Показать содержимое по тегу: Музыка

В октябре начинается курс 2019-2020 гг. FIPAC-Monaco (международной профессиональной подготовки хоровых артистов).

Опубликовано в Культура
Среда, 11 сентября 2019 20:26

Дима Билан в Монако  

15 августа, на третий день Русского музыкального фестиваля, на сцене Шапито Фонвьей выступил Дима Билан. За пару часов до концерта, в промежутке между репетициями, мы смогли спокойно поговорить о музыке, жизни, успехе, мечте...

Дима, скажите, что вам помогло сделать карьеру - талант или упорство? Или что-то другое? Какие вершины музыкального Олимпа после Евровидения вы хотели бы еще покорить?

Когда ты смотришь со стороны, то победа на Евровидении 2008 - определенная веха, очень важная и недосягаемая. Я не умаляю его достоинств - миллионная аудитория, особенно в период, когда еще не так активен был интернет и телевидение считалось главной новостной площадкой, и буквально весь мир смотрел этот конкурс.

Живя еще в Кабардино-Балкарии и двигаясь по различным конкурсам, я говорил себе «да, голос есть, а предела совершенству нет, и до идеала надо еще допрыгивать и допрыгивать».

Был ли человек, сделавший поворот в вашей судьбе, сказав «ты станешь артистом!»?

Опубликовано в Портрет
Среда, 11 сентября 2019 19:20

Успех русского фестиваля  

Одним из организаторов прошедшего 13 - 15 августа в Монако Русского музыкального фестиваля является Сергей БАЛДИН, генеральный продюсер Русской медиагруппы. В РМГ входит 5 радиостанций: DFM, ХИТ FM, радио Monte Carlo, радио MAXIMUM и самый известный бренд «Русское Радио», а также главный музыкальный русскоязычный телеканал RU.TV. Отвечая на вопросы корреспондента МОНАКО, Сергей рассказал об идее фестиваля, ее реализации и планах на будущее.

Опубликовано в Культура
Понедельник, 26 августа 2019 06:57

Сон в летнюю ночь

или Вечеринка The World на Лазурном берегу

10 августа в одной из частных резиденций в Кап д'Айе прошел вечер оперы в рамках The World Summer Club.

Опубликовано в Наши на Ривьере
Понедельник, 15 июля 2019 15:53

Впервые в Европе  

Русский Музыкальный Фестиваль расширяет границы. Этим летом поклонников русской популярной музыки ждут три потрясающих концерта на Лазурном берегу - в княжестве Монако.

Запомните эти даты: 13, 14 и 15 августа!

Опубликовано в Европа
Воскресенье, 23 июня 2019 16:03

«Боги и богини Олимпа»

20 июля на исторической Арене в Симье пройдет 4-й Бал баронессы Беатрис

Летом 2016 года культурная монегаскская ассоциация «Аида» воссоздала прекрасную традицию проведения больших костюмированных балов, обогащавших многие века культурную жизнь общества, вплоть до середины ХХ века. Подобные балы были не просто развлечением, но поддерживали культуру и искусство, продолжали исторические традиции.

Опубликовано в Культура
Понедельник, 13 мая 2019 08:02

GALA RUSSE: сезон 2019  

Основатель проекта и художественный руководитель GALA RUSSE Надежда ШУБАРЕВА представляет концерты предстоящего сезона

Русское искусство хорошо знают и ценят в Монако. В начале прошлого века, на протяжении более двух десятков лет Оперный театр Монте-Карло был родным домом для балетной труппы Сергея Дягилева. Русских артистов всегда восторженно встречала и ценила местная публика. В 2012 году компания GALA RUSSE решила организовать в Княжестве прекрасный балетный вечер и представить лучших артистов из России. С тех пор каждый год на сцене Гримальди форума выступали звезды оперы и балета. Напомню вкратце о прошедших концертах.

Опубликовано в Культура

Скрипач Вадим РЕПИН - частый гость в Княжестве Монако. Его любят и его концертов ждут с нетерпением. На выступлениях 12 и 14 октября 2018 года в Аудиториуме Ренье III он исполнил кроме концертов Макса Бруха и Сергея Прокофьева два произведения современного эстонского композитора Арво Пярта.

Вадим, как прошло представление новой для Монако музыки Арво Пярта?

