Культура

Состав участников на гала-концерте GALA RUSSE 16 сентября

(В составе артистов возможны изменения)

АРТЕМ ОВЧАРЕНКО

Премьер Большого театра России

Учился в Днепропетровской государственной хореографической школе, затем в Московской государственной академии хореографии (педагог А. Бондаренко).

В 2007 г. по окончании МГАХ был принят в Большой театр. В 2006 г. завоевал I премию (в одной из возрастных групп разряда «классика») Международного хореографического фестиваля-конкурса для детей и юношества «Танцевальный Олимп» (Берлин). В 2008 г. - I премия конкурса «Арабеск» в Перми, приз им. М. Петипа, и приз жюри прессы «За верность традициям московской школы классического танца», в том же году был удостоен молодежного гранта премии «Триумф».

В 2009 г. - специальная премия «Лучший партнер» XI Международного конкурса артистов балета и хореографов и награжден призом журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Восходящая звезда»). В 2012 г. - лауреат конкурса телеканала «Культура» «Большой балет», вместе с Анной Тихомировой признаны лучшей парой.

 

СТИВЕН МАКРЕЙ

Премьер Королевского балета Ковент-Гарден

Начал учиться танцу в возрасте 7 лет.

Помимо балета, занимался чечеткой.

Умения в обоих видах танца продемонстрировал в 2003 г. на конкурсе «Приз Лозанны», принесшем ему стипендию в Школе Королевского балета в Лондоне, в котором он и начал работать с 2004 г.

За 5 лет сумел подняться на верхнюю ступеньку в карьерной лестнице: в 2009 г. стал премьером. Приобрел обширный классический репертуар. 2002 г. - высшая награда Королевской академии танца - золотая медаль Аделины Жене.

2003 г. - стипендия от конкурса «Приз Лозанны». 2007 г. - Национальная танц-премия Круга критиков (подающий надежды танцовщик в разделе «Классический балет»).

2012 г. - Национальная танц-премия Круга критиков (лучший танцовщик в разделе «Классический балет» в 2011 г.).

2014 г. - титул «Успешный молодой австралиец в Соединенном Королевстве» от фонда День Австралии.

 

АНАСТАСИЯ СТАШКЕВИЧ

Прима-балерина Большого театра России

В 2003 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Т. Гальцева) и была принята в Большой театр.

Репетирует под руководством С. Адырхаевой. Участие в проекте Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2004 г.). Участвовала в проекте «Мастерская новой хореографии» («Хореографы Большого», 2005 г.).

В 2011 г. - участница совместного проекта Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств. В 2002 г. - III премия Международного конкурса «Ваганова-prix». В 2004 г. - II премия Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» в Перми. В 2013 г. удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания».

 

МАРАТ ШЕМИУНОВ

Премьер Михайловского театра

В 2001 г. окончил Академию русского балета им. Вагановой и был принят в Михайловский театр. Исполнял разнообразный балетный репертуар.

В 2007 г. был номинирован на Высшую петербургскую театральную премию «Золотой софит» («Лучшая мужская роль в балете») за исполнение партии Жана де Бриена в балете «Раймонда».

Исполняет ведущие и характерные партии в балетах «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Лауренсия», «Пламя Парижа», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Корсар», «Жизель, или Виллисы», «Чиполлино», «Дуэнде», «В лесу», «Прелюдия», «Белая тьма», «Многогранность. Формы тишины и пустоты».

 

ЯНА САЛЕНКО

Прима-балерина Берлинского балета

Окончила Балетную школу Вадима Писарева в Донецке и поступила в Донецкий театр оперы и балета. В 2002 г. была принята в балетную труппу Национальной оперы Украины (Киев) в статусе прима-балерины.

В 2005 г. перешла в Берлинский балет, где к 2007 г. достигла статуса первой солистки, а затем и прима-балерины. Лауреат 5 золотых медалей международных балетных конкурсов: в Киеве, Вене, Перми, Хельсинки и Нагойе. Обладательница премии Deutscher Tanzpreis Zukunft (2010) и других наград.

В ее репертуаре - практически все ведущие классические партии: Жизель, Аврора, Одетта/Одилия, Китри, Гамзатти, Джульетта, Золушка, Эсмеральда, Медора и другие. Очень востребована в разных странах как участница гала международного уровня.

МАРИАН ВАЛЬТЕР

Премьер Берлинского балета

Родился в 1981 в Тюрингии, Германия.

С 1992 по 2000 гг. обучался в Школе Берлинского государственного балета.

В 2000-2002 гг. в составе Баварского государственного балета танцевал на сцене Мюнхенской государственной оперы.

В 2002 г. был принят в труппу Берлинского государственного балета, где в 2004 г. стал солистом, а в 2010 г. получил статус премьера. Награды:

Венский конкурс артистов балета - I премия (2004), Международный конкурс артистов балета (Хельсинки) - III премия (2005),

Международный конкурс артистов балета (Нагоя) - III премия (2005), премия Deutscher Tanzpreis Zukunft (2007).

Танцует ведущие партии классического и современного репертуара.

 

НИНА КАПЦОВА

Прима-балерина Большого театра России

В 1996 г. по окончании Московской государственной академии хореографии и принята в Большой театр.

В 1992-93 гг. - стипендиат международной благотворительной программы «Новые имена», в 94-м - лауреат программы.

В 1996 г. являлась стипендиатом Олимпийского комитета России. Награждена знаком «За достижения в культуре» (2001 г.). В 2010 г. - звание «Заслуженная артистка Российской Федерации». В 2015 г. награждена призом журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Звезда»). В 2000 г. участвовала в гала-концерте артистов балета в Греции с Андреем Евдокимовым.

В 2003 г. принимала участие в фестивале артистов Большого театра, Датского королевского балета и Американского Балетного театра на сцене Кеннеди-центра в Вашингтоне. В том же году выступила в гала-концерте в Торонто и в рамках гастролей театра «Корона русского балета» в Мексике. В 2006 и 2008 г. участвовала в Казанском фестивале им. Р. Нуреева.

 

ВЯЧЕСЛАВ ЛОПАТИН

Солист Большого театра России

Окончил Воронежское государственное хореографическое училище и стажировался в Московской государственной академии хореографии. В 2003 г. был принят в Большой театр. В 2004 г. - II премия Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» в Перми, приз ОАО «Пермтурист». В 2009 г. (вместе с Натальей Осиповой) - Специальная премия жюри «Золотой маски». В 2011 г. - премия «Звезда» Нино Ананиашвили (Тбилиси). В 2013 г. удостоен звания «Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания». Участвовал в проекте Большого театра «Мастерская новой хореографии» («Хореографы Большого», 2005 г.). В 2011 г. принял участие в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств. 2014 г. - исполнил партию Базиля (Китри - А. Сташкевич) с труппой Токио балет («Дон Кихот», редакция В. Васильева). 2017 г. - в рамках казанского Международного фестиваля им. Р. Нуреева исполнил партию Модеста Алексеевича в балете «Анюта» на музыку В. Гаврилина (хореография В. Васильева) с балетной труппой Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М Джалиля.

ЙОНА АКОСТА

Солист Английского национального балета

Родился в Гаване, Куба.

В 10 лет начал заниматься балетом. Учился в Кубинской Национальной балетной школе.

Танцевал в Национальном балете Кубы. В 2011 г. был принят в труппу Английского национального балета. В 2007 г. завоевал серебряную медаль на Первом Пекинском конкурсе балета и получил Гран-при Кубинского Международного конкурса балета.

В 2008 г. завоевал золото в Шанхайском Международном балетном конкурсе. В 2008 г. был удостоен Золотой медали в Корейском Международном балетном конкурсе.

