Показать содержимое по тегу: Искусство
Вторник, 18 сентября 2018 14:51

Искусство батика в новом преломлении

Год назад мы познакомили наших читателей с жительницей Нью-Йорка

Наталией СОКОЛОВОЙ,

творческой личностью, дизайнером-декоратором, художником-модельером, заботливой мамой двоих детей, ухоженной и красивой женщиной.

Для целеустремленного, деятельного человека год жизни - большой период.

Для тех, кто не сидит без дела, творит даже по ночам, время течет в другом темпе.

Не случайно Наталию близкие шутя называют «торнадо», она заряжает всех вокруг безграничным позитивом и бурной энергией.

Но вернемся к ее творчеству, поговорим о новых достижениях.

Что произошло за последний год, в каком русле сегодня движется ваше творчество?

Конечно, продолжаю писать картины, участвую в выставках, выпустила альбом-каталог по своим работам на английском языке для вернисажей.

Книгу, кстати, составляла сама. В последнее время начали создавать коллекцию платьев.

Неожиданное решение...

Нет, вполне логичное.

В свое время я окончила Минский технологический техникум, отделение конструирования-моделирования одежды, и долгие годы работала художником-модельером.

После большого перерыва в 12 лет вернулась к профессиональному творчеству и обучалась в Университете культуры и искусства, где увлеклась техникой росписи по шелку, то есть открыла для себя батик.

На его основе и создаю сегодня авторские платья.

Напомните, что такое батик?

Искусство раскрашивания тканей, известное с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей.

Позднее рисунок стали наносить кучным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски. Слово «батик» явайского происхождения и в переводе обозначает «рисование горячим воском». Его развивали с глубокой древности индейцы, китайцы, египтяне, перуанцы, но наивысшего развития и художественного совершенства оно достигло в Индонезии на острове Ява, который считается древнейшим центром батика.

Явайских узоров известно около 10 тысяч, и все они на редкость разнообразны. Большинство исследователей считают, что батик зародился в XIII-XIV вв., а широко распространился в XVII в., когда был изобретен «чан-тинг» - оригинальный инструмент для нанесения узоров расплавленным воском.

В ХVIII веке для печати начали применять металлические набивные доски. Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор.

Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов для каждой краски. Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения - переплетение нитей и роспись (или набойка).

Такими были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью. Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

Одним из самых выдающихся художников-декораторов ар нуво был Эмиль Галле, создавший так называемый флорианский стиль. Галле создал технику эмалевой росписи «лунный свет», включив в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу.

Еще одним выдающимся мастером в этом направлении стал ювелир Луис Комфорт Тиффани, получивший мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом.

Многослойное цветное стекло с мягким переливом, кстати, широко использовалось в витринах при оформлении интерьеров.

В Вене, Берлине, Мюнхене зачинателем нового стиля был Густав Климт. Ему принадлежит стилизация живописи под технику мозаики с золотым фоном, использование орнаментальности и особой живописной фактуры, состоящей из множества мелких квадратов, кругов, прямоугольников. Сегодня эта тема в искусстве и жизни очень актуальна и модна...

Долгие годы с увлечением я работала в данном направлении. Вместе с дизайнерами создавала интересные проекты в области строительства и оформления интерьера.

К слову, построила и свой собственный большой дом для себя и детей...

Ездила на стажировку в Англию и Америку повышать свой художественный и профессиональный уровень. При создании проекта дизайна помещения предлагаю свои работы в качестве декорации интерьера.

Картины создаю в смешанной технике в стиле батик с применением дополнительных эффектов.

В каждой картине воплощено мое настроение, вдохновение, моя жизнь.

Работы могут быть понятны не всем.

И это нормально!

Но в них представлена моя давняя мечта стать настоящим профессиональным художником, нести радость и удивлять прекрасным.

И все-таки, Наталия, почему именно батик?

Мне понравились невероятные эффекты, которые возникают при использовании этой техники.

Второй раз уже картину не повторишь.

Плюс материал шелк, люблю с ним работать.

Сколько у вас уходит времени на изготовление картины?

По-разному. Например, свою работу «Подсолнухи» (шучу, что решила приблизиться к Ван Гогу) я создавала 3 дня.

А какие-то другие неоконченные могут и по полгода и по году стоять в мастерской, ждать своего часа.

Ну не идет творческий процесс!

Жду, когда придет моя муза.

Какие-то могу и за две недели сделать.

А идеи могу долго вынашивать.

И тем не менее сегодня вы занялись модой...

Да, интерьерные работы по батику неожиданно отошли на второй план.

Когда проходила выставка моих работ в Лас-Вегасе, я была в одном из созданных платьев, которое произвело больший эффект, чем мои картины. Именно сейчас оказались востребованными модели вечерних платьев из расписанных вручную тканей - как раз то, чем я занимаюсь.

Так я переключилась на создание платьев.

Картины востребованы не так сильно, интерьер более статичен, чем одежда. Индустрия модной одежды всегда на пике, женщины любят часто менять свой облик.

Из множества идей и планов просто не успеваю все реализовать. Но о платьях думала всегда, и год назад, наконец, приступила к созданию коллекции.

Что стало отправной точкой творческого процесса?

Основное время я преподаю изобразительное искусство - как детям, так и взрослым.

Со своими учениками мы начали расписывать шарфики и платки, но решила двигаться дальше, захотелось не только бросить на плечи платок или шарфик, но надеть красивое авторское платье.

Как модельер имею представление, как все собрать - по длине, ширине, а как художник знаю, как раскрасить и расшить ткань.

Как вы работаете - сначала готовите дизайн платья, а потом под него расписываете батик, расшиваете камнями, или по-другому?

Выбираю кусок ткани, он расписывается в произвольном порядке, где-то я использую смешанную технику,

а где-то контурную - так называемый горячий или холодный батик.

Добавляю разные компоненты, например, морскую соль или некоторые растворители.

Главное, что невозможно дважды повторить один и тот же рисунок.

Когда ткань готова, из нее моделирую платье.

С какими тканями вы работаете?

Начинала на искусственном шелке, потом перешла на органзу, комбинировала с атласом, шифоном, сейчас хочу поэкспериментировать с бархатом.

Конечно, основа - шелк, шифон и органза, те ткани, из которых шьют красивые вечерние платья.

Все собирается по частям, а затем сшивается.

Первые платья я расписывала и шила сама,

теперь отправляю опытной портнихе, которая шьет по размерам, лекалам в Минске, так как трудно найти хорошего специалиста на месте, а ей я доверяю.

В Минске у меня было ателье меховых изделий, я подобрала классных мастеров.

В Нью-Йорке у меня пока только одна ученица, которая умеет превосходно расшивать платья бисером с использованием разных эффектов, в том числе использует крошку из натуральных камней: яшмы, вулканического камня, бирюзы, янтаря, опала, тигрового камня.

Сколько вам удалось создать платьев?


Около десятка уже готовых, но есть множество эскизов, постоянно делаю зарисовки, собираю информацию, а потом все дорабатываю.

Хочу использовать плиссе, но нужно найти хорошего мастера.

Самое сложное - найти хороших мастеров и помощников.

Откуда черпаете творческие силы?

Из музыки, она имеет на меня сильное воздействие.

Много слушаю и смотрю постановок на Манхеттене.

Этим летом Метрополитен опера устраивала концерты прямо на улице, я постоянно ходила слушать.

Также посещая выставки.

Недавно побывала в Музее Метролитен, где проходила выставка костюма - от исторического, начиная с эпохи Возрождения, до наших дней.

Особенно интересно было смотреть работы старинных мастеров: обувь, платья, костюмы, шляпы, аксессуары.

Эпоха Возрождения имела огромное влияние на развитие моды. Ценные идеи той эпохи современные кутюрье черпают до сих пор.

