Показать содержимое по тегу: Искусство

16-18 мая в Galerie Théâtre - Hôtel Métropole Monte-Carlo (4, avenue de la Madone, Monaco) состоится презентация новой коллекции бронзовых скульптур известного художника Андрея Осташова.

Pop-up проект LES PERSONNAGES представит сюжеты из мифической реальности автора: интригующей, чувственной и провокационной. Андрей Осташов - один из самых успешных скульпторов постсоветского пространства.

Опубликовано в Портрет
Суббота, 20 апреля 2019 08:14

В канун католической Пасхи

47-й салон предметов антиквариата и современного искусства открылся 20 апреля в порту Вобан на мысе Антиб. Он будет проходить до 2 мая.

Esplanade du Pré des Pêcheurs
Port Vauban / 10:30 - 19:30

Опубликовано в Культура
Среда, 17 апреля 2019 21:30

Пасхальный концерт в Монако

Русский православный приход в Монако приглашает на гала-ужин в концертном сопровождении, посвященный Воскресению Христову

28 апреля, в 18:00 в отеле Hermitage Монако состоится торжественный Пасхальный концерт звезд мировой оперной сцены. Организаторы гала-ужина предлагают участникам мероприятия в красочном убранстве и изысканной атмосфере зала Belle Epoque отеля Hermitage Monte-Carlo насладиться звучанием живой классической музыки.

Опубликовано в Православие
Воскресенье, 14 апреля 2019 12:35

Мероприятия Монако в апреле

Океанографический музей Монако. Выставка «Монако и Океан, от эксплуатации до защиты».

Информация: +377 93 15 36 00

Океанографический музей Монако. Выставка фотографий «Миссия Malpelo - расширение княжества».

Информация: +377 93 15 36 00

Антропологический музей Монако. «Искусство доисторического и происторического периода».

Информация: +377 98 98 80 06

До 27 апреля, Медиатека Монако - Bibliothèque Louis Notari: выставка Carpe Noctem скульптора Racca Vammerisse. 28 марта в 18:00 встреча с художником.

Информация: +377 93 15 29 40

Опубликовано в Культура
Воскресенье, 10 февраля 2019 08:53

«Цирк - моя судьба»

На 43-м Международном цирковом фестивале Монте-Карло «Золотого клоуна» получил «Королевский цирк Гии Эрадзе». С его руководителем я познакомилась в первый же день приезда русских артистов в Монако, и, несмотря на суматоху и занятость, Гия сразу согласился встретиться и дать интервью. По опыту знаю, такое бывает крайне редко, оно и понятно, впереди тренировки и волнующие состязания, не до журналистов. Мало того, что мне любезно было отведено достаточно времени на первой встрече, Гия по моей просьбе провел небольшую экскурсию для русских школьников, а перед отъездом в Москву поделился впечатлениями о победе и самом фестивале. Человек он незаурядный, талантливый и большой души, видела, с каким уважением к нему подходили его артисты (это не скроешь), сразу видно, его любят и уважают безмерно... Давайте знакомиться с руководителем «Королевского цирка»!

Гия, как вы считаете, за что вам дали престижный приз?

Надо знать, что мы привезли на фестиваль 60 артистов разных жанров и представили их разными блоками. У нас были и отдельные номера, такие как встречные «Русские качели», было шоу «Белый блок» - эпизод из спектакля «Пять континентов» нашего цирка, специально адаптированное под формат циркового фестиваля. В блоке были и воздушные гимнасты, и воздушная гимнастка в кольце, эквилибрист, балет и «белый пегас».

Я думаю, что решение жюри и принцессы Монако Стефании дать нам высшую награду заключалось именно в том, что они оценили ту красоту и то мастерство, которое мы привезли сюда из России. Жюри не стало разбивать все по номерам и «Золотого клоуна» получил весь наш коллектив. Это очень справедливое решение, вполне меня устроившее, все артисты довольны и счастливы. Победила Россия, компания Росгосцирк и «Королевский цирк Гии Эрадзе». Спасибо всем нашим артистам за участие в этом замечательном, самом престижном цирковом фестивале мира!