 

АННА ОЛЬ

Прима-балерина Национального балета Нидерландов

Окончила Красноярское хореографическое училище в 2003 г. и была принята в Красноярский государственный театр оперы и балета. Вскоре стала примой. По итогам голосования, проведенного в 2013 г. в рамках конкурса «Любимый артист» среди театралов - красноярцев и посетителей портала «Newslab», признана победительницей. С 2012 г. - солистка Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Выступает в ведущих спектаклях. Также Анна - приглашенная солистка Михайловского театра. Удостоена наград и званий: лауреат I премии Всероссийского конкурса имени Г. Улановой 2008 г.; обладательница премии главы Красноярска 2006 г., премии «Наше наследие» 2007 г., премии главы Центрального района Красноярска 2008 г., лауреат трех премий международного конкурса «Арабеск-2010». С 2015 г. - прима-балерина Национального балета Нидерландов.

ДИНУ ТАМАЗЛАКАРУ

Премьер Берлинского государственного балета

В 2000 г. окончил Национальный хореографический колледж Республики Молдова, в 2002 г. окончил балетное отделение Венской консерватории. В 2002-2004 гг. танцевал в балетной труппе берлинского театра «Унтер ден Линден», с 2004 г. - в труппе Берлинского государственного балета.

В репертуаре танцовщика - главные партии в классических и современных балетах. Дину Тамазлакару - приглашенный солист Театро Комунале (Флоренция), Театра Арчимбольди (Милан), Римской оперы, Балета Токио, Татарского академического театра оперы и балета им. М.Джалиля, Башкирского государственного театра оперы и балета, Румынского театра оперы и балета, Хорватского национального театра, Словацкого национального театра.

 

СЕМЕН ВЕЛИЧКО

Солист Национального балета Нидерландов

Окончил Новосибирское государственное хореографическое училище в 2008 г. и дебютировал на сцене Новосибирского театра оперы и балета.

С 2011 г. состоит в балетной труппе Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Величко участвует во многих постановках балетного репертуара: «Жизель»,

«Лебединое озеро»,

«Маленькая смерть. Шесть танцев»,

«Золушка», «Майерлинг», «Бессонница», «Баядерка»,

«Коппелия», «Восковые крылья», «Первая вспышка. 1st Flash.» и пр.

С 2015 г. является солистом Национального балета Нидерландов.

 

ЕЛЕНА ЕВСЕЕВА

Солистка Мариинского театра

В 2001 г. окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой.

С 2001 по 2008 гг., будучи солисткой Михайловского театра, танцевала ведущие партии в классических балетах.

Легендарная балерина Нинель Кургапкина, воспитавшая многих петербургских балерин, сразу оценила огромный потенциал Елены Евсеевой.

В 2008 г. поступает в труппу Мариинского театра, с которой гастролировала в Испании, Франции, Англии и Германии.

До 11 июня с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Paloma: Выставка на тему «Эркюль Флоранс. Новый Робинзон»

Информация: +377 98 98 48 60

1 июня, Дворцовая площадь: Прибытие Электрического марафона, ралли машина на возобновляемой энергии

Информация: 06 76 43 21 89

С 1по 3 июня, Шапито цирка в Фонвьей: Монте-Карло Fashion Week

Информация: +377 92 05 38 92

1 июня в 19.30, Театр варьете:

оригинальная постановка SCENOPHOBIA

Информация: 06 62 83 38 01

С 2 июня по 3 сентября, Новый Национальный музей - Villa Paloma: The Foutain Archives par Saâdane Afif et Welcome (To The Teknival)

Информация: +377 98 98 48 60

2 июня в 20.30, Аудиториум Ренье III: Серия Больших сезонов, симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Грига, Шумана, Сибелиуса

Информация: +377 98 06 28 28

3 и 4 июня, Площадка Saint Antoine: Дуэль на саблях за приз Князя Альбера U17

Информация: +377 92 05 40 78

3 июня в 20.00, Театр варьете: Спектакль Cheerleaders, организованный ассоциацией Dolls Stars

Информация: 06 12 60 04 01

3 и 4 июня, Экзотический сад: «Экзотический в праздничном убранстве», анимация для детей (катание на пони, охота за сокровищами, макияж...) и выставка кактусов

Информация: +377 93 15 29 80

6 июня в 12.15, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari: Picnic Music Live: концерт группы I Need my Gasloline (rock)

Информация: +377 93 30 64 48

С 7 по 9 июня в 19.00, Ателье балета Монте-Карло: Les Imprévus. В исполнении артистов балета Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 55

С 9 по 11 июня, Экзотический сад: Выставка бонсаи

Информация: +377 93 15 29 80

9 июня в 19.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: Концерт Пьера Бертрана (джаз)

Информация: +377 93 15 29 40

9 июня в 20.30, Аудиториум Ренье III, Зал Yakov Kreizberg: Серия Больших сезонов, симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Вареза, Церха, Андерсона, Гайдна, Иоганна Штрауса, Бернстайна.

Информация: +377 98 06 28 28

10 июня с 17.30 до 20.00 и 11 июня с 10.00 до 18.00, Шапито цирка Фонвьей: 50-й Международный конкурс букетов, посвященный памяти Принцессы Грейс

Информация: +377 93 30 02 04

10 и 11 июня, Олимпийский плавательный бассейн им. Альбера II на стадионе Луи II: Международная встреча по плаванию Монте-Карло, проводимая Монегасской федерацией плавания

Информация: +377 92 05 40 59

10 и 11 июня, Аудиториум Ренье III: Форум артистов

Информация: +377 98 98 83 03, Аудиториум Ренье III: Форум Культурной ассоциации Монако. Вход свободный

Информация: +377 98 98 83 03

12 июня в 19.00, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari: Конференция на тему «Фотографические баллады» Адриана Ребодо

Информация: +377 93 30 64 48

13 июня в 12.15, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari: концерт Amy Winehouse Live at Porchester Hall 2007, на гигантском экране

Информация: +377 93 30 64 48

13 июня в 19.00, Гримальди форум Монако - Salle Prince Pierre: Ретроспектива фильмов о Монако за последние 20 лет

Информация: +377 99 99 30 00

15 июня в 19.00, Яхт-клуб Монако: Ассоциация празднует свое десятилетие.

Association Monaco Disease Power

Информация: 06 07 93 23 56

16 июня в 19.00, Гримальди форум Монако: Церемония открытия 57-го Телевизионного фестиваля Монте-Карло

Информация: +377 93 10 40 60

16 июня в 20.30, Аудиториум Ренье III, Зал Yakov Kreizberg: Серия Больших сезонов, симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Чавеза, Коста, Монкайо и Ревуэлтас

Информация: +377 98 06 28 28

17 июня, Яхт-клуб Монако: Праздник моря, организованный Яхт-клубом Монако

Информация: +377 93 10 63 00

18 июня в 16.00, церковь Святого Шарля: Концерт духовной музыки. В программе произведения Баха

Информация: +377 98 06 28 28

20 июня в 18.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: презентация выставки в Гримальди форуме на тему «Запретный город, жизнь двора китайских императоров»

Информация: +377 93 15 29 40

20 июня в 19.00, Гримальди форум Монако: Церемония награждения «Золотой нимфой» в ходе 57-го Телевизионного фестиваля Монте-Карло

Информация: +377 93 10 40 60

21 июня, Террасы Казино: Фестиваль Yoga Solstice

Информация: 06 79 08 72 95

21 июня: «Праздник музыки». Анимация и концерты в зале Léo Ferré

Информация: +377 93 10 12 10

21 июня в 15.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: Объявление литературных произведений, отобранных для вручения литературных призов от Фонда Князя Пьера Монако

Информация: +377 93 15 29 40

21 июня в 20.00, Аудиториум Ренье III: Гала-концерт Академии Ренье III

Информация: +377 93 15 28 91

21 июня в 21.00, порт Монако: Праздник музыки. Deluxe и Big Junior

Информация: +377 93 10 12 10

22 июня в 18.00, Гримальди форум Монако - Площадка Indigo: ThursdayLiveSession при участии OhTigerMountain