В разных местах на планете существуют разные концертные традиции. В этом году наши выступления с Филармоническим оркестром Монте-Карло под руководством Казуки Ямада напрямую связаны с концертами в Монако и Зальцбурге, где совершенно иное отношение к репертуару. Так сложилось исторически. На проходящем в Зальцбурге ежегодном фестивале очень много новаторства, и организаторы берут риски по организации программ.

Когда приглашают такой оркестр, как Монте-Карло, то хочется показать его с разных сторон. На концерте в Монако в силу разных обстоятельств рисков было меньше. Публика здесь предпочитает больше слушать известную классику, а современной музыки немножко побаивается. Так сложилось, и в этом нет ничего плохого. Так бывает во многих странах. Например, в Швейцарии, если на афише видят незнакомые фамилии, относятся с опаской. Это касается и Софии Губайдулиной, и Леры Ауэрбах, и Александра Раскатова. Но руководитель оркестра Казуки Ямада ведет мудрую политику и знакомит слушателей Монако и с современными композиторами. Действительно, многие из них посвятили мне концерты или специально писали под мой заказ. Таких произведений целая коллекция, и я стараюсь представлять современных авторов публике. Но продвигать в жизнь с организаторами концертов новый репертуар бывает очень сложно. Просто потому, что боятся новых имён и говорят мне: «Нет, лучше Брух, Чайковский или Брамс». От нас, исполнителей, зависит много, но мы не можем целиком поломать какие-то традиционные представления. В Монте-Карло именно так. Концерты Бруха и Брамса гениальны и всегда останутся гениальными. А через какое-то время и Арво Пярт будет восприниматься классиком. Его пьесы, которые мы здесь представили, уже довольно известны и интересны тем, что в них особая атмосфера, в которой и музыканты, и слушатели должны себя найти. Пярт мастерски создаёт атмосферу, в которой дальше происходит обмен впечатлениями или обмен чувствами между публикой и исполнителями. И в этом сложность восприятия.

Мне показалось, исполненное произведение напоминало хорал. С одной стороны, музыка современная и очень красивая, но форма построения - духовный хорал. Это действительно так?

Абсолютно правильно.

Где Пярта любят и исполняют больше всего?

У него на родине в Эстонии, в России, в Германии, в Австрии. Сегодня он один из самых исполняемых в мире современников. В Вене, например, в этом году состоится целый марафон концертов из произведений Софии Губайдулиной в Вене, в Концертхау, ия буду исполнять то, что она посвятила мне.Может быть, в какой-то момент и Монте-Карло станет экспериментальным центром современной музыки. Мне кажется, Арво Пярт понравился слушателям Княжества.

Вадим, вы упомянули, что вам посвящают произведения. Как это происходит - по личным контактам?

Довольно сложный процесс, потому что великие композиторы заняты на годы вперёд и выполняют заказы оркестров или музыкальных фестивалей. Иногда заказчиком выступаю я как исполнитель. Хотя много произведений получаю в подарок. Но не все у меня вызывают восторг. Если же идёт творческое общение с Губайдулиной, Ауэрбах, Юсуповым или Раскатовым, то это уже совсем другой уровень. Приятно, когда с обеих сторон рождается новая инициатива.

А как складывается ваш концертный репертуар?

Мой репертуар очень обширен, исчисляется сотнями произведений. Но невозможно играть всё время что-то разное. С каждым произведением, как с человеком, меня связывает жизнь и существует определенная параллель. Понять произведение - как узнать человека, и для этого нужно время. Мой репертуар не зависит ни от эпохи, ни от композитора, скорее от самого произведения. Важно, выйдя на сцену, знать, какой музыкой увлечь слушателя в путешествие.

Конечно, каждым произведением я «горю» лично. И мы, музыканты, в определённом смысле являемся гидами. Это как гид, который водит вас по Монте-Карло и говорит: «Посмотрите направо, это особое здание, связанное с тем-то. А здесь царит совершенно невероятная атмосфера. А здесь вас ожидает сюрприз». Я делаю примерно то же самое. Эти маршруты проходил уже сотни раз. Поэтому каждый раз исполнение во многом зависит от слушателей, насколько они внимают тебе и насколько ты можешь раскрыться.

То есть вы чувствуете реакцию зала?

Безусловно, я чувствую, какой энергетический ответ идет от публики. Есть такое выражение «держать зал на кончике смычка», иногда это получатся, иногда нет.

А бывает такая ситуация, что какое-то произведение не идёт, не хочется исполнять, что тогда?

Не буду исполнять. Пусть его играет тот, кому оно важно.

