Показать содержимое по тегу: Творчество
Четверг, 31 октября 2019 20:52

«Ренессанс импрессионизма»

С 6 сентября до 20 октября в парке «Феникс» Ниццы проходила персональная выставка русско-украинского художника Николая КОЖУХОВСКОГО (Nikolai Kojouhovski), вот уже почти 20 лет живущего и работающего во Франции. Открытие состоялось 7 сентября в зале Cassini 405, Английская набережная, в присутствии руководства мэрии города и многочисленных поклонников таланта художника.

Опубликовано в Портрет
Четверг, 31 октября 2019 08:16

Где спрятано твое секретное «я»?  

Hélène Madeleine (Елена Мазиленко) - художница, которая рисует необычные портреты.

Опубликовано в Портрет

Начиная с конца ноября в WinePalace, в здании Яхт-клуба Монако, впервые представлены на постоянной основе ювелирные произведения бренда Bykovs’ Jewellery, созданного выдающимися российскими дизайнерами Быковыми.

Геннадий и Наталья Быковы,

художники-ювелиры из Санкт-Петербурга, одни из первых мастеров, с кого в России началось фактическое возрождение российского ювелирного искусства.

Их работы предвосхитили тренд на украшение с характером, украшение, через которое дизайнер рассказывает историю, а не просто показывает красоту камня или придает замысловатую форму металлу.

Быковы оказались выше традиций исторических и географических школ и создали новое направление - концептуальный ювелирный дизайн.

 

«С самого начала я был восхищён высочайшим уровнем художественных произведений Быковых как с точки зрения креативности их работ, так и с точки зрения их исполнительского мастерства. Геннадий и Наталья отличаются собственным персональным стилем, собственным личностным самовыражением как художники, как ювелиры.

В моём понимании Быковы принадлежат к исключительно малой группе действительно значимых российских художников-ювелиров.

Я уверен, что они занимают лидирующее положение в этой области…» - говорит доктор Фриц Фальк, бывший директор Музея ювелирного искусства в Пфорцхайме, специалист по истории искусств и член Британской гильдии ювелиров.

Быковы - яркие представители петербургской ювелирной школы.

Их стиль - это сплав концептуального современного дизайна и классических традиций мастерства.

В их работах заметно одновременное влияние ар-деко и концептуального искусства 70-х годов ХХ века: ясное понимание формы, чёткая композиция и строгая логика, которой подчинён выбор материалов, техник исполнения и драгоценных камней.

Это отличительная черта творческого союза двух художников-ювелиров.

«Мы создаем арт-объекты, которые живут сами по себе, - так говорят Геннадий и Наталья Быковы о своих украшениях. - Для нас важно, чтобы наши работы «не старились», чтобы они оставались вневременным явлением».

Их произведения, которые из-за оригинальности и самобытности долгое время не вписывались ни в одну тенденцию, неожиданно оказались актуальны сегодня - яркие представители statementtrend, они идеально подходят для тех, кто ценит в ювелирном дизайне не количество карат, а интеллектуальный подход, с глубоким культурным бэкграундом.

Уровень исполнительского мастерства Быковых часто сравнивается с уровнем Фаберже.

Однако, по мнению доктора Фалька, как дизайнеры они намного более современны для нашего времени, чем Фаберже был для своего.

В последние годы Быковы получили признание не только в России, но и по всему миру.

Рассказ о творческом союзе Геннадия и Натальи Быковых стал частью документального фильма, посвящённого истории российского ювелирного искусства, премьера которого состоялась на 73-м Венецианском кинофестивале.

В фильме международные эксперты проводят параллели между работами Быковых и лучшими мастерскими начала ХХ века - сравнение комплиментарное не только для российских, но и для лучших мировых дизайнеров.

Быковы представляли свои работы в Королевской ювелирной школе в Бирмингеме, где они получили высокую оценку британских специалистов в области ювелирного искусства.

В рамках мероприятия, проходившего в резиденции российского посла в Великобритании и посвящённого периоду жизни Фаберже, связанному с Лондоном, была организована выставка, где поставленные рядом исторические изделия мастерской Карла Фаберже и современные украшения Быковых наглядно демонстрировали преемственность не только уровня их исполнительского мастерства, но и творческую индивидуальность художников соответственно их времени. На мероприятии в числе гостей присутствовал принц Майкл Кентский.