Информация: +377 99 99 20 20

С 23 по 25 июня, порт Монако: Jumping International

Информация: +377 97 70 24 10

23 июня в 20.30, Дворцовая площадь: Празднование Дня Святого Жана с участием фольклорных коллективов

Информация: +377 92 10 12 10

22 и 23 июня в 20.30, Театр варьете: «Уже 30 лет Compagnie Florestan»

Информация: 06 80 86 33 55

24 июня в 20.30, церковь Святой Девоты: Концерт органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

24 июня в 20.30, Театр варьете: Вечер артистов

Информация: 06 73 09 20 43

24 июня в 20.00, квартал Moulins: Праздник Святого Жана с участием фольклорных коллективов

Информация: +377 92 10 12 10

24 и 25 июня в 20.00, Опера Монте-Карло, Зал Гарнье: Гала-концерт Академии Принцессы Грейс

Информация: +377 98 06 28 55

28 июняв 20.30, СпортингМонте-Карло, Salle des Etoiles: Sporting Summer Festival 2017. Шоу Deep Purple

Информация: +377 98 06 36 36

30 июня в 20.30, Театр варьете: Спектакль «Рандеву с артистами»

Информация: +377 97 70 32 43

30 июня, с 20.30 до 23.15, стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: I Monte Carlo Fighting Trophy, Второй чемпионат мира и 4 престижных боя Fights en Kickboxing (K1-Rules)

Информация: 06 07 93 31 36

 

Monaco Charity Film Festival

Воскресенье, 14 мая 2017 21:26

В этом году Благотворительный кинофестиваль состоится уже в 12-й раз 16 мая в 19.30

Благотворительный гала-ужин

Hotel Le Méridien Beach Plaza, Монте-Карло

 

Подробнее о событии: www.monacocharityfest.com

Стоимость билета на благотворительный гала-ужин: 200 евро

Ежегодно фестиваль представляет работы режиссеров из разных стран мира. Разнообразные жанры и стили фильмов объединены главной идеей - показать общие для всех народов проблемы и темы.

География участников события 2017 года многообразна: Индия, Турция, Ливан, Россия, Норвегия, Канада, Израиль, Польша, Франция США.

В этом году почетными гостями из России станут: кинорежиссер, народный артист России Владимир Хотиненко; режиссеры Константин Фам, Иван Шахназаров; музыкант Владимир Пресняков-ст.; участник шоу «Голос. Дети» Gregory.

 

 

Показы фильмов-участников конкурсной и специальной программы можно посетить бесплатно 14 и 15 мая с 10.00 до 21.00 в отеле Le Méridien Beach Plaza, Монте-Карло.

Ознакомиться с программой показов можно на официальном сайте фестиваля.

16 мая состоится церемония закрытия фестиваля, награждение победителей.

Гостей ждет коктейль на террасе, музыкальная программа, ужин.

Заказ столов: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Души прекрасные порывы

Четверг, 11 мая 2017 05:35

С 10 мая по 27 июля в ресторане Quais des Artists проходит благотворительная выставка «Супер Сафари» - совершенно нестандартное мероприятие, где в волшебном мире красок смешались различные образы, символика, абстракция, творческий порыв и благородство человеческой души.

Организатором вернисажа стала благотворительна ассоциация «НИКА», занимающаяся поддержкой талантов и помогающая неизвестным художникам в их творческом росте. Все средства, собранные от продажи работ, идут в помощь обездоленным детям. Нынешняя экспозиция - это уже пятая выставка ассоциации «НИКА» за последние 2 года.

«Мы всегда рады приветствовать новые таланты и помогать им в их творческом росте. Нам очень приятно, что именно к нам приходят предложения от уже известных художников участвовать в наших проектах. И это очень важный момент для нас», - говорит президент ассоциации и организатор выставки - госпожа Орднинг.

В настоящем вернисаже вниманию любителей современного искусства будут представлены произведения двух художников - признанного уже Тьери Мордана (Thierry Mordant) и художника-самоучки Жана-Люка Амайенка (Jean-Luc Amayenc), который на своих картинах изображает фауну. Образы животных на его полотнах будто оживают перед зрителем.

Когда уже известный мастер Тьери Мордан познакомился с работами Жана-Люка Амайенка, то предложил участвовать в выставке вместе. Тьери Мордан - автор многих почтовых марок Княжества Монако, также ему принадлежит серия марок, посвященная свадьбе Князя Альбера Второго и Княгини Шарлен. Художник продолжает сотрудничать с Почтой Монако и по сей день.

Ассоциация «НИКА» много делает в помощь молодым талантам, разыскивает их и устраивает вернисажи, помогая поверить в собственные силы.

«Я буду очень признательна читателям, если эта небольшая статья поможет нам открыть новые имена и раскрыть их творческий потенциал.

Связаться с нашей ассоциацией или с нашими художниками можно по адресу: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.», - говорит президент ассоциации «НИКА» госпожа Орднинг.

 

Русские артисты в Опере Монте-Карло

Понедельник, 08 мая 2017 08:05

Подошел к концу оперный сезон 2016/2017 в Монако. Мало сказать, что он был насыщенным - такому количеству премьер мог бы позавидовать любой оперный театр мира. С блеском были представлены итальянские шедевры - «Набукко», «Симон Бокканегра» и «Трубадур» Верди, «Золушка» и «Севильский цирюльник» Россини, «Мария Стюарт» Доницетти; золотой фонд французской лирической оперы - «Манон» Массне и шедевр Вагнера «Тангейзер», причем во французской редакции.

Особо приятно было услышать лучших мировых певцов. Таких как, например, Чечилия Бартоли, Лео Нуччи, Хосе Кура, Анник Массис и наших русских исполнителей. Виталий Ковалев впервые дебютировал на сцене Оперы Монте-Карло в «Набукко», Дмитрий Корчак солировал в «Севильском цирюльнике», выпускница Академии молодых исполнителей Оперы Монте-Карло Анна Налбандянц - также в «Набукко». Финалом сезона стала премьера «Трубадура» с Мариной Пруденской в роли Азучены.

Остановлюсь подробнее на последней премьере сезона. Музыка «Трубадура» богата красивыми, свободно льющимися мелодиями и всегда желанна и востребована любителями оперного жанра. Режиссура Франческо Негрина в сочетании с декорациями и костюмами Луи Дезире показала хороший пример современной сценографии - эффектно выстроенные геометрические конструкции разных плоскостей в сочетании с ярким освещением вертикальной и горизонтальной рампы подчеркнули драму острых контрастов, бурные столкновения, сильные, романтически приподнятые чувства. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, авторы постановки уделили большое внимание музыкальной составляющей разворачивающихся событий. Строгие, но выразительные костюмы оттенили колоритные музыкальные образы солдат и приближенных графа, цыган, монахов. На фоне голосов итальянских солистов красиво и выразительно звучало чистое сильное меццо-сопрано Марины Пруденской. С ней, собственно, мы и поговорим.

Марина, вы впервые выступаете в Монако?

Семь лет назад меня попросили заменить в последний момент выбывшую из концертной программы в Монако певицу. Был вечер русской музыки, где пели только русские исполнители под руководством дирижера Дмитрия Юровского. Я опаздывала на мероприятие и меня из аэропорта Ниццы доставили в Монако на вертолете - это было впервые и незабываемо!

Что вы тогда исполняли?

Арию Весны из оперы «Снегурочка» и Любашу из «Царской невесты». И теперь меня пригласили на премьеру «Трубадура» Верди. Почти два года назад я приезжала сюда на прослушивание, и вот все сложилось удачно.

Это не первое ваше исполнение партии Азучены?

Нет, я давно и много пою партий из опер Верди, Азучену в том числе, в разных постановках. Последние 17 лет живу и выступаю в Германии, и одна из моих специализаций - оперы Верди.

Расскажите, как складывалась карьера и как вы оказались в Германии?