Сколько человек принимало решение о присуждении «Золотого клоуна»?

Шесть, и принцесса Стефания была седьмым членом жюри.

Вы в первый раз в Княжестве?

В качестве участника фестиваля в Монако я приехал впервые. Ранее присутствовал здесь как почетный гость. Буквально в позапрошлом году мы выступали на международном фестивале City of Latina в Италии, где, к слову, нас и увидела принцесса Стефания и пригласила принять участие в своем фестивале 2019 года.

К нынешнему мероприятию мы готовились два года и привезли сюда большой коллектив, состоящий из лучших артистов государственной компании Росгосцирк. Сегодня здесь находятся ведущие артисты «Королевского цирка». Мы представили 5 номеров: акробаты на встречных качелях п/р Михаила Филинова, джигиты-наездницы п/р Рустама Газзаева, высшая школа верховой езды от Ю. Володченкова, так называемый «Белый блок», который состоит из ряда отдельных номеров, включает в себя несколько жанров, образуя единое сказочное представление, и уникальный номер-аттракцион, единственный в мире, который впервые был исполнен на цирковом фестивале в Монте-Карло, - это групповая синхронная трансформация «Фаберже». Когда мы только собирались в Монако, понимали, что нужно привезти нечто эксклюзивное. В связи с этим выбор пал на тематику творчества небезызвестного Карла Фаберже, русского художника и ювелира, эмигрировавшего во Францию. Но, прежде всего, он был родом из Санкт-Петербурга, именно там существует знаменитый Музей Фаберже. Мы отважились сделать некий синтез классики и современности и продемонстрировать европейской публике настоящую русскую культуру, но сделали это немножко неординарно.

В чем заключается эта неординарность?

Во-первых, уникальный номер был исполнен впервые. Ничего подобного здесь не видели. Мы представили 6 огромных точных копий ювелирных яиц и каждое «с сюрпризом». Они в точности повторяют стилистику знаменитых яиц Фаберже. В чем оригинальность номера? За 3 минуты 12 артистов синхронно сменяют 10 образов. Музыка для номера была написана прекрасным композитором Денисом Гарнизовым на основе русской классики - произведений Чайковского. Каждый костюм уникален, все расшиты настоящими кристаллами Сваровски, бисером и искусственными каменьями. Хочу отметить, что мы гордимся своими номерами, и нам было совершенно не стыдно показать их в Монако, на столь престижном фестивале, тем самым достойно представить Россию. Когда я увидел афишу фестиваля, то понял, что организаторы сделали акцент на выступлении более 70 русских артистов. Это рекордное количество участников из нашей страны за всю историю фестиваля. И для меня это очень приятно, так как я являюсь автором, постановщиком, режиссером и руководителем данных номеров. Но на этом сюрпризы не оканчивались, специально для 43-го фестиваля в Монте-Карло мы подготовили потрясающий «Парад-открытие» и финальную антрепризу. Создали новые костюмы, была написана прекрасная музыка, заложена необычная идея в добрых традициях и стилистике старого цирка.

Фестиваль в Монте-Карло для любого артиста цирка - это как олимпиада для спортсмена. Его главный приз, «Золотой клоун», настоящий «Оскар» в мире цирка. Сюда приезжают только лучшие из лучших. Когда я посмотрел список участников, для себя отметил, что этот фестиваль очень солидный, серьезный, с шикарными номерами и аттракционами, все равносильны друг другу, и членам жюри пришлось подойти крайне ответственно к выбору победителей, ведь здесь собралось очень много достойных претендентов на высшие награды. Особенно приятно, что мы победили.

Можете ли раскрыть несколько секретов? Все зрители были заинтригованы, как построен номер с переодеваниями?