Посмотрите на невероятные модели, краски, сочетания.

Какие использовались ткани, применялись узоры, кружева, расшивка.

Впечатление от выставки осталось неизгладимое! Буду применять исторический опыт для своего творчества.

Какие планы, где хотите показать свою коллекцию?

Хочу сделать коллекцию платьев с хиджабами для выставки в Дубае.

Традиционно на Манхеттене проводят Неделю Высокой моды, думаю принять участие на будущий год и начну уже сейчас готовить модели.

Наталия, успехов вам! Где можно познакомиться с вашим творчеством?

www.natasok19704.wix.com/batik

www.facebook.com/ARNUVO.NY/

 

 



Опубликовано в Мода
Воскресенье, 08 июля 2018 06:49

Жемчужина Цветочной Ривьеры

В живописном городе Бордигера открылся новый уютный отель VILLA MIKI.

Город Бордигера расположен между Сан-Ремо и Монако и сюда можно добраться из аэропорта Ниццы всего за 40 минут на машине (57 км).

Надо знать, что здешнее побережье носит название Цветочная Ривьера и является продолжением Лазурного берега Франции.

Мягкий климат с теплой зимой и нежарким летом благоприятен для отдыха круглый год.

Отель VILLA MIKI был открыт в начале 2018 года после капитальной реконструкции, в основу концепции отеля легла тема искусства.

Дизайн каждого из 8 номеров создан под впечатлением от работ французского художника-импрессиониста Клода Моне, написанных в Бордигере.

Круглый год русскоговорящий персонал арт-отеля организует для своих гостей разнообразные образовательные, культурные и спортивные программы.

Отель VILLA MIKI - это идеальное место для проведения тренингов и других мероприятий с проживанием, рассчитанных на небольшие группы.

Пляжи Бордигеры отмечены престижной интернациональной наградой.

Голубой флаг. за чистоту морской воды и качество сервиса.

Отель VILLA MIKI расположен в двух шагах от кристально чистого моря и красивой набережной для неспешных прогулок.

Бордигера - спокойный респектабельный буржуазный город, куда приезжают насладиться не только красивыми пейзажами, которые вдохновили художника Клода Моне на создание шедевров мирового уровня, но и посетить прекрасные рестораны со знаменитой лигурийской кухней из свежих даров природы, морепродуктов, к тому же по адекватным ценам.

Адрес:

Italia, Bordighera (IM) 18012, Via Lagazzi, 14.

Тел.: +39 0184 55 03 06

Моб.: +39 375 62 09 443

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.www.villamiki.com

Опубликовано в Туризм
Вторник, 03 июля 2018 19:55

Путешествие в пространстве

Художник и скульптор Парилоцци (Parilozzi) приглашает жителей и гостей Лазурного берега совершить фантастическое путешествие по выставке, которая будет проходить в галерее «Фрегат» на мысе Сен-Жан-Кап-Ферра.

С 18 июля по 8 августа мы сможем познакомиться с уникальным авангардным творчеством молодого французского артиста.

С детства в Армении он был вдохновлен работами своего деда, советского скульптора.

На выставке будет представлено 40 работ, знакомство с которыми даст представление о незаурядных способностях автора и его творчестве.

Картины художника уже хорошо известны в Париже, где он живет и работает.

Смелая техника поражает фантазию зрителя. В его работах прослеживаются параллели с творчеством великого Пабло Пикассо.

 

Вернисаж и личное знакомство с Parilozzi состоится 20 июля в 18.00.

Партнеры вернисажа:

ресторан Shoga из Больё-сюр-Мер, винодельная фабрика Chateau Miraval.

Галерея «Фрегат»
11 Avenue Denis Semeria 06230 Saint-Jean-Cap-Ferrat

Получить приглашение на вернисаж можно по телефону:

‭‭+33 6 88 87 53 96

 

Опубликовано в Культура
Воскресенье, 17 июня 2018 09:43

Летний салон искусств

С 16 по 24 июня в Театре Моря имени Жана Маре (порт в Гольф-Жуане)

проходит

САЛОН АНТИКВАРИАТА, ДИЗАЙНА & СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

21 июня - Музыкальный ноктюрн

Открыто ежедневно

с 10.00 до 20.00

Организовано ассоциацией tweet art Контакт:

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Вход 5 евро

 

 

Опубликовано в Качество жизни
Среда, 03 января 2018 16:27

Быть музой

ART INSPIRED PHOTOGRAPHY

Арт-проект Tobeamuse, уже более года успешно действующий в одном из важнейших центров европейского искусства - столице Австрии Вене, приезжает в Монако.

Проект, посвященный современной интерпретации полотен великих художников, реализуют настоящие профессионалы своего дела - фотограф и автор идеи Лилия Корнели со своей командой.

«Быть музой» - это не рисование средствами фотошопа и не подгонка вашего образа под некие общепринятые каноны современной красоты, что бы под этим ни подразумевалось.

Tobeamuse, иначе говоря, быть музой под объективом Лилии означает открыть новую грань вашей красоты, подчеркнуть вашу индивидуальность через призму художественных шедевров.

Мода на лица и фигуры меняется, а истинная красота и внутреннее сияние, прославляемое веками великими мастерами, остается навечно.

Жанна Пихуля, региональный представитель проекта, ответит на все ваши вопросы и объяснит процесс подготовки к арт-съемке, выберет оптимальное время встречи и расскажет о вариантах исполнения итоговой работы, которая наверняка станет изюминкой в вашем домашнем интерьере.

Первый слет муз на Лазурном побережье пройдет уже в конце января, спешите записаться!

А в каком образе великих видите себя вы?

Контакты Жанны Пихуля:

Tel: +33 (0)6 32 13 03 99 Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Instagram: tobeamuse_mc

 

Опубликовано в Культура
Пятница, 08 сентября 2017 19:52

Великая сила искусства

С 2015 года в Монако действует художественный проект ART GOLDEN DIN, созданный арт-менеджером Инной МАЙЕР для продвижения талантливых художников современности. Увлечение и коллекционирование произведений искусства стало толчком в получении образования. Диплом Института искусств Сотбис в Лондоне (Sotheby's Institute of Art) дал возможность не только знакомить ценителей с качественной живописью, организуя в Княжестве вернисажи, но также давать сертифицированные рекомендации по инвестициям в искусство, помогать оформлять квартиры и дома.

За эти годы появился круг коллекционеров, среди которых много европейцев и наших граждан, был удачно апробирован опыт эксперта во время участия в выставке «АРТМОНАКО 2015», где были представлены работы пяти современных художников: Сергея Гриневича, Александра Некрашевича, Yuna Bert, Richard Allgaier, Susanne Allgaier. 1 - 4 октября 2015 г. ART GOLDEN DIN в рамках II ежегодного фестиваля YACHT&ART 2015 представил работы Александра Некрашевича, Сергея Гриневича и Yuna Bert на яхте NAMELESS. За плечами участие в «АРТЦЮРИХ», посещение всех значимых международных арт-выставок, в том числе венецианских биеннале. Инна - постоянный член Арт-клуба Монако. Обширные контакты позволяют знакомиться с интересными художниками и заводить профессиональные связи. Многие обращаются с просьбой объяснить, в чем ценность той или иной картины, рассказать о творчестве и перспективах автора.

«В последнее время были организованы персональные выставки художников в Монако. Одним из последних проектов стало участие в благотворительном вечере клуба «Эклектик» в Яхт-клубе Монако. Считаю перспективным сотрудничество с очень популярным культовым клубом WorldClass Monaco. Наш совместный проект «Когда спорт встречает искусство», намеченный на 9 сентября с вернисажем работ Сергея Гриневича, призван объединить искусство и спорт. С автором и его творчеством я знакома давно, коллекционирую его работы и уверена, что со временем они только вырастут в цене», - говорит Инна.

