Культура

Этикет как образ жизни

Понедельник, 09 апреля 2018 19:26

Идея этой статьи пришла на рейсе Москва - Ницца, после того, как в очередной раз я восхитилась, насколько профессиональны и прекрасны стюардессы компании «Аэрофлот».

Возможно, некоторые читатели помнят случай, когда одна авиакомпания не пустила на борт двух девочек-подростков в леггинсах (лосинах). Многие перевозчики предупреждают, что могут отказать пассажирам, которые своим внешним видом могут смутить или оскорбить других пассажиров. Одеваясь прилично в путешествие, мы проявляем уважение к себе, авиакомпании и другим пассажирам. Конечно, одежда должна быть удобной, чистой и аккуратной.

Casual - не значит неопрятный. На нас могут быть надеты хорошо пошитые брюки, блузка, рубашка, туфли на сплошной подошве.

Мы не будем напоминать о необходимости принимать душ и пользоваться дезодорантом. Но напомним, что освежать парфюм ни в самолете, ни до него особо не нужно. Даже если мы только что купили его в магазине беспошлинной торговли. В замкнутом пространстве от резких запахов у нашего соседа может случиться приступ астмы или аллергии.

Социология нам в помощь

Да, очевидно, что самолет - самое безопасное средство передвижения, которое далеко позади оставило автомобиль, а уж тем более мотоцикл или велосипед. Не потому ли, что в сегменте авиаперевозок для пассажиров и сотрудников авиакомпаний изначально были строго определены правила безопасности?

Если при снижении самолета загорается сигнал «пристегните ремни» - это не «встаньте все и выстройтесь в очередь в уборную». Мы провели довольно объемный опрос, который показал, что подавляющее большинство людей ждут именно сигнала «пристегните ремни», чтобы отстегнуть их и направиться по коридору в хвост самолета.

Когда-то русский математик, социолог Владимир Лефевр вывел теорию о том, что существуют две этические системы. Он описал их в своей книге «Алгебра совести», где рассказал сказку. Есть два игрушечных замка - и дракон с человеческим лицом. Из первого замка выходит безоружный бумажный человечек и предлагает дракону дружбу. Дракон сжигает его. Из второго замка выходит человечек со шпагой и вступает в безнадежный бой - дракон сжигает и его. Каждый замок канонизирует собственного героя. Спустя века первый человечек рассматривается жителями второго замка как трус, не посмевший взять в руки оружие; человечку со шпагой обитатели первого замка отказывают в силе духа.

Владимир Лефевр сотрудничал с американской администрацией во время подготовки к встрече Рейгана и Горбачева в Рейкьявике в 1986 году. Эти переговоры о взаимном ядерном разоружении положили конец холодной войне. Он объяснил американцам суть своей работы и предложил, чтобы советский лидер смог представить снижение напряженности как односторонний шаг СССР («Мы достаточно сильны, чтобы позволить себе этот шаг»), так как он ждет реакции не только собеседника, но и собственного народа. А Рейган объявит о компромиссе, что понравится американской нации. Договорились, что американцы и русские согласуют уровень снижения напряженности, а официальных деклараций будет две. Добро и зло: этический компромисс и этическая конфронтация.

И второй пример, который мы обычно даем, когда начинаем разбирать конфликты. Представим себе широкую дорогу, по которой идут машины. Каждый водитель стремится побыстрее добраться до места назначения, и, торопясь, водители мешают друг другу, а поэтому то и дело разгораются конфликты. Затем просим представить две дороги. Водители на первой дороге поднимаются в собственных глазах и в глазах других водителей, если уступают друг другу. А водители машин на второй дороге считают, что теряют свое лицо, когда уступают.

Что нам это дает? Десятки выводов, самый простой из которых: люди, которые встают в очередь сразу после сигнала «пристегните ремни», скорее всего считают, что они могут себе это позволить. Вывод об этической системе очевиден. То же касается людей, борющихся за право пользоваться телефонами на взлете и посадке и громко его отстаивающих. Это правило. Абсурдно ли оно, сколько компаний его уже отменили - не наше пассажирское дело ругаться с бортпроводником, выполняющим свои обязанности. Не он это правило к тому же придумал. Нас просят вынуть наушники и не пользоваться телефоном, чтобы в случае внештатной ситуации ничто не помешало мгновенно привлечь наше внимание.

Спинки кресла, подлокотники и дети

Наверное, каждый из нас был свидетелем скандала из-за не вовремя откинутой спинки кресла. Есть, конечно, люди, у которых отсутствует сочувствие к другим.

Однажды я видела сцену, как взрослая дама до упора откинула спинку кресла, когда молодая женщина, сидящая сзади, пыталась покормить маленького ребенка. Попросив даму временно потерпеть неудобства, молодая мать нарвалась на скандал. Дама настаивала, что она заплатила за свое право и намерена воспользоваться им, невзирая на неудобства тех, кто сзади. Как минимум надо убедиться, что мы не сломаем чужой ноутбук и что человек сзади не уперся головой в кресло, которое мы собираемся откинуть. На столике заднего соседа может стоять стакан с горячим чаем, да много еще чего. Надо проявить куртуазность. Оглянуться и убедиться, что нам ничто не мешает расположиться комфортней.

По поводу подлокотников газета «Уолл стрит джорнал» проводила опрос экспертов, и они все, за исключением одной дамы, согласились с тем, что человеку, оказавшемуся зажатым на центральном месте между двумя сидящими более комфортно людьми, полагается использовать оба подлокотника. Дама была, видимо, поклонницей «армрестлинга».

Если уж мы коснулись детей, господа, то нашим детям, стучащим ногами в спину соседа спереди, нужно постараться объяснить, что этого делать не надо. Скорее всего, ребенок будет все равно ее задевать, поэтому как минимум лучше снять ему ботинки. Если нас раздражают чужие дети, надо помнить, что успокоить их нужно просить родителей.

Если возникает такой вопрос, в самолете вполне допустимо снять обувь, если мы уверены в чистоте и отсутствии аромата наших носков. Снимать носки мы бы не рекомендовали. И нужно помнить, что показывать пятки нашему соседу или соседу по ряду - неэтично. Если мы в полупустом ряду сели в позу лотоса или свернулись калачиком, чтобы поспать - мы прикроем ноги пледом.

Когда возникла необходимость выйти, надобно извиниться перед медитирующим соседом за то, что приходится его беспокоить. Если сосед европеец, он, скорее всего, извинится в ответ, так как в европейском обществе принято извиняться тому, кого, собственно, побеспокоили. И конечно, выйти мы постараемся до или после сервиса. Тележка, которую бортпроводникам приходится двигать, чтобы мы как-то просочились - не совсем маневренная и очень тяжелая. Некрасиво и некультурно выходить в то время, как наш сосед ест: нужно дождаться, пока столики будут убраны.

