Культура

VIVA MAIA

Четверг, 06 июля 2017 21:21

8 июля во Дворце фестивалей и конгрессов в Каннах состоится международный балетный концерт «Гала звезд». Это продолжение начатого в прошлом году важного события в мире балета, посвященного великой русской балерине Майе Михайловне Плисецкой.

Идея организации мероприятия во Франции принадлежит народной артистке России, солистке Мариинского театра Ирме НИОРАДЗЕ, художественному директору ASKANELI ART. В прошлом году 31 июля мы были свидетелями великолепного балетного праздника, когда лучшие артисты показали свое искусство и были удостоены приза «Майя» - изящно выполненной статуэтки великой балерины - в тандеме с журналом BALLET2000: Диана Вишнёва, Фридеман Фогель, Орели Дюпон, один из известнейших хореографов мира Ханс ван Манен.

Ирма, в этом году состоится второе награждение призом «Майя»?

Награждения мы планируем проводить раз в два года, но чтобы публика не забывала о нашем мероприятии и было увековечено имя великой Плисецкой, компания ASKANELI ART, художественным директором которой я являюсь, в этом году проведет гала-вечер балетных звезд. Как первоначально было задумано, мероприятия проходят в память о Майе Плисецкой, и ее имя будет звучать всегда! Хочу поблагодарить наших спонсоров - компанию «Росатом», без помощи которых это событие не удалось бы провести ни в прошлом, ни в нынешнем году. В России всегда была прекрасная традиция меценатов поддерживать искусство. Честь им и хвала!

Каких артистов балета в этот раз мы увидим на сцене Дворца фестивалей и конгрессов на вашем вечере?

Мы приглашаем артистов из лучших балетных театров мира. Выступят творческие тандемы прославленных русских танцоров и балерин с западными артистами, чтобы сбалансировать и добавить больше ярких красок и гармонии, показать разные балетные традиции и постановки. Выступит наша знаменитость, солист Большого театра Михаил Лобухин, который был и моим партнером в Мариинском театре. На гала-концерте он выступит в дуэте с Анной Никулиной в блистательном Адажио из «Спартака» великого мастера хореографии Юрия Григоровича. Затем они исполнят Па-де-де из балета «Талисман», а затем Михаил Лобухин исполнит свою знаменитую сольную современную зарисовку на песню Владимира Высоцкого.

На гала-концерте будет представлен и классический, и современный балет?

Сбалансированная гармония классики и современного танца, думаю, правильна, так как в тандеме с классикой современное искусство воспринимается ярче и смотрится совсем по-иному. Также приедут солисты Венской государственной оперы - наши воспитанники российского искусства Денис Черевичко и Мария Яковлева. Как и в прошлом году, мы вновь увидим Озеля Гунео из Баварского балета Мюнхена. С ним в великолепном Па-де-де из балета «Корсар» выступит техничная воспитанница Вахтанга Чабукиани, лауреат конкурсов Лали Канделаки.

Мы не могли не пригласить солиста Михайловского театра Ивана Васильева. Несмотря на крайне напряженный график выступлений, он отозвался на наше приглашение и выступит с солисткой Венского балета Марией Яковлевой, владеющей великолепной техникой. Хотя они ни разу вместе пока не танцевали, но думаю, их дуэт получится очень красивым. Глубоко символично, что они представят на земле Франции балет на музыку Асафьева «Пламя Парижа». У Ивана Васильева приготовлен небольшой сюрприз в виде подарка для публики - озорной танец «Камаринская» с балалайкой.

Как и в прошлом году, в концерте выступит Фридеман Фогель, тоже, кстати, безумно востребованный публикой, занятой человек. С ним в паре мы увидим Марию Эйхвальд из Штутгартского балета. Они исполнят необычайно романтичное Адажио Кавалера Де Грие и Манон из балета «Манон» на музыку Массне. Я неоднократно танцевала этот балетный шедевр хореографа Кеннета Макмиллана. Что может быть лучше, чем такой синтез музыки и хореографии! Несмотря на то, что балет был поставлен в 1974 г., он гениален и обладает огромным энергетическим зарядом. Вторым номером Фогель и Эйхвальд исполнят современный дуэт Мауро Бигонцетти.

На днях мы получили согласие солиста Испанского национального балета Серхио Берналя. В его исполнении танец фламенко - настоящий огненный испанский шедевр!

Мне очень приятно, что в прошлом году приз «Майя» получили такие звезды балета, как Диана Вишнёва, Орели Дюпон, Фридеман Фогель, Ханс ван Манен. Очень надеюсь, что этой наградой они будут гордиться.

Ирма, вы задумали и осуществили этот праздник балета с вручением приза «Майя», на что уходит действительно много усилий. Но кроме этого, насколько я знаю, вы преданы классическому балету и продолжаете преподавать здесь, во Франции и в Монако.

Действительно, вот уже два года я преподаю в Каннах в Школе балета, носящей имя блистательные балерины Розеллы Хайтауэр (Rosella Hightower). И поэтому, организуя балетный «Гала звезд», попросила директора школы, чтобы ученики моего курса тоже поучаствовали. Для меня будет большой честью представлять своих воспитанников. В течение учебного года я наблюдала, как дети постигали азы классического балета, с каждым разом поднимаясь на новую ступеньку мастерства.

Я также пригласила танцоров из Балета Монте-Карло, так как сотрудничаю и с ними, являясь уже второй сезон приглашенным балетным педагогом. Целый месяц в июне нынешнего года буду преподавать у них. Мне очень приятно видеть высокий уровень хореографии Жана-Кристофа Майо. Я часто бываю на их спектаклях, радующих не только здешних зрителей, но и приезжающих в Монако гостей со всего мира.

Надеюсь, что как и в прошлом году, так и теперь на «Гала звезд» в память Майи Михайловны Плисецкой мы сможем организовать прекрасный балетный праздник!

Приглашаю всех на наше мероприятие 8 июля.

Спасибо, Ирма, принимаем ваше приглашение. Успехов вам в творческих инициативах!

Нина ГРИГОРОВИЧ

События Монако в июле

Среда, 05 июля 2017 21:32

До 30 августа, 13.00 - 19.00, Высшая школа искусства пластики - Pavillon Bosio:

The Monaco Projects for the Arts представляет выставку под названием Synesthesia

Информация: +377 93 30 18 39

До 24 сентября с 9.00 до 13.00 и с 14.00 до 17.00, Экзотический сад Монако:

выставка учащихся Высшей школы искусства пластики - Pavillon Bosio. Выставка No man is an island

Информация: +377 93 15 29 80

До 24 сентября с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Paloma:

экспозиция на тему «Эркюль Флоренс. Новый Робинзон»

Информация: +377 98 98 48 60

До 15 октября с 10.00 до 19.00, Княжеский Дворец: временная экспозиция «200 лет службе карабинеров Князя»

Информация: +377 93 25 18 31

До 15 октября с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей Монако - Villa Sauber:

Saâdane Afif, The Foutain Archives

Информация: +377 98 98 91 26

До 7 января 2018 г. с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей Монако - Villa Sauber: Kasper Akhøj, Welcome (To The Teknival)

Информация: +377 98 98 91 26

До 24 сентября (ежедневно) с 9.00 до 13.00 и с 14.00 до 17.00, Экзотический сад - Salle Marcel Kroenlein: выставка выпускников 2017 года. Pavillon Bosio

Информация: +377 93 15 29 80

Ночь с 1 на 2 июля, Площадь Казино: Первый танцевальный праздник, проводимый балетом Монте-Карло F(ê)aites de la Danse!

Информация: +377 97 70 65 20

1-2 июля, Залив Монако: корпоративная регата J/70. (25e Challenge Inter-Banques - Trophée ERI)

Информация: 377 93 10 63 00

1 июля в 18.00, Hôtel Fairmont Monte Carlo - Terrasses du Soleil: широкое празднование канадского Национального праздника. Музыка, барбекю

Информация: +377 93 50 45 82

2 июля в 17.00, Кафедральный собор Монако: 12-й Международный фестиваль органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

5 июля с 19.00 до 22.00, Square Théodore Gastaud: Мюзиклы - концерт кубинской музыки с участием группы Tres y Comprades

Информация: +377 93 15 06 02

С 6 июля по 3 сентября, Экзотический сад: выставка «Владения волка» в партнерстве с парком Alpha

Информация: +377 93 15 29 80

6 июля в 18.00, Гримальди форум Монако - Espace Indigo: Thursday Live Session при участии Talisco

Информация: +377 99 99 20 20

С 7 июля по 20 августа, Цирк Шапито: выставка NORMANDY 44

Информация: 06 33 13 28 12

9 июля в 17.00, Кафедральный собор Монако: 12-й Международный фестиваль органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

10 июля в 21.30, Fort Antoine: сезон 2017 года Форта Антуан. Постановка «Мой предатель»

Информация: +377 98 98 83 03

С 11 по 15 июля в 20.30, Гримальди форум Монако - Salle des Princes: музыкальная комедия «Грязные танцы»

Информация: +377 99 99 20 00

12 июля с 19.00 до 22.00, Square Théodore Gastaud: мюзиклы - концерт традиционной ирландской музыки

Информация: +377 93 15 06 02

С 13 по 15 июля, Залив Монако: Monaco Solar & Electric Boat Challenge (корабли на солнечной и электрической энергии)