Родилась я в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу профессора Евгении Гороховской. После Питера работала в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В российских оперных театрах из-за того, что большой состав участников труппы, каждому исполнителю выпадает не так много возможностей выступить, и в те годы, когда я работала в России, не особо менялся репертуар. Мне захотелось уехать в Европу, расширить репертуарный диапазон. В среднем в европейском театре ставят по 9-10 премьер в сезоне, причем в каждом театре свой репертуар - есть чему поучиться. С 2000-го, став солисткой Нюрнбергского государственного театра, за 5 лет я приобрела обширный репертуар.

В оперный театр Нюрнберга меня взяли на место ушедшей на пенсию певицы. В труппе я оказалась самой молодой, но мне «по наследству» достались роли пожилой дамы. Конечно, пришлось бороться и добиваться признания. Хотя нет худа без добра, и мне, можно сказать, повезло. У вокалистов существует одна опасность, которой подвержены молодые исполнители - попавшим в новый театральный коллектив дают роли, до которых они еще не доросли ни по возрасту, ни по своим техническим данным. Голос - сложный инструмент, потому что находится внутри нас. Его нужно холить и лелеять, знать, что полезно и вредно, и не брать сразу серьезных драматических партий, чем пользуются театры, когда берут неопытных исполнителей. На моих глазах бывало, молодежь теряла безвозвратно голоса. Помню, одному 29-летнему баритону с шикарным голосом сразу после окончания консерватории дали петь коварную партию Риголетто, что надорвало его голос, и через 5 лет он сошел со сцены.

Конечно, попав в театр, хочется получать сложные роли. Например, партию Азучены я впервые исполнила в 30 лет, потом партитура долго лежала в шкафу, и только через 7 лет я вновь ее достала. Для Азучены нужно созреть - и вокально, и физически. Необходим элементарный жизненный опыт. Роли драматического меццо-сопрано - в основном героини среднего возраста, с душевной драмой, скорбью или тяжелым жизненным опытом. Хотя я лично бралась за все, по принципу - что жизнь дает, надо брать и быть благодарной, другого раза может не представиться! Тем не менее некоторые роли не рекомендую петь очень рано, это будет выглядеть несерьезно! Если голос насиловать сложным материалом, он просто не выдержит, и начнутся проблемы.

С чего же начать?

Репертуар лучше выстраивать через Моцарта, Генделя, затем петь французских композиторов. Стоит начинать с лирических партий, а потом переходить к драматическим. С возрастом голос крепнет и меняется. Я благодарна той «бабушкиной» позиции в театре Нюрнберга, которая спасла меня от ранней кончины - первые два года я пела средние партии, а потом мне стали давать серьезные драматические роли. Так я росла и грамотно развивалась. Дальше опять помог случай - в декрет ушла одна певица лирического плана, и дирекция театра, чтобы сэкономить, разделила ее нагрузку между оставшимися артистами. Мне достались лирические роли, что разнообразило мой репертуар.

Во скольких операх вы сегодня поете?

Я спела около 100 ролей - и больших, и средних, и малых, но есть много того, что еще хочется выучить и исполнить. Например, в Берлинской опере есть роли, которые дают только приглашенным гостям, и, когда работала там, мне не удалось спеть некоторые партии. Зато за 5 лет работы в Нюрнберге я спела очень много ролей - от Дорабеллы до Керубино Моцарта, Кармен Бизе, Азучену Верди, Вагнера, и в Берлинскую оперу меня взяли потому, что нужна была знакомая с обширным репертуаром певица. После двух лет работы в Берлине с 2007 по 2013 гг. меня пригласили солисткой Штутгартского театра оперы, где среди прочего были дебюты в «Кавалере розы», «Аиде» (Амнерис), «Норме» (Адальгис), «Тристане и Изольде» (Брангена) и других операх.

А как вы пришли к оперному пению?

Обе мои бабушки обладали оперными голосами, и папина мама имела хоть и не профессиональное меццо-сопрано, но выступала на концертах, даже с ариями из оперетты. Потом началась война, и стало не до пения. У бабушки по материнской линии тоже был феноменальный голос. Ее хотели забрать в Москву учиться, отобрав на конкурсе «Алло, мы ищем таланты», но мама ее не пустила - в семье было 13 детей, моя бабушка была второй старшей сестрой и нянчила младших братьев.

Мой прадед служил протоиереем в одной из питерских церквей и тоже имел красивый баритон, но так как после революции он не захотел мириться с советской властью и продолжал богослужения, его арестовали и расстреляли, а всю семью выслали в Рыбинск. Так что мне одной из всей семьи повезло - неосуществленную семейную мечту превратить в профессию.

Мне нравилось петь в хоре в музыкальной школе. Но после получения аттестата зрелости я поступила в Педагогический институт им. Герцена. Учеба оказалась скучной, и, однажды увидев объявление «Девичий хор «Благовест» ищет вторые альты», я пошла и записалась. Это был непрофессиональный хор девушек в возрасте до 25 лет, но наш педагог занималась по модной тогда системе Емельянова - всех распевала отдельно и ставила нам голоса. И через три недели она у меня буквально «вытащила» оперное меццо-сопрано. Я страшно удивилась, так как сопрано, например, проявляется довольно рано, и была уверена, что у меня нет оперных данных, просто чисто пела вторым голосом в хоре. «Благовест» был серьезным коллективом, много концертировал и записывался на телевидении. Мы стали интенсивно заниматься, и после года занятий мой педагог посоветовала мне поступать в консерваторию. Но я ведь уже училась в институте Герцена! Но все же решила попробовать - и меня приняли.

Вам удавалось совмещать учебу в таких разных вузах?

Да, причем одновременно на двух дневных отделениях. Мама сказала, что если я брошу институт Герцена, убьет меня: «Какое у тебя будущее с твоим пением?» Три года я мучилась - бегала из одного института в другой, но институт Герцена все же окончила, ни дня не работала, и лежит сейчас диплом где-то в ящике. Было тяжело, утром сидела на занятиях в пединституте, а после обеда бежала на занятия в консерваторию до 10 вечера. Но как было интересно учиться! При консерватории была оперная студия со своим зданием театра, оркестром и разнообразным репертуаром. Студентам для практики нужно было обязательно раз в семестр готовить роли и выступать. Спела за эти годы не менее 10 партий.

Роли вы учили на языке оригинала?

Конечно, хоть и было сложно. Учить иностранные языки нужно обязательно. Даже оказавшись в Германии и работая в театре, я дополнительно осваивала немецкий. Правильное произношение постигала в Байройте, когда там находилась. Не изучив досконально иностранный язык, можно всю жизнь говорить неправильно.

Вернемся к «Трубадуру». Как вам пелось на сцене Оперы Монте-Карло, не смущал небольшой по размерам зал?

Неважно, большой зал или маленький, все дело в акустике. А она здесь потрясающая, и очень приятно петь. Достаточно удобные декорации - все открыто и голос свободно летит.

Вам понравилась постановка?

Оригинальна концепция режиссера. Как вы заметили, Азучена постоянно видит призрак своего погибшего сына, и это создает сценическое разнообразие.

В Германии вы поете русский репертуар?

Не часто. Ставят «Онегина», «Пиковую даму», «Хованщину». Недавно была интересная совместная продукция Берлинского и Миланского театров «Царской невесты». Любаша - прекрасная и благодарная роль, всегда пою ее с удовольствием.

Это ваша любимая партия?

Я много еще чего не спела. Хочу показать Далилу, Шарлотту. С Шарлоттой, например, не сложилось, в тех театрах, где я работала, именно эту роль всегда пели приглашенные солисты. А когда меня пригласили солировать в один театр, то не отпустили из-за занятости в другом спектакле. А развиваться постоянно нужно. Но выступать мне удается часто, так как в Германии драматических меццо-сопрано довольно мало, и не все могут петь Верди. У немцев более легкие голоса.

Как вам работалось в коллективе Оперы Монте-Карло?

Очень комфортно и приятно. Коллектив как одна большая семья. С удовольствием работала с итальянскими артистами в их родной музыкальной среде.