Ну, и верх куртуазности

Самое лучшее, что мы можем сделать, усаживаясь в свое кресло, - это улыбнуться, поздороваться с соседом и больше его не беспокоить. Если перелет очень длинный, возможно, у обоих возникнет желание поговорить. В коротком разговоре с незнакомцем следует придерживаться некоторых правил приличия. Мы не касаемся тем политики, здоровья, секса. И речи не может быть о разговоре о деньгах. Ну или хотя бы сразу начинать распространяться на эти темы не стоит. О чем же говорить? Выбираем темы погоды, искусства, литературы, последнего номера «Форбс», обсуждения хобби, поездок, путешествий, книг, домашних животных, растений в нашем саду, спортивных новостей и достижений. Вероятно, вы также замечали, что чувство юмора носителя французской, русской и английской культуры имеет мало общего одно с другим. Будем осторожны с шутками, и также стоит помнить, что наша оживленная беседа может раздражать наших более отдаленных соседей.

Тут важно уловить момент, когда наш собеседник захочет выйти из беседы. Отпустим же его с миром. Если вы - тот человек, что хочет тишины, вернитесь к книге, начните распутывать наушники, отвлекитесь или скажите прямо, что вам бы хотелось побыть наедине со своими мыслями.

Вот и прекрасно, полет прошел удачно, и мы приземлились. Конечно, мы не из тех людей, кто будет игнорировать просьбу оставаться на своих местах, пока самолет выполняет необходимые маневры.

Мы дождемся выключения сигнала «пристегните ремни» и начнем готовиться к выходу.

Как мы выходим из самолета? Не толпясь и не пытаясь просочиться вперед, оттесняя всех на своем пути. Если перед нами из ряда пытаются выйти люди - мы, конечно, дадим им дорогу, вспомнив пример от Лефевра. Мы сделаем так, чтобы люди, которые впереди нас, смогли комфортно развернуться, чтобы надеть пальто или снять с багажной полки свою ручную кладь, и это нисколько нас не заденет и не оскорбит. А наоборот, поспособствует максимальной эффективности. Так же, как и на досмотре перед полетом.

Стюардессе тогда мы с улыбкой ответим благодарностью на благодарность и, когда выход пройдет в два раза быстрее, подумаем: «Вот все-таки «Аэрофлот» молодец. И обслуживание у него все лучше, и лучше, и лучше!»

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

 

Завтра концерт!

Пятница, 23 марта 2018 08:38

Юлия Михальчик выступит

24 марта, в Ницце,

в концертном зале Le Palace,

3 place de l'armée du Rhin!

Это будет незабываемая встреча!

Прежде всего, потому что прозвучат любимые нами песни, вы окунетесь в волшебный мир настоящей музыки и вам будет гарантирован заряд энергии на долгий период!

Скучать вам точно не придётся! Начало концерта в 19.00

Заказ билетов по телефонам:

+33 781 20 36 87

+33 659 18 94 44

(Viber и WhatsApp) #юлиямихальчик #никитамалинин #александркиреев

Искусство России, Восточной Европы и Кавказа

Живопись и графика, частная коллекция азербайджанской живописи, манускрипты, книги, поэзия, нумизматика, военная история, мебель, серебро, фарфор.

23 марта в Монако аукционный дом Hermitage Fine Art приглашает коллекционеров стать участниками торгов искусства России, Восточной Европы и Кавказа.

В отеле «Метрополь» будут представлены предметы русской живописи и графики, частная коллекция азербайджанских художников, поэзия Серебряного века, литература русского зарубежья, предметы русской военной истории, а также мебель, серебро, фарфор, фотография и нумизматика. Выставка и торги открыты для всех интересующихся культурой и историей.

Hermitage Fine Art аукционный дом, основанный в 2017 г. в Монако, характерной особенностью которого является представление самых разнообразных разделов и направлений русской истории и искусства. На мартовских торгах в том числе будут впервые представлены уникальные, редчайшие лоты из частных закрытых коллекций.

Жемчужина аукциона уникальный рукописный сборник стихов Константина Бальмонта с личным экслибрисом Сергея Лифаря и вложенными засушенными цветами . Вот лишь некоторые стихотворения из рукописи: «Ночная ветвь», «Ворон», «Видение брата Ода», «Оазисы», «Бен Акиба», «Слей с морем дух свой...», «Сон». Под каждым произведением автор указал дату и место написания (подробности в аукционном каталоге и на веб-сайте www.hermitagefineart.com).

Среди топ-лотов редчайший золотой жалованный перстень с вензелем Николая I,

преподнесенный им в качестве императорского подарка в 1854 году специалисту по патентам США Эдварду Дикерсону, сопровождавшему известного американского оружейника Семюэля Кольта во время его визита в Санкт-Петербург.

 

 

 

 

 

Редкая пара кресел из коллекции Павловского дворца под Санкт-Петербургом восходит к собственности вдовы Павла I императрицы Марии Федоровны.

Бронзовый бюст Льва Толстого в исполнении Павла Петровича Трубецкого, датированный 1890 годом.

Очень редкая золотая монета в таком высоком качестве достоинством десять рублей Елизаветы Петровны (1741-1762) и офицерский пистолет времен Александра I.

Портрет одного из богатейших помещиков России, генерал-лейтенанта Русской императорской армии, участника Русско-турецкой войны (18771878), Светлейшего князя Петра Львовича Витгенштейна кисти художника Бернгардта Йозефа Непомука. Невероятная история любви князя и французской актрисы Розалии Леон до сих находит отражение в современной французской литературе.

В книжном разделе каталога следует выделить сборник избранных стихов Ивана Бунина с автографом поэта.

Специалисты Hermitage Fine Art осуществляют полное сопровождение аукционных торгов. Также готовы оказывать помощь и содействие в предоставлении услуг логистики и транспортировки предметов искусства.

Аукционный дом в Монако осуществляет экспертизу и оценивает любые произведения, относящиеся к разным областям русского искусства: живопись и графику, предметы декоративно-прикладного искусства, часы, ювелирные украшения и работы из серебра, фотографии, исторические сувениры императорской семьи, книги, автографы и манускрипты, географические карты и нумизматику. Благодаря сотрудничеству с широким кругом специалистов, Hermitage Fine Art организует экспертизу в Монако, на Лазурном Берегу, в Париже, Лондоне, Москве, Санкт-Петербурге и многих других точках Европы.

Предметы искусства требуют бережного отношения и абсолютной заботы. Аукционный дом Hermitage Fine Art профессионально обеспечивает выполнение всех этих условий.

Вернисаж для ценителей искусства и коллекционеров проходил 15 марта, в 18.00, в отеле «Метрополь» в Монако.