Надо знать, что никто и никогда в жизни не делал групповой номер с трансформацией на 12 человек. Обычно работают один, два, максимум три артиста. А тут 6 пар - 12 человек со сменой 10 костюмов. В мире наш номер единственный, и сделать его было довольно сложно, чтобы никто не заметил, как артисты «надуты» в этих костюмах и чтобы у девушек была подчеркнута талия. Мы долго прорабатывали эскизы костюмов. К примеру, одна актриса «заряжает» костюм перед спектаклем 2,5 часа и надевает его порядка 40 минут. Кроме того что это и так сложно, надо было отрепетировать, чтобы синхронно выступали сразу 12 человек. Это технически сложно. Каждый костюм выполнен в дизайне яиц Фаберже. Кроме этого на девушках громоздкий головной убор тоже в форме яйца Фаберже, дает дисбаланс голове и в нем очень сложно переодеваться. Также была масса других «но». Мы долго готовили реквизит, вымеряли до мелочей, чтобы эффект получился «вау». На мой взгляд, получилось именно то, что нужно было показать в Европе. Фаберже всегда высоко ценился в мире. Думаю, в том числе «Золотого клоуна» нам дали и за этот номер.

Необычайное впечатление осталось от лошади с крыльями, как удалось приучить ее не сбрасывать их на арене?

Это все дрессура. Лошадку нужно было долго приучать к крыльям и приучать к дыму, методично научить работать на жестком твердом полу, для чего специально были изготовлены резиновые подковы, чтобы она не скользила. Это визуально номер смотрится очень красиво, но в работе требовалось чрезмерное терпение и множество нюансов. В итоге все получилось, и мои ощущения неописуемы. Их невозможно передать словами, они внутри меня. Когда объявили на банкете, что нас удостоили золотой награды, я ничего не понял и не знал, как реагировать - смеяться или плакать. Ведь «Золотой клоун» - высшая похвала для артиста цирка! На сегодняшний день эта награда - лучшая и высшая, к которой стремится каждый артист цирка в мире. Если ты профессионал, тебе обязательно нужно к ней стремиться. Неважно, какого «клоуна» ты возьмешь, или ничего не возьмешь, просто нужно хоть раз в жизни поучаствовать в Международном фестивале цирка Монте-Карло.

Что даст вам победа и статуэтка «Золотого клоуна»?

«Королевский цирк» имеет множество наград. Мы обладатели Золотой награды 5-го Всемирного фестиваля в Москве, обладатели Гран-при итальянского фестиваля City of Latina, в нашем коллективе работает обладательница золотой короны международного фестиваля «Принцесса цирка», мы получили золотые награды на фестивале в Жироне. Хочу отметить, что у нас очень много наград со всего мира. В составе, который я привез в Монако, работают артисты мирового уровня, принимавшие участие во множестве международных фестивалей и вернувшиеся оттуда с высшими наградами. И здесь были представлены очень сильные, хорошо подготовленные номера, и, несмотря на то что состав артистов довольно молодой, они являются одними из самых лучших артистов государственной компании Росгосцирк.

Я тщательно отбирал участников для этого большого проекта, предварительно они с успехом отработали рождественские представления в Штутгарте. А после окончания фестиваля в Монако мы едем в Москву, где будем выступать на одной из лучших площадок мира - в Московском цирке Ю. Никулина на Цветном бульваре. Мы готовим новое грандиозное шоу «Бурлеск».

Гия, насколько я знаю, вы не из цирковой семьи. Как мальчику из Тбилиси удалось возглавить «Королевский цирк»?