Вы часто сталкиваетесь с русскими солистами?

Все теперь рассыпаны по миру, поэтому бывают совместные проекты. Берлин - один из центров музыкальной культуры, куда часто приезжают и наши вокалисты.

А в России выступаете?

Поддерживаю партнерские отношения с театром Станиславского. В июне поеду в Питер на концерт в филармонию, буду петь «Песни странствующего подмастерья» Малера. Концертная деятельность - обязательное условие творческого роста. Регулярно сотрудничаю с такими коллективами, как Симфонический оркестр Берлинского радио, Берлинский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Баварского радио.

Марина, что записано в вашем концертном календаре?

Дома буду петь «Дон Карлоса», потом выступлю в Байройте, Цюрихе, поеду в Америку. В Вашингтоне состоится мой первый оперный дебют. А потом вернусь домой в Берлин.

У вас есть семья?

А как же. Обязательно нужно иметь личную жизнь. У нас с мужем дочь 8 лет. Первую неделю, пока у дочери были каникулы, они были со мной в Монако. Работа в Опере Монте-Карло оставила самые приятные впечатления, если пригласят, с удовольствием приеду еще.

А мы с удовольствием придем вас послушать! Успехов и до новых встреч!

Нина ПОПОВА

Фото спектакля: Alain Hanel

Шестой сезон GALA RUSSE

Понедельник, 08 мая 2017 07:30

Вот уже в шестой раз мы представляем зрителям Гримальди форума Монако лучшие образцы русского искусства - 16 сентября выступят звезды мирового балета. GALA RUSSE 2017 мы решили ознаменовать существенным расширением географии участников.

Вместе с блистательными солистами Большого и Михайловского театров на сцену выйдут лучшие танцовщики English National Ballet, Staatsballet Berlin и других ведущих трупп мира: Артем Овчаренко, Яна Саленко, Стивен Макрей, Анастасия Сташкевич, Семен Величко, Вячеслав Лопатин, Мариан Вальтер, Дина Тамазлакару, Йохан Акоста, Марат Шемиунов и другие. Всех артистов, занятых в концерте, объединяет сопричастность и трепетное отношение к традициям великой русской хореографической школы, а интернациональный состав участников в очередной раз свидетельствует, что в наши дни искусство не знает государственных границ.

В программе Гала яркие образцы балетного авангарда будут представлены в едином контексте с шедеврами классического репертуара.

Позвольте напомнить нашу историю - как начинался наш проект.

Блистательный балетный Гала, открывший проект GALA RUSSE стал сенсацией «бархатного сезона» 2012 г. Гримальди форума. Сама концепция была задумана как продолжение дягилевских Русских сезонов на Лазурном берегу. Формат Гала - уникален, поскольку не приглашает труппы целиком, а собирает только подлинные бриллианты. Самые яркие из состоявшихся и самые многообещающие из молодых звезд Мариинского, Большого, Михайловского театра, а также знаменитой труппы Бориса Эйфмана представили жемчужины мировой классики и современного танца. В этот вечер мы сумели убедить самую взыскательную публику в том, что русский балет представляет все богатство русской культуры и остается по-прежнему непревзойденным.

Второй сезон проекта GALA RUSSE 2013 в Монако подарил публике возможность насладиться золотыми голосами России. Выступили лучшие голоса России: Мария Гулегина (Мариинский театр), Вероника Джиоева (Большой театр), Алексей Марков (Мариинский театр, Metropolitan Opera), Владимир Галузин (Opera de Paris, Metropolitan Opera), Дмитрий Попов (Мариинский театр, Covent Garden) и Екатерина Сергеева (Большой театр, Мариинский театр). Русская опера на Французской Ривьере запомнилась всем высочайшим уровнем исполнительского мастерства в сочетании с эмоциональной глубиной, которая свойственна именно русской оперной традиции.

В сентябре 2014 г. GALA RUSSE представил вниманию аудитории Лазурного побережья невероятной красоты и самобытности спектакль Бориса Эйфмана «Анна Каренина». Хореограф воплотил роман Л. Н. Толстого в танце на музыку П. И. Чайковского почти 10 лет назад, но, как и все постановки Бориса Эйфмана, с тех пор спектакль меняется и живет практически собственной жизнью, хотя и покорный воле своего создателя. Спектакль имел ошеломляющий успех и зрители благодарили артистов несмолкающими овациями.

12-13 сентября 2015 г. Гримальди форум вновь принял праздник российского искусства. Долгие аплодисменты и восторженные отзывы прессы понятны - на сцену вышли признанные виртуозы танца, чей талант и отточенная техника волнуют с первых минут и запоминаются на всю жизнь. Программа Гала была не только блистательной, но и неожиданной: каждая прима и солист показали себя и в строгой сдержанной классике, и в полной экспрессии и тайн современной хореографии.

В честь празднования 5-летия наша компания GALA RUSSE 9 и 10 сентября 2016 г. подарила зрителям возможность испытать восторг от уникального балета «Up&Down» в постановке Санкт-Петербургского Государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль создан по мотивам романа Фицджеральда «Ночь нежна». Именитый хореограф вновь показал всю глубину и уникальность характеров героев, передав сложнейшие душевные переживания языком пластики тела. Зрители высоко оценили постановку, а в завершение спектакля приветствовали артистов стоя. Утонченная и эстетичная хореография мастера также удостоилась особой оценки Ее Высочества Каролины, принцессы Монакской и Ганноверской.

В этом году ждем на наш Гала ценителей русского балета!

Надежда ШУБАРЕВА

художественный руководитель проекта GALA RUSSE

 

Одна из восемнадцати

Вторник, 02 мая 2017 10:26

C известным дирижером, певицей и музыкантом Натали Штуцман мы встретились сразу после премьеры оперы Вагнера «Тангейзер», которой она дирижировала на сцене Оперы Монте-Карло.

Натали, поделитесь своим впечатлением от постановки.

Начну с оркестра. Он имеет свой особенный характер, требующий определенного типа руководства. Я всегда ищу особые ударения и особые краски, чтобы показать все богатство музыки Вагнера. К тому же оркестр Оперы Монте-Карло очень быстро реагирует на музыкальные требования дирижера, что при исполнении Вагнера необычайно важно.

«Тангейзер» - истинный оркестровый шедевр. Партитура, к слову, весит 30 кг! Довольно редко, когда опера начинается с 5-минутного вступления чистой музыки, без сопровождения певцов. Это прекрасная возможность представить оркестр. Мы решили исполнить оперу таким образом, чтобы наилучшим образом подчеркнуть особенности и акустику зала. Обычно Вагнера исполняют в больших концертных залах, где требуется полное звучание. Для исполнения «Тангейзера» в Монте-Карло сила звука оркестра должна была быть меньше традиционной, более камерной. То есть надо было исполнять музыку оперы не просто более легко, а более «прозрачно», чтобы показывать все ее цвета и оттенки. Такого исполнения требовали, в том числе, и конфигурация и размер зала.

Я прекрасно знаю это произведение, знаю его и на немецком языке, так как одинаково владею французским и немецким языками - они мне оба близки.

Из-за более мелодичного французского языка я обращала большое внимание на то, чтобы певцы могли проработать легато, что позволяет именно мелодика французского языка. Легато, естественно, можно исполнять и на немецком, но жесткие немецкие слова «рубят» фразу. Дирижировать «Тангейзера» было особенно интересно с учетом его исполнения на французском языке. Ведь Вагнер написал ее в двух редакциях - на немецком и французском. Для меня как для дирижера это была уникальная возможность. Когда директор Оперы Монте-Карло господин Гринда упомянул о такой возможности, то я сразу же с радостью за нее ухватилась. Для меня как дирижера странно, что эта опера многие десятилетия ни разу не исполнялась во французской версии, хотя она ярко демонстрирует влияние Вагнера на французскую музыкальную культуру в целом. Когда вы слушаете «Тангейзер» во французской редакции, то однозначно становится ясно, какое влияние опера оказала, скажем, на творчество Клода Дебюсси.