Место проведения:

oтель Metropole Monte-Carlo, 4 Avenue de la Madone, 98000 Monaco

Информация об аукционе:

www.hermitagefineart.com

+377 9 777 39 80

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Сервис по-монегасски

Воскресенье, 25 февраля 2018 12:32

Дресс-код, общение и столовый этикет в мире бизнес-отношений

Если вы владелец бизнеса в Монако, стоит задуматься о том, чтобы предлагать вашим клиентам сервис по-монегасски. Каков он? Это обслуживание класса люкс. Приватное, индивидуально настроенное, с шиком и лоском. Мы находимся в сердце Европы, мы не стянуты рамками и дышим внутренней свободой. При этом мы не производим впечатление расхлябанности и каждое наше слово выверено до миллиметра. Наши жесты полноценные без лишней скромности. Мы не просачиваемся, а проходим с идеальной осанкой. Указывая направление, мы не боимся собственной руки, но наша ладонь при этом аккуратна, а жесты округлы. Мы не передаем пакет с покупками и подарками через регистрационную стойку, мы выходим. Внимание, преподнося подарок, мы не кланяемся, а улыбаемся.

Да, мы, конечно, словно хамелеоны адаптируемся под конкретного клиента. Если перед нами представитель арабской культуры, стараемся забыть о том, что у нас есть левая рука, японцу можно и поклониться, китайцу подать руку.

Напомним, в Монако есть компания La Classe, которая занимается обучением персонала и повышением уровня обслуживания клиента.

И вы не поверите - наши классы очень часто приходится начинать с внешнего вида. Нам приходилось объяснять, что на рабочем месте даже летом мы не открываем подмышки, а носим пусть небольшой, но рукав. Норма ширины допустимых лямок на майке - 4 см, но лучше - рукав. Почему это важно? Потому что подмышки - это интимная зона, а оголенные ноги - это сексуально. Дальше все зависит от профессиональных целей.

Высший шик бизнес-одежды - Business Formal. Когда мы одеты в соответствии с этим дресс-кодом, мы, как говорится, dress to impress. Это апгрейд от ежедневного профессионального образа, который прекрасно подходит и для важной встречи, на которой нужно произвести впечатление человека, у которого все хорошо, и для выхода на вечерние мероприятия (коктейли, торжественные церемонии, вручения наград или, например, мероприятия networking, которые устраивает Экономическая палата Монако).

Мужчины в этом случае надевают темных цветов костюмы разных оттенков с сорочками и шелковыми галстуками любых цветов. Всегда можно поиграть с запонками и шелковыми или льняными платками, которые дополняют образ.

У дам это может быть выигрышный костюм, брючный или с юбкой, туфли с закрытыми носами. Все, что касается мероприятий, так или иначе связанных с бизнесом, не терпит ни открытых носов, ни тем более открытых пяток.

Надо помнить, что на networking компании посылают сотрудников от своего лица, и то впечатление, которое они произведут, напрямую отразится на имидже компании, которую они представляют.

Сценарий нашего выхода

Разработаем идеальный сценарий нашего первого выхода. Появившись на мероприятии, мы, сохраняя идеальную осанку, входим в незнакомое помещение с сотней людей, и первое, что мы должны сделать, обозначить свое присутствие. Для этого нужно пройти в дверь, миновать ее и остановиться. Не надо сразу идти к бару или напиткам, чтобы занять свои руки, но остановиться и осмотреться, чтобы почувствовать себя на месте. Если мы нервничаем - не надо смотреть на людей, так как опытный взгляд мгновенно угадает каждую эмоцию. Если в зале нам кто-то симпатичен к кому хотелось бы приблизиться, нужно ненавязчиво осмотреть человека с точки зрения невербальной коммуникации, и если видно, что он открыт - можно смело приблизиться, посмотреть в глаза, улыбнуться и сказать: «Могу ли я к вам присоединиться?» А затем представиться.

Вот тут - внимание! Для нас наша фамилия - это данность. В международном сообществе - не факт. Нужно уделить особое внимание артикуляции и четкому и внятному ее произнесению, однако без нажима. Если попросили повторить - еще яснее. Когда наш собеседник представится - хорошо повторить ему его имя. Во-первых, это помогает запомнить, во-вторых, мы тут же выкажем внимание.

Не надо забывать, что мы подходим к человеку, чтобы спасти его и быть спасенным. Большинство людей пришли ровно для того же, для чего и мы. Понаблюдаем, кто наименее вовлечен в процесс, и войдем с ним в непринужденный контакт. Запомните: минимум 20 минут должно пройти до того, как можно будет приблизиться к еде. Напомним, что бокал с шампанским надо держать в левой руке, оставив правую свободной.

Осмотревшись, примите решение, установите контакт и приступите к беседе. Покажите, что вы умеете слушать, задавая уточняющие вопросы, и в конце беседы (вы не должны задерживаться более чем на 15 минут) произнесите волшебное слово «разрешите» - и вам разрешат. Перед уходом обязательно сообщите, что вам было весьма приятно познакомиться.

Для эффектного завершения разговора вы можете одобрительно сообщить: «That’s a powerful thing to walk away with», - если в процессе беседы вы узнали от собеседника интересную информацию.

«Могу ли я попросить вашу визитку?» - это хороший вопрос, который должен прозвучать перед тем, как вы предложите свою. «Позвольте я также вам оставлю свою», - это логическое продолжение. Визитница, как правило, имеет два отделения. Одно для ваших, второе - для полученных карточек. Неловкая ситуация - дать собеседнику чужую визитку.

Собравшись на собеседование, даже если вы претендуете на позицию в «Макдоналдсе» Монако, вы должны прилично одеться. Business Professional спускает нас на одну ступень ниже. Вы позиционируете себя как профессионал, но в ежедневной жизни вам необязательно надевать свой лучший костюм и обувать свои лучшие туфли.

Помните, в вашем костюме ничего не должно стать темой беседы, тем отвлекающим фактором, который уведет вас от вашей же цели. Мы говорим о ярких украшениях, часах, сумках, ботинках на странных подошвах.

Повседневный деловой костюм должен иметь серый или синий оттенок. Коричневый костюм мужчины, как правило, надевают в путешествие на поезде.

Черного цвета во всех культурных кодах рекомендуется избегать. Но в профессиональной среде Монако существует какая-то особенная мода на черный. Поэтому, если нравится, в Монако вас никто не осудит.

Business Casual - это тот прекрасный дресс-код, который уже не требует галстука. Тут мы имеем право на рубашку, джемпер, пиджак и брюки. Но не на майку и джинсы. Как, например, в Casual. Главное, что нужно знать про этот вид дресс-кода, так это то, что Casual, когда дело касается работы, не значит неопрятный. На нас могут быть надеты хорошо пошитые брюки, блузка, рубашка, туфли на сплошной подошве.

Некоторые преподаватели и мотиваторы советуют одеваться соответственно тому уровню, на который вы претендуете, а не на котором находитесь. В Монако это работает отлично.

