюмов, чтобы соответствовать коду Венеции эпохи Возрождения.

Кринолиновые юбки для дам и камзолы для господ, парики и перчатки, туфли и, конечно, неповторимые венецианские маски.

 

Лучшие артисты выступили перед гостями, создав истинный венецианский праздник.

благодарна властям Монако за то, что они поверили мне и оказывают всяческую поддержку в осуществлении этого торжества уже второй год подряд».

Презентация предстоящего события была сделана с большим художественным вкусом.

Анимации в исторических костюмах, балетные антрепризы, камерное выступление одного из ведущих оперных певцов - все, чтобы дать понять, что к нынешнему проведению бала-маскарада подключаются самые талантливые организаторы, артисты, музыканты, партнеры.

Стефано Николао, владелец знаменитого венецианского Дом костюмов, рассказал, что в Монако привезут часть его коллекции для аренды.

Надо знать, что Дом Стефано Николао насчитывает более 10 тысяч исторических костюмов эпохи Возрождения, и тысячи представленных в Монако экземпляров смогут удовлетворить запросы взыскательных гостей.

Будет из чего выбрать платья, камзолы, туфли, парики и прочие аксессуары, чтобы почувствовать на себе дух золотой эпохи.

Во время восхитительного вечера, прогуливаясь по воссозданным лестницам венецианского дворца, в свете тысяч свечей вы обязательно встретите узнаваемые исторические персонажи и Казанову в их числе...

Нынешний бал-маскарад пройдет сразу после Дня святого Валентина и будет посвящен любви, и в первую очередь - к прекрасным женщинам.

Бал создаст культуру и традиции Венеции и обещает стать незабываемым.

Участники бала перенесутся в феерическую атмосферу Венеции, но в самом центре Княжества Монако.

Для проведения этого мероприятия из Венеции в Княжество прибудут 70 артистов, чтобы сотворить незабываемое театрализованное действо-шоу, сохранив все традиции и атмосферу замечательного карнавала.

17 февраля Большой бал-маскарад откроет двери зала Звезд Спортинга Монте-Карло.

Обязательное условие участия, чтобы сохранить незыблемые традиции венецианского праздника и соответствовать духу того времени, - облачиться не только в исторический костюм эпохи Возрождения, но и скрыть лицо под венецианской маской.

Самый помпезный зал Звезд Общества морских купальщиков украсят в стиле эпохи Serenissima, чтобы соответствовать торжественному званию Венецианской республики.

Все будет напоминать золотую эпоху дворцов Дожей.

Гала-ужин станет совершенством гастрономии и будет сопровождаться концертной программой.

Звезды балета, певцы, акробаты, иллюзионисты, воздушные гимнасты, уличные комедианты выступят в сопровождении симфонического оркестра. Музыкальные перформансы, театрализованные представления, балет, оперные арии, искусство цирка - и все о гармонии и любви.

Большой бал-маскарад продлится до конца ночи в атмосфере гламура и шарма.

Ожидается, что в мероприятии примут участие как известные артисты, так и видные политические деятели, бизнесмены, именитые спортсмены со всего мира.

Всех, кто встретит ночь гармонии и великой любви в зале Звезд, на следующее утро ждут на чашечку горячего шоколада в уютном зале «Кафе де Пари» на площади Казино, чтобы они смогли поделиться своими впечатлениями. Судя по прошлому году, они будут незабываемыми...

Александр ПОПОВ

Делия, вы очень известны на Лазурном берегу как оперная певица, как организатор различных культурных мероприятий. В том числе вы с большим успехом провели первый костюмированный Венецианский бал-маскарад в Монако в 2017 году. Расскажите, как и когда вы оказались в Княжестве Монако?

Я приехала в Монако в возрасте 18 лет, когда на престоле был еще Князь Ренье. Приехала учиться в Академию музыки Монако и после ее успешного окончания отправилась в путешествие по миру сделать себе имя и карьеру. Мне посчастливилось выступать с великими оперными певцами современности. Мне аккомпанировала знаменитая Жасмин Райс - официальная пианистка Марии Каллас. Мы с ней много работали, дали совместно множество концертов. Я очень много выступала во Франции, Испании с Монтсеррат Кабалье, в Лондоне с Пласидо Доминго, в Монте-Карло с Андреа Бочелли.

Когда вы начали заниматься музыкой и пением в частности?