Крупнейшие музеи мира, такие как Государственный Эрмитаж, Оружейная палата Кремля, Музей ювелирного искусства Пфорцхайма и многие другие хранят и экспонируют ювелирные произведения искусства, созданные Геннадием и Натальей Быковыми.

Украшения Быковых можно также встретить в личных коллекциях многих известных личностей, в том числе принцессы Монако, британского дизайнера Изабель Кристенсен и других знаменитостей.

Теперь и вы сможете увидеть воочию работы Быковых в Монако!

 

 

Monte Carlo

Wine Palace Monte-Carlo

Yacht Club de Monaco
Quai Louis II 98000 Monaco

+33 6 15 50 34 85

London

33 Beauchamp Place

Knightsbridge SW3 1NU

+447700517043

Moscow

+79154898955

St.Petersburg

+79154898955

 

Опубликовано в Портрет
Четверг, 13 сентября 2018 21:28

Мечта позвала его вдаль

Хафед Дахлауи

HAFEDT DAKHLAOUI:

актер, спортсмен, полиглот, человек мира

Фильмография:

Nadia et Sarra (2004)

Turf (2013)

Черная роза (2014)

Разборка в Маниле (2016)

SuperАлиби (2017)

На 50 оттенков темнее (2017)

Ривьера (TV Series) (2017)

Максимальный удар (2017)

Дикая лига (выйдет в 2019)

Можете себе представить, что в российской спортивной драме «Дикая лига» Романа Владыкина, готовящейся к прокату в 2019 году, одну из ролей играет тунисско-французский актер? Невероятно, но факт, причем это его не первая роль в российском кинематографе. Судьба Хафеда Дахлауи (Hafedt Dakhlaoui) уникальна. Несмотря на молодость, имеет внушительный профессиональный бэкграунд и стремительно поднимается к киновершинам Голливуда. Одновременно снимается и в России, Франции, Америке. Познакомимся с талантливым, амбициозным двухметровым красавцем атлетического телосложения, с широкой белозубой улыбкой, подкупающей собеседника.

Хафед, расскажите о себе.

Несмотря на то что я родился в Тунисе, впитал в себя огромное количество генов из разных уголков мира. Мои родители - олимпийские чемпионы Туниса по плаванию, и свое детство в буквальном смысле я провел в бассейне. Тем не менее со школьных лет обожал кино и снимал даже с друзьями на видеокамеру разные сценки. Сознательно пошел учиться в театральную школу и свою первую роль студента сыграл в 15 лет, причем сразу во французском фильме Nadia et Sarah (2004) режиссера Moufida Taltli вместе с легендарной актрисой Хиам Аббас (Hiam Abbas). Глядя на нее, понял, что хочу в будущем стать только киноартистом. После дебюта меня начали приглашать в большое количество разных фильмов. Параллельно решил заняться собственным бизнесом и создал ночной клуб на родине. Но довольно скоро принял решение уехать за границу - сначала в Орлеан, затем в Париж. Однажды мой приятель позвал меня в Монако. Так 10 лет назад я оказался на Лазурном берегу.

И чем вы здесь занялись?

Попав в команду Монако по плаванию, понял, что оказался одним из самых старых - мне было уже 26 лет, и для серьезной спортивной карьеры не гожусь. Так как я профессионально обучался специальным навыкам в боевых искусствах, учился рукопашному бою, прошел курс обучения по владению огнестрельным оружием, увлекался боксом, имею звание мастера спорта по прыжкам с парашютом, верховой езде, совершенно неожиданно одна фирма секьюрити в Монако предложила мне работу, связанную с расследованиями и личной безопасностью. Согласился, и начались мои многочисленные поездки по миру, в том числе в Россию. В Москве бывал множество раз. И каждый приезд меня все более очаровывал.

Однажды познакомился с кинорежиссером и сценаристом Александром Невским, который предложил роль в фильме «Черная роза» (2014).

То есть в то время вы уже ушли от актерской карьеры и не снимались?