Информация: +377 93 10 63 00

С 14 июля по 10 сентября с 10.00 до 20.00, Гримальди форум Монако - Espace Ravel: выставка на тему «Запрещенный город в Монако: жизнь императорского двора в Китае»

Информация: +377 99 99 00 00

16 июля в 17.00, Кафедральный собор Монако: 12-й Международный фестиваль органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

16 июля в 21.30, Княжеский Дворец - Cour d'Honneur: симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. Дирижер Казуки Ямада. Сопрано Вероник Женс. В программе произведения Берлиоза и Римского-Корсакова

Информация: +377 98 06 28 28

17 июля в 21.30, Fort Antoine: театральный сезон 2017 года Форта Антуан, постановка «Поговорим о другом»

Информация: +377 98 98 83 03

19 июля с 19.00 до 22.00, Square Théodore Gastaud: мюзиклы - концерт поп- и рок-музыки при участии Ivory Soul

Информация: +377 93 15 06 02

С 19 по 22 июля в 20.00, Опера Монте-Карло - Salle Garnier: хореографическое представление балета Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 55

20 июля в 21.30, Княжеский Дворец - Cour d'Honneur: симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Рихарда Штрауса, Веберна, Прокофьева, Равеля

Информация: +377 98 06 28 28

21 июля, Monaco-Ville: U Sciaratu, Карнавал на Скале

Информация: +377 93 15 06 03

21 июля, с 19.00 до 22.00, Стадион Луи II: Международная встреча по атлетизму

Herculis 2017 - IAAF Diamond League

Информация: +377 92 05 42 60

22 июля в 22.00, Порт Монако: международный конкурс салютов (Франция)

Информация: +377 93 10 12 10

22 июля в 22.00, Порт Монако: концерт Tribute to Téléphone

Информация: +377 93 15 06 02

23 июля в 17.00, Кафедральный собор Монако: 12-й Международный фестиваль органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

23 июля в 21.30, Княжеский Дворец - Cour d'Honneur: симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Фибиха, Бетховена и Дворжака

Информация: +377 98 06 28 28

24 июля в 21.30, Fort Antoine: театральный сезон 2017 года Форта Антуан, «Кавказский меловой круг» Бертольта Брехта в исполнении кукольного театра

Информация: +377 98 98 83 03

26 июля с 19.00 до 22.00, Square Théodore Gastaud: мюзиклы - концерт поп- и рок-музыки с участием группы La Triade

Информация: +377 93 15 06 02

28 и 29 июля, Гримальди форум Монако - Espace Indigo: Первый фестиваль электронной музыки Монако Deep Klassified Music Festival

Информация: +377 99 99 20 00

29 июля в 22.00, Порт Монако: международный конкурс салютов (Австрия)

Информация: +377 93 10 12 10

29 июля в 22.00, Порт Монако: концерт Tribute to Rolling Stones

Информация: +377 93 15 06 02

30 июля в 17.00, Кафедральный собор Монако: 12-й Международный фестиваль органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

30 июля в 21.30, Княжеский Дворец - Cour d'Honneur: симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Сен-Санса и Русселя

Информация: +377 98 06 28 28

31 июля в 21.30, Fort Antoine: театральный сезон 2017 года Форта Антуан, постановка «Родной брат»

Информация: +377 98 98 83 03

 

Sporting Summer Festival 2017

Информация: +377 98 06 28 28

 

Le Sporting Monte-Carlo - Salle des Etoiles

3 и 4 июля в 20.30: Шоу Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox

7 июля в 20.30: Шоу Véronique Sanson

8 июля в 20.30: Вечер Fight Aids Monaco с участием Stars 80

15 июля в 20.30: Шоу Macklemore & Ryan Lewis

28 июля в 20.30: Гала-концерт Красного Креста Монако при участии Christine and The Queens

29 июля в 20.30: Шоу George Benson

 

Опера Монте-Карло - Salle Garnier

24 июля в 20.30: Шоу Joss Stone

25 июля в 20.30: Шоу Pink Martini

26 и 27 июля в 20.30: Шоу Gérard Depardieu

В память великой Плисецкой

Среда, 21 июня 2017 10:32

8 июля во Дворце фестивалей и конгрессов в Каннах состоится балетный концерт «Гала звезд». Это продолжение начатого в прошлом году важного события в мире балета, посвященного великой русской балерине Майе Михайловне Плисецкой.

Идея организация мероприятия во Франции принадлежит народной артистке России, солистке Мариинского театра Ирме НИОРАДЗЕ, художественному директору ASKANELI ART. В прошлом году 31 июля мы были свидетелями великолепного балетного праздника, когда лучшие артисты показали свое искусство и были удостоены приза «Майя» - изящно выполненной статуэтки великой балерины - в тамдеме с журналом BALLET2000: Диана Вишнёва, Фридеман Фогель, Орели Дюпон, один из известнейших хореографов мира Ханс ван Манен.

Ирма, в этом году состоится второе награждение призом «Майя»?

Награждения мы планируем проводить раз в два года, но чтобы публика не забывала о нашем мероприятии и было увековечено имя великой Плисецкой, компания ASKANELI ART, художественным директором которой я являюсь, в этом году проведет гала-вечер балетных звезд. Как первоначально было задумано, мероприятия проходят в память о Майе Плисецкой, и ее имя будет звучать всегда! Хочу поблагодарить наших спонсоров - компанию «Росатом», без помощи которых это событие не удалось бы провести ни в прошлом, ни в нынешнем году. В России всегда была прекрасная традиция меценатов поддерживать искусство. Честь им и хвала!

Каких артистов балета в этот раз мы увидим на сцене Дворца фестивалей и конгрессов на вашем вечере?

 

Мы приглашаем артистов из лучших балетных театров мира. Выступят творческие тандемы прославленных русских танцоров и балерин с западными артистами, чтобы сбалансировать и добавить больше ярких красок и гармонии, показать разные балетные традиции и постановки. Выступит наша знаменитость, солист Большого театра Михаил Лобухин, который был и моим партнером в Мариинском театре. На гала-концерте он выступит в дуэте с Анастасией Сташкевич в блистательном Адажио из «Спартака» великого мастера хореографии Юрия Григоровича. Затем они исполнят Па-де-де из балета «Талисман», а затем Михаил Лобухин исполнит свою знаменитую сольную современную зарисовку на песню Владимира Высоцкого.

На гала-концерте будет представлен и классический, и современный балет?

Сбалансированная гармония классики и современного танца, думаю, правильна, так как в тандеме с классикой современное искусство воспринимается ярче и смотрится совсем по-иному. Также приедут солисты Венской государственной оперы - наши воспитанники российского искусства Денис Черевичко и Мария Яковлева. Как и в прошлом году, мы вновь увидим Озеля Гунео из Баварского балета Мюнхена. С ним в великолепном Па-де-де из балета «Корсар» выступит техничная воспитанница Вахтанга Чабукиани, лауреат конкурсов Лали Канделаки.

Мы не могли не пригласить солиста Михайловского театра Ивана Васильева. Несмотря на крайне напряженный график выступлений, он отозвался на наше приглашение и выступит с солисткой Венского балета Марией Яковлевой, владеющей великолепной техникой. Хотя они ни разу вместе пока не танцевали, но думаю, их дуэт получится очень красивым. Глубоко символично, что они представят на земле Франции балет на музыку Асафьева «Пламя Парижа». У Ивана Васильева приготовлен небольшой сюрприз в виде подарка для публики - озорной танец «Камаринская» с балалайкой.

Как и в прошлом году, в концерте выступит Фридеман Фогель, тоже, кстати, безумно востребованный публикой, занятый человек. С ним в паре мы увидим Марию Эйхвальд из Штутгартского балета. Они исполнят необычайно романтичное Адажио Кавалера Де Грие и Манон из балета «Манон» на музыку Массне. Я неоднократно танцевала этот балетный шедевр хореографа Кеннета Макмиллана. Что может быть лучше, чем такой синтез музыки и хореографии! Несмотря на то, что балет был поставлен в 1974 г., он гениален и обладает огромным энергетическим зарядом. Вторым номером Фогель и Эйхвальд исполнят современный дуэт Мауро Бигонцетти.

На днях мы получили согласие солиста Испанского национального балета Серхио Берналя. В его исполнении танец фламенко - настоящий огненный испанский шедевр!

Мне очень приятно, что в прошлом году приз «Майя» получили такие звезды балета, как Диана Вишнёва, Орели Дюпон, Фридеман Фогель, Ханс ван Манен. Очень надеюсь, что этой наградой они будут гордиться.

Ирма, вы задумали и осуществили этот праздник балета с вручением приза «Майя», на что уходит действительно много усилий. Но кроме этого, насколько я знаю, вы преданы классическому балету и продолжаете преподавать здесь, во Франции и в Монако.

Действительно, вот уже два года я преподаю в Каннах в Школе балета, носящей имя блистательные балерины Розеллы Хайтауэр (Rosella Hightower). И поэтому, организуя балетный «Гала звезд», попросила директора школы, чтобы ученики моего курса тоже поучаствовали. Для меня будет большой честью представлять своих воспитанников. В течение учебного года я наблюдала, как дети постигали азы классического балета, с каждым разом поднимаясь на новую ступеньку мастерства.

Я также пригласила танцоров из Балета Монте-Карло, так как сотрудничаю и с ними, являясь уже второй сезон приглашенным балетным педагогом. Целый месяц в июне нынешнего года буду преподавать у них. Мне очень приятно видеть высокий уровень хореографии Жана-Кристофа Майо. Я часто бываю на их спектаклях, радующих не только здешних зрителей, но и приезжающих в Монако гостей со всего мира.