С другой стороны, часть профессионализма - это уважение к своей публике. Что стоит в программе, то и будет безукоризненно исполнено. Не важно, какое может быть послевкусие, оскомина. Есть и другие вещи в жизни, которые надоедают. Скажем, складывать и разбирать чемодан каждые три дня. И такого очень много. Если человек профессионал, он готовится к тому, чтобы это не было заметно. Но важна первопричина - те произведения, которые меня самого вводят в состояние экстаза, особенного душевного состояния, в них я черпаю вдохновение. Что может быть лучше, когда ты выходишь на сцену и чувствуешь, что в зале особая энергетическая атмосфера?

Хочу задать технический вопрос. Эмоциональный подъём не мешает исполнению произведения?

Трудно так всё раскладывать по буковкам. Исполняемые произведения несут в себе определённый месседж и могут быть сыграны по-разному, но в итоге главная суть произведения должна быть донесена. Всегда составляющие концерта исчисляются тысячами, а не сотнями нюансов. Какое настроение, какие были телефонные разговоры, какие новости? Всё это даёт определённые краски. И в зависимости от этого исполнение будет или более светлое, или более тёмное. Но и опять же невозможно каждую эмоцию прожить одинаково. Она может быть более трагичной, менее трагичной, отрешённой или восторженной. Мы делаем свою домашнюю работу - пытаемся понять, что в музыке, что в партитуре, какие заложены коды. Ответы у каждого исполнителя на свой вкус. А вкус - это чувство меры. Можно переходить какие-то линии, можно не переходить. Эти линии ты расставляешь для себя сам.

Насколько приходится выкладываться во время исполнения и как вы восстанавливаете силы?

Любой концерт - это колоссальные энергетические и эмоциональные затраты.

Восстанавливаюсь как все нормальные люди - с помощью встреч, новых впечатлений, общения с близкими людьми, семьей. И очень важна работа над следующим проектом.

Вчера был концерт, близких людей рядом нет, вы на гастролях, что помогло восстановиться?

Если совсем просто, то главное - выспаться. Быть в хорошей физической форме. Я вчера после концерта пробежал 12 километров, чтобы отделаться от ненужных эмоций и быть в хорошей физической форме. Потому что до этого три ночи подряд провёл в самолётах, поскольку каждый день были концерты в разных городах. Помимо спорта разрядку дают впечатления. Когда ведёшь такую упорядоченную, я бы даже сказал, спортивную жизнь, то очень важен режим, чтобы физически и ментально быть готовым на все 100%. Мы как теннисисты, которые участвуют в разных турнирах. У них специальный режим, рядом специальные люди. Хотя музыканты, конечно, не возят с собой такую команду, как спортсмены. Но нужны рядом люди, способные помочь тебе в любой ситуации.

Вы занимаетесь каждый день?

Не так важно количество часов, как важно постоянство. Лучше 40 минут, но каждый день, чем в воскресенье пять часов подряд.

Когда вы успеваете учить новые произведения?

Мы являемся властелинами своего времени. И поэтому каждый должен его распределять таким образом, чтобы на всё хватало. Новый репертуар требует большего внимания и работы по несколько часов каждый день. Некоторые произведения учатся быстрее, некоторые медленнее. Никогда не знаешь как. Но это уже опыт. Почти 40 лет я пребываю в этом состоянии, и какие-то вещи - это техника, какие-то - технология и психология. Извлечь физический звук - это координация. Можно думать об этом как о красивом, но музыка - результат довольно кропотливой и мелкой работы. И, в принципе, с каждым годом становится всё сложнее. Чем больше узнаёшь, тем больше закрадывается сомнений, и опять же, исполняя одно и то же произведение с разными оркестрами, разными партнёрами, пианистами, всегда находишь что-то новое, чего ранее не было в арсенале твоих красок.

Есть ли такие произведения, которые вы играете на протяжении всей свой сорокалетней деятельности? Скажем, 5 произведений, которые исполняете по памяти с закрытыми глазами?

Таких 30, 40 или 50. Но самые грандиозные и любимые произведения - это 2-й концерт Прокофьева. Он уникален и написан идеально. 1-й концерт Шостаковича, конечно Брамс, фантастический концерт Сибелиуса для скрипки, тот же Брух - замечательное произведение, без которого невозможен скрипичный репертуар, и множество других фантастических произведений. «Офферториум» Губайдулиной - одна из вершин скрипичного репертуара. Прекрасной музыки много!