Снимался, параллельно шли съемки на Лазурном берегу. Жизнь каждый раз направляла меня в сторону кино, как бы указывая, что это именно то, что мне действительно нужно. Словно Господь наставлял меня: «Брось заниматься ночными барами, брось заниматься секьюрити». Во время съемок в «Черной розе» меня пригласили на съемки на Филиппины, а затем в русский фильм «Максимальный удар» (2017). В 2016 году режиссер Роман Владыкин начал съемки спортивной драмы «Дикая лига» и предложил мне одну из ролей. Фильм выйдет на экраны в 2019 году.

На каком языке вы снимались?

На русском. Мне легко даются языки - говорю на классическом арабском, тунисском диалекте, французском, английском, испанском. На бытовом уровне знаю русский, но хочу его выучить основательно. Являюсь гражданином двух стран - Туниса и Франции, не исключено, что в будущем стану гражданином России (смеется).

Да, Хафед, интересная у вас жизнь. А какие планы на будущее?

Год назад понял, что для серьезной актерской карьеры мне не хватает профессионализма, и, чтобы добиться высот, полетел в Лос-Анджелес постигать актерское мастерство. Прошел курс обучение в Howard Studio, которую оканчивали многие звезды Голливуда. Брал курсы мастерства в Howard Fine, у Patsy Rodenbeg в Shakespeare Class.

После встречи с голливудским режиссером Марком Дакаскосом (Mark Dacascos, Mark Alan Dacascos) начал вращаться в высших сферах Голливуда. Многому у него научился и считаю Марка Дакаскоса своим наставником. Несмотря на то что большинство моих ролей - плохие парни, хочу сниматься в фильмах, заставляющих зрителя думать. В данный момент собираюсь переезжать в Лос-Анджелес и серьезно заняться карьерой.

Хафед, уверена, вы достигнете своей мечты. Удачи!

Нина ПОПОВА

 

Опубликовано в Портрет
Воскресенье, 11 июня 2017 07:57

«Батик - это моя жизнь»

Бывают женщины красивые, или талантливые, или трудолюбивые. И крайне редко встречаются представительницы прекрасного пола, сочетающие в себе все эти качества. Одной из них смело можно назвать жительницу Нью-Йорка Наталью СОКОЛОВУ дизайнера-декоратора, художника-модельера, маму двух детей и при этом просто ухоженную и очень привлекательную женщину. В общем, во всех отношениях творческую личность.

С детства родители прививали девочке любовь к искусству и уже во 2-м классе отдали в художественную школу 26, где до 8-го класса ее обучали самые лучшие педагоги и художники-преподаватели. Потом Наталья поступила в Минский технологический техникум на отделение конструирования-моделирования одежды и долгие годы работала художником-модельером. После большого перерыва в 12 лет вернулась к профессиональному творчеству и обучалась в Университете культуры и искусства, где увлеклась техникой росписи по шелку, то есть открыла для себя батик.

Наталья, расскажите, что это такое?

Искусство раскрашивать ткани известно с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей. Позднее рисунок стали наносить кучным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски. Слово «батик» явайского происхождения и в переводе обозначает «рисование горячим воском». Это искусство развивали с глубокой древности многие народы индейцы, китайцы, египтяне, перуанцы, но наивысшего развития и художественного совершенства оно достигло в Индонезии на острове Ява, который считается древнейшим центром батика. Явайских узоров известно около 10 тысяч, и все они на редкость разнообразны. Большинство исследователей считает, что батик зародился в XIII XIV вв., а широко распространился в XVII в., когда был изобретен «чан-тинг» оригинальный инструмент для нанесения узоров расплавленным воском.

В ХVIII веке для печати начали применять металлические набивные доски. Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор. Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов для каждой краски. Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения переплетение нитей и роспись (или набойка). Такими были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью. Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

А на вашей родине батик был известен?

В Беларуси не сохранилось набоечных тканей, датируемых ранее чем конец XIX века. Однако получившие распространение в Беларуси в 1910-1950-е гг. «распiсные дываны» имеют много общего с техникой батик: роспись по льну, работа с локальным цветом, декоративность и так далее. Но развивалась эта техника на уровне народного искусства. Кстати, феноменом в области народного искусства в технике «распiсных дываноў» была талантливая художница со Случчины Алена Киш.

Чувствуется, что вы основательно изучили основы батика...