Натали, расскажите немного о вашей семье. Вас прекрасно знают в Европе, но в России вы выступали достаточно редко…

Меня приглашали много раз в Россию, но приехать на выступление удалось пока только однажды. Я выступала в Москве на концерте вместе с Владимиром Спиваковым. Тем не менее я получаю много писем от моих русских поклонников через Facebook, You Tube. Естественно, я с большой радостью поехала бы снова в Россию выступать, но, видно, звезды пока еще для этого не сошлись...

Вы упомянули, что абсолютно свободно говорите по-немецки и по-французски. Расскажите о вашей семье.

Моя фамилия Штуцман - яркое свидетельство того, что у меня немецкие корни. Мой прадед эмигрировал из Германии в Эльзас, где влюбился во француженку. И вынужден был разговаривать только по-французски во время Первой мировой войны. Моя семья так и продолжает жить на востоке Франции, совсем рядом с границей Германии. Еще в отрочестве я хорошо выучила немецкий. Видно, генетическая память в этом помогла. Я родилась в музыкальной семье. Оба моих родителя сделали карьеру певцов.

Так в каком возрасте вы начали обучаться музыке?

Я росла за пианино в прямом смысле, за инструмент села в 7 лет. Сначала играла на рояле, затем на виолончели и фаготе, а еще много пела - сначала для себя, а затем училась профессионально. Но в душе всегда мечтала стать дирижером…

Насколько я знаю, мало кто из певцов стал дирижером.

Я обладаю довольно редким голосом контральто - это мой самый любимый и самый лучший из всех инструментов, на котором я играю. Но все же для меня главное - это музыка. Действительно обожаю петь, но когда вы поете, то всегда концентрируетесь на голосе. Мне очень часто говорят: «Какой редкий голос, замечательный голос, восхитительно!» Естественно, с одной стороны, мне это льстит, но в то же время я всегда вспоминаю высказывание великого скрипача Арнольда Шеринга. Все восхищались его исполнением и звучанием его скрипки, сделанной самим Страдивари. На что маэстро отвечал: «Возьмите мою скрипку и попытайтесь что-то исполнить, господа!».

То же самое с моим голосом - у меня, как у всех нас, две голосовые связки, которые очень важны, но я всегда стараюсь использовать их для извлечения прекрасных звуков. Как правило, при исполнении произведения все вокалисты думают не о самой музыке, а о голосе. А у меня есть уникальная возможность - не только петь, но и руководить оркестром. Всю мою жизнь я отдаю музыке. Еще ребенком во время каникул я ходила в оперу к своим родителям, и мама утверждает, что всегда видела мой нос над оркестровой ямой. В подростковом возрасте я мечтала о том, чтобы руководить оркестровым коллективом. Но очень быстро поняла, что для женщины это практически невозможно. Мой преподаватель был в гневе, когда я записалась на дирижерский курс. Вообще я была единственная девушка в группе, и в результате за время учебы он мне так ни разу и не позволил встать за пюпитр и руководить оркестром. То есть я отлично сдала теорию, но на практике в институте так ни разу и не попробовала руководить коллективом музыкантов. И тогда я поняла, что, видимо, этот путь для меня будет закрыт навсегда.

Но времена меняются, меняется отношение к женщине. 5-6 лет назад вдруг я почувствовала, что что-то изменилось в обществе, и решила снова взяться за свое. Я рассказала двум своим близким друзьям, и они мне помогли в данном начинании. Кстати, сегодня в мире всего 18 женщин-дирижеров.

А как отнеслись к этому ваши родители?

Они посчитали, что это дополнит мои знания о музыке. Они, видимо, не думали, что я хочу сделать карьеру дирижера.

Каким образом у вас складывались отношения с Оперой Монте-Карло?

Господин Гринда три года назад обратился ко мне с просьбой выступить дирижером в опере «Любовный напиток» Доницетти. Он был первым, кто пригласил меня дирижировать именно оперу. И я ему очень благодарна за это высокое доверие. Мой дебют в качестве оперного дирижера прошел очень хорошо. К тому же я была первой женщиной-дирижером в истории Оперы Монте-Карло. И когда закончилось выступление, господин Гринда сказал, что хотел бы предложить еще что-то, но совсем из другой оперы… Я мучилась в неведении целых два месяца, прежде чем узнала, что это будет «Тангейзер» Вагнера, и тут же согласилась на предложение.

Здесь в Монако вы выступали как певица?

Я выступала с симфониями Малера, исполняла оратории.

Расскажите о вашем сольном концерте, который состоялся в Монако совсем недавно.

Это тоже было решение Жан-Луи Гринда. Он сказал тогда: «Ты стала известным дирижером, но мне хотелось бы тебя увидеть вновь как певицу». Затем прошла масса сольных концертов в Амстердаме, Стокгольме, других городах Европы. Я думаю, публике всегда интересно увидеть женщину-дирижера, которая к тому же выступает как певица. Что мне нравится, так это то, что музыкальные критики больше не подчеркивают, что я женщина, и я понимаю, что добилась определенных высот.

Парадоксально, но я оказалась первой женщиной в истории конкурса в Дублине, получившей премию как дирижер. Так что моя собственная победа заключается в том, что в мире уже никто не удивляется, увидев за дирижерским пультом женщину…

Спасибо, Натали, за интересный разговор. Надеюсь увидеть вас и в других оперных постановках.

Александр ПОПОВ

 

Пасхальная звезда

Воскресенье, 16 апреля 2017 11:04

Ах, отчего смотрящий в небо

С тоскою рыщет следопыт,

Где проходил он, где же не был?

Не тем же опытом ли сыт?

Подсказки дарит бесконечность -

Вселенской россыпи простор.

Ему лишь жаль людей беспечных,

Кричащих следопыту: «Вздор!»

Ирэн Лэнтиджини

 

Дорогие читатели, в преддверии Великой Пасхи хотела бы начать свою статью с поздравления всех верующих с наступающим «торжеством из торжеств»! Вера и добро укрепляют нас. Очищение накануне сего светлого дня - это лучший подарок, который мы можем сделать нашей душе!

Недавно мне посчастливилось посетить Святую землю, мать трех мировых религий. Более почтенного отношения к вере и традициям, чем в этом знавшем боль, страдания, кровопролития месте, трудно себе представить.

Я - христианка от рождения и уважаю представителя любых национальности и вероисповедания ровно настолько, насколько не смею быть против атеизма. Верить или не верить, и если верить, то во что - это самый первый выбор человека, а потом уже все остальные.

Будучи воспитана в весьма культурно-религиозных настроениях, считаю религиозность актом духовности, тяготения к общению с Богом, а саму религию - уникальным языком Божьим, который мы как пол, родителей и родину не выбираем и которым наградил нас Создатель.

Поездка в Иерусалим была подарком родных на день рождения. Наверное, это был один из самых запоминающихся дней моей жизни, наполненный энергетически, духовно и информационно. Сюрпризом стала уникальная лекция об истории Земли обетованной, колыбели Святая святых, места, где физически ощущается присутствие Божье.

Израиль помимо своей необъятной истории государства и истории происхождения - колыбели трех мировых религий - открыл для меня учение бахаи, базирующееся на принципе единства Бога, единства религий и единства человечества. Эта философия близка моей душе своей демократичностью и заходом в мир через «любовь», что и есть в понимании следопыта «Бог».

Для меня множество вер представляет собой многозадачность поиска человеческой души - умение найти мир среди войны и истину в среде противоречий. Приветствую и учусь у тех, кто обладает мудростью совместными усилиями созидать, а не отдельными разрушать.

Благодарю Создателя за все без исключения сотворенные Им культурные и религиозные языки, философии, подходы и течения, благодаря которым мы, люди, Его ученики, становимся лучше, духовно богаче и мудрее.