Был проделан гигантский путь, и сегодня я горжусь уже моими учениками. На тот момент мне было всего лишь 11 лет, тогда я и попал еще в советский цирк, это был Союзгосцирк. Меня воспитала советская цирковая школа, а она является самой лучшей школой в мире. К сожалению, в нынешнее время совсем другой подход к цирковому искусству. Раньше мы жили и дышали только цирком и никогда не задумывались, сколько нам будут платить за выступления. Помню, как в 12 лет я впервые вышел на арену на парад-алле и был самым счастливым человеком на планете. Ведь я вышел в цирковом костюме на манеж еще того, советского цирка.

В мир цирка я попал абсолютно случайно. Я занимался на ипподроме. В то время существовал конный аттракцион «Джигиты Грузии», и туда набирали юношей и девушек, но из-за юного возраста меня не могли взять, и я пошел работать простым конюхом. Мои родители были известными людьми, отец являлся директором центрального рынка, а мама была ректором в институте, и никакого отношения к искусству они не имели. Родители были жутко против того, что я пошел в цирк, но спустя много-много лет поняли, что цирк - мое призвание. Я не мог представить жизнь без цирка и абсолютно не жалею о выбранном пути. Правда, был в моей жизни момент, когда я засомневался. Было мне на тот момент 18 лет. На чаше весов стояли классический балет и цирк. Долго думал, куда пойти, но все же цирк перевесил. И если отмотать назад 25 лет моей жизни, то сегодня я поступил бы так же. Балетный век очень короткий. Цирка - тоже короткий, но цирк стал смыслом моей жизни. Были моменты, когда меня больше тянуло в балет, и были успехи, возможность попасть на большую сцену. Возможно, и там у меня могло быть большое будущее, но я очень верю в Бога и считаю, что у каждого своя судьба. Судьбу изменить невозможно, ее можно лишь скорректировать. Верю в предсказание, знаю, что Ванга говорила очень много правдивых вещей. Я общался с подобными людьми. Одно знаю точно - благодаря своей энергетике очень многие вещи чувствую наперед. У каждого из нас с вами судьба, которую изменить невозможно. Мы ее можем только скорректировать. Моя судьба - это цирк. Считаю, что каждый человек должен быть профессионалом своего дела и заниматься тем, что приносит ему удовольствие. А если ты совмещаешь работу и любимое дело - это гарантированный успех.

Цирк очень изменился и меняется постоянно. Существует ли в цирке мода?

В цирке так же, как и везде, есть свой стиль. По крайней мере, в профессиональных коллективах есть люди, которые всегда идут в ногу со временем, стараясь при этом быть на шаг впереди. Как режиссер-постановщик больших спектаклей или глобальных проектов я всегда опираюсь на многие факты, не только на западный цирк. Западный цирк замечателен, но нельзя забывать традиции нашего советского и русского цирка. И надо помнить, что наш цирк есть и будет самым лучшим, самым сильным в мире. Поэтому, когда я делаю какие-то номера, за основу я беру наши советские жанры циркового искусства. Но подаю их в той обертке, которую я вижу в зависимости от того, куда мы едем на гастроли. Каждую страну и каждый город, куда бы мы ни приезжали, нужно изучить. Важно подстраиваться под менталитет той публики, которая придет на вашу программу.

Гия, вы выходите на арену или выступаете только как организатор?

Я участвую в аттракционе «Львы и тигры», потому что по профессии являюсь дрессировщиком, но в этом фестивале мой номер с хищниками не принимал участия, сейчас мои звери в Москве. В Монте-Карло я приехал в качестве художественного руководителя и режиссера-постановщика.

Скажите честно, на чем построена дрессура, приходится применять силу и укрощать животных?

Это полный миф, слухи, сплетни! Дрессировщики работают с животными много лет. Звери - наши партнеры, наши дети. Как мы можем издеваться над ними, если выходим с ними в манеж. Вы видели на арене обладателя «Золотого клоуна», английского дрессировщика Мартина Лейси, вы видели его животных? Как можно заставить львицу ласкаться с дрессировщиком, если она чувствует страх? Да ведь она никогда к нему не пойдет!