Управляющий клубом WorldClass Monaco Дмитрий Гришин также рад возможности представить своим посетителям лучшие образцы современного искусства: «Эстетика должна присутствовать во всем - в жизни, в отношениях, в спорте. Уже много лет я работаю в очень яркой и красивой индустрии, среди открытых и разносторонних людей, которые наполняют наши клубы эмоциями. Развивая WorldClass на Лазурном побережье, мне хочется донести местным жителям главную идею, что наш клуб - намного больше, чем премиум-фитнес или салон красоты, мы объединяем креативных людей, создаем для них атмосферу интересного общения и наполняем самыми позитивными впечатлениями. Рад знакомству с экспертом современного искусства, галеристом Инной Майер. Родившаяся совместная идея регулярных вернисажей даст возможность 9 сентября представить наш первый проект - познакомить с художником, вдохновением которого стала эстетика спорта и человеческого тела. С нетерпением ждем Сергея Гриневича в наши края. В программе нашего арт-вечера в WorldClass будет вернисаж, изысканный фуршет и приятная музыка ди-джея. Обещаю продолжать эту красивую традицию нашего клуба - гармоничное сочетание спорта и творчества. Ведь спорт и велнесс, подобно живописи, пожалуй, такие же виды искусства».

Взгляд на мир Сергея Гриневича

Перед вернисажем мы решили ближе познакомить наших читателей с художником и подготовили интервью. Творчество Сергея Гриневича - это целое явление в современной белорусской визуальной культуре, которое можно сравнить по значимости с возникновением Энди Уорхола на американской художественной сцене. Мастер является одним из самых популярных и востребованных художников в Беларуси. Многие музеи и галереи почитают за честь демонстрировать его работы. Художественный почерк произведений живописца хорошо узнаваем и неповторим. Начав деятельность ART GOLDEN DIN, одними из первых Инна Майер представила именно его работы, как самого известного не только белорусского, но и европейского современного художника. Познакомившись в Швейцарии, где Сергей часто работает, сотрудничая с коллекционером Фридрихом Кистерсом, Инна начала представлять его творчество и в Монако.

Сергей, какие работы будут представлены в Монако?

В Монако находится уже довольно много моих работ разных лет и разных серий, к которым я периодически возвращаюсь и дополняю. Одна из них - «Женский контекст». К первой серии со временем добавилась вторая и третья. Некоторые картины уходят, и серия возобновляется новыми, приобретая актуальный смысл и новые краски. Поэтому в Монако представлены работы разных лет и разных серий. В последние годы я экспериментирую с оргстеклом и делаю некий микст - на зеркальной поверхности оргстекла пишу традиционную живопись. И из этой серии много работ есть в Монако. Зеркальный фон позволяет создать интерактивный эффект, когда зритель вольно или невольно входит в пространство самой картины и, хочет он того или нет, становится ее частью. Например, это серия «Селфи-зона» и она представлена в Княжестве.

А что такое «Селфи-зона», поясните?

Во многих мировых музеях можно увидеть надпись «Запрещено делать селфи», я, как раз наоборот, разрешаю делать селфи, и этот проект привлекает зрителей быть моими соавторами. Одна из работ так и называется «Селфи приветствуется». Люблю иронический подход в жизни, и мне кажется, это интересно для публики. На предстоящей в Монако выставке 9 сентября будет несколько работ из этой серии.

Будут работы и другой серии - «Стать девушкой Бонда», это 6 картин со всеми актерами, исполнявшими роль, от Шона Коннери до Дэниэла Крэйга. Здесь тоже иронический подтекст, все мы знаем, что на роль девушки Бронда проходит серьезный кастинг, и не каждая актриса удостаивается этого права. А я позволяю всем женщинам мира вольно или невольно встать за широкими плечами Джеймса Бонда и почувствовать себя его девушкой.

Эта серия уже демонстрировалась в Монако. Как некий реверанс рядом с ней будут показаны работы серии «Селфи-зона», так как они предназначены скорее для мужчин. Например, на работе «Стриптизерша» любой сможет увидеть себя в отражении, сделать селфи и похвастаться потом. Это добрая ирония. Картины этих серий сделаны на оргстекле.

Расскажите подробнее о технике живописи на оргстекле. Это ваше изобретение?

Нет, на стекле рисовали многие художники, например в наивном искусстве, но там было все упрощено, некий декоративно-плоскостной подход. Я же решил, что его можно сделать реалистическим, и начал экспериментировать. Обычно все рисовали поверх стекла, а я попробовал с обратной стороны, чтобы сохранить глянцевую поверхность. Сама техника получается довольно сложная. Во-первых, весь живописный процесс, которому меня учили с детства, пришлось перевернуть «с ног на голову», так как происходит он в обратном порядке. Если в традиционной живописи мы начинаем от больших форм, а потом переходим к блику глаза, то тут все наоборот, сначала я ставлю бличок в глазок, а потом постепенно перехожу к большим формам. К этому надо было приноровиться. Во-вторых, все надо рисовать в зеркальном отображении, чтобы потом лицо, так сказать, смотрелось в позитиве. Вначале было тяжело, но со временем привык.

Когда появились первые работы на оргстекле?

Не так давно, в 2011 году.

С тех пор вы работаете только в этой технике?

Нет. На оргстекле - примерно одна пятая моих работ. В основном работаю традиционно и последние лет 20 - с акрилом. Сейчас вот вернулся к традиционному маслу по холсту. Я все время чем-то увлекаюсь, затем возвращаюсь к старому, но на другом уровне. На вернисаже в Монако будет представлено около 15 работ, среди них будут «Балерины» - традиционная живопись. Я люблю танцы и балет и много картин посвящаю этой теме.

Сергей, если можно создать коллективный портрет, то кто он - ценитель вашего искусства?

Цельный образ создать не могу, потому что совершенно разные люди интересуются моими работами, и это меня очень радует - от интеллектуалов и коллекционеров до музеев. Недавно крупнейший частный музей современного искусства Санкт-Петербурга «Эрарта» купил мою работу, чем я горд и рад. Иностранный музей - первый для меня опыт. Когда покупают частные лица - понятно, но признание музея - совсем другое дело. Но если попытаться нарисовать портрет любителя моего искусства, то это однозначно молодой человек, что бодрит и заставляет двигаться вперед.

Я много работаю в Швейцарии с известным коллекционером, у которого есть круг своих клиентов, поэтому большинство моих работ находится именно там. Конечно, много в Беларуси, в соседних странах - Польше, Литве, на Украине я часто выставляюсь. Словом, мои работы у разных людей в разных концах света...

На некоторых выставках выстраивается очередь из молодых людей сделать селфи с картин, чего, собственно, я и добивался.

Впервые привезу в Монако одну оригинальную работу. В прошлом году на ярмарке современного искусства «АРТЦЮРИХ» она пользовалась особой популярностью у китайских туристов. На ней запечатлена процедура медицинских банок, считающаяся исконно восточной традицией. История ее создания интересна. Мне как-то попалась информация в прессе, что в медицинских учреждениях запретят ставить банки, вот я и решил ее увековечить для потомков. А ведь этот процесс мистический и очень красивый, кроме явной пользы для здоровья: огонь, запах спирта, полумрак... Поскольку молодое поколение не узнает, что это такое, решил запечатлеть.

Много работ вам удается выполнить в год?

Специально раньше не считал, но теперь веду на сайте портфолио и для себя складываю новые работы - получается около 50 работ в год.

От чего зависит творческий импульс?