Я могу говорить об этом часами. Меня восхищают также новаторы техники батик, привнесшие какие-то нюансы. Одним из самых выдающихся художников-декораторов модерна стал Эмиль Галле, создавший так называемый флорианский стиль. Галле создал технику эмалевой росписи «лунный свет», включив в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу. Еще одним выдающимся мастером в этом направлении стал ювелир Луис Комфорт Тиффани, получивший мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом. Многослойное цветное стекло с мягким переливом, кстати, широко использовалось в витринах при оформлении интерьеров.

В Вене, Берлине, Мюнхене зачинателем нового стиля был Густав Климт. Ему принадлежит стилизация живописи под технику мозаики с золотым фоном, использование орнаментальности и особой живописной фактуры, состоящей из множества мелких квадратов, кругов, прямоугольников. Сегодня эта тема в искусстве и жизни очень актуальна и модна...

И теперь я с увлечением работаю в этом направлении. Вместе с дизайнерами разрабатываем много интересных проектов в области строительства и оформления интерьера. К слову, построила и свой собственный большой дом для себя и детей... Ездила на стажировку в Англию и Америку повышать свой художественный и профессиональный уровень. При создании проекта дизайна помещения предлагаю свои работы в качестве декорации интерьера. Картины создаю в смешанной технике в стиле батик с применением дополнительных эффектов.

В каждой картине воплощено мое настроение, вдохновение, моя жизнь. Работы могут быть понятны не всем. И это нормально! Но в них представлена моя давняя мечта стать настоящим профессиональным художником, нести радость и удивлять любителей прекрасного.

И все-таки, Наталья, почему именно батик?

Мне понравились невероятные эффекты, которые возникают при использовании этой техники. Второй раз уже картину не повторишь. Плюс материал шелк, люблю с ним работать. Но у меня много планов. Хочу создать коллекцию платков, а также одежды наподобие кимоно и сделать коллекцию подушек «Двенадцать месяцев»...

Наверное, сказывается то, что вы работали модельером.

Да, у меня огромное множество идей. Жаль, что зачастую не хватает времени все воплотить в жизнь.

Сколько у вас уходит времени на изготовление картины?

По-разному. Например, свою работу «Подсолнухи» (шучу, что решила приблизиться к Ван Гогу) я создавала 3 дня. А какие-то другие неоконченные могут и по полгода и по году стоять в мастерской, ждать своего часа. Ну не идет творческий процесс! Жду, когда придет моя муза. Какие-то могу и за две недели сделать. А идеи могу долго вынашивать.

Откуда вы берете идеи и черпаете вдохновение?

Тоже по-разному. Что-то снится. Я во сне, кстати, даже продумываю, какой у меня будет первый слой, какой второй и так далее. Какая-то идея может родиться после случайной встречи с человеком, или чувства легкой влюбленности, или увиденного фильма... Я люблю путешествовать и какие-то идеи «привожу» из разных стран. Я по три месяца жила в Англии, каждый год езжу в Нью-Йорк, была в Майами, собираюсь съездить в Калифорнию. Теперь живу в Америке и познаю эту страну.

Чьи слова о вашей работе вам особенно дороги?

Самые приятные слова это, конечно, от близких. А самые «профессиональные» от моего преподавателя Людмилы Владимировны Домненковой. Я очень доверяю ее вкусу, и она оказала большое влияние на меня во время учебы. Она каким-то чудесным образом умела останавливать мое невероятное буйство фантазии, успокаивать, корректировать и направлять.

Наталья, по знаку зодиака вы Козерог. Про женщин этого знака пишут, что «она способна перелопатить уйму работы, порой забывая о собственном душевном и физическом здоровье. Трудности, которые ей приходится пережить в жизни, не разрушают ее, но закаляют характер, она очень дорожит своими достижениями». Соответствуете?

Да, это все про меня. Я очень целеустремленный человек, который никогда не сидит без дела. Я даже свои работы создаю в основном по ночам, потому что днем всегда находится уйма дел и занятий. Я практически не отдыхаю. Друзья, посмеиваясь, зовут меня «торнадо», потому что у меня море энергии и позитива, которыми я их заряжаю.

Какие ближайшие творческие планы?

Я получила приглашение принять участие в выставке в Монако и серьезно готовлюсь.

Успехов вам! Где можно познакомиться с вашим творчеством?

www.natasok19704.wix.com/batik www.facebook.com/ARNUVO.NY/

 

Опубликовано в Культура