Бизнес-ланч с клиентом. Столовый этикет

 

Если мы - организатор встречи и приглашающая сторона, нам стоит обозначить определенные рамки. Для этого лучше всего подойдут формулировки: «Давайте закажем по одному блюду», «Я планирую заказать одно блюдо», «Я надеюсь, у вас есть время на два блюда?» Можно поинтересоваться, что закажет партнер, и озвучить заказ. Мы можем предложить определенные блюда, если они нам кажутся особенно удачными в этом ресторане.

Салфетки берутся со стола и кладутся на колени, как только на столе появляется еда. Первым салфетку берет хозяин обеда. Хлеб мы не режем ни при каких обстоятельствах. Хлеб мы ломаем. Тосты мы также ломаем. Ломаем ровно тот кусочек, который удобно будет съесть за один укус. Если нужно, окунаем в оливковое масло или же намазываем сливочное.

Заказывать мы советуем то, что вы наверняка знаете, можно будет легко и без проблем красиво съесть, не привлекая особого внимания к тарелке. Ничего не должно отвлекать вас от беседы. В противном случае людям будет более интересно, как вы это съедите, чем что вы хотели сказать.

Даже наш любимый луковый суп может стать проблемой. Нам обязательно подадут нож. Технология следующая: взяв в руки ложку, нужно продавить сырную подушку, пока она, надломившись, не утонет в супе. Затем ложкой мы можем съесть какое-то количество показавшегося супа, чтобы горшочек стал менее заполнен для удобства следующей манипуляции. Ножом отрезая по кусочку об край горшка, мы заполняем ложку и съедаем то, что приготовили. Основную часть лукового супа, которая не требует манипуляции с ножом, мы едим, зачерпывая ложкой от себя. Мы вполне можем наклонить от себя горшок, когда суп останется только на дне, и зачерпнуть последнюю ложку.

Потренироваться советуем в «Кафе де Пари», в котором лучший в Монако луковый суп подают правильно, как надо. Доев суп, в случае если он был подан в горшочке, можно ложку оставить в нем же или положить на тарелку под ним. В случае если суп был подан в пиале, оставляем ложку на тарелке. Не стоит рисковать одним неловким движением испортить впечатление о наших светских навыках. Если суп был подан в глубокой тарелке, ложка вполне безопасно ляжет на нее.

Спаржу едят левой рукой, окуная в соус, заблаговременно выложенный ложкой из соусницы в тарелку. Если спаржу подали под соусом - пользуемся приборами. В случае если нам ну очень захотелось мидий и мы заказали их, мы советуем первую из ракушки достать вилкой. Для последующих освобожденную ракушку использовать как пинцет. Устрицы едят из ракушки, но на бизнес-встрече лучше все-таки использовать вилку.

Для пасты мы не пользуемся ложкой. Мы не режем пасту ни при каких обстоятельствах. В случае спагетти мы на вилку накручиваем пару, используя край тарелки. Так мы естественным образом отделяем необходимое количество.

Канапе мы едим со шпажек или руками. Бургеры, изначально, тоже, но в наше время их делают настолько большими, что это просто невозможно. Мы не поливаем стейк соусом. И к рыбе соус мы просим a cote, по необходимости окуная в него кусочек за кусочком. Исключение, конечно, если политый стейк или рыба - задумка шефа. Шеф знает, как лучше.

Блюдо, которое называется Chevreuil à la Royale, мы едим ложкой. Я недавно на этом попалась, потому что ни один преподаватель по этикету об этом не сказал ни разу. Что еще раз подтвердило мою теорию, что преподаватели должны быть пользователями тех ситуаций, о которых говорят.

Дело было в звездном ресторане. Ужинала я в компании двух друзей, одному из которых за 80, второму за 60. Эксперт коллекционных автомобилей Марк Суврен и адвокат Оливье Леклер. Элита в лучшем смысле этого слова. Развлекаясь с ужином в 11 подач, мы дегустировали теплую свеклу в черной икре и прочие гастрономические изыски. Нужно сказать, что господа не в курсе нюансов того, чем я занимаюсь. Жизнь свела нас давно, и это не касается работы. Принесли блюдо, мясное, в соусе. Ложку, вилку, нож. Тут мне отказала моя наблюдательность, потому что мужчины сообща взяли ложки, когда я взяла вилку и нож.

Господин адвокат отметил: «Говорят, что, когда король-Солнце уже не мог жевать, возникла эта рецептура. Вы же знаете, что практически все изыски французской высокой гастрономии восходят ко двору Луи XIV - это блюдо не исключение».

«Да, поэтому мы его едим ложкой. Попробуй!» - по-дружески предложил Марк.

Несмотря на то, что по виду это будет напоминать обыкновенное мясо, оно будет таять во рту и нам не понадобятся ни вилка, ни нож, которые также будут предложены к сервировке.

Век живи - век учись. Опыт друзей, менторов и вдохновителей La Classe - это не шутки.

Уронили салфетку или вилку? Попросите новую. «Принесите мне, пожалуйста, вилку», - этого достаточно. За круглым столом, где все сидят довольно близко, запомните, что ваш хлеб - слева, а вода - справа.

Единственное место, где наша салфетка будет лежать с правой стороны - это Елисейский дворец.

Буквально месяц назад к нам обратился CEO компании Aviva за подробной консультацией перед предстоящим днем в компании президента Макрона. Он хотел в деталях разобраться в тонкостях французского этикета, а в особенности столового, так как сам живет в Лондоне. Так вот, первым предостережением была именно эта просьба: «Главное - не возьмите салфетку президента!» Вот фото с того обеда, что позже он нам прислал.

В случае буфета не набирайте сразу все, что вам показалось интересным. Три подхода - все логично. Закуска, основное блюдо и десерт. Хозяин стола в случае буфета не должен ждать, пока за стол вернутся все гости.

Когда приглашающая сторона поднимает тост за клиента - клиент не пьет. Клиенту полагается встать и поблагодарить. Если он предлагает ответный тост за приглашающую сторону - приглашающая сторона не пьет, а говорит «спасибо». Когда поднимается тост за команду - бокалы поднимают и выпивают все. Напомним, что бокалы, как цветок, мы держим за ножку.

По окончании ланча салфетку мы не складываем аккуратно, а довольно простым жестом кладем слева, там же, где и взяли. Вообще, с застольным этикетом все банально и просто. Мы все оставляем ровно там, где взяли. Это касается и бокалов, когда вы пьете. Проследите, чтобы они не оказались на символической территории вашего соседа по столу. Если только вы не хотите немного им манипулировать. Такие консультации мы также оказываем в рамках обучения «Искусству переговоров».

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

+377 93 30 02 33

 

«Вечер со звездой»

Вторник, 20 февраля 2018 10:26

В 2018 году GALA RUSSE вновь обратится к оперной эстетике. Приход весны ознаменуется большим музыкальным праздником «ВЕЧЕР СО ЗВЕЗДОЙ».