От жизненных впечатлений. Никогда не знаешь, во что выльется увиденная ситуация. Когда-то в нецифровую эпоху я не выпускал карандаш из рук и все вокруг фиксировал на бумаге. Сейчас с этим справляется телефон, что, может быть, и плохо - рука не находится в постоянном тренинге. Также делаю записи, чтобы не забыть. Все складывается из зарисовок или фотографий, оставленных записей, а затем вырастает в какую-то картину.

Когда вы поняли, что живопись - ваше призвание?

Точно не помню, но родители рассказывают, что рисовать начал раньше, чем ходить.

Дома даже шутили, что я сначала сказал «карандаш», а потом уже - «мама». Помню, был у меня сосед по парте, с которым мы разворачивали школьную тетрадь, садились друг напротив друга и рисовали каждый на своей страничке. Рисовали войнушку, гусар... как раз вышел фильм «Гусарская баллада»... Сашка рисовал ничуть не хуже меня. Даже до отображения перспективы додумались одновременно: оказалось, если на сапогах у гусар оставить незатушеванную светлую полоску, они сразу становятся объемными. Так продолжалось до десяти лет. Однажды в очередной раз я раскрыл тетрадку и сказал Сашке: «Давай порисуем». - «А мне что-то не хочется», - ответил он. Именно в этом возрасте наступает перелом. Кто рисует после 10 лет, то делает это осознанно и из него получается потенциальный художник. После окончания четвертого класса я начал теребить маму, чтобы отдала меня в Минскую специализированную республиканскую школу по музыке и изобразительному искусству, школу-интернат. Жил в совершенно необыкновенной среде и учился по специальной 11-летней программе на прекрасном художественном отделении. После такой подготовки мне было очень просто поступить в Белорусскую академию искусств на отделение монументальной живописи.

Таков был мой жизненный выбор - от детского неосознанного рисования до профессиональной учебы, и перехода не оказалось, всю жизнь рисую.

Эпилог

В чем же заключается секрет стойкой популярности Сергея Гриневича? Его творчество многогранно и контекстуально, картины содержат аллегорические вопросы и варианты ответов на актуальные вопросы нашей эпохи, демонстрируют попытку осознать причины исторических и культурных процессов, происходящих в обществе, рефлексируют на темы нравственности и духовности. Сергей Гриневич с помощью кисти, красок и холста, оргстекла изучает влияние масскульта на сознание человека, ведет завуалированный диалог со зрителем, и тот не остается равнодушным. Личные переживания автора, изложенные в нестандартной для зрителя яркой манере, свидетельствуют о своеобразном вызове нашей жизни, которая, несмотря на прогресс, все еще находится в погоне за «хлебом и зрелищами», как и много веков назад.

Как точно подметил мастер: «Для меня работа над картинами является также субъективной попыткой поразмыслить над понятиями добра и зла, попыткой отыскать визуальный код их взаимопроникновения, нащупать порой неуловимую границу между ними».

Вернисаж в Монако даст возможность и нам познакомиться с Сергеем Гриневичем и оценить его творчество.

 

Опубликовано в Наши на Ривьере
Вторник, 18 июля 2017 20:43

«Будьте прежде меня!»

В Монако состоится премьера спектакля по мотивам творчества Беллы Ахмадулиной

20 июля 2017 года в Яхт-Клубе Монако (Quai Louis II, 98000 Monaco) состоится спектакль о творчестве самого удивительного лирического поэта-шестидесятника, Беллы Ахмадулиной. Организатором и идейным вдохновителем вечера является Club Eclectique - закрытое сообщество, объединяющее поклонников светских раутов и литературных вечеров. Новая серия вечеров Клуба Eclectique проходит в Монако,ранее публике были представлены спектакли в Лондоне и Каннах.

«Будьте прежде меня!» - это поэтическая история о радостных,расцвеченных чистыми и ясными красками, пахнущих свободой и вечной молодостью 60-х годах, прожитых и навсегда запечатленных в строчках прекрасной Беллой Ахмадулиной. Ее стихи своей художественной безупречностью, глубиной и изысканностью образов были похожи на саму Беллу. Она всегда была окружена сиянием, будто хранила внутри себя маленькое солнце.

 

Будучи дочерью своего времени, Ахмадулина благословляла любовь почти в каждом своем поэтическом откровении. Она была полна любви, эта хрупкая девочка-женщина, так никогда и не утратившая «иллюзию молодости».Влюбленность была ее естественным состоянием. Она бывала влюблена в природу, города, стихи, мужчин. Мужчины боготворили ее. Их обожание следовало за ней повсюду, ее добивались, за ней ухаживали, в нее влюблялись до самоотречения. Трое из них в разные времена становились ее судьбой, ее болью и радостью, а она продолжала жить и творить.«Лишь воздух под моею кожей» - писала Ахмадулина о собственном мироощущении. И даже после ее ухода остался «промельк», сохранивший в себе «небесные черты», проявляющиеся каждый раз при встрече с прелестью ее произведений.

Стихи читает российская актриса театра и кино, лауреат премии «Чайка», «Триумф» и «Золотой орёл» Виктория Исакова.

На спектакль «Будьте прежде меня!» в Монако кроме членов Клуба приглашены светские персоны, бизнесмены, деятели искусства, главные редакторы ведущих изданий и многие другие.

Специально к данному вечеру дизайнер ювелирного и модного бренда YANA - Яна Расковалова предоставит на благотворительный аукцион новую модель платья из последней коллекции. Платье в пол цвета ультрамарин состоит из двух частей: верхнее - длинное, в пол, с юбкой ярусами из воздушной органзы, и нижнее платье - короткое, из шелка, с лифом на корсетной основе. Синий цвет платья был выбран не случайно - он символизирует "дыхание жизни". В качестве ювелирного лота будет представлено на аукцион колье YANA из белого золота, с бриллиантами и с сердцем из топаза. Данные лоты будут представлены эксклюзивно для Клуба Club Eclectique, а все собранные средства с аукциона будут направлены в Благотворительный Фонд "Измени одну жизнь" (http://changeonelife.ru/).

Основатели и учредители Club Eclectique с большим внимание отнеслись к Миссии Фонда «Измени одну жизнь», который представлен и работает в 78 регионах России. Миссия Фонда - помощь и содействие семейному устройству детей-сирот. Фонд оказывает консультационную поддержку приемным родителям, а также снимает короткие видео-анкеты - короткие видео-послания для будущих родителей, в которых мальчики и девочки рассказывают о себе сами: о том, кем они хотят стать, о чем мечтают и что любят. За время работы фонда создана крупнейшая в России база видеоанкет детей-сирот – более 30 000, из них более 11 000 детей уже живут в семьях. Фонд оказывает информационную и консультационную поддержку приемным родителям как в процессе усыновления, так и после него.

Beauty-партнер вечера Brow Bar Monaco, алкогольный партнер - Beluga.

 

Дополнительная информация

Дата - 20 июля 2017 года

Yacht Club de Monaсo – (Quai Louis II, 98000 Monaco)

Dress Code – 60’s

Бронирование билетов:

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

www.clubeclectique.com

 

 

 

О клубе:

В рамках Club Eclectique с успехом проходят культурные и интеллектуальные мероприятия в Европе. Так, летом 2016 года в предместьях Канн прошел благотворительный Bal Eclectique, который стал самым изысканным местом встречи избранных гостей на Лазурном Берегу. В ноябре 2016 года встреча Клуба состоялась в Лондоне и прошла в старинном здании Института Директоров. В рамках вечера публике был представлен моноспектакль «В Джазе не бывает будней, не правда ли?». В июне 2017 года в Монако состоялась премьера спектакля «Па длиною в жизнь», посвящённого гениальному артисту и балетмейстеру Рудольфу Нурееву и великой английской балерине Марго Фонтейн. Важной частью всех мероприятий Club Eclectique является благотворительная составляющая. Партнером литературного вечера в Лондоне стал благотворительный онлайн-аукцион @sos_by_lenaperminova. В июне 2017 года Клуб также выступил партнером фонда Monaco Aide & Presence (MAP), который возглавляет Донателла Кампиони (Donatella Campioni).

