Воскресенье, 05 января 2020 20:59

«Путешествие в мечту. Акварель и шёлк»

В Государственном музее им. А.С. Пушкина с небывалым успехом прошла выставка Александры ОТИЕВОЙ, французского художника русского происхождения. Несмотря на то что экспозиция завершилась 20 октября, вернисаж до сих пор обсуждают в кругах московского бомонда, художнику звонят, а очарованные картинами и платками посетители продолжают писать отзывы и даже стихи.

А.Отиева, Е.Богатырев, И.Бэлза

Александра умеет окружать себя талантливыми людьми и организует вернисажи блистательно, с французским шармом и русской душой, чтобы они навсегда остались в памяти. И выставка в Москве не была исключением.
Открывая вернисаж, генеральный директор Государственного музея им. А.С. Пушкина Евгений Богатырев сказал: «Выставка Александры Отиевой - первая в России, и мне очень приятно, что Александра выбрала для экспонирования своих работ именно наш музей в Москве».
Среди гостей присутствовали известные деятели культуры. Журналист, писатель, радио- и телеведущий Андрей Максимов; писатель Александр Сенкевич. Художник Никас Сафронов, не приехавший в последний момент из-за открытия персональной выставки, написал замечательный отзыв. Выставку посетил знаменитый скульптор Андрей Николаевич Ковальчук - председатель правления Союза художников России, академик Российской академии художеств.
Дарья Ловцова

Программу вечера украсили знаменитости: балерина Большого театра Дарья Ловцова показала яркий танец с платками Александры, солист «Геликон-Оперы» Дмитрий Хромов исполнил любимые арии, актриса театра и кино Мария Голубкина продекламировала одно из стихотворений А.С. Пушкина.
Дмитрий Хромов

Свою экспозицию Александра Отиева посвятила широко отмечаемому 220-летию со дня рождения Пушкина и специально создала несколько платков с декоративными орнаментами, в основу дизайна которых легли росписи потолков Музея Пушкина. На одном из них, преподнесенных затем в дар музею, изображена деталь плафона знаменитого Онегинского зала на Пречистенке.
«Александра неслучайно обратила внимание именно на этот плафон, - сказал Евгений Богатырев. - В этом зале нашего музея в 1960-е годы проходили первые выступления советского композитора Игоря Федоровича Бэлзы (1904 - 1994). И в какой-то степени плафон - элемент мемории».
Изящным дополнением выставки стала коллекция платков, посвященных Пушкину, из фондов музея. Это платки, выпущенные в разные годы от 1800-х до начала 1900-х, натянутые на рамы.
«Задача художника - делиться страстью со всем миром. Деятельность мастера не всегда ограничивается рамками холста, иногда самые интересные творческие эксперименты происходят в мире текстиля. К дизайну текстиля обращались Леон Бакст, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Густав Климт… Мне хотелось наиболее полно показать возможности воплощения художественных замыслов на примере платков, посвященных Пушкину. Чтобы зритель смог погрузиться в разные эпохи, посмотреть, что создавалось ранее, а что теперь. Помимо картин и платков, я представила фарфор, иллюстрации к книге детских стихов поэтессы Светланы Тарасенко, винные этикетки, выполненные для известного региона Бордо. Идея выставки - показать прикладной характер искусства, как оно может разветвляться и находить свои уникальные формы в разных направлениях во все времена», - сказала Александра на открытии.
Б.Струлёв и А.Отиева

Художник работает и как модельер, на основе своих картин создавая платья. Переносит живопись не только на ткани и фарфор, но даже на… музыкальные инструменты. Ярким экспонатом выставки стала электрическая виолончель известного музыканта Борислава Струлёва, расписанная на основе картины «Гранаты» - уникальный синтез музыки и искусства. Как сказал музыкант, искусство художника и музыкальное исполнение на виолончели гармонично слились воедино. Узнав о готовящемся в Москве вернисаже, Борислав не задумываясь привез из Нью-Йорка свою виолончель как художественный экспонат.
Попав с улиц серой осенней Москвы на вернисаж картин и платков Александры Отиевой, зрители словно совершили увлекательное путешествие в мечту по Франции и Тоскане.
Надо знать, что Александра всегда писала акварелью, вот уже более 20 лет создает работы в одной из наиболее сложных техник - акварели по-мокрому, что позволяет создать эффекты недоступные в других техниках. Работы пишутся за один сеанс, непрерывно, в течение 5-7 часов, не отрываясь, так как техника не допускает ошибок.
Художник является лауреатом международных конкурсов, ее выставки регулярно проходят в Европе и США, картины ценят любители и коллекционеры. Сейчас в портфолио Александры более 300 работ, ее акварели находятся как в государственных музеях, так и в частных собраниях Москвы, Парижа, Ниццы, Нью-Йорка, Монако, Монтре и других городов мира.
Интересно, что мастер в работе не использует белую и черную краски, так как в природе их в чистом виде не существует, а получает нужный цвет смешиванием других красок палитры. Трудно представить такое, глядя на картину «Русская зима», где пушистый снег практически белый.
Андрей Максимов