А животные вышли холеные, довольные, спокойные. Как дрессировщик с 30-летним стажем, начинавший в советском цирке и сегодня имеющий самый большой состав поголовья животных в России, могу сказать одну вещь - я снимаю шляпу перед Мартином Лейси, потому что его работа уникальна, это за гранью человеческих возможностей.

То, как этот человек один управляется в клетке с 25 львами и тиграми и как они вместе выступают - фантастика, высший пилотаж. Я такого за все годы работы в цирке не видел никогда.

Были для вас сложности на фестивале?

Было очень сложно морально, и в первую очередь в плане психологическом. Фестиваль сопряжен с большим нервным напряжением. Вы понимаете, есть номера, которые мы отрабатываем годами, но, выходя каждый раз на манеж, ты чувствуешь внутренний страх. Что же говорить о фестивале, когда нужно полностью сконцентрироваться на победу? Тем более в Монте-Карло, когда на тебя смотрит весь мир и княжеская семья в том числе. И ты понимаешь, что это фестиваль, это безусловно сложно. Я сидел в зале и страшно переживал за моих артистов, пожалуй, впервые за много-много лет. А сложностей было много. Мы приехали издалека, из Москвы. После длительной дороги было размещение, адаптация к местным условиям, репетиции. Все необычно, потому что мы привыкли выступать в стационарных цирках и не привыкли переодеваться в вагончиках и бегать через улицу в закулисную часть. Было много таких новых моментов, но нам повезло, что мы до этого работали в Штутгарте, в подобном цирке-шапито и получили  опыт работы в таком режиме. Надо знать, что работа в шапито кардинально другая. Шапито и стационар - это небо и земля. Технически все построено по-другому. Закулисная часть, гардеробные имеют очень большое значение, особенно в нашей работе, в том стиле, в котором мы выступаем. Нужно очень быстро переодеваться, перестраиваться там, где идут номера друг за другом, блок за блоком, и многое другое.

Гия, у вас огромный коллектив. Сколько человек работает под вашим руководством?

У меня сегодня в России представлено 4 цирковые программы, в которых выступают более 400 артистов. Открою вам секрет - с 1 февраля меня назначили на должность главного художественного руководителя компании Росгосцирк, и под моим руководством будет более 1000 человек.

Скажите, в Монако вы были две недели, что-нибудь видели кроме шапито?

Сначала хочу поблагодарить организаторов. Я был здесь уже 3 раза почетным гостем и знаю, что такое фестиваль Монте-Карло. Теперь как участник могу сказать смело - отношение к нам со стороны принцессы Стефании, Князя Альбера и директора фестиваля Урса Пилца и всех, кто организовывал фестиваль, было замечательное. Нам предоставили все возможные помещения, которые только можно было получить, выделили удобное время на репетиции столько, сколько нам было нужно. Мне полностью доверили, и я стал режиссером-постановщиком открытия и закрытия фестиваля, за это меня удостоили специальным призом за творческую инициативу. Надо учитывать, что все творческие личности люди ранимые - как маленькие дети, - и им очень важна похвала. И то, что я получил в знак благодарности за мой труд и творчество - дорогого стоит. Весь наш коллектив остался доволен, были замечательные условия и особая моральная поддержка, что очень важно. Я имею в виду настрой перед фестивалем.

Конечно, как только у нас появлялось свободное время, мы гуляли по городу. Я очень люблю бродить по Монако-Виль, люблю ходить по улицам Монако, люблю ходить по магазинам. Мне очень нравится атмосфера Княжества. Люблю ходить по набережной, в порту любоваться на яхты и море. Мне предоставили прекрасные большие апартаменты с балконами, откуда открывается фантастический вид. В Москве у нас такого вида нет... Москва - мой любимый город, моя родина и мое всё, без Москвы я жить не могу и, что бы мне ни предложили в этом мире, никакой замок, я никогда нигде не останусь, всегда вернусь в Россию и буду жить в моей любимой Москве. Но иногда просыпаться в Монако, открывать балкон и выходить с чашечкой кофе, сигареткой и любоваться на потрясающие виды с высоты 9-го этажа, - очень красиво! Чайки, море, яхты, зелень - очень романтично. Открою вам секрет, что мы вели переговоры по поводу дальнейшего сотрудничества с фестивалем Монте-Карло. Надеюсь, мы будем сюда приезжать чаще.