Скажите по поводу созданного вами Транссибирского арт-фестиваля, куда он движется?

В 2017 году у нас прошёл 5-летний юбилей и состоялось очень много новых проектов. Начатые мастер-классы переросли в мастер-курсы. Теперь фестиваль идёт в Новосибирске практически круглый год с лучшими профессорами для молодёжи. Каждый месяц приезжает кто-то из великих педагогов. Ждём новое произведение А. Раскатова, которое написано для 6-го фестиваля.

А на 5-летие вообще было невероятное событие - привезли проект Большого театра, балет «Дама с камелиями» Джона Ноймайера. Целиком оркестр, балетная труппа, солировала Светлана Захарова.

Этот спектакль впервые покинул стены Большого театра!

Гастроли за границу бывают редко, а по России так вообще единичные случаи.

Собралось много интересных гостей, музыкантов.

Но сейчас голова забита 6-м фестивалем.

У нас есть театральные постановки для детей. Будет камерное музицирование. Приезжают великие дирижёры, солисты, музыканты. Надеюсь, будет очень интересно. Также будет представление в Карнеги-холле, целая программа в Оксфорде, затем в Японии. Нам удалось выстроить действительно культурный мост между Востоком и Западом.

Не забывайте про Монако, мы всегда с нетерпением ждём вашего приезда, успехов вам, Вадим, и побольше сил осуществить задуманное!

Нина ГРИГОРОВИЧ

 

Опубликовано в Портрет
Суббота, 19 января 2019 07:00

«Наш долг отдать то, что дали нам»

На традиционном осеннем джазовом фестивале в Монако благодаря организации Berin Iglesias Art на сцене Оперы Монте-Карло выступил Денис МАЦУЕВ с командой джазовых музыкантов. Приблизительно в том же составе пару лет назад они выступали на «Симфонии Лазурного берега» у Татьяны Тридворновой на вилле Эфрусси де Ротшильд. Но теперь выступление взрослых мужчин украсила удивительная 11-летняя саксофонистка, игравшая наравне с маститыми музыкантами. Концерт получился необыкновенно ярким и эмоциональным. Сначала Денис Мацуев исполнил несколько произведений из классического репертуара, а затем вместе с ним на сцену вышли аккордеонист Айдар Гайнуллин, контрабасист Андрей Иванов, ударник Александр Зингер и юная Софья Тюрина. После генеральной репетиции за кулисами Оперы мы смогли поговорить.

Денис, как вам удается совмещать такую обширную деятельность - концертную, общественную, образовательную. Исполнителю требуется огромная концентрация сил в подготовке к концертам и на выступлениях. Если не секрет, как выглядит ваша ежедневная жизнь?

Ежедневная жизнь просто сумасшедшая - каждый день перелёты и практически каждый день концерты. И это самое важное. Я люблю делать то, что у меня получается - участвовать в общественной жизни, вести фестивальную деятельность, заниматься фондом «Новые имена», проводить конкурсы и многое другое. Это имеет успех, и я вижу от этого реальную пользу. Но если я почувствую, что это будет влиять на качество исполняемых программ, если я что-то не буду успевать, безусловно сконцентрируюсь на карьере исполнителя. Пока, слава богу, удается. Учить новый репертуар с детства научился довольно быстро. Дело, наверное, не в быстроте выученного текста, а быстроте того момента, когда ты чувствуешь, что можно выйти с тем или иным произведением на сцену. Это я называю тем моментом, когда закипела вода между мной и выученной пьесой. Выйти на публику - конечная точка любовного романа с той или иной музыкой. В моем репертуаре 44 концерта с оркестром и 23 сольные программы. И каждый год пополняю одной или двумя сольными программами и как минимум новым концертом с оркестром.

Откуда появился джаз? Такое увлечение редко встретишь у классического исполнителя.

Это любовь с детства. Мой папа великолепный классический пианист, композитор, к тому же обожающий джаз. С детства я слышал лучшие исполнения джаза, волей-неволей копировал, повторял их. К тому же всегда обожал импровизировать. На мой взгляд, джаз - вид музыкального искусства, находящийся на том же уровне, что и классическая музыка. Некоторые думают, что джаз немного несерьезно, что это расслабление, развлечение. На самом деле джаз абсолютно серьёзнейший жанр, к которому нужно относиться с такой же глубиной и заниматься им в течение всей жизни. Нельзя просто взять и начать импровизировать. Поэтому я никогда не называю себя джазменом. Это моё собственное видение, мои собственные фантазии, посвящённые этому великому искусству. Кроме того, джаз - состояние души. Джаз может проявляться в каком-нибудь поступке. Я знаю огромное количество людей, которых могу назвать джазменами, в том числе среди классических музыкантов. Один из журналистов сказал, что для меня классическая музыка - это жена, а джаз - любовница.