Надеюсь, что как и в прошлом году, так и теперь на «Гала звезд» в память Майи Михайловны Плисецкой мы сможем организовать прекрасный балетный праздник!
Приглашаю всех на наше мероприятие 8 июля.

Спасибо, Ирма, принимаем ваше приглашение. Успехов вам в творческих инициативах!

Нина ГРИГОРОВИЧ

«Батик - это моя жизнь»

Воскресенье, 11 июня 2017 07:57

Бывают женщины красивые, или талантливые, или трудолюбивые. И крайне редко встречаются представительницы прекрасного пола, сочетающие в себе все эти качества. Одной из них смело можно назвать жительницу Нью-Йорка Наталью СОКОЛОВУ дизайнера-декоратора, художника-модельера, маму двух детей и при этом просто ухоженную и очень привлекательную женщину. В общем, во всех отношениях творческую личность.

С детства родители прививали девочке любовь к искусству и уже во 2-м классе отдали в художественную школу 26, где до 8-го класса ее обучали самые лучшие педагоги и художники-преподаватели. Потом Наталья поступила в Минский технологический техникум на отделение конструирования-моделирования одежды и долгие годы работала художником-модельером. После большого перерыва в 12 лет вернулась к профессиональному творчеству и обучалась в Университете культуры и искусства, где увлеклась техникой росписи по шелку, то есть открыла для себя батик.

Наталья, расскажите, что это такое?

Искусство раскрашивать ткани известно с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей. Позднее рисунок стали наносить кучным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски. Слово «батик» явайского происхождения и в переводе обозначает «рисование горячим воском». Это искусство развивали с глубокой древности многие народы индейцы, китайцы, египтяне, перуанцы, но наивысшего развития и художественного совершенства оно достигло в Индонезии на острове Ява, который считается древнейшим центром батика. Явайских узоров известно около 10 тысяч, и все они на редкость разнообразны. Большинство исследователей считает, что батик зародился в XIII XIV вв., а широко распространился в XVII в., когда был изобретен «чан-тинг» оригинальный инструмент для нанесения узоров расплавленным воском.

В ХVIII веке для печати начали применять металлические набивные доски. Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор. Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов для каждой краски. Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения переплетение нитей и роспись (или набойка). Такими были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью. Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

А на вашей родине батик был известен?

В Беларуси не сохранилось набоечных тканей, датируемых ранее чем конец XIX века. Однако получившие распространение в Беларуси в 1910-1950-е гг. «распiсные дываны» имеют много общего с техникой батик: роспись по льну, работа с локальным цветом, декоративность и так далее. Но развивалась эта техника на уровне народного искусства. Кстати, феноменом в области народного искусства в технике «распiсных дываноў» была талантливая художница со Случчины Алена Киш.

Чувствуется, что вы основательно изучили основы батика...

Я могу говорить об этом часами. Меня восхищают также новаторы техники батик, привнесшие какие-то нюансы. Одним из самых выдающихся художников-декораторов модерна стал Эмиль Галле, создавший так называемый флорианский стиль. Галле создал технику эмалевой росписи «лунный свет», включив в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу. Еще одним выдающимся мастером в этом направлении стал ювелир Луис Комфорт Тиффани, получивший мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом. Многослойное цветное стекло с мягким переливом, кстати, широко использовалось в витринах при оформлении интерьеров.

В Вене, Берлине, Мюнхене зачинателем нового стиля был Густав Климт. Ему принадлежит стилизация живописи под технику мозаики с золотым фоном, использование орнаментальности и особой живописной фактуры, состоящей из множества мелких квадратов, кругов, прямоугольников. Сегодня эта тема в искусстве и жизни очень актуальна и модна...

И теперь я с увлечением работаю в этом направлении. Вместе с дизайнерами разрабатываем много интересных проектов в области строительства и оформления интерьера. К слову, построила и свой собственный большой дом для себя и детей... Ездила на стажировку в Англию и Америку повышать свой художественный и профессиональный уровень. При создании проекта дизайна помещения предлагаю свои работы в качестве декорации интерьера. Картины создаю в смешанной технике в стиле батик с применением дополнительных эффектов.

В каждой картине воплощено мое настроение, вдохновение, моя жизнь. Работы могут быть понятны не всем. И это нормально! Но в них представлена моя давняя мечта стать настоящим профессиональным художником, нести радость и удивлять любителей прекрасного.

И все-таки, Наталья, почему именно батик?

Мне понравились невероятные эффекты, которые возникают при использовании этой техники. Второй раз уже картину не повторишь. Плюс материал шелк, люблю с ним работать. Но у меня много планов. Хочу создать коллекцию платков, а также одежды наподобие кимоно и сделать коллекцию подушек «Двенадцать месяцев»...

Наверное, сказывается то, что вы работали модельером.

Да, у меня огромное множество идей. Жаль, что зачастую не хватает времени все воплотить в жизнь.

Сколько у вас уходит времени на изготовление картины?

По-разному. Например, свою работу «Подсолнухи» (шучу, что решила приблизиться к Ван Гогу) я создавала 3 дня. А какие-то другие неоконченные могут и по полгода и по году стоять в мастерской, ждать своего часа. Ну не идет творческий процесс! Жду, когда придет моя муза. Какие-то могу и за две недели сделать. А идеи могу долго вынашивать.

Откуда вы берете идеи и черпаете вдохновение?

Тоже по-разному. Что-то снится. Я во сне, кстати, даже продумываю, какой у меня будет первый слой, какой второй и так далее. Какая-то идея может родиться после случайной встречи с человеком, или чувства легкой влюбленности, или увиденного фильма... Я люблю путешествовать и какие-то идеи «привожу» из разных стран. Я по три месяца жила в Англии, каждый год езжу в Нью-Йорк, была в Майами, собираюсь съездить в Калифорнию. Теперь живу в Америке и познаю эту страну.

Чьи слова о вашей работе вам особенно дороги?

Самые приятные слова это, конечно, от близких. А самые «профессиональные» от моего преподавателя Людмилы Владимировны Домненковой. Я очень доверяю ее вкусу, и она оказала большое влияние на меня во время учебы. Она каким-то чудесным образом умела останавливать мое невероятное буйство фантазии, успокаивать, корректировать и направлять.

Наталья, по знаку зодиака вы Козерог. Про женщин этого знака пишут, что «она способна перелопатить уйму работы, порой забывая о собственном душевном и физическом здоровье. Трудности, которые ей приходится пережить в жизни, не разрушают ее, но закаляют характер, она очень дорожит своими достижениями». Соответствуете?

Да, это все про меня. Я очень целеустремленный человек, который никогда не сидит без дела. Я даже свои работы создаю в основном по ночам, потому что днем всегда находится уйма дел и занятий. Я практически не отдыхаю. Друзья, посмеиваясь, зовут меня «торнадо», потому что у меня море энергии и позитива, которыми я их заряжаю.

Какие ближайшие творческие планы?

Я получила приглашение принять участие в выставке в Монако и серьезно готовлюсь.

Успехов вам! Где можно познакомиться с вашим творчеством?

www.natasok19704.wix.com/batik www.facebook.com/ARNUVO.NY/

 

Ведущее мировое агентство по организации мероприятий и концертов пришло на рынок Монако. С директором CEO «Berin Art Management Holding» Максимом БЕРИНЫМ беседует Нина ГРИГОРОВИЧ.

Как вы оказались в шоу-бизнесе?

Я бы сказал, к моей деятельности это слово не совсем подходит. С деятельностью профессионального классического музыканта, коим я изначально являюсь, шоу-бизнес не сочетается - это два разных понятия. Я из музыкальной семьи, мой отец дирижер, и более 30 лет жизни я посвятил классической музыке, начиная с музыкальной школы, лицея и академии. Сегодня мне 38 лет. С детства посещал много концертов, постарше помогал отцу в гастрольных поездках, смотрел, наблюдал, учился. Мне это было всегда интересно и как музыканту, и старался узнавать, как все функционирует. Например, если ты хороший продавец, то сможешь продать и вазочку для цветов, и самолет. А если ты организовываешь те или иные классические мероприятия, то понимаешь, как в целом функционирует эта структура. Нужно, конечно, повышать квалификацию и идти вверх. В поездках с большими оркестрами, когда на гастроли уезжает коллектив до 100 человек, ты видишь, как происходит организация, где, например, развешивают рекламные афиши, за сколько времени нужно приезжать в зал, как идет подготовка к концерту и много других мелких нюансов. Так я начал этому учиться в поездках с моим отцом.

Потом в 1997 году я поехал из Минска учиться в Германию, в Академию музыки в Дортмунде. В то время там преподавал лучший педагог по саксофону, инструменту, на котором я играл с детства. Параллельно учебе стал преподавать и, оказавшись уже доцентом музыки, понял, что у меня два пути - делать или сольную карьеру, или преподавательскую. В этот момент я осознал, что все интересно, но не мое. Начиная с 2002 года стал директором симфонического оркестра и организовывал выступления уже сам. Для начала - 70 - 80 концертов в год, после этого создал Фестиваль Юрия Башмета в Германии. Параллельно создал свой ансамбль «Пьяццолла классика» и начал гастролировать. Так я ушел от преподавательской деятельности и непосредственно занялся организацией концертов. Познакомился с большим количеством разных музыкантов, директорами концертных залов. С этого началась профессиональная деятельность. В 2006-2007 годы начала активно работать созданная мной компания Berin Art Management Holding. Одним из первых дебютов стало представление группы Scorpions на Экономическом форуме в Санкт-Петербурге. Это был огромный концерт на Дворцовой площади, где дирижировал и Валерий Гергиев. Один из самых масштабных проектов. С тех пор было сделано более тысячи концертов самых разнообразных артистов. Трудно даже всех припомнить, лучше посмотреть наш портал www.berinart.de.