Будем ждать вас с нетерпением!

Нина ПОПОВА

 

Опубликовано в Портрет

Начиная с конца ноября в WinePalace, в здании Яхт-клуба Монако, впервые представлены на постоянной основе ювелирные произведения бренда Bykovs’ Jewellery, созданного выдающимися российскими дизайнерами Быковыми.

Геннадий и Наталья Быковы,

художники-ювелиры из Санкт-Петербурга, одни из первых мастеров, с кого в России началось фактическое возрождение российского ювелирного искусства.

Их работы предвосхитили тренд на украшение с характером, украшение, через которое дизайнер рассказывает историю, а не просто показывает красоту камня или придает замысловатую форму металлу.

Быковы оказались выше традиций исторических и географических школ и создали новое направление - концептуальный ювелирный дизайн.

 

«С самого начала я был восхищён высочайшим уровнем художественных произведений Быковых как с точки зрения креативности их работ, так и с точки зрения их исполнительского мастерства. Геннадий и Наталья отличаются собственным персональным стилем, собственным личностным самовыражением как художники, как ювелиры.

В моём понимании Быковы принадлежат к исключительно малой группе действительно значимых российских художников-ювелиров.

Я уверен, что они занимают лидирующее положение в этой области…» - говорит доктор Фриц Фальк, бывший директор Музея ювелирного искусства в Пфорцхайме, специалист по истории искусств и член Британской гильдии ювелиров.

Быковы - яркие представители петербургской ювелирной школы.

Их стиль - это сплав концептуального современного дизайна и классических традиций мастерства.

В их работах заметно одновременное влияние ар-деко и концептуального искусства 70-х годов ХХ века: ясное понимание формы, чёткая композиция и строгая логика, которой подчинён выбор материалов, техник исполнения и драгоценных камней.

Это отличительная черта творческого союза двух художников-ювелиров.

«Мы создаем арт-объекты, которые живут сами по себе, - так говорят Геннадий и Наталья Быковы о своих украшениях. - Для нас важно, чтобы наши работы «не старились», чтобы они оставались вневременным явлением».

Их произведения, которые из-за оригинальности и самобытности долгое время не вписывались ни в одну тенденцию, неожиданно оказались актуальны сегодня - яркие представители statementtrend, они идеально подходят для тех, кто ценит в ювелирном дизайне не количество карат, а интеллектуальный подход, с глубоким культурным бэкграундом.

Уровень исполнительского мастерства Быковых часто сравнивается с уровнем Фаберже.

Однако, по мнению доктора Фалька, как дизайнеры они намного более современны для нашего времени, чем Фаберже был для своего.

В последние годы Быковы получили признание не только в России, но и по всему миру.

Рассказ о творческом союзе Геннадия и Натальи Быковых стал частью документального фильма, посвящённого истории российского ювелирного искусства, премьера которого состоялась на 73-м Венецианском кинофестивале.

В фильме международные эксперты проводят параллели между работами Быковых и лучшими мастерскими начала ХХ века - сравнение комплиментарное не только для российских, но и для лучших мировых дизайнеров.

Быковы представляли свои работы в Королевской ювелирной школе в Бирмингеме, где они получили высокую оценку британских специалистов в области ювелирного искусства.

В рамках мероприятия, проходившего в резиденции российского посла в Великобритании и посвящённого периоду жизни Фаберже, связанному с Лондоном, была организована выставка, где поставленные рядом исторические изделия мастерской Карла Фаберже и современные украшения Быковых наглядно демонстрировали преемственность не только уровня их исполнительского мастерства, но и творческую индивидуальность художников соответственно их времени. На мероприятии в числе гостей присутствовал принц Майкл Кентский.