«Мне кажется, что в этой технике скрыт какой-то огромный метафорический смысл, когда человек для того, чтобы подарить людям красоту, должен беспрерывно работать, - заметил телеведущий, журналист Андрей Максимов. - Поэтому для меня это не просто красивая картина, а еще и метафора жизни».
На вопрос одной посетительницы выставки, как художник пришла к созданию платков на основе своих картин, Отиева ответила: «Не сразу, меня «подтолкнул» к этому «Голубой омар». Много лет я искала бирюзовый платок у разных брендов, но не находила нужный оттенок, который бы нежно обрамлял и подчеркивал красоту кожи и придавал элегантности и роскоши. Однажды, когда я проходила мимо картины с голубым омаром в своей мастерской, меня осенило - вот он мой цвет и мой платок! Но чтобы воплотить мечту в жизнь, потребовалось несколько лет кропотливого труда. Процесс оказался длительным - от создания дизайна, на который уходит несколько месяцев, поиска шелковой фабрики высокого стандарта качества и правильной ручной обшивки до создания упаковки и подбора материалов, логотипа и регистрации собственного бренда. Я сразу поставила высокую планку, хотела выпустить платки ультракласса. И это получилось!»
В 2016 г. появилась люксовая марка Alexandra Otieva. France, которая выпускает коллекции эксклюзивных шелковых платков, парео и шляп персонального дизайна. В коллекции более 20 рисунков для платков.
Вот что говорят ценители творчества Александры Отиевой.
«Два года назад приобрел очень понравившийся мне шелковый платок «Голубой омар», будучи уверенным, что это Hermes. Каково же было мое удивление, когда на подарочной коробочке разглядел вензель Alexandra Otieva», - сказал известный российский адвокат Рубен Маркарьян.
А.Отиева и М.Голубкина

Впечатлениями от выставки поделился Дмитрий Хромов: «Насладился самобытным творчеством художника, чья шелковая акварель дышит и пульсирует жизнью, маня в удивительный мир мечты».
А певица Ольга Галицына сказала так: «Из серой моросящей действительности я попала в яркую, теплую сказку! Посчастливилось побывать на потрясающей по своей исключительности выставке Александры Отиевой-Бэлза... для меня художники и так полубоги, но когда видишь такие работы - забываешь обо всем! Я думала, что акварель - это только нежные, пастельные тона, оказалось, акварель может быть потрясающе сочной, яркой, вкусной! Она может пахнуть морем, может окутать дымкой нежного пиона так, что почувствуешь его тонкий аромат, может завести на маковое поле, и сразу становишься Элли, бредущей из детства... Ирисы приветливо наклоняют к тебе махровые бутоны, гранат манит драгоценными каплями зерен, павлины косят глазом, распуская перед тобой королевские шлейфы хвостов, жемчужинка в устрице загадочно поблескивает, нашептывая песню глубин, и ты чувствуешь себя на самом деле в райском саду. После такого буйства красок вдруг попадаешь в заснеженную русскую зиму, где хрустит под ногами снег, где воздух прозрачен и тонок, где есть ожидание чего-то волшебного... потом снова яркий вихрь цветов, ароматов, красок! И спелые грозди винограда сами просятся вылиться терпким вином в бокал, а шелковый платок обвить шею... Вот появляется неожиданный Кокто... но потом понимаешь, что он не мог не появиться... За какие-то полчаса передо мной развернулась целая жизнь, интереснейшая история творчества красивой и безмерно талантливой женщины, которая дарит сказку. Спасибо, Александра!»
Нина ПОПОВА