Как вам удаётся совмещать классику и джаз? По-моему, для исполнителя это два разных полюса.

Иногда сбегаю… и с большим удовольствием, это очень помогает. Джаз даёт чувство свободы, интуитивную спонтанность на сцене - я имею в виду в какой-то фразе, каком-то неожиданном моменте помогает в понимании классической музыки. Несмотря на то что солист не меняет текст автора, но джаз помогает, ведь не дай бог ошибёшься, ты можешь очень быстро вывернуться из какого-то опасного конфуза. У меня, слава богу, таких случаев не бывает. На самом деле мне необычайно повезло в жизни, потому что выхожу на сцену с великими дирижёрами: Валерием Гергиевым, Юрием Темиркановым, Зубином Метой, Марисом Янсонсом, Куртом Мазуром, список можно продолжить... Огромное счастье играть с музыкантами, которые на самом деле - абсолютные джазмены.

Как это?

Я имею в виду, что мы ни разу не повторились, играя десятки и сотни раз вместе. У этих людей есть чувство предвкушения. Они обожают не аккомпанировать, а предвосхищать движение солистов. Нет одинакового выступления, всегда звучит новая интерпретация.

А дирижеру не страшно ожидать от вас каких-нибудь неожиданных поворотов?

Нет, у меня тоже есть опыт аккомпанирования оркестром. Поэтому разлететься нам невозможно.

Почему вы вдруг начали поддерживать новые таланты? И как получилось, что с вами выступает на сцене совсем юная девочка, расскажите о ней.

С удовольствием расскажу о саксофонистке Соне Тюриной, с которой мы приехали сюда выступать на джазовый фестиваль, и о поколении, которое идёт за нами.

Все пошло от Иветты Николаевны Вороновой, которая придумала фонд «Новые имена», когда приехала в Иркутск в 90-м году. Она подошла ко мне и сказала: «Киска моя, мы хотим пригласить тебя в Москву!» А я тогда играл в футбол и, опаздывая, вбежал взмыленный в зал. Выслушал, поблагодарил её и убежал обратно на стадион. Я ведь был капитаном команды! И даже не осознавал тогда, что произошло.

Знакомство с Иветтой Николаевной стало знаковой историей в моей жизни. Потому что та поддержка, оказанная мне, когда я приехал в Москву и поступил в ЦМШ, неоценима. Начался круговорот гастролей, мастер-классов, стипендий, летняя творческая школа в Суздале. Мы объехали 45 стран, я играл в Карнеги-холле, перед Папой Римским в Ватикане, английской королевой в Букингемском дворце и много где ещё. Если бы не Воронова, не было бы ничего. В 90-е годы, конечно, было очень сложно.

И если сегодня вы найдете на афише концерта в любой точке света русское имя исполнителя моего возраста и младше, это 100% выходец из «Новых имён».

Это те, кто сегодня прославляют нашу великую русскую исполнительскую школу.

Вот что задумала Воронова в 89-м! Она не была музыкантом, но обладала особым чувством рентгена.

Она чувствовала, что из этой маленькой киски может получиться отличный исполнитель, и, как правило, никогда не ошибалась.

За 5 лет до того, как Иветта Николаевна ушла из жизни, она попросила меня возглавить её фонд. Она оставалась в руководстве, но захотела, чтобы рядом с ней был не только я, но и все наши воспитанники, прошедшие через «Новые имена».

И теперь наш долг отдать то, что дали нам. И вся моя деятельность, связанная с «Новыми именами», с детскими конкурсами, с «Синей птицей» и много другое - это, во-первых, выполнение клятвы Иветте Николаевне.

Я ведь сибиряк, и у нас данное слово надо очень серьезно держать.

Сегодня сложилась удивительная команда, и Сонечка Тюрина одна из них. Она родилась в Балаково, в Саратовской области. Появилась у нас в возрасте 9 лет. Это уникальный самородок, который играет любую музыку, в любом жанре. С ходу может импровизировать. Она играет «Полёт шмеля» практически на одном дыхании в сумасшедшем темпе. Соня играет ещё на скрипке, гитаре, фортепиано. 