Крупнейшие музеи мира, такие как Государственный Эрмитаж, Оружейная палата Кремля, Музей ювелирного искусства Пфорцхайма и многие другие хранят и экспонируют ювелирные произведения искусства, созданные Геннадием и Натальей Быковыми.

Украшения Быковых можно также встретить в личных коллекциях многих известных личностей, в том числе принцессы Монако, британского дизайнера Изабель Кристенсен и других знаменитостей.

Теперь и вы сможете увидеть воочию работы Быковых в Монако!

 

 

Monte Carlo

Wine Palace Monte-Carlo

Yacht Club de Monaco
Quai Louis II 98000 Monaco

+33 6 15 50 34 85

London

33 Beauchamp Place

Knightsbridge SW3 1NU

+447700517043

Moscow

+79154898955

St.Petersburg

+79154898955

 

Опубликовано в Портрет
Понедельник, 03 декабря 2018 11:00

Хобби, ставшее арт-проектом

Продолжаем знакомить вас с творчеством ARTDECO STUDIO, расположенной в средневековом городке Мужен.

Знаете ли вы, это не просто милая средневековая деревушка со старыми узкими улочками, а настоящая арт-деревня, славящаяся разнообразными художественными галереями и ресторанами гастрономического класса?

Сюда специально приезжают ценители красоты и большие гурманы.

Хозяйка ARTDECO STUDIO - профессиональный дизайнер интерьеров Елена Трофимова выбрала для творчества интересное направление - декорирование элементов интерьера тканями. Причем не совсем традиционными тканями, а шалями и платками известной Павлово-Посадской платочной мануфактуры. Такая неожиданная трансформация платков встречается впервые и поражает свежестью идеи.

Фото: В руках у Елены поднос 50 х 50 см, основанный на платке «Татьяна», на шее платок «Испанский», восстановленный по рисунку ХIX века.

«Любовь к шалям Павлово-Посадской фабрики пришла не сразу, - рассказывает Елена. -

Помню с детства, у моей бабушки и прабабушки были шали этой фабрики, но на меня они не производили впечатления, поскольку были расписаны яркими розами на белой или черной основе.

Я, конечно же, знала о Павлово-Посадской фабрике, её истории, но относилась к этому как к народному промыслу - это наша культура и этим надо гордиться.

Спустя много лет случайно забрела в отдел павлово-посадских платков в одном из огромных торговых центров Москвы.

Хотела купить нестандартный подарок подруге, родившейся и выросшей в Европе, тем самым удивив её.

Небезразличная продавец начала показывать мне кроме классических моделей и платки, дизайн которых был восстановлен по рисункам XIX века.

Именно эта встреча открыла мне мир шалей и платков с иной стороны. И случилась любовь на всю жизнь.

Я не представляла, насколько дизайн рисунков многообразен, красив и интересен.

Мне сразу захотелось создать что-то оригинальное с использованием этих натуральных и качественных тканей.

Я знала о существовании различных творческих проектов - от создания одежды и обуви из платков до декодирования ими мебели, но мне не хотелось повторяться, и я начала искать своё творческое направление.

Я всегда любила платки и шали, в моём гардеробе много шарфов и платков различных брендов, но павлово-посадские заняли достойное место, не уступают фаворитам подиумов ни в качестве, ни в дизайне.

В настоящий момент я разработала несколько идей для интерьера с использованием павлово-посадских платков.

Настольные лампы, абажуры которых выполнены из платков.

Причём в качестве цветовой идеи берётся именно шаль, а декор основания лампы подбирается именно под неё.

Декорирую подносы различного размера в старой технике потального золочения.

В качестве цветового и фонового носителя использую платки.