Незабвенные, проникновенные, трогательные, страстные, глубокие оперные арии прозвучат лучшими голосами мира. 31 марта солист Мариинского театра и Метрополитен-опера, лучший бас мира - ИЛЬДАР АБДРАЗАКОВ, несравненная солистка Академии молодых певцов Мариинского театра - НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА и прекрасное меццо-сопрано Большого театра России - ЮЛИЯ МАЗУРОВА зазвучат в знаменитом архитектурном творении великого Нормана Фостера - Яхт-клубе Монако.

ЕСЛИ ТАКОГО СИМБИОЗА АРТИСТИЧЕСКОЙ КРАСОТЫ НЕ БЫЛО РАНЬШЕ - САМОЕ ВРЕМЯ ЕГО ОРГАНИЗОВАТЬ!

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ВЕЧЕРА

19.00 - 19.30: сбор гостей

19.30 - 20.30: Welcome коктейль

20.30 - 21.00: рассадка гостей в зале

21.00 - 22.00: «Вечер со звездой»

с 22.30: After Party. DJ set

Количество VIP гостей: 200 персон

Стоимость: 700-1000 евро

В программе прозвучат оперные шедевры Моцарта, Гуно, Бизе, Пуччини, самые популярные романсы и арии из оперетт.

ИЛЬДАР АБДРАЗАКОВ

Солист Мариинского театра и Метрополитен-опера, один из самых востребованных оперных басов современности, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска», премии «Грэмми», а также многочисленных международных наград и премий.

Народный артист Республики Башкортостан (2011); Народный артист Республики Татарстан (2013); лауреат V Международного телевизионного конкурса им. Марии Каллас Nuove voci per Verdi (Парма, 2000, гран-при); лауреат I Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 1999, гран-при); лауреат III Международного конкурса им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1998, гран-при); лауреат I телевизионного конкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997); лауреат xVII Международного конкурса им. М. И. Глинки (Москва, 1997, I премия).

 

НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА

Сопрано

Солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра

Лауреат международного конкурса «Апрельская весна» (Пхеньян, 2003, 2005); лауреат II Международного конкурса молодых оперных певцов «Опера без границ» (I премия, Краснодар, 2015). Выступала под руководством таких музыкантов, как Владимир Спиваков, Теодор Курентзис, Геннадий Рождественский, Фуат Мансуров, Эннио Морриконе, а также с оркестром Юрия Башмета «Новая Россия» и Национальным академическим оркестром народных инструментов им. Н. П. Осипова. Гастролировала в США, Северной Корее, Польше, Германии, Италии, Англии, Испании и Франции.

ЮЛИЯ МАЗУРОВА

Меццо-сопрано

Солистка Большого театра России

Дипломант Дельфийских Игр (Ярославль); стипендиат Министерства культуры Республики Татарстан (2008), лауреат I конкурса вокалистов им. Н. Жиганова (Казань) (2009); дипломант, обладатель специального приза «Надежда» Международного конкурса вокалистов «Санкт-Петербург» (2011); лауреат фестиваля-конкурса исполнительского мастерства «Играем Слонимского» (Санкт-Петербург); лауреат III премии Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва) (2012). В 2012-2014 - артистка Молодежной оперной программы Большого театра. В сезоне 2014-2015 стала солисткой оперной труппы.

Информация по билетам:

+377 99 99 46 85

www.gala-russe.mc

 

Танец маленьких пуделей

Вторник, 06 февраля 2018 12:22

С 18 по 28 января в Монако проходило важное для всего Княжества событие - интернациональный фестиваль цирка Монте-Карло. Юлия КУРЧЕНКОВА, автор «Монако и Лазурный берег» и хозяйка «Винного дома Kurkoff», провела в шапито неделю, чтобы поделиться с читателями своими впечатлениями.

В этом году на 42-й фестиваль цирка Монте-Карло мы с детьми ходили каждый день как на работу: моя дочь Полина стала членом детского жюри фестиваля, выиграв конкурс рисунка, который проводился среди школ Монако и близлежащих городов. Выбирают шесть детей разных национальностей (моя дочь, разумеется, представляла Россию), которые наравне с взрослым профессиональным жюри судят выступления участников фестиваля и вручают специальный приз «Выбор детского жюри». Нетрудно догадаться, кого обычно выбирают дети, но не будем забегать вперед.

Этот год для всего мирового циркового сообщества является юбилейным - считается, что ровно 250 лет назад родился цирк в том виде, в котором мы видим его сейчас. Ретроспектива одного из первых успешных цирковых номеров включена в каждое представление фестиваля: этот номер «па де де», в котором наездник, стоя на двух лошадях, выполняет трюки - классика циркового искусства. На него, как на пылающий огонь, можно смотреть бесконечно. Зацикленность круглой цирковой арены, ритмичность топота лошадей в такт музыке - это завораживает, и вот уже неудобные деревянные скамейки не кажутся такими жесткими и узкими, какими казались вначале.

Фестиваль цирка Монте-Карло основал отец принца Альбера и принцессы Стефании князь Ренье в 1974 году, сейчас его дело активно продолжает принцесса Стефания - она глава организационного комитета и всей душой радеет за это мероприятие: не только посещает все репетиции и представления, но и сама кормит жирафа и вообще со всеми артистами на короткой ноге. Относительно детского жюри, она сказала, что те артисты, которых выбирают дети, - объективно самые лучшие, ведь именно дети являются главной аудиторией цирка.

Дочь принцессы Стефании Полин тоже протежирует цирковой фестиваль для детей New Generation, который прошел 3 и 4 февраля, и она была замечена в расчесывании собачек, готовя их к номеру.

Лучше представить, какое громадное значение для маленького государства имеет этот цирковой фестиваль, поможет статистика: приехало 170 артистов со всего мира, работает команда из трех режиссеров-постановщиков, 26 музыкантов оркестра.

Что говорить, только 14 специалистов отвечают за свет!

В одном номере участвуют 30 животных, и все они на протяжении всего фестиваля нуждаются в досмотре, уходе и, как это ни удивительно, еде. Последним объясняются большие затруднения в монакском «Карфуре»: к вечеру подчистую заканчиваются хлеб, морковь и яблоки - все то, что едят слоны. Только в одном номере в качестве легкого перекуса за верно выполненный трюк слонишка получает и не жуя глотает трехкилограммовый pain de campagne.

Почетное место рядом с княжеской ложей занимает профессиональное взрослое жюри - главы цирков, приехавшие со всего мира. Из России здесь директор «РосГосЦирка» Дмитрий Иванов.

Артистов из России тоже очень много, например, все клоуны - из России. В 1981 году легендарный Олег Попов тоже получал здесь награду «Золотой клоун». Клоунские номера сегодня, как и цирк в целом, идут в ногу со временем: в одном из номеров атрибутом клоуна Жигалова становится селфи-палка, а акробаты из труппы Вавилова летают, как в «Матрице». Музыкальное сопровождение тоже актуально: звучат адаптированные на «цирковой» лад темы из «Игры престолов» и «Парка юрского периода», Happy Фарелла Уильямса, Crazy Frog.