Приятно было побывать в портовом Тель-Авиве - Яффе, где старинные улочки усыпаны миниатюрными галереями, торговыми лавками и произведениями искусства из эйлатского камня. Эвен-эйлат, или камень царя Соломона, встречается на всей земле только в одном месте, в Эйлате на Красном море.

Трехцветный минерал известен как «мудрец» и способствует росту человеческой души, уберегает от неприятностей и любовных разочарований. Как не купить такую прелесть?! Между прочим, национальный камень Израиля. С любовью к натуральным минералам, презент вышел для меня особого государственного порядка.

Но главным приятным удивлением для меня стали зодиакальные названия тех самых наполненных атмосферой творчества брусчатых улочек. Конечно, здесь я не сдержалась и сфотографировалась возле своих заветных по рождению 11-ти Рыб.

Немного па вперед… И вот они, на десерт звездчатые поручни мостика желаний, которые украшают 12 знаков Зодиака - от огненного Овна до плавучих Рыб!

Как не прижаться к родному знаку и не загадать самое сердечное желание?! Вера и умение доверять Создателю, возможно, и являются тем самым ключом к счастью. И точно знаешь, что Ему виднее…

Не могла я не домучить своего праздничного гида вопросами о любимых звездах, и он поведал мне интересные факты о религии зороастризма, по научным расчетам, возникшей на Земле в VI-VII вв. до н.э., что, судя по всему, намного раньше многих монотеистических. Другие источники вторят, что это случилось в X веке до н.э.

Пророк Заратустра, он же Зороастр, основавший религию откровения, слыл мудрецом-астрологом. Особое величание ему дали греки. В переводе с греческого «астрон» - звезда. Глубокие давние великие умы объединяли веру и небесные светила.

«Благие мысли, Благие слова, Благие деяния» - такова этическая триада зороастризма, следовать которой должен каждый зороастриец. Сегодня их число не превышает 130-150 тыс. человек. Индия, Иран, Пакистан, Канада, Америка, Австралия и другие страны и континенты удостоились впитать культурное наследие великой благородной и благотворящей традиции.

Один из постулатов зороастризма - вера в «Мудрого бога» как благого творца.

Слово «бог» для себя понимаю как «берегущий от горя». Мое мнение в отношении Вселенской силы весьма объемно. Оно «ЭНЕРГЕТИЧНО» и до сих пор формируется в ординаторской моего сознания под влиянием физики, химии, истории религии, множества наук и ситуаций каждого дня, в то время как в подсознательном уже давно все сформировано. Возможно, даже до прихода на планету по имени Земля.

Ранее астрология считалась базовым знанием, без которого невозможно было себя в принципе считать религиозным и грамотным. Эта наука была довольно широко известна во все времена и пользовалась уважением как у жрецов, так и, впоследствии, у христианских и мусульманских священнослужителей.

Возможно, как диктовал древний мудрый зороастризм, астрология - не что иное, как помощь человеку?! Система познания мира и самого себя. Подсказка о предназначении души, писанная рукой Господа по небу. Метод, позволяющий узреть свои сильные и слабые стороны, потенциал, заложенный природой.

Ведь если бы малышам в самом детстве или школьные годы делали астрологический анализ натальной карты (индивидуального гороскопа рождения), возможно, было бы меньше столкновений с родителями и пролитых слез о поступлении не в тот институт и бездарно потраченных пяти-шести лет жизни?!

Я верю в то, что звезды и небесные светила сотворены, дабы прокладывать и освещать путь человека:

«И сказал Бог: да будут светила на тверди небесной [для освещения земли и] для отделения дня от ночи, и для знамений, и времен, и дней, и годов; 15 и да будут они светильниками на тверди небесной, чтобы светить на землю. И стало так. 16 И создал Бог два светила великие: светило большее, для управления днем, и светило меньшее, для управления ночью, и звезды; 17 и поставил их Бог на тверди небесной, чтобы светить на землю, 18 и управлять днем и ночью, и отделять свет от тьмы. И увидел Бог, что это хорошо».

Ветхий Завет

Если человек изучил науку астрологию, значит, это в силе его Духа. Возможно, знак Зодиака и есть врата соприкосновения с Богом. Первая подсказка, которая дается нам свыше, о нас самих и нашем высшем предназначении. Бессмысленно контролировать астрологически каждый шаг. Это насколько невозможно, настолько и лишено веры в Сверхсилу. В моем понимании наблюдателя, другим себя не именую: астрология есть шпаргалка от Бога - от природы. Иначе каково происхождение Вифлеемской звезды, символа женского счастья и Божественной любви?!

В Евангелии от Матфея сказано, что волхвы, желавшие поклониться Богомладенцу-Христу, увидели в небе очень яркую звезду и пошли за ней. Небесное явление вело волхвов до Вифлеема и остановилось над домом Святого семейства. Воссияла звезда Вифлеема над местом Рождества Христова. Лучезарный Свет Вселенной, освещающий пути человеческой жизни.

Желаю всем православным накануне чистейшего праздника Великой Пасхи и всем-всем-всем, чтобы звезды нам указывали верный путь, а мы умели слышать Отца-Первотворца и прокладывать свою дорогу жизни сами! Просветления и понимания высших ценностей!

Ирэн ЛЭНТИДЖИНИ

Viber +38(098)965-99-99

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Так как в La Classe вопросами хороших манер мы озабочены больше, чем вопросами религиозных конфессий, перед тем как писать о традициях, нам хотелось бы напомнить о «свободе вероисповéдания», особенно тем читателям, которые причисляют себя к категории «светских».

Это понятие было в той или иной степени введено в Древней Персии в VI в. до н. э., затем в Индии в III в до н. э. Таким образом была провозглашена терпимость к тем, кто признавал наряду со своими и римских богов. В России император Николай II издал 17 апреля 1905 г. именной высочайший указ об укреплении начал веротерпимости, где законодательно утверждались не только права на свободу вероисповедания, но и устанавливалось, что отпадение от православной веры в другое христианское исповедание не подлежит преследованию. В 1997 г. был принят закон о свободе совести, который призывал к достижению взаимного понимания, терпимости и уважения в вопросах свободы совести и свободы вероисповедания.

Пасха - светлый праздник, объединяющий христиан всех конфессий. Пасхальные традиции есть у католиков, православных, лютеран, англикан, протестантов. Иудеи празднуют Песах, о нем мы поговорим чуть ниже. Несмотря на то, что смысл его несколько иной, от него пошла христианская Пасха.

В буддизме, исламе, индуизме Пасхи нет. У католиков торжеству Пасхи, Воскресения Иисуса Христа из мертвых, предшествует Великий пост, который длится 40 дней.

Именно столько дней молился и постился в пустыне Христос, прежде чем начать служение. Начинается Великий пост в Пепельную среду. В соборах служится покаянная литургия с обрядом возложения пепла. Его получают, сжигая пальмы или вербы, оставшиеся с прошлого Вербного воскресенья. Во время католического поста постящиеся верующие должны воздерживаться от мясной пищи, молиться и помогать нуждающимся. Пост в Римско-Католической церкви заключается в духовном и физическом воздержании от излишеств. Каждый практикант перед началом поста дает себе обет. Это особое постановление может касаться ограничений в пище, в развлечениях, в обещании совершать дела милосердия. На деле сегодня большая редкость, когда господа католики хотя бы по пятницам отказываются от мяса. Если вы собрались в гости во время поста, знайте, что мало кто в действительности его соблюдает, но есть одно правило, которое нужно знать. До Пасхи, особенно в Страстную неделю, католикам не дарят кондитерские изделия. Сладости зарезервированы как «радость», символ Светлого Воскресения.

В этом году Пасха по юлианскому и григорианскому календарю совпадает, она будет 16 апреля. Если вас пригласили на пасхальный обед, вы наверняка задумаетесь, что принести к столу. Это может быть как бутылка хорошего красного вина, так и шоколадное яйцо. Если вино, которое вы приберегли для особого случая, требует заблаговременного открытия, откройте его дома, затем вверните оригинальную пробку и презентуйте хозяйке дома в готовом виде. С красным вы не ошибетесь. На пасхальном столе наверняка будет ягненок.