А какие у нас юные пианисты! Совершенно удивительные, могу сказать, что эти дети отличаются от нас, они живут в другом темпе ритма. Они успевают учиться, читать книги, ходить в кино, заниматься спортом, разговаривают на нескольких иностранных языках, владеют компьютерными технологиями, у них фантастическое чувство юмора. И самое главное - они умеют чувствовать свободу на сцене. Этому не научишь. Если вы не смотрите на сцену, когда играют эти одаренные дети, то создаётся полное ощущение, что выступает сложившийся мастер. Я не люблю слово «вундеркинд». Оно опасное.

Как думаете, что будет с ними через 10 лет?

Наша задача вести их, обеспечивать постепенное развитие, И что немаловажно - иметь с родителями очень близкий контакт, потому что у них звездная болезнь начинается гораздо раньше, чем у их детей.

Денис, какие у вас мечты?

Я не хочу, чтобы это мое сумасшествие заканчивалось. Мне это по душе. Наверное, сложно выдержать, но то, что я практически каждый день выхожу на сцену - это самое большое счастье на свете.

Спасибо за встречу! И исполнения мечты!

Нина ПОПОВА

 

Опубликовано в Портрет
Вторник, 08 января 2019 19:11

Удивительные и странные

О гимнах и национальном самосознании

Хорошо помню, как впервые посмотрела «Бассейн» с Аленом Делоном. Жан-Поль Леруа и его подруга Марианна (Роми Шнайдер) отдыхают в Сен-Тропе на великолепной вилле друзей. Неожиданно им звонит давний друг, который путешествует со своей 18-летней дочерью Пенелопой (Джейн Биркин). О том, что у Гарри есть дочь, никто и не подозревал. Марианна приглашает Гарри с дочерью отдохнуть на вилле. Дальше рассказывать не стану, кто не видел - посмотрит.

Гайдай же годом ранее снимает «Бриллиантовую руку», где летящий предмет нижнего белья секс-символа Светланы Светличной заставляет главного героя в испуге закрыть глаза. Сцена будоражит воображение всего Советского Союза.

«Насколько по-разному мы воспитаны» - подумалось мне тогда. По мере понимания французского языка сюжет начал обрастать фактурой, в поле зрения попала эстрада.

Когда Серов стелил ложе лепестками роз в 87-м году, Мирей Матьё уже 14 лет как пела о том, что ей захотелось новых ощущений, новой любви, чтобы кто-то другой ещё нашептал ей заветные «вечно» и «люблю», но по ночам-то ей снился только Он, а не то, что вы могли подумать (Pardonne-moi ce caprice d'enfant).

Джо Дассен в свою очередь воспитывал французских мужчин: «Я прогуливался по дороге с сердцем открытым для любого. Мне очень хотелось сказать «добрый день» не важно кому. Этим «не важно кем» и стала ты, и я сказал тебе что-то, не важно что».

Далида напевала, что её постель превращается в вокзальный перрон, когда он уходит (Je suis malade), ну а Жак Брель ей отвечал: «Не покидай меня, я стану тенью твоей тени, тенью твоей руки, тенью твоей собаки (Ne me quitte pas)».

И если, чисто теоретически, от популярной культуры человека может отгородить семья (например, привить любовь к классике или же к року), есть то, от чего отгородиться вряд ли получится. Речь идет о гимне страны, о том, что определяет самосознание всей нации.

Милтон Эриксон нам объяснил, что в гипнозе, если вы хотите сделать внушение, вам понадобится легкий транс. Один из способов наведения транса - это ритм. Этим объясняется, почему роты солдат должны обязательно маршировать.

Другой пример. Любая девушка это испытала. Бывает, начнёшь наносить макияж на глаза и не заметишь, куда время проваливалось - 30 минут как не было. Уважаемые господа, не ругайтесь, мы «трансуемся» от фокусировки на зрачке и монотонных движений кисточкой. И вам пример есть. Давно вели машину с включенным радио? Почему, даже не слушая, что там играет, некоторые мелодии невозможно убрать из головы? Мозг жует их как жвачку. Всего лишь внушение в легком трансе.

Пока писала - час прошел. Это тоже оно. Скрытый смысл проникает в нас и порой остается навсегда. Хотите проверить? Когда в следующий раз вам будет тяжело и сложно с кем-то взаимодействовать на работе, просто напойте про себя песню «А нам все равно».