Среди гостей литературных встреч Club Eclectique были замечены такие гости как Софи Эллис-Бэкстор (Sophie Ellis Bextor), Джулиен МакДональд (Julien MacDonald), Лена Перминова, Снежана Георгиева, Анастасия Беляк, Бэтти Бачз (Betty Bachz), Дарья Веледеева, Ованес Погосян, Гай Хамильтон (Guy Hamilton), Джо Вуд (Jo Wood), Мария Александрова, Петр Аксенов, Анна Попова, Люк Эванс (Luke Evans), Камилла Керслейк (Camilla Kerslake), Крис Робшоу (Chris Robshaw), Камилла Разерфорд (Camilla Rutherford), Карина Ошроева, Герман Ларкин и многие другие. 

Опубликовано в Культура
Воскресенье, 11 июня 2017 07:57

«Батик - это моя жизнь»

Бывают женщины красивые, или талантливые, или трудолюбивые. И крайне редко встречаются представительницы прекрасного пола, сочетающие в себе все эти качества. Одной из них смело можно назвать жительницу Нью-Йорка Наталью СОКОЛОВУ дизайнера-декоратора, художника-модельера, маму двух детей и при этом просто ухоженную и очень привлекательную женщину. В общем, во всех отношениях творческую личность.

С детства родители прививали девочке любовь к искусству и уже во 2-м классе отдали в художественную школу 26, где до 8-го класса ее обучали самые лучшие педагоги и художники-преподаватели. Потом Наталья поступила в Минский технологический техникум на отделение конструирования-моделирования одежды и долгие годы работала художником-модельером. После большого перерыва в 12 лет вернулась к профессиональному творчеству и обучалась в Университете культуры и искусства, где увлеклась техникой росписи по шелку, то есть открыла для себя батик.

Наталья, расскажите, что это такое?

Искусство раскрашивать ткани известно с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей. Позднее рисунок стали наносить кучным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски. Слово «батик» явайского происхождения и в переводе обозначает «рисование горячим воском». Это искусство развивали с глубокой древности многие народы индейцы, китайцы, египтяне, перуанцы, но наивысшего развития и художественного совершенства оно достигло в Индонезии на острове Ява, который считается древнейшим центром батика. Явайских узоров известно около 10 тысяч, и все они на редкость разнообразны. Большинство исследователей считает, что батик зародился в XIII XIV вв., а широко распространился в XVII в., когда был изобретен «чан-тинг» оригинальный инструмент для нанесения узоров расплавленным воском.

В ХVIII веке для печати начали применять металлические набивные доски. Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор. Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов для каждой краски. Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения переплетение нитей и роспись (или набойка). Такими были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью. Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

А на вашей родине батик был известен?

В Беларуси не сохранилось набоечных тканей, датируемых ранее чем конец XIX века. Однако получившие распространение в Беларуси в 1910-1950-е гг. «распiсные дываны» имеют много общего с техникой батик: роспись по льну, работа с локальным цветом, декоративность и так далее. Но развивалась эта техника на уровне народного искусства. Кстати, феноменом в области народного искусства в технике «распiсных дываноў» была талантливая художница со Случчины Алена Киш.

Чувствуется, что вы основательно изучили основы батика...

Я могу говорить об этом часами. Меня восхищают также новаторы техники батик, привнесшие какие-то нюансы. Одним из самых выдающихся художников-декораторов модерна стал Эмиль Галле, создавший так называемый флорианский стиль. Галле создал технику эмалевой росписи «лунный свет», включив в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу. Еще одним выдающимся мастером в этом направлении стал ювелир Луис Комфорт Тиффани, получивший мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом. Многослойное цветное стекло с мягким переливом, кстати, широко использовалось в витринах при оформлении интерьеров.

В Вене, Берлине, Мюнхене зачинателем нового стиля был Густав Климт. Ему принадлежит стилизация живописи под технику мозаики с золотым фоном, использование орнаментальности и особой живописной фактуры, состоящей из множества мелких квадратов, кругов, прямоугольников. Сегодня эта тема в искусстве и жизни очень актуальна и модна...

И теперь я с увлечением работаю в этом направлении. Вместе с дизайнерами разрабатываем много интересных проектов в области строительства и оформления интерьера. К слову, построила и свой собственный большой дом для себя и детей... Ездила на стажировку в Англию и Америку повышать свой художественный и профессиональный уровень. При создании проекта дизайна помещения предлагаю свои работы в качестве декорации интерьера. Картины создаю в смешанной технике в стиле батик с применением дополнительных эффектов.

В каждой картине воплощено мое настроение, вдохновение, моя жизнь. Работы могут быть понятны не всем. И это нормально! Но в них представлена моя давняя мечта стать настоящим профессиональным художником, нести радость и удивлять любителей прекрасного.

И все-таки, Наталья, почему именно батик?

Мне понравились невероятные эффекты, которые возникают при использовании этой техники. Второй раз уже картину не повторишь. Плюс материал шелк, люблю с ним работать. Но у меня много планов. Хочу создать коллекцию платков, а также одежды наподобие кимоно и сделать коллекцию подушек «Двенадцать месяцев»...

Наверное, сказывается то, что вы работали модельером.

Да, у меня огромное множество идей. Жаль, что зачастую не хватает времени все воплотить в жизнь.

Сколько у вас уходит времени на изготовление картины?

По-разному. Например, свою работу «Подсолнухи» (шучу, что решила приблизиться к Ван Гогу) я создавала 3 дня. А какие-то другие неоконченные могут и по полгода и по году стоять в мастерской, ждать своего часа. Ну не идет творческий процесс! Жду, когда придет моя муза. Какие-то могу и за две недели сделать. А идеи могу долго вынашивать.

Откуда вы берете идеи и черпаете вдохновение?

Тоже по-разному. Что-то снится. Я во сне, кстати, даже продумываю, какой у меня будет первый слой, какой второй и так далее. Какая-то идея может родиться после случайной встречи с человеком, или чувства легкой влюбленности, или увиденного фильма... Я люблю путешествовать и какие-то идеи «привожу» из разных стран. Я по три месяца жила в Англии, каждый год езжу в Нью-Йорк, была в Майами, собираюсь съездить в Калифорнию. Теперь живу в Америке и познаю эту страну.

Чьи слова о вашей работе вам особенно дороги?

Самые приятные слова это, конечно, от близких. А самые «профессиональные» от моего преподавателя Людмилы Владимировны Домненковой. Я очень доверяю ее вкусу, и она оказала большое влияние на меня во время учебы. Она каким-то чудесным образом умела останавливать мое невероятное буйство фантазии, успокаивать, корректировать и направлять.

Наталья, по знаку зодиака вы Козерог. Про женщин этого знака пишут, что «она способна перелопатить уйму работы, порой забывая о собственном душевном и физическом здоровье. Трудности, которые ей приходится пережить в жизни, не разрушают ее, но закаляют характер, она очень дорожит своими достижениями». Соответствуете?

Да, это все про меня. Я очень целеустремленный человек, который никогда не сидит без дела. Я даже свои работы создаю в основном по ночам, потому что днем всегда находится уйма дел и занятий. Я практически не отдыхаю. Друзья, посмеиваясь, зовут меня «торнадо», потому что у меня море энергии и позитива, которыми я их заряжаю.

Какие ближайшие творческие планы?

Я получила приглашение принять участие в выставке в Монако и серьезно готовлюсь.