Цирк здесь представляется живым и не останавливающимся в развитии искусством. Но встретились нам немногочисленные люди, которым не нравится современный цирк. Они стояли на обочине дороги в Кап д’Aй с плакатами «За цирк без животных». Во время же самого представления по трибунам расходился документ-петиция для подписей «За цирк с животными». Принцесса Стефания, как известно, выступает за традиционный цирк и сама ухаживает за двумя слонами Беби и Непалом, живущими в парке Fonbonne недалеко от Монако.

В один из вечеров мы посетили удивительное мероприятие - церковную службу для всех христианских религий прямо на арене цирка. Церковнослужители множества религий благословляли артистов на их труд и сами смотрели представление. Ну где еще, как не в цирке, можно увидеть архиепископа и других священников в мантиях с нарисованными клоунами и жонглерами? Цирк - определенно сплачивающее и объединяющее людей мероприятие. Православие представляли священнослужители греческой и румынской церкви. О терпимости к ближним я вспоминала, когда очищала волосы сына от сладкой ваты, а из своей шубы доставала пралине (это обжаренный в сахаре арахис, который, как назло, тает, когда попадает в мех шубы).

Работа детского жюри требовала большого количества времени, дети пропускали школу, питались на свою радость картошкой фри и конфетами, расходились в два часа ночи, чувствовали себя важными персонами, сидя в соседней с княжеской семьей ложе, - фестиваль подарил им большой праздник!

Все артисты стали нам родными, и мы проникались все большим уважением к их героической работе. Рискующие жизнью, прыгающие из-под самого купола цирка, падающие с лошадей, со следами укусов диких животных, работающие на износ без страховки артисты занимали все больше места в наших сердцах. Но знаете, какой герой стал главным детским кумиром и единогласным фаворитом детского жюри? Дрессировщик маленьких белых пуделей.

Юлия Курченкова

Фото: Воложенина Екатерина.

Фотографии предоставлены автором и Direction de la Communication - Charly Gallo

 

Быть музой

Среда, 03 января 2018 16:27

ART INSPIRED PHOTOGRAPHY

Арт-проект Tobeamuse, уже более года успешно действующий в одном из важнейших центров европейского искусства - столице Австрии Вене, приезжает в Монако.

Проект, посвященный современной интерпретации полотен великих художников, реализуют настоящие профессионалы своего дела - фотограф и автор идеи Лилия Корнели со своей командой.

«Быть музой» - это не рисование средствами фотошопа и не подгонка вашего образа под некие общепринятые каноны современной красоты, что бы под этим ни подразумевалось.

Tobeamuse, иначе говоря, быть музой под объективом Лилии означает открыть новую грань вашей красоты, подчеркнуть вашу индивидуальность через призму художественных шедевров.

Мода на лица и фигуры меняется, а истинная красота и внутреннее сияние, прославляемое веками великими мастерами, остается навечно.

Жанна Пихуля, региональный представитель проекта, ответит на все ваши вопросы и объяснит процесс подготовки к арт-съемке, выберет оптимальное время встречи и расскажет о вариантах исполнения итоговой работы, которая наверняка станет изюминкой в вашем домашнем интерьере.

Первый слет муз на Лазурном побережье пройдет уже в конце января, спешите записаться!

А в каком образе великих видите себя вы?

Контакты Жанны Пихуля:

Tel: +33 (0)6 32 13 03 99 Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Instagram: tobeamuse_mc

 

«Великий Гэтсби» в новом ракурсе

Понедельник, 11 декабря 2017 15:47

Провести незабываемый Новый, 2018 год нас приглашает Дворец фестивалей и конгрессов в Каннах, где 31 декабря и 1 января в 20.30 начнется показ балета The Great Gatsby по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.

Это грандиозный спектакль-перформанс, который комбинирует как классический балет, так и современные танцы.

Постановка представляет зрителям роскошную жизнь 20-х годов прошлого века, сцены из которой мы можем увидеть только в кино.

В ней сочетаются классическая и современная хореография, искусство фотографии, театра, кинематографа, уличного танца и моды.

Главные темы, описанные в романе «Великий Гэтсби», близки людям во все времена: тщеславие и предательство, любовь и зависть, мечты и… одиночество.

Балет-спектакль The Great Gatsby можно по праву назвать ярким шоу, созданным тремя ведущими артистами современности из разных стран.

Дуайт Роден, хореограф, художественный руководитель Complexions Contemporary Ballet в Нью-Йорке.

Это он создавал шоу Цирка дю Солей с известными поп- и рок-исполнителями, а также танцевальные сцены в голливудских кинофильмах.

Константин Меладзе - самый востребованный эстрадный композитор постсоветского пространства.

Денис Матвиенко - арт-директор, исполнитель главной партии, единственный в мире обладатель четырех Гран-при ведущих балетных конкурсов, звезда мирового балета.

Также в команду вошли: Юрий Шепета (композитор, автор музыки второго акта), Александр и Игорь Стеколенко (авторы видеопроекций), Дмитрий Парадизов (художник по костюмам), Вячеслав Окунев (художник-постановщик).

Но данный проект не осуществился бы без продюсеров проекта, которыми стали Александр и Алексей Полевые, известные организацией танцевальных проектов в Европе и Украине.

Братья Александр и Алексей Полевые любят балет с детства. Несколько лет назад они попали на постановку «Короли танца» и познакомились с именитым украинским танцовщиком Денисом Матвиенко.

А у Матвиенко, который активно популяризирует современный балет, как раз была идея новой постановки.

В итоге появился совместный проект - балет The Great Gatsby.

В ролях заняты российские и украинские танцовщики и артисты американской труппы Complexions Contemporary Ballet - всего 21 артист.

Известный французский критик Жаклин Тийо так характеризует этот балет-шоу:

«Зрителей ждет сексуальный вечер и прекрасные танцоры. Место особенно идеально подходит для этого балета-шоу: гламур, провокация, блеск, а также гамбит и мышцы головокружительной группы танцоров, обученных самым жестким правилам академизма. Клубы дыма, блестящие ленты, брошенные в пространство, большие пистолеты, спирт и красивые машины, изображенные на сцене, публика от всего этого в восторге! И когда падает розовый волнистый занавес, то зритель говорит себе, что его не обманули, это был прекрасный вечер!»

Театральный мир Монако

Пятница, 08 декабря 2017 18:08

Кто хотя бы раз не мечтал посмотреть балет «Щелкунчик» в новогоднюю ночь? Особенно в Монако! Здесь поход в театр или на концерт - дело особенное, и надо знать все тонкости местного дресс-кода.