Так пошла работа, появился главный офис в Германии, потом мы вышли на российский рынок, появились офисы в Москве, затем в Минске. Шло профессиональное развитие, появились корпоративные клиенты. Мы создали музыкальный фестиваль в Беларуси, где за 5 лет проведения выступили самые известные классические музыканты. Были совершенно разные проекты и с классическими, и с джазовыми, и роковыми мероприятиями. Затем начали организовывать выставки, оперные и балетные концерты. Вот наше многогранное творчество к сегодняшнему дню.

Головной офис у нас по-прежнему в Дюссельдорфе и представительства по всему миру: в Москве, Минске, Лондоне, Порто Черво, Дубае, Израиле и других странах. С недавних пор мы открыли представительство в Монако. Компания развивается, работает, и не надо бить себя в грудь, доказывая собеседнику, кто ты такой. Достаточно навести о нас простые справки, посетить интернет, чтобы увидеть уровень компании. В нашей работе всегда важен багаж тех артистов, с кем мы работаем, а среди них Элтон Джон, Мэрайя Кэри, Дайана Кролл, Антонио Бандерас, Робби Уильямс, Андреа Бочелли, Шарль Азнавур...

А русские артисты?

Русские - это только 5% нашей деятельности в последнее время. Мы не занимаемся «чесом», что обычно происходит в Германии. Мы ищем интересные точки, берем топовые коллективы, самые востребованные сейчас на рынке. Мы не занимаемся просто организацией концертов, мы приглашаем тех лучших, которые есть сегодня на российском рынке.

Как происходит подбор, вас просят организовать что-то или вы сами находите интересные, на ваш взгляд, возможности?

Назову это неким чутьем. Если мы начинали с одного города и одной страны, то сейчас охватываем как минимум 14 стран. Часто мы объединяем лучшие идеи. Например, в прошлом году мне показалось, что концерт Дианы Вишнёвой будет успешным в Монако в кассовом плане, так оно и получилось. Мы ищем что будет интересно представить в той или иной стране, в конкретном зале, какой публике будет интересно то или иное мероприятие.

Или следующий этап, к которому мы пришли, - эксклюзивный контракт с Анной Нетребко и Юсифом Эйвазовым. Теперь мы представляем этих артистов в самых лучших мировых залах. Это говорит уже об имидже нашей компании. Например, Анна Нетребко выступит на Starlite фестивале в Марбелье, очень популярном мероприятии, где до нее выступали Элтон Джон и Андреа Бочелли.

Работа компании идет вполне слаженно, но иногда мне приходит некое сновидение - когда и что нужно сделать, и я стараюсь добиться цели, а зачастую приходят предложения из разных городов и стран.

Скажем, сейчас ко мне обратился город Мальта, который в 2018 году станет культурной столицей Европы.

Можно ли стать хорошим импресарио, или им нужно родиться?

Можно научиться всему, если есть желание и терпение. Сейчас есть хорошее образование - менеджер в области культуры, и я тоже окончил в свое время такой университет в Германии. Это многое дало. Чтобы стать хорошим менеджером, недостаточно иметь понимание, нужно иметь хорошие экономические знания и уметь все нужным образом соединить. На самом деле можно провести один-два хороших концерта и обанкротиться - где-то допустив ту или иную ошибку, легко потерять все, что имеешь. Очень важна юридическая сторона дела и охват всего комплекса мероприятия. Все надо четко понимать и привести в единую цепочку, изначально все просчитав.

У вас большая команда?

Естественно, начав работать в одиночку, я со временем собрал большую команду опытных профессионалов, члены которой работают теперь в разных странах. Я всегда говорю своим сотрудникам, что в нашем деле очень важно «болеть» всей душой и иметь к этому конкретный интерес. Чисто экономический подход не дает желаемого результата.

Максим, как вам удается находить взаимопонимание с большими звездами?

Еще лет 10 - и я возьмусь написать книгу мемуаров. Сегодня материала страниц на 150 наберется... С большими именами всегда происходят необычные и нестандартные вещи, которые не только нельзя заранее предугадать, но даже невозможно представить. А это тянет за собой и нервное напряжение, и финансовые потери и многое другое. Например, в Германии за час до концерта менеджер известнейшей группы Republic объявил, что концерта не будет по причине того, что ограждения перед сценой недостаточно укреплены и не смогут сдержать натиск  6-тысячной толпы. Когда речь идет о рисках сотен тысяч зрителей, это и стресс, и время, за которое нужно успеть решить проблему. Тем не менее тот концерт состоялся и все прошло удачно.

Голова должна быть трезвой, руку нужно держать на пульсе ситуации и принимать правильные решения.

Было в нашей практике, что за 2 часа до открытия известного кинофестиваля Орнелла Мути опоздала на самолет и требовала частный самолет, который надо было моментально найти, оплатить и отправить за ней, чтобы актриса открыла мероприятие с участием первых лиц государства. И такое решили.

Тут должен быть кругозор, связи, контакты. На сегодня по телефону я могу решить почти все. У меня достаточно и друзей, и товарищей, и партнеров, которые на мою просьбу всегда откликнутся в сложных ситуациях.

А какие еще могут возникнуть проблемы в работе со звездами?

У нас есть юрист, который просматривает контракт и заранее оговаривает все возможные моменты. Но со звездами все очень просто. Если звезда не смогла выступить, то возвращается сумма гонорара, но для организатора это лишь треть. Есть залы, реклама, логистика, возврат билетов, проценты, которые берут кассы и так далее.

Что в таких случаях делают, ищут на замену другую звезду?

Нет, замены никогда не проходят. Даже если предоставить замену звездой высшего ранга, обычно зрители не идут на концерт. Все, чему мы научились - благодаря личному опыту. Мы прошли разные ситуации: самолеты не прилетали, инструменты не доезжали, артисты заболевали. Все бывает, но благодаря этому ты становишься опытнее, сильнее в своей деятельности. При этом в стрессовых ситуациях надо сохранить имя, репутацию. Но мы работаем не для того, чтобы работать, а для того, чтобы нормально жить. Чем старше я становлюсь, тем лучше понимаю, что нужна холодная голова и трезвый ум. Ничего не может быть дороже денег. Все ситуации разрешаются.

Максим, как вы оцениваете прошлогодний опыт работы в Монако?

Это был первый наш кассовый концерт, хотя в течение как минимум 9 лет в летний период мы делаем здесь частные мероприятия. Идея показать в Монако классику пришла не сразу. Мы поняли, что здесь очень образованная публика. Хотя сейчас в целом наблюдается тенденция, что классика стала модной - понимают ее люди или нет, но стремятся присутствовать на оперных или балетных постановках. Чем люди успешнее и богаче, тем больше их это притягивает. Многим хочется выйти в красивые концертный зал, элегантно одеться.

Предложение организовать концерт в Монако пришло от Сергея Даниляна - продюсера Дианы Вишнёвой, который выискивает для прима-балерины специальные проекты. Для себя я рассматривал данный проект не как коммерческий, а как возможность зайти на этот рынок и попробовать себя, насколько это работает, насколько этот будет интересно и успешно. Мы приложили очень много усилий, у нас была серьезная конкуренция и мы работали не в «чистом поле». Тем не менее благодаря в том числе и вашей медиа-поддержке, и помощи других партнеров, и нашей работе удалось собрать аншлаг на балетное гала. Насколько я знаю, для Гримальди форума, где более 2000 мест, это не так просто. Как мне сказали, и руководство Балета Монте-Карло, и руководство Гримальди форума были невероятно удивлены нашему успеху. При этом цены на билеты были не очень дешевые. Мы заплатили Диане двойной гонорар, чтобы она нашла эту дату в своем гастрольном графике, и она смогла приехать. Известно, что солистка очень избранно подходит к тем или иным предложениям в связи с определенными аспектами. Первый блин оказался не комом. Да, были разные мнения - кому-то спектакль «Дивертисмент короля» понравился, кому-то не очень. Во-первых, балет модерн тяжело оценивать, это не «Щелкунчик», не «Лебединое озеро». Но как я говорю, победителей не судят, и Диана Вишнёва одна! Даже увидеть легенду балета на сцене - уже удача. Бывает, легенда выходит на 5 минут на сцену, общается с залом - и все в восторге. А здесь был целый спектакль на сцене, и это высший пилотаж. Благодаря тому, что концерт удался в организационном и художественном плане, мы решили продолжить и намерены наращивать в Монако свой потенциал. Но опять же, все не так просто. Например, мы хотели привезти одного артиста, но зал вступил в конкурентную борьбу и перебил ценой. Такое тоже бывает, и раньше мы это воспринимали очень болезненно, а теперь смотрим мудро.

Что вы представите в наших краях в ближайшем будущем?