Успехов вам! Где можно познакомиться с вашим творчеством?

www.natasok19704.wix.com/batik www.facebook.com/ARNUVO.NY/

 

Опубликовано в Культура
Вторник, 02 мая 2017 10:26

Одна из восемнадцати

C известным дирижером, певицей и музыкантом Натали Штуцман мы встретились сразу после премьеры оперы Вагнера «Тангейзер», которой она дирижировала на сцене Оперы Монте-Карло.

Натали, поделитесь своим впечатлением от постановки.

Начну с оркестра. Он имеет свой особенный характер, требующий определенного типа руководства. Я всегда ищу особые ударения и особые краски, чтобы показать все богатство музыки Вагнера. К тому же оркестр Оперы Монте-Карло очень быстро реагирует на музыкальные требования дирижера, что при исполнении Вагнера необычайно важно.

«Тангейзер» - истинный оркестровый шедевр. Партитура, к слову, весит 30 кг! Довольно редко, когда опера начинается с 5-минутного вступления чистой музыки, без сопровождения певцов. Это прекрасная возможность представить оркестр. Мы решили исполнить оперу таким образом, чтобы наилучшим образом подчеркнуть особенности и акустику зала. Обычно Вагнера исполняют в больших концертных залах, где требуется полное звучание. Для исполнения «Тангейзера» в Монте-Карло сила звука оркестра должна была быть меньше традиционной, более камерной. То есть надо было исполнять музыку оперы не просто более легко, а более «прозрачно», чтобы показывать все ее цвета и оттенки. Такого исполнения требовали, в том числе, и конфигурация и размер зала.

Я прекрасно знаю это произведение, знаю его и на немецком языке, так как одинаково владею французским и немецким языками - они мне оба близки.

Из-за более мелодичного французского языка я обращала большое внимание на то, чтобы певцы могли проработать легато, что позволяет именно мелодика французского языка. Легато, естественно, можно исполнять и на немецком, но жесткие немецкие слова «рубят» фразу. Дирижировать «Тангейзера» было особенно интересно с учетом его исполнения на французском языке. Ведь Вагнер написал ее в двух редакциях - на немецком и французском. Для меня как для дирижера это была уникальная возможность. Когда директор Оперы Монте-Карло господин Гринда упомянул о такой возможности, то я сразу же с радостью за нее ухватилась. Для меня как дирижера странно, что эта опера многие десятилетия ни разу не исполнялась во французской версии, хотя она ярко демонстрирует влияние Вагнера на французскую музыкальную культуру в целом. Когда вы слушаете «Тангейзер» во французской редакции, то однозначно становится ясно, какое влияние опера оказала, скажем, на творчество Клода Дебюсси.

Натали, расскажите немного о вашей семье. Вас прекрасно знают в Европе, но в России вы выступали достаточно редко…

Меня приглашали много раз в Россию, но приехать на выступление удалось пока только однажды. Я выступала в Москве на концерте вместе с Владимиром Спиваковым. Тем не менее я получаю много писем от моих русских поклонников через Facebook, You Tube. Естественно, я с большой радостью поехала бы снова в Россию выступать, но, видно, звезды пока еще для этого не сошлись...

Вы упомянули, что абсолютно свободно говорите по-немецки и по-французски. Расскажите о вашей семье.

Моя фамилия Штуцман - яркое свидетельство того, что у меня немецкие корни. Мой прадед эмигрировал из Германии в Эльзас, где влюбился во француженку. И вынужден был разговаривать только по-французски во время Первой мировой войны. Моя семья так и продолжает жить на востоке Франции, совсем рядом с границей Германии. Еще в отрочестве я хорошо выучила немецкий. Видно, генетическая память в этом помогла. Я родилась в музыкальной семье. Оба моих родителя сделали карьеру певцов.

Так в каком возрасте вы начали обучаться музыке?

Я росла за пианино в прямом смысле, за инструмент села в 7 лет. Сначала играла на рояле, затем на виолончели и фаготе, а еще много пела - сначала для себя, а затем училась профессионально. Но в душе всегда мечтала стать дирижером…

Насколько я знаю, мало кто из певцов стал дирижером.

Я обладаю довольно редким голосом контральто - это мой самый любимый и самый лучший из всех инструментов, на котором я играю. Но все же для меня главное - это музыка. Действительно обожаю петь, но когда вы поете, то всегда концентрируетесь на голосе. Мне очень часто говорят: «Какой редкий голос, замечательный голос, восхитительно!» Естественно, с одной стороны, мне это льстит, но в то же время я всегда вспоминаю высказывание великого скрипача Арнольда Шеринга. Все восхищались его исполнением и звучанием его скрипки, сделанной самим Страдивари. На что маэстро отвечал: «Возьмите мою скрипку и попытайтесь что-то исполнить, господа!».

То же самое с моим голосом - у меня, как у всех нас, две голосовые связки, которые очень важны, но я всегда стараюсь использовать их для извлечения прекрасных звуков. Как правило, при исполнении произведения все вокалисты думают не о самой музыке, а о голосе. А у меня есть уникальная возможность - не только петь, но и руководить оркестром. Всю мою жизнь я отдаю музыке. Еще ребенком во время каникул я ходила в оперу к своим родителям, и мама утверждает, что всегда видела мой нос над оркестровой ямой. В подростковом возрасте я мечтала о том, чтобы руководить оркестровым коллективом. Но очень быстро поняла, что для женщины это практически невозможно. Мой преподаватель был в гневе, когда я записалась на дирижерский курс. Вообще я была единственная девушка в группе, и в результате за время учебы он мне так ни разу и не позволил встать за пюпитр и руководить оркестром. То есть я отлично сдала теорию, но на практике в институте так ни разу и не попробовала руководить коллективом музыкантов. И тогда я поняла, что, видимо, этот путь для меня будет закрыт навсегда.

Но времена меняются, меняется отношение к женщине. 5-6 лет назад вдруг я почувствовала, что что-то изменилось в обществе, и решила снова взяться за свое. Я рассказала двум своим близким друзьям, и они мне помогли в данном начинании. Кстати, сегодня в мире всего 18 женщин-дирижеров.

А как отнеслись к этому ваши родители?

Они посчитали, что это дополнит мои знания о музыке. Они, видимо, не думали, что я хочу сделать карьеру дирижера.

Каким образом у вас складывались отношения с Оперой Монте-Карло?

Господин Гринда три года назад обратился ко мне с просьбой выступить дирижером в опере «Любовный напиток» Доницетти. Он был первым, кто пригласил меня дирижировать именно оперу. И я ему очень благодарна за это высокое доверие. Мой дебют в качестве оперного дирижера прошел очень хорошо. К тому же я была первой женщиной-дирижером в истории Оперы Монте-Карло. И когда закончилось выступление, господин Гринда сказал, что хотел бы предложить еще что-то, но совсем из другой оперы… Я мучилась в неведении целых два месяца, прежде чем узнала, что это будет «Тангейзер» Вагнера, и тут же согласилась на предложение.

Здесь в Монако вы выступали как певица?

Я выступала с симфониями Малера, исполняла оратории.

Расскажите о вашем сольном концерте, который состоялся в Монако совсем недавно.

Это тоже было решение Жан-Луи Гринда. Он сказал тогда: «Ты стала известным дирижером, но мне хотелось бы тебя увидеть вновь как певицу». Затем прошла масса сольных концертов в Амстердаме, Стокгольме, других городах Европы. Я думаю, публике всегда интересно увидеть женщину-дирижера, которая к тому же выступает как певица. Что мне нравится, так это то, что музыкальные критики больше не подчеркивают, что я женщина, и я понимаю, что добилась определенных высот.

Парадоксально, но я оказалась первой женщиной в истории конкурса в Дублине, получившей премию как дирижер. Так что моя собственная победа заключается в том, что в мире уже никто не удивляется, увидев за дирижерским пультом женщину…

Спасибо, Натали, за интересный разговор. Надеюсь увидеть вас и в других оперных постановках.