Слова гимна - это также удачное коллективное внушение всей стране во время легкого патриотического гипноза. Часто ли мы задумываемся, какой смысл несут нам хорошо известные слова? Если с нашим «Могучая воля, великая слава» все более-менее понятно, то предлагаю посмотреть другие тексты гимнов, насколько они коррелируют с нашим опытом общения в рамках культур, которым они принадлежат.

Франция

«Марсельеза», как известно, сначала была гимном революционеров, затем трижды становилась гимном Франции, дважды была под запретом. Последний раз в качестве гимна её утвердили в 1944-м, после освобождения страны от германской оккупации.

Вперёд, сыны отечества,

День славы пришел!

Чтоб нечистая кровь

Напоила наши поля.

Что хочет эта орда рабов,

Предателей, заговорщиков-королей?

Для кого эти гнусные препятствия,

Эти оковы, тщательно приготовленные?

Француз, для нас, ах! какое оскорбление.

Мы найдем там их пыль

И след их доблестных достоинств,

Меньше завидуя выжившим,

Чем разделившим их гроб,

У нас будет возвышенная гордость

За них мстить или за ними последовать!

 

Странно удивляться, что у француза революция в крови, не правда ли?

Англия

Не менее интересно обстоят дела с английским гимном. Он известен со времён правления короля Георга II, но официально его не существует - ни разу не подтверждался ни одной королевской прокламацией. Формально существует Традиция, гимн же существует де-факто.

При пении гимна любой страны на крупных мероприятиях всегда по протоколу исполняется только первая строфа, за редким исключением. У англичан на этот случай исключения есть более политкорректная редакция текста, но мы приведем оригинал.

Боже, храни нашу великодушную Королеву,

Да здравствует наша благородная Королева,

Боже, храни Королеву.

Дай ей ратных побед,

Счастья и славы,

И долгого царствования над нами,

Боже, храни Королеву.

 

Господи Боже наш, восстань,

Рассей её врагов

И приведи к погибели.

Посрами усилия их государств,

Расстрой их подлые уловки,

На Тебя возлагаем нашу надежду,

Боже, храни всех нас.

Англичанин, в первую очередь, - конкистадор. Если кто-то приезжает в Англию - он приезжает в гости. Англичанин же везде дома. Вспомните ситуацию, когда Борис Джонсон спросил, не осматривал ли Сергей Лавров карманы его пальто? Это всего лишь вопрос установления границ, а не английское чувство юмора, как многие могли подумать. Где ступила нога англичанина - там его дом, а ты, господин Лавров, позаботься о пальто, пожалуйста. Так воспитывается элита в английских школах. Так поётся в их национальном гимне.

Напомню про самый знаменитый эксперимент, благодаря которому широко прославился лауреат Нобелевской премии Иван Петрович Павлов. Изучая условные рефлексы, он сигналил собаке - включал лампочку, звонил в звоночек, а потом выдавал вкусное. В результате выработки стимула-рефлекса (лампочка - звонок - вкусное) у собаки наблюдалось слюноотделение даже без вкусного - она реагировала только на звонок, а потом и только на лампочку. Для нас роль лампочки играют слова, а вместо слюны - наш «гормональный» коктейль, создающий патриотические чувства.

Венгрия

В 1918 году была создана Венгерская Демократическая Республика. В этом же году был принят гимн, который известен под названием «Himnusz», скорее напоминающий молитву. Не будем же томить, узнавайте венгров.

Вместо замка - груз камней,

Вместо счастья и отрад -

Плач, стенания смертей, -

Повсеместно лишь звучат.

Боже! Венгров пожалей!

В испытаниях спаси,

Из страдания морей

Их рукою воскреси.

Разорви, судьба, наш гнёт,

Счастье дай, что каждый ждал,

За грядущее народ

И за прошлое страдал!

Польша

Здесь все серьезнее. Марш Домбровского был написан в 1797-м и изначально исполнялся в ритме мазурки на народную мелодию. Именно в таком виде песню признали гимном. Она пришла из народа, но послужила и мотивом для гимна Украины.

В психологии это называется коллективное встраивание мыслей-вирусов, формирование стратегии реальности, мироощущения, а также встраивание шаблонов поведения.

Ещё Польша не погибла,

Если мы живы.

Всё, что отнято вражьей силой,

Саблею вернём.

Перейдём Вислу, перейдем Варту,

Будем поляками.

Дал пример нам Бонапарт,

Как должны мы побеждать.

Русский с немцем не осядут,

Коль, палаш поднявши,

Станет нам Единство кличем

И Отчизна наша.