Зима - театральный сезон. Оттого радует, что поход на концерт Филармонического оркестра Монте-Карло - дело благородное и не из ряда вон выходящее. Зал Аудиториума Ренье III выполнен в спокойных тонах и обшит деревом. Роскошная Опера Гарнье, конечно, имеет совершенно другой флёр и предполагает немного больше шика.

В Аудиториуме довольно странно смотрятся роскошно и по-вечернему одетые люди. Наилучший выбор - элегантное платье, костюм и неброские украшения для дам, для мужчин - костюм. Помните, что освежать парфюм ни в театре, ни до особо не нужно, так как в замкнутом пространстве от резких запахов может случиться приступ астмы или аллергии.

Исключение по форме одежды составляют открытия и закрытия сезонов, особые вечерние приглашения и гала-концерты. В таком случае следует осведомиться, какой дресс-код заявлен в приглашении, и следовать ему.

Когда в зал заходят члены княжеской семьи, полагается встать и не садиться, пока они не займут свои места. Однажды автор сидела позади Князя Альбера Второго в зале Аудиториума. Проходя к своему центральному месту, он по пути пожимал руки знакомых ему людей. Встретившись с автором глазами, его высочество также протянул руку, хоть на тот момент автор не была официально представлена. Князь делает это очень быстро, и главное тут - сориентироваться. Автор подала руку князю, произнесла: «Монсеньор», улыбнувшись и посмотрев ему в глаза. Это произошло совершенно неожиданно. Такое может произойти с кем угодно. Поэтому надо быть готовым к тому, что князь может пройти мимо вас, так что надо держать наготове правую руку. Это значит держать ее сухой и не занятой клатчем, бокалом шампанского или же программкой концерта, если речь идет о концертном зале.

По окончании концерта также не рекомендуется двигаться со своих мест и покидать зал, пока члены княжеской семьи не покинут его.

Да и, в принципе, в гардероб отправляются после закрытия занавеса.

Первой в здание театра входит женщина, а мужчина придерживает ей дверь. Мужчина, не осведомляясь, нужно или нет, должен взять на себя инициативу по покупке программки. Напомним, что программки и веер имеют разное предназначение.

Важный момент: если вы пришли компанией, нужно пройти через рамку-металлоискатель, человек, который держит билеты, пропускает вперед приглашенных, а потом проходит сам. Это распространенная ошибка: пройти контроль, чтобы затем указывать пальцем на тех, кого нужно пропустить.

Билеты и номерки хранятся у мужчины, который первый входит в зрительный зал. Показав билеты капельдинеру, как и в случае с метрдотелем в ресторане, он пропускает даму проследовать за сотрудником театра. Если же к своим местам они идут самостоятельно, например после антракта, то дама следует за мужчиной.

Дама располагается на месте ближе к центральному и ни в коем случае не на проходе. Дорогие дамы, надевая в театр шляпу или сооружая высокую прическу, подумайте дважды. По этикету в принципе после шести часов шляпы не положены. Но если вы пришли в шляпе, а она будет кому-то мешать, то вас могут попросить эту шляпу снять.

Если нужно пройти от кресла или к креслу, сделать это нужно лицом к сидящим. Надо постараться занять свои места до третьего звонка. Если пропускать других приходится вам, убедитесь, что проход достаточно широк. Если узок - вежливо привстаньте, извинившись за беспокойство. В Монако извиняется за беспокойство тот, кого, собственно, побеспокоили.

На симфоническом концерте мы не подпеваем, словно Глен Гульд, знакомым мелодиям, не отбиваем такт пальцами и не дирижируем оркестром, если не стоим за дирижерским пультом.

Аплодировать принято:

- перед началом концерта, оперы или балета;

- после поднятия занавеса;

- при появлении дирижера за пультом каждый раз;

- после блестящего исполнения сложных мест в опере или балете;

- после окончания каждого акта, всей пьесы.

Если спектакль оставил нас равнодушным, хлопать все равно полагается.

Напомним, что на симфонических концертах аплодируют не после каждой части, а после исполнения всего многочастного произведения (если нет уверенности, что это конец, не надо торопиться хлопать). И да, вы вполне можете себе позволить выразительно посмотреть на соседа, хлопающего между частями, словно он на концерте джазового оркестра в Американ Баре.

Говорят, что первой княгиней Монако, подававшей сигналы, когда нужно аплодировать, можно сказать, обучая монегасскую публику, была княгиня Мария Алиса, супруга Альбера I, когда в Монако представили «Фокусник из Нотр-Дама» Жюля Массне. Его бюст стоит у «княжеского входа» в Оперу Гарнье, по правую сторону от основного входа в казино.

Желаю вам прекрасного сезона!

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

Браво, Чечилия!

Среда, 06 декабря 2017 18:04

Голос Чечилии Бартоли уникален, по красоте и интонации его невозможно спутать ни с одним другим. Среди богатого репертуара примадонны есть партии, которые удаются ей особо виртуозно. Например, роль Анджелины - одна из них. «Золушку» Джоаккино Россини певица начала исполнять еще в юности и продолжает очаровывать слушателей по сей день.

В конце октября - начале ноября в Опере Монте-Карло с огромным аншлагом прошла премьера феерической «Золушки» в раритетной постановке Жан-Пьера Поннеля (Jean-Pierre Ponnelle).

Напомню вам, что концертная постановка этого шедевра Россини состоялась в Гримальди форуме в прошлом году и с похожим даже составом участников - уругвайский тенор Эдгардо Роша исполнял и в прошлый раз партию Дона Рамиро в дуэте с Чечилией Бартоли, но сравнить концертную постановку с театральным действом, яркими декорациями, помпезными костюмами невозможно. Неудивительно, что в зале Гарнье было много зрителей с детьми. Настоящая сказка с великолепной музыкой, богатым антуражем и захватывающей игрой артистов. Про игру скажу отдельно. Несмотря на сложнейшие тесситуры, солисты очень динамично двигались и пели то в танце, то на ходу.

Напомню пару слов о самой опере, ее создании и истории.

«Золушка, или Торжество добродетели» была написана молодым композитором на волне успеха «Севильского цирюльника» в рекордно короткий срок - за 24 дня.

Премьера состоялась ровно 200 лет назад в римском театре Валле и была представлена великолепными исполнителями. Однако некоторые певцы оказались не в форме, и все осудили недостаточность репетиций. Поэтому премьера прошла неудачно, и лишь пятое представление имело успех.

Поставленная в крупнейших европейских городах «Золушка» быстро завоевала популярность, почти равную «Севильскому цирюльнику».

Но последние лет пятьдесят «Золушка» редко ставилась.

Трудно сказать, в чем причина.

Быть может, потому, что для ее постановки требуются певцы, способные петь в еще более быстрых темпах и еще точнее, чем в «Севильском цирюльнике», в особенности колоратурное контральто для роли Анджелины.

 

А таких найдется не много.