Насыщенным будет август. Большие надежды и усилия прикладываются к концерту группы «Ленинград» в Ницце, в концертном зале «Никайа». «Ленинград» - мировая мегазвезда, самый востребованный коллектив постсоветского пространства. Найти дату концерта было просто невозможно. Несмотря на хорошие отношения и с Сергеем, и с их директором, даты на концерт в Ницце, а потом в Праге корректировались множество раз! Работа началась очень задолго. Подбирали авиарейсы, сверяли даты перемещения фуры с оборудованием. Но все позади, 17 августа в Ницце мы проведем этот концерт. Думаю, как всегда, концерт станет успешным. Я не слышал ни одного плохого отзыва, чтобы люди ушли недовольные звуком или светом после концерта, хотя некоторые очень серьезно подходят к этому вопросу. Их райдеры стоят столько же, сколько райдеры мировых звезд. Ребята работают суперпрофессионально. Мы видим неплохой интерес к концерту и надеемся, что он станет аншлаговым.

Приедет в Монако и Григорий Лепс?

Да. Мы вступили в долгосрочную кооперацию с Залом звезд Спортинга Монако. Концерт Лепса - первый пробный проект. В Зале звезд каждый год проходит летний фестиваль с участием мегазвезд мирового уровня, и приятно, что в этом году впервые примет участие российский исполнитель. Даже несмотря на то, что билеты недешевые, они хорошо раскупаются. Концерт состоится с ужином в приятной обстановке. Как известно, Зал звезд не сдается в аренду, там проводятся собственные мероприятия.

Вершина, к которой мы движемся - 1 февраля концерт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова. Вы не представляете, какое количество проблем и решений всего мне пришлось пройти, чтобы этот концерт смог состояться! Начиная с получения зала в связи с обоснованной причиной отмены прошлого концерта Анны Нетребко в Монако. Конечно, доверие было потеряно. Хотя у любой мировой звезды бывают разные моменты, все мы люди, а не машины, и я смог убедить и Анну и Юсифа, с одной стороны, и руководство Гримальди форума - с другой стороны, при этом не вступить в конкуренцию с Оперой Монте-Карло, где не состоялся концерт Нетребко.

Я пришел к руководству Оперного театра и сказал, что мы не хотим их обижать и делать им конкуренцию. Понимаем, что концерт не состоялся, люди остались недовольными, но предлагаем посетить наш концерт, сделать для Ассоциации оперных друзей определенные льготы и скидки. Руководство обдумало мое предложение и написало, что готово войти с нами в кооперацию. Опера Монте-Карло будет указана на наших афишах как организатор, везде будут присутствовать их логотипы, и мы сделаем для них 20-процентные скидки. Теперь Опера Монте-Карло представляет наше мероприятие и как свой концерт. Естественно, все согласовано с артистами. В конце концов все на данный момент счастливы - и солисты, и Гримальди форум, и Опера.

Мы пришли к мировому соглашению, интерес огромный, часть билетов уже продана, ко мне обратились банки, желающие привезти группы своих VIP-клиентов.

Какие планы на обозримое будущее?

Есть конкретные наметки, но мы обсуждаем даты. Мы недавно провели концерт с оркестром «Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова. Также я очень дружу с Денисом Мацуевым. Мы хотим организовать концерт Дениса в сопровождении оркестра Спивакова. Несмотря на то, что и Мацуев, и Спиваков часто бывают в Монако, хочется сделать красивое мероприятие. Не всегда удается соединить такие личности вместе. Бывает, выделяются бюджетные средства, организация идет впопыхах, что сказывается на посещаемости, залы оказываются полупустыми.

Благодаря своей жизни в Германии я научился все делать основательно и задолго, что дает свои положительные результаты.

Также стоит отметить, что одним из основных направлений нашей деятельности является организация частных и корпоративных мероприятий от А до Я. Благодаря представительствам во многих странах и нашей команде у нас есть возможность работать оперативно по всему миру и в сжатые сроки создавать качественные мероприятия на высочайшем уровне с приглашением любых артистов и звезд мировой величины.

Наше представительство уже работает в Монако, и для жителей Лазурного берега, безусловно, уже запланированы поп-концерты, классические, балетные выступления и многое другое. Также планируем проводить и рок-концерты в Монако, но возникает вопрос больших площадок. Спортинг, как я уже сказал, не сдается, а в Гримальди форуме недостаточно мест. Сейчас ведем переговоры с теннисным клубом. Мы хотим, чтобы все оставались в хороших партнерских отношениях и мероприятия получались достойные.

Спасибо, Максим, за встречу. Успехов вашему делу. Мы с удовольствием будет вас поддерживать.

Состав участников на гала-концерте GALA RUSSE 16 сентября

(В составе артистов возможны изменения)

АРТЕМ ОВЧАРЕНКО

Премьер Большого театра России

Учился в Днепропетровской государственной хореографической школе, затем в Московской государственной академии хореографии (педагог А. Бондаренко).

В 2007 г. по окончании МГАХ был принят в Большой театр. В 2006 г. завоевал I премию (в одной из возрастных групп разряда «классика») Международного хореографического фестиваля-конкурса для детей и юношества «Танцевальный Олимп» (Берлин). В 2008 г. - I премия конкурса «Арабеск» в Перми, приз им. М. Петипа, и приз жюри прессы «За верность традициям московской школы классического танца», в том же году был удостоен молодежного гранта премии «Триумф».

В 2009 г. - специальная премия «Лучший партнер» XI Международного конкурса артистов балета и хореографов и награжден призом журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Восходящая звезда»). В 2012 г. - лауреат конкурса телеканала «Культура» «Большой балет», вместе с Анной Тихомировой признаны лучшей парой.

 

СТИВЕН МАКРЕЙ

Премьер Королевского балета Ковент-Гарден

Начал учиться танцу в возрасте 7 лет.

Помимо балета, занимался чечеткой.

Умения в обоих видах танца продемонстрировал в 2003 г. на конкурсе «Приз Лозанны», принесшем ему стипендию в Школе Королевского балета в Лондоне, в котором он и начал работать с 2004 г.

За 5 лет сумел подняться на верхнюю ступеньку в карьерной лестнице: в 2009 г. стал премьером. Приобрел обширный классический репертуар. 2002 г. - высшая награда Королевской академии танца - золотая медаль Аделины Жене.

2003 г. - стипендия от конкурса «Приз Лозанны». 2007 г. - Национальная танц-премия Круга критиков (подающий надежды танцовщик в разделе «Классический балет»).

2012 г. - Национальная танц-премия Круга критиков (лучший танцовщик в разделе «Классический балет» в 2011 г.).

2014 г. - титул «Успешный молодой австралиец в Соединенном Королевстве» от фонда День Австралии.

 

АНАСТАСИЯ СТАШКЕВИЧ

Прима-балерина Большого театра России

В 2003 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Т. Гальцева) и была принята в Большой театр.

Репетирует под руководством С. Адырхаевой. Участие в проекте Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2004 г.). Участвовала в проекте «Мастерская новой хореографии» («Хореографы Большого», 2005 г.).

В 2011 г. - участница совместного проекта Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств. В 2002 г. - III премия Международного конкурса «Ваганова-prix». В 2004 г. - II премия Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» в Перми. В 2013 г. удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания».

 

МАРАТ ШЕМИУНОВ

Премьер Михайловского театра

В 2001 г. окончил Академию русского балета им. Вагановой и был принят в Михайловский театр. Исполнял разнообразный балетный репертуар.

В 2007 г. был номинирован на Высшую петербургскую театральную премию «Золотой софит» («Лучшая мужская роль в балете») за исполнение партии Жана де Бриена в балете «Раймонда».

Исполняет ведущие и характерные партии в балетах «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Лауренсия», «Пламя Парижа», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Корсар», «Жизель, или Виллисы», «Чиполлино», «Дуэнде», «В лесу», «Прелюдия», «Белая тьма», «Многогранность. Формы тишины и пустоты».

 

ЯНА САЛЕНКО

Прима-балерина Берлинского балета

Окончила Балетную школу Вадима Писарева в Донецке и поступила в Донецкий театр оперы и балета. В 2002 г. была принята в балетную труппу Национальной оперы Украины (Киев) в статусе прима-балерины.

В 2005 г. перешла в Берлинский балет, где к 2007 г. достигла статуса первой солистки, а затем и прима-балерины. Лауреат 5 золотых медалей международных балетных конкурсов: в Киеве, Вене, Перми, Хельсинки и Нагойе. Обладательница премии Deutscher Tanzpreis Zukunft (2010) и других наград.

В ее репертуаре - практически все ведущие классические партии: Жизель, Аврора, Одетта/Одилия, Китри, Гамзатти, Джульетта, Золушка, Эсмеральда, Медора и другие. Очень востребована в разных странах как участница гала международного уровня.

МАРИАН ВАЛЬТЕР

Премьер Берлинского балета

Родился в 1981 в Тюрингии, Германия.

С 1992 по 2000 гг. обучался в Школе Берлинского государственного балета.

В 2000-2002 гг. в составе Баварского государственного балета танцевал на сцене Мюнхенской государственной оперы.

В 2002 г. был принят в труппу Берлинского государственного балета, где в 2004 г. стал солистом, а в 2010 г. получил статус премьера. Награды:

Венский конкурс артистов балета - I премия (2004), Международный конкурс артистов балета (Хельсинки) - III премия (2005),

Международный конкурс артистов балета (Нагоя) - III премия (2005), премия Deutscher Tanzpreis Zukunft (2007).