Мои родители всегда были близки к миру искусства, а мой дядя - известный баритон. Как и очень многие, в возрасте 7 лет начала заниматься понемногу всем - музыкой, пением, балетом, постигая все виды искусства. Родом я из Румынии, где во время диктатуры Чаушеску образование было бесплатным. Рядом с нашим домом находился большой Дом культуры, где детей в кружках обучали игре на пианино и скрипке, танцам, рисованию. После занятий в школе многие дети прямиком шли туда. Там я и поняла, что меня интересует пение, притом оперное. После окончания музыкального лицея я поступила в Парижскую консерваторию, затем продолжила учебу в Марселе и уже потом, в возрасте 18 лет, оказалась в Монако. Музыка открыла мне очень многие двери. Для меня музыка - мотор и основа моей жизни. Без музыки я не могла бы жить.

Вы продолжаете выступать и сегодня…

Да, в следующем году меня ждут гастроли в Гонконге и Сиднее в «Травиате» Верди.

Расскажите о бале-маскараде в Монако, оказавшемся настоящим фурором.

Над этим проектом я работала 4 года и очень серьезно подошла к его подготовке. Пришлось подключить более 100 артистов. Все было продумано досконально и сделано по максимуму. Выступил настоящий полный оркестр, на сцене выступали артисты всех жанров. Я была рада подарить этот яркий праздник не только жителям Княжества, но и иностранным гостям. На мероприятие приехали из Великобритании, России, Дубая, США...

Я была счастлива, что все гости бала приняли правила нашей игры, преобразившись в разных персонажей - Казановы, Марко Поло и других. Переодевшиеся в исторические костюмы гости бала украсили мероприятие. А я как актриса, как оперная певица отлично знаю, что публика хочет видеть на мероприятии, чтобы не скучать и получить максимум впечатлений. Мне кажется, нам удалось создать очень красочный праздник, которого так не хватало в Монако. Как говорят французы, мне удалось добавить к торту маленькую вишенку, которая его еще больше украсила. Я, конечно, не перфекционист, но я постоянно стремлюсь к идеалу…

Как восприняли Венецианский бал в Княжестве?

После бала нас с мэром Венеции и мэром Монако пригласили во Дворец, где Князь Монако Альбер II поздравил с проведением мероприятия и высказал сожаление, что не смог участвовать в нем лично. Надо знать, что его матушка - принцесса Грейс очень любила костюмированные балы. Сохранилось немало фотографий, где она одета в различные наряды и маски. Она считала, что в непростые для Княжества времена противостояния с Францией и Шарлем Де Голлем Княжество должно было организовывать мероприятия, приносящие людям счастье.

Стоит ли нам ждать бал в будущем году?

Сейчас мы заключаем договоры с артистами. Сюда приедет практически вся опера Бухареста в полном составе. Естественно, здесь будет Стефано Николао, считающийся лучшим кутюрье в мире, так как именно он создает костюмы для опер и кино. В его ателье собрано порядка 20 тысяч ярчайших костюмов - один лучше другого, ведь создание исторических костюмов - это традиция Венеции.

Несмотря на активную жизнь оперной певицы и импресарио, недавно вы стали счастливой мамой сразу двоих детей…

Да, и я стараюсь им дать самое лучшее в жизни - материнскую любовь. Дочку зовут Виктория Грейс, сына - Эдмонд Александер. Имена двойные, но каждое имя имеет свою историю. Мы все вместе живем здесь, в Монако. Жизнь артиста и роль матери порой трудно объединить. Но я очень хотела иметь детей, долго не получалось, но Господь услышал мои молитвы и послал мне в награду за терпение сразу двух.

Делия, поговорим о музыке, скажите, кто ваш любимый композитор?

Верди и его «Травиата». Но также обожаю Доницетти, Пуччини. Очень люблю Гуно, Массне. Кстати, я интерпретировала роль Манон, выступая в Лондоне вместе с Пласидо Доминго в Ковент-гардене.

Кем вы себя ощущаете?

Просто артистом Европы. И я очень благодарна Княжеству, позволившему сделать первые шаги здесь на большой сцене. Но мое искусство принадлежит всем странам, которые дали мне возможность стать оперной певицей.

Скажите, когда намечен Венецианский бал?

17 февраля 2018 года жду вас! Но попрошу всех заранее побеспокоиться о билетах, так как количество мест будет ограничено, а интерес к мероприятию уже огромен!

Спасибо, Делия, за встречу!

Мария СОКОЛОВА

 

Страница 9 из 32