В одном из прошлых номеров в статье о подарках мы рассказывали про пасхальные традиции. Тут, пожалуй, напомним, что католики, а в Европе их пока большинство, на Пасху дарят подарки только женщинам и детям.

Пасха - прекрасная возможность выразить благодарность дому, в котором вас часто принимали в последнее время. Подумайте о семьях, в которых вы бывали в этом году. Может, где-то вы были даже слишком частым гостем - мы предлагаем отправить цветы хозяйке этого дома. Если хозяйка этого дома вы - и вы получили небольшой презент от благодарного гостя, попросите мужа или отца позвонить и поблагодарить от вашего лица. В случае если попросить некого - напишите небольшую благодарность на специальной картонке. Такую картонку вы можете купить в любом магазине, где продаются открытки. А в La Classe мы можем помочь вам составить индивидуальную.

Праздник весны, символ пробуждения природы и обретения свободы. В этом году евреи празднуют Песах 11 апреля. Смысл кроется в воспоминании великого Исхода из Египта. Как и в случае с православными христианами, все верующие за неделю приступают к проведению генеральной уборки. Разница лишь в том, что у евреев дома убираются не только от грязи, но и от особенной не кошерной на Песах еды. Семья в срочном порядке избавляется от всех квасных продуктов, прошедших процесс брожения: что-то съедается, что-то выбрасывается или отдается неевреям. Запрет связан с тем, что побег евреев из Египта происходил в большой спешке, из-за чего они были вынуждены печь в дорогу хлеб из теста, которое еще не взошло, и не успели запастись квасным. Вечером перед Песахом глава дома обходит все помещения со свечой, пером и ложкой в руках в символическом поиске хамца (того самого квасного продукта). Все, что обнаружит, - будет уничтожено на следующее утро в присутствии всей семьи.

В день Песаха по возвращении из монакской синагоги после захода солнца добропорядочные евреи усядутся за праздничный стол. Во главе стола - маца, кульминационное блюдо наряду с бараньей ножкой и запеченным яйцом.

Иудеи, как и католики, также радуют женщин и детей подарками на «шалош регалим» - Песах, Шавуот и Суккот. По традиции детям следует купить орехи и сладости, женщинам - одежду и драгоценности. Если вы друг семьи, хорошая книга - всегда прекрасный подарок. Для детей любимой забавой является спрятать кусок мацы, который отламывает в самом начале вечера хозяин дома. Закончить праздник без этого куска никак нельзя, и родителям с гостями приходится «выкупать» его у детей, обещая взамен любые подарки.

В заключение и православным, и католикам хотелось бы напомнить, что пасхальные яйца - это больше чем традиция. Яйцо может быть шоколадным, а может и золотым с драгоценной инкрустацией. Если вы приглашены на торжественный пасхальный обед и не готовы дарить Фаберже, отправьте букет фиалок или пралине в яйцевидном мешке. Хорошим подарком на Пасху считается Священное Писание или другая книга, так или иначе связанная с праздничным днем. Если вы обеспеченный мужчина, пусть книга, которую вы преподнесете, будет на японской бумаге и в шелковом переплете, а букет покорит композицией из экзотических орхидей, оформленных лентой из тонкого кружева.

Французы делают прекрасные букеты в картонных коробках из-под яиц. Возвращаясь в мир элегантных, но более мирских вещей: роскошно смотрятся яйца из фарфора или хрусталя, наполненные конфетами.

Во Франции Пасха - наверное, самый сладкий праздник. Для детей - это традиционно много шоколадных зайцев и цыплят, которых взрослые прячут в саду. Если нет сада, то прячут дома. Подарки на Пасху делают родители детям, тети и дяди - племянникам, братья - сестрам. Отец может подарить дочке шляпку или платье в большом яйце. Получив яйцо от брата, сестра может обнаружить в нем билеты в оперу или театр.

Общим во всех традициях является присутствие на столе ягненка или баранины. Корни традиции восходят к Песаху, когда евреи перед Исходом закалывали агнцев, и в качестве аллегории - Христос, закланный за грехи мира как Агнец, взявший на Себя вину.

Обычай окрашивать яйца в красный цвет также был свойствен когда-то не только православным, но уже в XIX веке стал восприниматься на Западе как устаревший. Англичане, итальянцы и французы перешли на шоколад.

Тут хотим предложить следующее. Если на Пасху вы принимаете у себя, научите ваших гостей «биться» крашеными яйцами. Детский восторг, азарт и успех предприятия мы вам гарантируем. Победа в пасхальной битве - вопрос серьезный. Как и в любом сражении, тут есть место тактике и технике. Чтобы победить и отстоять наши традиционные ценности:

1) выберите яйцо без микроскопических трещин;

2) охватите его максимально своей ладонью;

3) бейте острым концом;

4) помните, что у нападающего больше шансов разбить свое яйцо. Если бить пришлось вам, цельтесь немного вбок;

5) удар должен быть резким.

После Пасхи ждем в La Classe всех победителей в качестве преподавателей новой дисциплины. Будьте счастливы и здоровы!

Анастасия ШЕВЧЕНКО

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

+377 93 30 02 33

www.monacolaclasse.com

Впервые в Монако

Четверг, 13 апреля 2017 20:26

26 апреля в Théâtre des Variétés в Монако выступит с сольным фортепианным концертом российская пианистка Анна Цыбулева.

Концерт организует Ассоциация Ars Antonina в сотрудничестве с Департаментом по делам культуры Монако.

Мероприятие проходит под патронажем Посла Российской Федерации во Франции и в Монако Александра Орлова и Почетного Генерального консула Российской Федерации в Монако Екатерины Семенихиной.

Анна Цыбулева стала второй женщиной в истории, победившей на престижном Международном конкурсе пианистов в Лидсе в Англии.

Она также выиграла премию «Лучший студент 2014» в консерватории имени Чайковского в Москве.



Биография

Анна Цыбулёва родилась в посёлке Нижний Архыз (Карачаево- Черкесская республика, Россия). Окончила Московскую государственную консерваторию (класс Рощиной Л. В.) с отличием и званием «Лучший выпускник 2014 года». Сейчас Анна Цыбулёва продолжает свое обучение в аспирантуре Московской консерватории (проф. Л. В. Рощина) и в Базельской академии музыки (Швейцария) в классе профессора Клаудио Мартинеса Менера.

За время обучения Анна стала лауреатом многих юношеских международных конкурсов в России (Липецк, Москва, Санкт- Петербург, Ростов-на-Дону, Пятигорск, Мурманск, Волгодонск, Ярославль, Волгоград), в Италии (г. Рагуза), в Германии (г. Китцинген) и др. В 2012 году она принимала участие в Международном конкурсе пианистов памяти Эмиля Гилельса в Одессе (Украина), где была удостоена Первой премии. В ноябре того же года она стала одним из победителей на Международном конкурсе пианистов в Хамаматцу (Япония). В 2013 году Анна принимала участие в Международном фестивале в Киото (Япония) и в фестивале International Keyboard Institute & Festival в Нью-Йорке (Америка). В марте 2014 года Анна стала лауреатом Международного конкурса пианистов в Такаматцу (Япония).

Анна выступала как с сольными программами, так и с концертами для фортепиано с оркестром во многих городах России, Японии, Европы и Америки. В сентябре 2015 года Анна Цыбулёва одержала победу на престижном Международном конкурсе в Лидсе (Великобритания).

Концерт состоится 26 апреля 2017 в 20.00

Théâtre des Variétés в Монако

В программа концерта войдут произведения Скарлатти, Шуберта, Шумана, Дебюсси

Билеты можно заказать: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Также приобрести через: www.fnac.com

Цена входного билета:

€ 20 (взрослый),

€ 10 (для членов Ассоциации)

Бесплатный вход для студентов

 

Страница 9 из 29