Танцует ведущие партии классического и современного репертуара.

 

НИНА КАПЦОВА

Прима-балерина Большого театра России

В 1996 г. по окончании Московской государственной академии хореографии и принята в Большой театр.

В 1992-93 гг. - стипендиат международной благотворительной программы «Новые имена», в 94-м - лауреат программы.

В 1996 г. являлась стипендиатом Олимпийского комитета России. Награждена знаком «За достижения в культуре» (2001 г.). В 2010 г. - звание «Заслуженная артистка Российской Федерации». В 2015 г. награждена призом журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Звезда»). В 2000 г. участвовала в гала-концерте артистов балета в Греции с Андреем Евдокимовым.

В 2003 г. принимала участие в фестивале артистов Большого театра, Датского королевского балета и Американского Балетного театра на сцене Кеннеди-центра в Вашингтоне. В том же году выступила в гала-концерте в Торонто и в рамках гастролей театра «Корона русского балета» в Мексике. В 2006 и 2008 г. участвовала в Казанском фестивале им. Р. Нуреева.

 

ВЯЧЕСЛАВ ЛОПАТИН

Солист Большого театра России

Окончил Воронежское государственное хореографическое училище и стажировался в Московской государственной академии хореографии. В 2003 г. был принят в Большой театр. В 2004 г. - II премия Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» в Перми, приз ОАО «Пермтурист». В 2009 г. (вместе с Натальей Осиповой) - Специальная премия жюри «Золотой маски». В 2011 г. - премия «Звезда» Нино Ананиашвили (Тбилиси). В 2013 г. удостоен звания «Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания». Участвовал в проекте Большого театра «Мастерская новой хореографии» («Хореографы Большого», 2005 г.). В 2011 г. принял участие в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств. 2014 г. - исполнил партию Базиля (Китри - А. Сташкевич) с труппой Токио балет («Дон Кихот», редакция В. Васильева). 2017 г. - в рамках казанского Международного фестиваля им. Р. Нуреева исполнил партию Модеста Алексеевича в балете «Анюта» на музыку В. Гаврилина (хореография В. Васильева) с балетной труппой Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М Джалиля.

ЙОНА АКОСТА

Солист Английского национального балета

Родился в Гаване, Куба.

В 10 лет начал заниматься балетом. Учился в Кубинской Национальной балетной школе.

Танцевал в Национальном балете Кубы. В 2011 г. был принят в труппу Английского национального балета. В 2007 г. завоевал серебряную медаль на Первом Пекинском конкурсе балета и получил Гран-при Кубинского Международного конкурса балета.

В 2008 г. завоевал золото в Шанхайском Международном балетном конкурсе. В 2008 г. был удостоен Золотой медали в Корейском Международном балетном конкурсе.

 

АННА ОЛЬ

Прима-балерина Национального балета Нидерландов

Окончила Красноярское хореографическое училище в 2003 г. и была принята в Красноярский государственный театр оперы и балета. Вскоре стала примой. По итогам голосования, проведенного в 2013 г. в рамках конкурса «Любимый артист» среди театралов - красноярцев и посетителей портала «Newslab», признана победительницей. С 2012 г. - солистка Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Выступает в ведущих спектаклях. Также Анна - приглашенная солистка Михайловского театра. Удостоена наград и званий: лауреат I премии Всероссийского конкурса имени Г. Улановой 2008 г.; обладательница премии главы Красноярска 2006 г., премии «Наше наследие» 2007 г., премии главы Центрального района Красноярска 2008 г., лауреат трех премий международного конкурса «Арабеск-2010». С 2015 г. - прима-балерина Национального балета Нидерландов.

ДИНУ ТАМАЗЛАКАРУ

Премьер Берлинского государственного балета

В 2000 г. окончил Национальный хореографический колледж Республики Молдова, в 2002 г. окончил балетное отделение Венской консерватории. В 2002-2004 гг. танцевал в балетной труппе берлинского театра «Унтер ден Линден», с 2004 г. - в труппе Берлинского государственного балета.

В репертуаре танцовщика - главные партии в классических и современных балетах. Дину Тамазлакару - приглашенный солист Театро Комунале (Флоренция), Театра Арчимбольди (Милан), Римской оперы, Балета Токио, Татарского академического театра оперы и балета им. М.Джалиля, Башкирского государственного театра оперы и балета, Румынского театра оперы и балета, Хорватского национального театра, Словацкого национального театра.

 

СЕМЕН ВЕЛИЧКО

Солист Национального балета Нидерландов

Окончил Новосибирское государственное хореографическое училище в 2008 г. и дебютировал на сцене Новосибирского театра оперы и балета.

С 2011 г. состоит в балетной труппе Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Величко участвует во многих постановках балетного репертуара: «Жизель»,

«Лебединое озеро»,

«Маленькая смерть. Шесть танцев»,

«Золушка», «Майерлинг», «Бессонница», «Баядерка»,

«Коппелия», «Восковые крылья», «Первая вспышка. 1st Flash.» и пр.

С 2015 г. является солистом Национального балета Нидерландов.

 

ЕЛЕНА ЕВСЕЕВА

Солистка Мариинского театра

В 2001 г. окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой.

С 2001 по 2008 гг., будучи солисткой Михайловского театра, танцевала ведущие партии в классических балетах.

Легендарная балерина Нинель Кургапкина, воспитавшая многих петербургских балерин, сразу оценила огромный потенциал Елены Евсеевой.

В 2008 г. поступает в труппу Мариинского театра, с которой гастролировала в Испании, Франции, Англии и Германии.

До 11 июня с 10.00 до 18.00, Новый Национальный музей - Villa Paloma: Выставка на тему «Эркюль Флоранс. Новый Робинзон»

Информация: +377 98 98 48 60

1 июня, Дворцовая площадь: Прибытие Электрического марафона, ралли машина на возобновляемой энергии

Информация: 06 76 43 21 89

С 1по 3 июня, Шапито цирка в Фонвьей: Монте-Карло Fashion Week

Информация: +377 92 05 38 92

1 июня в 19.30, Театр варьете:

оригинальная постановка SCENOPHOBIA

Информация: 06 62 83 38 01

С 2 июня по 3 сентября, Новый Национальный музей - Villa Paloma: The Foutain Archives par Saâdane Afif et Welcome (To The Teknival)

Информация: +377 98 98 48 60

2 июня в 20.30, Аудиториум Ренье III: Серия Больших сезонов, симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Грига, Шумана, Сибелиуса

Информация: +377 98 06 28 28

3 и 4 июня, Площадка Saint Antoine: Дуэль на саблях за приз Князя Альбера U17

Информация: +377 92 05 40 78

3 июня в 20.00, Театр варьете: Спектакль Cheerleaders, организованный ассоциацией Dolls Stars

Информация: 06 12 60 04 01

3 и 4 июня, Экзотический сад: «Экзотический в праздничном убранстве», анимация для детей (катание на пони, охота за сокровищами, макияж...) и выставка кактусов

Информация: +377 93 15 29 80

6 июня в 12.15, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari: Picnic Music Live: концерт группы I Need my Gasloline (rock)

Информация: +377 93 30 64 48

С 7 по 9 июня в 19.00, Ателье балета Монте-Карло: Les Imprévus. В исполнении артистов балета Монте-Карло

Информация: +377 98 06 28 55

С 9 по 11 июня, Экзотический сад: Выставка бонсаи

Информация: +377 93 15 29 80

9 июня в 19.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: Концерт Пьера Бертрана (джаз)

Информация: +377 93 15 29 40

9 июня в 20.30, Аудиториум Ренье III, Зал Yakov Kreizberg: Серия Больших сезонов, симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Вареза, Церха, Андерсона, Гайдна, Иоганна Штрауса, Бернстайна.

Информация: +377 98 06 28 28

10 июня с 17.30 до 20.00 и 11 июня с 10.00 до 18.00, Шапито цирка Фонвьей: 50-й Международный конкурс букетов, посвященный памяти Принцессы Грейс

Информация: +377 93 30 02 04

10 и 11 июня, Олимпийский плавательный бассейн им. Альбера II на стадионе Луи II: Международная встреча по плаванию Монте-Карло, проводимая Монегасской федерацией плавания

Информация: +377 92 05 40 59

10 и 11 июня, Аудиториум Ренье III: Форум артистов

Информация: +377 98 98 83 03, Аудиториум Ренье III: Форум Культурной ассоциации Монако. Вход свободный

Информация: +377 98 98 83 03

12 июня в 19.00, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari: Конференция на тему «Фотографические баллады» Адриана Ребодо

Информация: +377 93 30 64 48

13 июня в 12.15, Медиатека Монако - Sonothèque José Notari: концерт Amy Winehouse Live at Porchester Hall 2007, на гигантском экране

Информация: +377 93 30 64 48

13 июня в 19.00, Гримальди форум Монако - Salle Prince Pierre: Ретроспектива фильмов о Монако за последние 20 лет

Информация: +377 99 99 30 00

15 июня в 19.00, Яхт-клуб Монако: Ассоциация празднует свое десятилетие.