В кросс-культурных поисках, помимо основных теорий наподобие межкультуральных работ Холла или Хофстеде, всё же следует тщательно изучать фольклор, современную культуру, любимые фильмы и идеологию национального гимна.

Германия

К вопросу «русский с немцем не осядут». Идею о том, что немецкое качество - самое лучшее, привили всему миру сами немцы. Если посмотрим на текст гимна Германии, то поймем, куда уходят корни.

Германия, Германия, превыше всего, превыше всего в мире, если она для защиты всегда по-братски держится вместе!

От Мааса до Немана, от Адидже до Бельта.

Германия, Германия, превыше всего, превыше всего в мире!

Немецкие женщины, немецкая верность, немецкое вино и немецкие песни должны сохранять в мире свою старую хорошую репутацию, Всю жизнь вдохновлять нас к благородству.

Немецкие женщины, немецкая верность, немецкое вино и немецкие песни!

Италия

Когда мы разбираем содержание текстов, мы отчетливо видим, что различным культурам предлагается для бессознательного восприятия. Но нам еще есть чем удивить. У итальянцев текста гимна нет вообще.

«Песнь итальянцев» была написана в 1841 году, но она давно уже под запретом. В 2006 и 2008 годах в Сенат Италии поступало предложение внести конституционные поправки и закрепить за «Il Canto degli Italiani» статус официального гимна, однако в этом было снова отказано. Что и понятно. Текст никак не отражает менталитет нации. Не отвечает их ценностям, патриотическим чувствам, традициям.

Казахстан

В истории независимого Казахстана было что-то подобное. Государственный гимн страны утверждался дважды - в 1992 и в 2006 годах. После обретения республикой государственного суверенитета в 1992 г. был объявлен конкурс на музыку и текст гимна Казахстана. По итогам конкурса было принято решение сохранить музыкальную редакцию гимна Казахской ССР. Но она была сложной, не приживалась.

В 2006 г. власти приняли смелое решение и, чтобы поднять дух патриотизма, приняли новый государственный гимн, который любили и знали все. Его основой стала популярная народная песня «Менiң Қазақстаным».

В небе золотое солнце,

В степи золотое зерно.

Сказание о мужестве - моя страна.

В седой древности

Родилась наша слава,

Горд и силен мой казахский народ.

Припев:

О, мой народ! О, моя страна! Я твой цветок, взращенный тобой. Я песня, звенящая на твоих устах, Родина моя - мой Казахстан.

Америка

Тут нельзя не сказать о гимне США. Он великолепно и показательно переплетается со всей американской культурой а-ля «развлеки меня». Гимн также по сути является песней, текст которой взят из поэмы и посвящен флагу.

Скажи, ты, видишь ли его сейчас, в лучах рассвета,

Как гордо реял он когда-то в последних отблесках заката?

Средь огненных полос, слепящих звёзд, в смертельной битве тьмы и света над крепостью средь нас, где доблесть он являл солдата?

Средь пламени ракет, бомб, рвавших воздух в клочья,

Стоял он, он доказал сквозь ночь всем: он - флаг наш - там.

Скажи: что? Звёздно-огненное знамя всё также реет ли ещё над нами, Землёй свободы, мужества? Скажи?

Монако

И, как говорится, на десерт.

Дабы ещё раз порадоваться, в каком прекрасном и полном достоинства месте мы живём, позвольте привести вам текст гимна Монако на слова Луи Нотари.

Навеки на нашей земле

Один флаг полощется на ветру,

Навеки красный и белый

Символизируют нашу свободу.

 

Великие и простые люди всегда уважали эти цвета.

Княжество Монако - родная страна.

Господь проявил щедрость, создавая тебя,

Небо всегда голубое, берега всегда в цветах.

 

Наш Князь любим больше, чем иные короли.

Храбрые товарищи, Национальные гвардейцы,

Всегда повинуйтесь голосу Вашего командира,

Всегда следуйте за вашим знаменем,

Под бой барабанов маршируем вперёд!

 

Да, Монако знает своих храбрецов,

Мы все их достойные потомки.

Никогда мы не были рабами,

Которыми правят далёкие тираны.

 

Это имя нашего Князя, полного благодати,

Тысячи и тысячи и тысячи певцов славят!

И даже если мы все отдадим наши жизни за Князя Монако,

Наши дети встанут на его защиту.

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

Опубликовано в Общество
Страница 1 из 5