Сегодня одной из лучших исполнительниц заглавной партии признана Чечилия Бартоли.

Справедливости ради замечу, что все солисты на премьере в Опере Монте-Карло были великолепны.

Итальянский баритон Никола Алаимо очаровательно сыграл свою комическую роль, приплясывая и строя глазки глупеньким сестрам.

Карлос Шоссон в роли Дона Маньифико был совершенно в тему - смешон и жалок одновременно.

Ребека Ольвера, сопрано из Мексики, в роли Клоринды покорила слушателей чистым голосом и изрядным артистизмом.

В паре с сестрой Тисбе, которую сыграла Роза Бове, меццо-сопрано из Италии, обе солистки показали классный профессиональный дуэт.

Но вновь вернусь к Чечилии Бартоли. Не первый раз мы встретились для разговора, только сейчас - в недрах Оперы, очень коротко, во время репетиции перед спектаклем. Несмотря на свою великую занятость, она не отказала во встрече и была очень приветлива и мила в общении. Удивительная женщина! Кроме напряженной сольной карьеры, госпожа Бартоли является художественным руководителем камерного оркестра «Музыканты Князя Монако», и отдает этому внушительную часть своего времени и души. Меня предупредили, что интервью должно быть не более десяти минут. Мы уложились в тринадцать.

Чечилия, позвольте поблагодарить вас за встречу! Скажите, в прошлом году вы выступили в концертном варианте оперы «Золушка», а теперь выступаете в классическом оперном представлении. В чем разница двух постановок?

 

Разница огромна, творение Жан-Пьера Поннеля - фантастическое, даже мифическое. В концертной постановке мы были воодушевлены красотой музыки, но на сцене оперы все было достаточно статично. В концертной постановке приняли участие прекрасные певцы в сопровождении «Музыкантов Князя». Но принять участие в постановке Жан-Пьера Поннеля - настоящая мечта. Чего только стоит один зал Гарнье, располагающий к магии. Нельзя забывать и о декорациях. Удивительно, но когда привезли оригинальные декорации из Италии, оказалось, они идеально подходят, словно спроектированы специально для этой сцены, под размер зала Гарнье. У всех нас, актеров, музыкантов, было полное впечатление, что произошло чудо.

Расскажите о вашей героине в новой постановке.

Для меня роль Анджелины хорошо знакома, я ее исполняла еще очень молодой девушкой. Эту партию я очень люблю. В ней есть и нежность, и грусть, и юмор одновременно. Я по своему характеру подвержена мечтательности, что сказывается на моей манере исполнения роли. Но есть в Анджелине и решительность. Композитор наделили героиню богатой палитрой настроений.

А меняется ли что-то в вашем исполнении в зависимости от постановок на разных сценах?

Конечно, все зависит от коллег, от дирижера, от декораций и костюмов. Нет двух одинаковых постановок и выступлений. Скажу только, что здесь в Опере Монте-Карло нам создали идеальные условия для исполнения «Золушки» Россини.

Многие театральные критики уверяют, что французский оперный режиссер Жан-Пьер Поннель талантлив, нестандартен и сегодня один из лучших, вы согласны?

Надо знать, что Поннель не только постановщик, но и сценограф, а также художник по костюмам. К тому же он обожает музыку Россини и всегда получает вдохновение от музыки великого итальянца. Он волшебным образом объединяет звучащую музыку с действием. Очень редко можно встретить такого постановщика, который бы так любил и понимал оперную канву.

Чечилия, сколько времени вы работаете с «Музыкантами Князя»?

Мы начинали два года назад. За это время осуществили многочисленные турне по Европе. Этим летом приняли участие в фестивале в Зальцбурге, представив барочную оперу Георга Фридриха Генделя «Ариоданте» (итал. Ariodante) в 3 актах, написанную на итальянском языке по либретто «Гиневры, принцессы Шотландской» (1708) Антонио Сальви, итальянского автора, придворного врача великого герцога Тосканского. В основу либретто и самой оперы была положена героическая поэма XVI века Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». Опера была специально создана для постановки в Ковент-Гардене. Длительность действия оперы - 3,5 часа. Каждый акт содержал танцевальные сцены, специально срежиссированные для известной в первой половине XVIII века балерины Марии Салле и ее труппы. Мы прониклись этим произведением, и Зальцбург стал огромным успехом для нас. Несмотря на то что оркестру всего два года, он уже имеет свое особое звучание. Музыканты очень дисциплинированы, имеют творческий подход и готовы трудиться, что крайне важно. Вот и результаты налицо.

Насколько я знаю, вы посетили с концертами множество европейских городов, в том числе и Будапешт. Как прошли выступления?

Будапешт - прекрасный город! Мы выступали в современном зале «Мюпа». Но мне посчастливилось дать концерт с дирижером Адамом Фишером в Опере много лет назад. Публика венгерской столицы прекрасно музыкально образованна, она внимательно слушает и понимает музыку. Концентрация внимания публики в зале очень чувствуется. Там царит благословенная тишина и для выступающего это очень ценно. Видно, что они приходят в зал не только чтобы провести хороший и приятный вечер, но и окунуться в мир звуков.

Над чем сейчас работает оркестр «Музыканты Князя»?

У нас много проектов. Сейчас мы готовимся к очередному турне. Планируем снова побывать в Зальцбурге на выступлении в память великого тенора эпохи Россини - Мануэля Гарсии, испанского оперного тенора, вокального педагога, композитора и музыканта-гитариста.

Концерт будет вести великолепный тенор современности из Мексики Хавьер Камарена, демонстрирующий сегодня эталон искусства бельканто. Хавьер Камарена в свои 40 лет ценится в узком кругу специалистов по бельканто, и он действительно номер один в воображаемой иерархии наших современников в этой области. Камарена исполняет весь репертуарный багаж Мануэля Гарсии.

Чечилия, вы часто гастролируете, меняете города, театры в ходе турне, это ведь не просто. Что вам дает силы?

Да, работать в турне очень непросто. Это большое напряжение, от которого устаешь. Концерт, путешествие, снова концерт, снова путешествие и так далее по кругу. Особенно сложно зимой. Приходится максимально оберегать свой природный инструмент - голос. Но все же гастроли - это и удовольствие. Каждый город особенный, каждый зал имеет свою акустику, свою публику, свою душу. Нужно адаптироваться, но это и интересно для нас - музыкантов и певцов. Возможность творить и дает мне силы.

Во время гастрольных поездок остается ли у вас свободное время и как вы его используете?

В процессе подготовки к премьере свободного времени практически нет. Приходится работать как сумасшедшим, но после окончания, естественно, все свое свободное время провожу с друзьями и хожу по музеям. Стараюсь посещать интересные мероприятия в городе.

Спасибо, Чечилия, творческих успехов вам и побольше сил!

Нина ПОПОВА

Фото: Alain HANEL

 

Страница 6 из 29