Association Monaco Disease Power

Информация: 06 07 93 23 56

16 июня в 19.00, Гримальди форум Монако: Церемония открытия 57-го Телевизионного фестиваля Монте-Карло

Информация: +377 93 10 40 60

16 июня в 20.30, Аудиториум Ренье III, Зал Yakov Kreizberg: Серия Больших сезонов, симфонический концерт Филармонического оркестра Монте-Карло. В программе произведения Чавеза, Коста, Монкайо и Ревуэлтас

Информация: +377 98 06 28 28

17 июня, Яхт-клуб Монако: Праздник моря, организованный Яхт-клубом Монако

Информация: +377 93 10 63 00

18 июня в 16.00, церковь Святого Шарля: Концерт духовной музыки. В программе произведения Баха

Информация: +377 98 06 28 28

20 июня в 18.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: презентация выставки в Гримальди форуме на тему «Запретный город, жизнь двора китайских императоров»

Информация: +377 93 15 29 40

20 июня в 19.00, Гримальди форум Монако: Церемония награждения «Золотой нимфой» в ходе 57-го Телевизионного фестиваля Монте-Карло

Информация: +377 93 10 40 60

21 июня, Террасы Казино: Фестиваль Yoga Solstice

Информация: 06 79 08 72 95

21 июня: «Праздник музыки». Анимация и концерты в зале Léo Ferré

Информация: +377 93 10 12 10

21 июня в 15.00, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: Объявление литературных произведений, отобранных для вручения литературных призов от Фонда Князя Пьера Монако

Информация: +377 93 15 29 40

21 июня в 20.00, Аудиториум Ренье III: Гала-концерт Академии Ренье III

Информация: +377 93 15 28 91

21 июня в 21.00, порт Монако: Праздник музыки. Deluxe и Big Junior

Информация: +377 93 10 12 10

22 июня в 18.00, Гримальди форум Монако - Площадка Indigo: ThursdayLiveSession при участии OhTigerMountain

Информация: +377 99 99 20 20

С 23 по 25 июня, порт Монако: Jumping International

Информация: +377 97 70 24 10

23 июня в 20.30, Дворцовая площадь: Празднование Дня Святого Жана с участием фольклорных коллективов

Информация: +377 92 10 12 10

22 и 23 июня в 20.30, Театр варьете: «Уже 30 лет Compagnie Florestan»

Информация: 06 80 86 33 55

24 июня в 20.30, церковь Святой Девоты: Концерт органной музыки

Информация: +377 98 98 83 03

24 июня в 20.30, Театр варьете: Вечер артистов

Информация: 06 73 09 20 43

24 июня в 20.00, квартал Moulins: Праздник Святого Жана с участием фольклорных коллективов

Информация: +377 92 10 12 10

24 и 25 июня в 20.00, Опера Монте-Карло, Зал Гарнье: Гала-концерт Академии Принцессы Грейс

Информация: +377 98 06 28 55

28 июняв 20.30, СпортингМонте-Карло, Salle des Etoiles: Sporting Summer Festival 2017. Шоу Deep Purple

Информация: +377 98 06 36 36

30 июня в 20.30, Театр варьете: Спектакль «Рандеву с артистами»

Информация: +377 97 70 32 43

30 июня, с 20.30 до 23.15, стадион Луи II - Salle Omnisports Gaston Médecin: I Monte Carlo Fighting Trophy, Второй чемпионат мира и 4 престижных боя Fights en Kickboxing (K1-Rules)

Информация: 06 07 93 31 36

 

Monaco Charity Film Festival

Воскресенье, 14 мая 2017 21:26

В этом году Благотворительный кинофестиваль состоится уже в 12-й раз 16 мая в 19.30

Благотворительный гала-ужин

Hotel Le Méridien Beach Plaza, Монте-Карло

 

Подробнее о событии: www.monacocharityfest.com

Стоимость билета на благотворительный гала-ужин: 200 евро

Ежегодно фестиваль представляет работы режиссеров из разных стран мира. Разнообразные жанры и стили фильмов объединены главной идеей - показать общие для всех народов проблемы и темы.

География участников события 2017 года многообразна: Индия, Турция, Ливан, Россия, Норвегия, Канада, Израиль, Польша, Франция США.

В этом году почетными гостями из России станут: кинорежиссер, народный артист России Владимир Хотиненко; режиссеры Константин Фам, Иван Шахназаров; музыкант Владимир Пресняков-ст.; участник шоу «Голос. Дети» Gregory.

 

 

Показы фильмов-участников конкурсной и специальной программы можно посетить бесплатно 14 и 15 мая с 10.00 до 21.00 в отеле Le Méridien Beach Plaza, Монте-Карло.

Ознакомиться с программой показов можно на официальном сайте фестиваля.

16 мая состоится церемония закрытия фестиваля, награждение победителей.

Гостей ждет коктейль на террасе, музыкальная программа, ужин.

Заказ столов: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Души прекрасные порывы

Четверг, 11 мая 2017 05:35

С 10 мая по 27 июля в ресторане Quais des Artists проходит благотворительная выставка «Супер Сафари» - совершенно нестандартное мероприятие, где в волшебном мире красок смешались различные образы, символика, абстракция, творческий порыв и благородство человеческой души.

Организатором вернисажа стала благотворительна ассоциация «НИКА», занимающаяся поддержкой талантов и помогающая неизвестным художникам в их творческом росте. Все средства, собранные от продажи работ, идут в помощь обездоленным детям. Нынешняя экспозиция - это уже пятая выставка ассоциации «НИКА» за последние 2 года.

«Мы всегда рады приветствовать новые таланты и помогать им в их творческом росте. Нам очень приятно, что именно к нам приходят предложения от уже известных художников участвовать в наших проектах. И это очень важный момент для нас», - говорит президент ассоциации и организатор выставки - госпожа Орднинг.

В настоящем вернисаже вниманию любителей современного искусства будут представлены произведения двух художников - признанного уже Тьери Мордана (Thierry Mordant) и художника-самоучки Жана-Люка Амайенка (Jean-Luc Amayenc), который на своих картинах изображает фауну. Образы животных на его полотнах будто оживают перед зрителем.

Когда уже известный мастер Тьери Мордан познакомился с работами Жана-Люка Амайенка, то предложил участвовать в выставке вместе. Тьери Мордан - автор многих почтовых марок Княжества Монако, также ему принадлежит серия марок, посвященная свадьбе Князя Альбера Второго и Княгини Шарлен. Художник продолжает сотрудничать с Почтой Монако и по сей день.

Ассоциация «НИКА» много делает в помощь молодым талантам, разыскивает их и устраивает вернисажи, помогая поверить в собственные силы.

«Я буду очень признательна читателям, если эта небольшая статья поможет нам открыть новые имена и раскрыть их творческий потенциал.

Связаться с нашей ассоциацией или с нашими художниками можно по адресу: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.», - говорит президент ассоциации «НИКА» госпожа Орднинг.

 

Русские артисты в Опере Монте-Карло

Понедельник, 08 мая 2017 08:05

Подошел к концу оперный сезон 2016/2017 в Монако. Мало сказать, что он был насыщенным - такому количеству премьер мог бы позавидовать любой оперный театр мира. С блеском были представлены итальянские шедевры - «Набукко», «Симон Бокканегра» и «Трубадур» Верди, «Золушка» и «Севильский цирюльник» Россини, «Мария Стюарт» Доницетти; золотой фонд французской лирической оперы - «Манон» Массне и шедевр Вагнера «Тангейзер», причем во французской редакции.

Особо приятно было услышать лучших мировых певцов. Таких как, например, Чечилия Бартоли, Лео Нуччи, Хосе Кура, Анник Массис и наших русских исполнителей. Виталий Ковалев впервые дебютировал на сцене Оперы Монте-Карло в «Набукко», Дмитрий Корчак солировал в «Севильском цирюльнике», выпускница Академии молодых исполнителей Оперы Монте-Карло Анна Налбандянц - также в «Набукко». Финалом сезона стала премьера «Трубадура» с Мариной Пруденской в роли Азучены.

Остановлюсь подробнее на последней премьере сезона. Музыка «Трубадура» богата красивыми, свободно льющимися мелодиями и всегда желанна и востребована любителями оперного жанра. Режиссура Франческо Негрина в сочетании с декорациями и костюмами Луи Дезире показала хороший пример современной сценографии - эффектно выстроенные геометрические конструкции разных плоскостей в сочетании с ярким освещением вертикальной и горизонтальной рампы подчеркнули драму острых контрастов, бурные столкновения, сильные, романтически приподнятые чувства. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, авторы постановки уделили большое внимание музыкальной составляющей разворачивающихся событий. Строгие, но выразительные костюмы оттенили колоритные музыкальные образы солдат и приближенных графа, цыган, монахов. На фоне голосов итальянских солистов красиво и выразительно звучало чистое сильное меццо-сопрано Марины Пруденской. С ней, собственно, мы и поговорим.

Марина, вы впервые выступаете в Монако?

Семь лет назад меня попросили заменить в последний момент выбывшую из концертной программы в Монако певицу. Был вечер русской музыки, где пели только русские исполнители под руководством дирижера Дмитрия Юровского. Я опаздывала на мероприятие и меня из аэропорта Ниццы доставили в Монако на вертолете - это было впервые и незабываемо!

Что вы тогда исполняли?

Арию Весны из оперы «Снегурочка» и Любашу из «Царской невесты». И теперь меня пригласили на премьеру «Трубадура» Верди. Почти два года назад я приезжала сюда на прослушивание, и вот все сложилось удачно.

Это не первое ваше исполнение партии Азучены?

Нет, я давно и много пою партий из опер Верди, Азучену в том числе, в разных постановках. Последние 17 лет живу и выступаю в Германии, и одна из моих специализаций - оперы Верди.