Александр ПОПОВ

 

Опубликовано в Культура
Суббота, 08 апреля 2017 18:27

Щукин: возвращение

Имя Сергея Ивановича Щукина - богатейшего русского текстильного магната и прославленного коллекционера - сегодня мир ценителей искусства открывает заново. После революции 1917-го эмигрировавшего из России Щукина быстро забыли, как, впрочем, и его братьев (тоже крупных коллекционеров), хотя их собрания, доставшиеся Советской России, составили основные фонды знаменитых российских музеев.

В Европе фамилия Щукиных и подавно была известна лишь в узком кругу галеристов и художников, и, наверное, так продолжалось бы и дальше, если бы не фантастический успех выставки, привезенной недавно в Париж внуком Сергея Щукина. Она заставила заговорить о русском меценате как об одном из самых значительных коллекционеров в истории, восстановив справедливость. «Собрать щукинскую коллекцию вместе и показать ее во Франции давно было моей мечтой, но все как-то не складывалось, - рассказывает внук Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. - И вот четыре года назад «паззл сошелся», как будто помог сам дух Сергея Ивановича».

Объединив картины из знаменитой коллекции, почти век не экспонировавшиеся вместе, выставка оказалась даже более успешной, чем ожидали организаторы! В Париже ее посмотрели миллион двести тысяч человек. По посещаемости она превзошла выставки Лувра и Орсе, выставку знаменитого собрания Барнса и другие крупнейшие вернисажи Европы. «Кто здесь знал о коллекции Щукина раньше? Только искусствоведы, интеллектуалы и экскурсоводы. А сейчас шумиха в прессе, многотысячные продажи каталогов и постеров, нескончаемые очереди на вход... Нам даже удалось побить рекорд Тутанхамона!» - гордится Андре-Марк.

Вспоминая детство

Выставка состоялась благодаря помощи директоров Эрмитажа и московского Пушкинского музея, именитого куратора Анны Балдассари, Фонда Louis Vuitton и президентов России и Франции. И, конечно, усилиям Андре-Марка, который считает ее одним из самых больших своих достижений. «Помочь триумфальному возвращению имени деда для меня огромное счастье», - говорит он.

Андре-Марк родился уже в Париже в 1942-м и в живых деда уже не застал: Щукин умер в 1936 году. С детства он помнит квартиру в престижном 16-м районе, где все было пронизано духом старой Руси и воспоминаниями о деде, вещи которого бабушка любовно хранила до конца жизни. «Обнищавшему Щукину пришлось сократить челядь до четырех человек и гувернантки, - шутит Андре-Марк, - а если серьезно, дед просто спас семью, почувствовав грядущую катастрофу еще до революции, перевел капиталы в Швецию, ближайшую нейтральную страну, сразу за русской границей Финляндии».

В доме на rue Wilhem, где Щукин купил апартаменты, говорили только по-русски, сохраняли русские традиции.

«Я рос как бы в двух странах, приходил к бабушке, а там все как в России: няня, разговоры, всегда накрытый стол, галоши, выставленные в передней, - вспоминает Андре-Марк. - Кухарка пекла пасху по русскому рецепту, а Вера Афанасьевна, сестра бабушки, по вечерам читала нам по-русски вслух. По средам устраивались журфиксы, принимали гостей. Здесь была Россия, а за дверью Франция. Каждую весну снимали дачу в Довиле. Упаковывали в огромные сундуки белье, посуду, одежду, книги, накрывали чехлами мебель и люстры в парижской квартире и уезжали к морю на все лето. У меня до сих пор сохранился один из сундуков. Когда мне было 12 лет, бабушки не стало, потом квартиру продали и все русское в моей жизни кончилось. Я стал больше французом, но никогда не забывал русского детства».

Недавно, к немалому удивлению Андре-Марка, новые хозяева квартиры на rue Wilhem пригласили их с женой на ужин: «Я был тронут таким вниманием со стороны совершенно незнакомых мне людей, - они узнали об истории нашей семьи благодаря выставке. Мне было очень приятно побывать в доме своего детства».

Учительница музыки

Щукин приехал в Париж в 1918 г. со своей второй женой - бабушкой Андре-Марка, Надеждой Конюс, и маленькой дочкой Ириной, родившейся в 1915 г. в Москве. В России Сергей Иванович оставил богатейшую коллекцию французского импрессионизма (позже национализированную большевиками), текстильные мануфактуры, бурную жизнь, наполненную радостями и печалями.

Самое тяжелое время в его жизни пришлось на 1905-1907 годы. Сначала он потерял младшего сына Сергея, который исчез из дома (позже его труп был найден в Москве-реке), а через год - обожаемую жену, которая не вынесла горя утраты.

А потом под картинами Сезанна в особняке на Знаменке застрелился другой его сын, Георгий… «Я думаю, что страсть Щукина к коллекционированию - это попытка заглушить постигшее его горе, - размышляет Андре-Марк. - Картины стали смыслом его жизни, мостом в реальность.

Он отдал коллекции все свои душевные силы и, думаю, с обостренной силой чувствовал шедевры именно потому, что очень страдал».

Овдовевший Щукин открывает двери своего московского дома, увешенного шедеврами французского импрессионизма, молодым русским художникам.

У него собирается первое авангардное объединение «Бубновый валет», и Сергей Иванович даже становится его почетным членом. Если бы не было Щукина и его коллекции, кто знает, по какому пути пошел бы русский авангард?

Он пытается забыться от утраты в путешествиях - в 1907 г. снаряжает экспедицию в Египет, а возвратившись, продолжает собирать у себя музыкальные вечера, принятые еще при Лидии Григорьевне, правда, без прежнего размаха. Посещает концерты Общества свободной эстетики, где любил слушать Скрябина в исполнении его жены Веры, которую к тому моменту композитор уже оставил. Прошли годы, и, с трудом придя в себя от тяжелых утрат, Щукин сделал Вере Ивановне официальное предложение, но получил отказ: она еще верила, что Скрябин вернется. У Веры Щукин знакомится с ее ближайшей подругой - Надеждой Конюс, преподававшей фортепьяно в музыкальной школе, куда по рекомендации Скрябиной он определил приемных дочерей. Хотя официально она была в браке и воспитывала сына и дочь, супруги были на грани разрыва. Женская теплота и независимость Надежды привлекли раздавленного несчастьями Сергея Ивановича, и у них начались отношения, которые сохранялись в тайне несколько лет. И лишь в 1914 г. Надежда Афанасьевна развелась с мужем и вышла за Щукина. Еще через год, когда Сергею Ивановичу было 61, а его жене исполнилось 44, у них родилась дочь Ирина. Рождение дочки он воспринял как чудо, успокоился, обрел новые ориентиры и душевное равновесие. С гармонией в семейной жизни, по мнению Андре-Марка, связана и потеря интереса Щукина к коллекционированию. Известно, что в Париже он практически прекратил собирать картины, даже несмотря на то, что некоторые художники предлагали принять работы в дар, зная безупречный вкус и стремясь оказаться среди прославленных имен, но он отказывался.

Про отъезд в Париж Щукин заговорил с женой намного раньше, чем в России начался хаос революции. «Но бабушка не хотела уезжать, она не представляла себе жизни без родины. Согласилась лишь, когда оставаться там уже было опасно», - поясняет Андре-Марк.

Загадка картины

Во Франции Щукину о его коллекции напоминали лишь фотографии из особняка на Знаменке. «Да и те плохого качества. Самые хорошие хранились в архивах Пушкинского музея, мы получили доступ к ним лишь после Перестройки и начали изучать», - вспоминает Андре-Марк. В парижском доме была только одна картина, вывезенная из Москвы.