Расскажите, как складывалась карьера и как вы оказались в Германии?

Родилась я в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу профессора Евгении Гороховской. После Питера работала в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В российских оперных театрах из-за того, что большой состав участников труппы, каждому исполнителю выпадает не так много возможностей выступить, и в те годы, когда я работала в России, не особо менялся репертуар. Мне захотелось уехать в Европу, расширить репертуарный диапазон. В среднем в европейском театре ставят по 9-10 премьер в сезоне, причем в каждом театре свой репертуар - есть чему поучиться. С 2000-го, став солисткой Нюрнбергского государственного театра, за 5 лет я приобрела обширный репертуар.

В оперный театр Нюрнберга меня взяли на место ушедшей на пенсию певицы. В труппе я оказалась самой молодой, но мне «по наследству» достались роли пожилой дамы. Конечно, пришлось бороться и добиваться признания. Хотя нет худа без добра, и мне, можно сказать, повезло. У вокалистов существует одна опасность, которой подвержены молодые исполнители - попавшим в новый театральный коллектив дают роли, до которых они еще не доросли ни по возрасту, ни по своим техническим данным. Голос - сложный инструмент, потому что находится внутри нас. Его нужно холить и лелеять, знать, что полезно и вредно, и не брать сразу серьезных драматических партий, чем пользуются театры, когда берут неопытных исполнителей. На моих глазах бывало, молодежь теряла безвозвратно голоса. Помню, одному 29-летнему баритону с шикарным голосом сразу после окончания консерватории дали петь коварную партию Риголетто, что надорвало его голос, и через 5 лет он сошел со сцены.

Конечно, попав в театр, хочется получать сложные роли. Например, партию Азучены я впервые исполнила в 30 лет, потом партитура долго лежала в шкафу, и только через 7 лет я вновь ее достала. Для Азучены нужно созреть - и вокально, и физически. Необходим элементарный жизненный опыт. Роли драматического меццо-сопрано - в основном героини среднего возраста, с душевной драмой, скорбью или тяжелым жизненным опытом. Хотя я лично бралась за все, по принципу - что жизнь дает, надо брать и быть благодарной, другого раза может не представиться! Тем не менее некоторые роли не рекомендую петь очень рано, это будет выглядеть несерьезно! Если голос насиловать сложным материалом, он просто не выдержит, и начнутся проблемы.

С чего же начать?

Репертуар лучше выстраивать через Моцарта, Генделя, затем петь французских композиторов. Стоит начинать с лирических партий, а потом переходить к драматическим. С возрастом голос крепнет и меняется. Я благодарна той «бабушкиной» позиции в театре Нюрнберга, которая спасла меня от ранней кончины - первые два года я пела средние партии, а потом мне стали давать серьезные драматические роли. Так я росла и грамотно развивалась. Дальше опять помог случай - в декрет ушла одна певица лирического плана, и дирекция театра, чтобы сэкономить, разделила ее нагрузку между оставшимися артистами. Мне достались лирические роли, что разнообразило мой репертуар.

Во скольких операх вы сегодня поете?

Я спела около 100 ролей - и больших, и средних, и малых, но есть много того, что еще хочется выучить и исполнить. Например, в Берлинской опере есть роли, которые дают только приглашенным гостям, и, когда работала там, мне не удалось спеть некоторые партии. Зато за 5 лет работы в Нюрнберге я спела очень много ролей - от Дорабеллы до Керубино Моцарта, Кармен Бизе, Азучену Верди, Вагнера, и в Берлинскую оперу меня взяли потому, что нужна была знакомая с обширным репертуаром певица. После двух лет работы в Берлине с 2007 по 2013 гг. меня пригласили солисткой Штутгартского театра оперы, где среди прочего были дебюты в «Кавалере розы», «Аиде» (Амнерис), «Норме» (Адальгис), «Тристане и Изольде» (Брангена) и других операх.

А как вы пришли к оперному пению?

Обе мои бабушки обладали оперными голосами, и папина мама имела хоть и не профессиональное меццо-сопрано, но выступала на концертах, даже с ариями из оперетты. Потом началась война, и стало не до пения. У бабушки по материнской линии тоже был феноменальный голос. Ее хотели забрать в Москву учиться, отобрав на конкурсе «Алло, мы ищем таланты», но мама ее не пустила - в семье было 13 детей, моя бабушка была второй старшей сестрой и нянчила младших братьев.

Мой прадед служил протоиереем в одной из питерских церквей и тоже имел красивый баритон, но так как после революции он не захотел мириться с советской властью и продолжал богослужения, его арестовали и расстреляли, а всю семью выслали в Рыбинск. Так что мне одной из всей семьи повезло - неосуществленную семейную мечту превратить в профессию.

Мне нравилось петь в хоре в музыкальной школе. Но после получения аттестата зрелости я поступила в Педагогический институт им. Герцена. Учеба оказалась скучной, и, однажды увидев объявление «Девичий хор «Благовест» ищет вторые альты», я пошла и записалась. Это был непрофессиональный хор девушек в возрасте до 25 лет, но наш педагог занималась по модной тогда системе Емельянова - всех распевала отдельно и ставила нам голоса. И через три недели она у меня буквально «вытащила» оперное меццо-сопрано. Я страшно удивилась, так как сопрано, например, проявляется довольно рано, и была уверена, что у меня нет оперных данных, просто чисто пела вторым голосом в хоре. «Благовест» был серьезным коллективом, много концертировал и записывался на телевидении. Мы стали интенсивно заниматься, и после года занятий мой педагог посоветовала мне поступать в консерваторию. Но я ведь уже училась в институте Герцена! Но все же решила попробовать - и меня приняли.

Вам удавалось совмещать учебу в таких разных вузах?

Да, причем одновременно на двух дневных отделениях. Мама сказала, что если я брошу институт Герцена, убьет меня: «Какое у тебя будущее с твоим пением?» Три года я мучилась - бегала из одного института в другой, но институт Герцена все же окончила, ни дня не работала, и лежит сейчас диплом где-то в ящике. Было тяжело, утром сидела на занятиях в пединституте, а после обеда бежала на занятия в консерваторию до 10 вечера. Но как было интересно учиться! При консерватории была оперная студия со своим зданием театра, оркестром и разнообразным репертуаром. Студентам для практики нужно было обязательно раз в семестр готовить роли и выступать. Спела за эти годы не менее 10 партий.

Роли вы учили на языке оригинала?

Конечно, хоть и было сложно. Учить иностранные языки нужно обязательно. Даже оказавшись в Германии и работая в театре, я дополнительно осваивала немецкий. Правильное произношение постигала в Байройте, когда там находилась. Не изучив досконально иностранный язык, можно всю жизнь говорить неправильно.

Вернемся к «Трубадуру». Как вам пелось на сцене Оперы Монте-Карло, не смущал небольшой по размерам зал?

Неважно, большой зал или маленький, все дело в акустике. А она здесь потрясающая, и очень приятно петь. Достаточно удобные декорации - все открыто и голос свободно летит.

Вам понравилась постановка?

Оригинальна концепция режиссера. Как вы заметили, Азучена постоянно видит призрак своего погибшего сына, и это создает сценическое разнообразие.

В Германии вы поете русский репертуар?

Не часто. Ставят «Онегина», «Пиковую даму», «Хованщину». Недавно была интересная совместная продукция Берлинского и Миланского театров «Царской невесты». Любаша - прекрасная и благодарная роль, всегда пою ее с удовольствием.

Это ваша любимая партия?

Я много еще чего не спела. Хочу показать Далилу, Шарлотту. С Шарлоттой, например, не сложилось, в тех театрах, где я работала, именно эту роль всегда пели приглашенные солисты. А когда меня пригласили солировать в один театр, то не отпустили из-за занятости в другом спектакле. А развиваться постоянно нужно. Но выступать мне удается часто, так как в Германии драматических меццо-сопрано довольно мало, и не все могут петь Верди. У немцев более легкие голоса.

Как вам работалось в коллективе Оперы Монте-Карло?

Очень комфортно и приятно. Коллектив как одна большая семья. С удовольствием работала с итальянскими артистами в их родной музыкальной среде.

Вы часто сталкиваетесь с русскими солистами?

Все теперь рассыпаны по миру, поэтому бывают совместные проекты. Берлин - один из центров музыкальной культуры, куда часто приезжают и наши вокалисты.

А в России выступаете?

Поддерживаю партнерские отношения с театром Станиславского. В июне поеду в Питер на концерт в филармонию, буду петь «Песни странствующего подмастерья» Малера. Концертная деятельность - обязательное условие творческого роста. Регулярно сотрудничаю с такими коллективами, как Симфонический оркестр Берлинского радио, Берлинский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Баварского радио.

Марина, что записано в вашем концертном календаре?

Дома буду петь «Дон Карлоса», потом выступлю в Байройте, Цюрихе, поеду в Америку. В Вашингтоне состоится мой первый оперный дебют. А потом вернусь домой в Берлин.

У вас есть семья?

А как же. Обязательно нужно иметь личную жизнь. У нас с мужем дочь 8 лет. Первую неделю, пока у дочери были каникулы, они были со мной в Монако. Работа в Опере Монте-Карло оставила самые приятные впечатления, если пригласят, с удовольствием приеду еще.

А мы с удовольствием придем вас послушать! Успехов и до новых встреч!

Нина ПОПОВА

Фото спектакля: Alain Hanel

Страница 8 из 29