Как-то рассматривая фотографии московского особняка деда, Андре-Марк с женой вдруг обнаружили, что на стене висит картина, которая не фигурировала в окончательной описи коллекции, сделанной в 1918 г. (то есть к моменту ее национализации). Это был небольшой портрет дамы с длинными темными волосами. Начали разбираться, искать среди картин из списка, составленного в начале 1914-го, изучали фотографии. Но ни одна не совпадала. «Так появилась работа, не обозначенная ни в одном списке! Мы предположили: а что, если на той фотографии картина, которая находится у меня? Я помню ее с детства, она висела в бабушкиной квартире. Фото нечеткое, и разглядеть картину нельзя, но по размеру и по возможной тематике это вполне могла бы быть моя!» - рассказывает Андре-Марк.

Они узнали, что один из первых коллег и друзей Щукина, Михаил Абрамович Морозов (старший брат знаменитого Ивана Морозова), купил в 1900-м в Париже «женскую головку» кисти русского художника Федора Владимировича Боткина. «Документы об этом сохранились, и мы отправились по ее следам, сначала в Третьяковку, а потом в Музей искусства Владивостока, куда ее передали из Москвы. А там сюрприз: портрет существует, и на нем молодая женщина с длинными темными волосами, та самая натурщица или очень похожая на женщину на полотне из Парижа. Значит, и наша картина могла принадлежать кисти Федора Боткина». В коллекцию Щукина никогда не входила и особой художественной ценности она не представляет. Но интересно другое: кто эта женщина и почему именно ее портрет Сергей Иванович увез с собой в Париж? Но пока судьба и личность девушки так и остается загадкой…»

Кто же фаворит?

50 полотен Пикассо, 38 - Матисса, 18 - Дерена, не считая Гогена, Сезанна, Ван Гога и Мане, Ренуара, Руссо и Тулуз-Лотрека… Но кто же все-таки был любимым художником Щукина? Известно, что Моне и французские импрессионисты были его первым увлечением. Позже, в тяжелые для него годы, Щукин ищет успокоения в творчестве художников, которые пытались создать земной рай, и прежде всего - Гогена, с его таитянскими девушками. Потом для Щукина начал рисовать неизвестный тогда никому Матисс. Первую значительную серию Матисса Щукин купил в 1908 г., их связывала долгая дружба и работа - Матисс много писал по заказу Щукина для его московского особняка. По слухам, одну из картин знаменитого диптиха Матисса - «Танец» и «Музыка», выписанного им в Москву, Щукин «подправил», попытавшись «соблюсти приличия», а Матисс сделал вид, что этого не заметил.

Но Щукин покупал и совершенно не похожего на них Пикассо, хотя и говорил, что ощущение от его картин - «как осколки во рту». «Щукин жил с картинами всю жизнь и привыкал к каждой из них не сразу: он считал, что как зритель меняет картину, так и картина меняет зрителя, - рассказывает Делок-Фурко. - Он также был уверен, что картина выбирает себе хозяина, а не наоборот».

В отличие от других коллекционеров Щукин ничего не продавал. Картины были для него как родственники, которые могли иногда злить, но расстаться с которыми нельзя. Щукин хотел, чтобы коллекция досталась России, народу, но когда большевики попытались продать часть ее за границу, он изменил завещание и оставил все жене и детям. К тому времени коллекция была уже национализирована... Андре-Марк инициировал многочисленные суды, пытаясь оспорить тот факт, что частная коллекция купеческой семьи, которую Щукин собирал на свои деньги, была незаконно изъята советскими властями. Но все безрезультатно. «С этим я, конечно, никогда не смогу согласиться», - говорит он. Но ни с Эрмитажем, ни с Пушкинским музеем он не ссорился никогда.

Более того, Андре-Марк убежден, что только государственные музеи способны обеспечить условия хранения и безопасность такого количества картин, могут возить их по миру и позволить себе их реставрировать. Да и наследники часто, столкнувшись с финансовыми трудностями, начинают продавать полотна. «Об этом говорит опыт из истории других собраний. Я рад, что Россия смогла сохранить коллекцию, в конце концов, дед и собирал ее для народа», - подчеркивает он. Пару лет назад решил передать в собрание Пушкинского музея несколько картин Ле Фоконье, которого Щукин собирал в конце своей жизни, - из уважения к директору музея Ирине Антоновой, называя ее «невероятной личностью» и в память о московском прошлом деда.

К слову, самому Андре-Марку впервые удалось увидеть коллекцию деда лишь в возрасте 47 лет, да и то лишь частично! Это было в 89-м в Эрмитаже. А ведь не случись революции, он стал бы ее прямым наследником и, наверное, даже мог бы попасть в список «Форбс»: стоимость коллекции сегодня оценивается от 6 до 8 млрд евро! Но история распорядилась иначе…

Современные Щукины

75-летний Андре-Марк всю свою жизнь был связан с искусством. Окончив престижный парижский университет, готовящий элитные кадры, он начал карьеру в Министерстве культуры. Затем был директором парижского киноархива (крупнейшего в Европе), больше 4 лет руководил Национальным центром литературы, потом был директором Центра анимационного кино и комиксов. Он живет на востоке Парижа в двухэтажной квартире, стены которой увешаны картинами. Но вряд ли это можно назвать серьезной коллекцией - Андре-Марк не унаследовал фамильную тягу к собирательству картин, он считает себя коллекционером другого рода: «Я собираю уникальные события. Всю жизнь я каким-то образом попадал куда нужно и когда нужно. В Перестройку, например, общался с народом, который полностью менял свой путь. Я бы сказал, что я собиратель важных культурных событий, о которых как мог старался рассказывать публике».

Выйдя на пенсию, Андре-Марк почти полностью посвятил себя популяризации наследия деда. Вместе с женой - дизайнером Кристиной, создал сайт о Щукине на французском языке, где собраны ценнейшие материалы о его жизни и коллекции. В соавторстве с известным исследователем Щукина Натальей Семеновой недавно написал и издал в Париже новую биографию деда. Именно она в 90-е рассказала о подробностях жизни Щукина и его колоссальном значении для России. «Я и сам не представлял, насколько он был крутым», - признается внук.

Андре-Марк, выросший во Франции, говорит по-русски с небольшим акцентом, а его дочь - красавица Элеонора (успешный психолог и мама троих детей), к сожалению, русского не знает.

Зато жена - француженка Кристина - выучила русский довольно прилично, причем, с ее слов, буквально «на улице».

Даже на курсы не ходила! Внук Щукина считает Россию родной страной. «Ведь это немного и моя родина, - улыбается он, - и хотя в какой-то период жизни я отдалился от нее и даже начал забывать язык, но как только открылись границы, я сразу приехал».

А когда у Андре-Марка появилась финансовая возможность, купил квартиру в Петербурге, куда он нередко приезжает с женой. Она стала его вторым домом. Там есть все необходимое - компьютер, принтер, рабочий стол, и все, чтобы частые поездки в Питер были удобны.

Сейчас они с Кристиной гостят на своей русской родине, с которой у них связано множество творческих планов.

Может быть, начнут работать над выставками коллекций других Щукиных (четверо из шести братьев тоже оставили богатейшие собрания).

Ходили слухи о том, чтобы привезти морозовскую коллекцию... Кстати, благодаря парижской выставке между Фондом Луи Виттона и российскими музеями тоже появились новые задумки.

«Мы хотели бы продолжать работу с русскими музеями», - делится глава группы «Луи Виттон» Бернар Арно, при этом не раскрывая своих планов.

В общем, говорить о чем-то конкретном пока рано, но может быть, скоро мы услышим о каких-то новых сенсациях в мире культуры.

Наталья САВИСЬКО

 

Опубликовано в История
Страница 3 из 3