Хочу подчеркнуть, что при изготовлении предметов интерьера на первом месте для меня стоят практичность и долговечность, возможно, во мне говорит моё архитектурное образование.

Сделай объект так, чтобы потом с ним было комфортно. Это один из моих девизов!

Именно поэтому для защиты платков я использую особый, стойкий к воде лак, он прозрачен, красив и долговечен.

Конечно же я не могла не создать серию текстиля для дома в виде подушек для диванов, лавочек и гамаков.

Дело в том, что у шалей достаточно четкий и структурный центр, благодаря чему получаются подушки безумной красоты.

Рисунок у обычных тканей имеет шаг, и тяжело создать подушку как отдельную арт-единицу.

Хочу отметить и мои последние работы - это шкатулки, кофры и рамы для фото, обтянутые платками.

Они становятся замечательным дополнением к интерьеру любого цветового решения и стиля.

Вот так одна моя московская встреча переросла в хобби, а затем и в арт-проект».

В конце ноября в ARTDECO STUDIO был день открытых дверей перед рождественскими праздниками.

Посетители с удовольствием покупали подарки к праздникам из коллекции ёлочных шаров, выполненных вручную, где ткань сочетается с атласным шнуром и натуральным джутом.

Что может быть прекраснее новогоднего подарка, сделанного вручную!

Адрес: ARTDECO STUDIO

30 rue des Orfèvres
06250 Mougins Vieux Village

Время работы:

понедельник - пятница 11:00-19:00 без перерыва,

среда и воскресенье - выходные.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.


artdeco-studio.myshopify.com

Facebook: ArtDeco-Studio

Опубликовано в Портрет

В канун проведения торгов аукционного дома

HERMITAGE FINE ART Елена ЕФРЕМОВА отвечает на вопросы корреспондента МОНАКО.

Елена, расскажите пару слов о себе, своей работе.

По первому образованию я психолог. Историю и теорию искусства я изучала в Цюрихе и Лондоне. Проходила стажировки и работала в ведущих аукционных домах и галереях Лондона, Парижа, Санкт-Морица, работала на ярмарке современного искусства Frieze в Лондоне.

Следующим этапом моей карьеры стало открытие аукционного дома. Для меня это, пожалуй, самое увлекательное путешествие в историю и мир искусства и в то же время это ответственный и тяжелый труд. Если сказать коротко, то, чем я сейчас занимаюсь, нельзя назвать работой, Hermitage Fine Art - это мой стиль жизни.

HERMITAGE FINE ART заявил о своем существовании в 2017 году, и первые аукционы были посвящены русской истории и искусству, так?

Лот 853 на предстоящем аукционе: Россия, Александр III (1881-1894). Золотая медаль значением в 50 дукат, 1883, «Коронация Александра III и Марии Федоровны».

Русское искусство - наша ведущая ниша. Первый аукцион был полностью посвящён русской истории и культуре. Мы представили богатое собрание предметов искусства трёх прошедших веков, которые долго собирались и бережно хранились. Специальные тематические разделы были посвящены династии Романовых в различных произведениях искусства, а также 100-летию революции 1917 года в России, мемориальным предметам последнего царствования, документам и книгам, рассказывающим о причинах зарождения и этапах развития революционного движения. Мы гордимся, что некоторые из предметов искусства теперь находятся в Государственном музее-заповеднике «Царское Село».

Надо отметить, что историческая ценность представляемых материалов - это и есть отличительная особенность нашего аукциона. Помимо аукционной деятельности мы планируем осуществлять просветительские и культурные мероприятия, направленные на сохранение и распространение ценностей русской культуры.

Кто сегодня собирает русский художественный антиквариат - наши соотечественники или иностранцы, и что ценится больше всего?

Лот 336: ЛЕНИН (УЛЬЯНОВ) ВЛАДИМИР (1870-1924). Отрывок из письма: 1/2 страницы, текст с двух сторон, без подписи (следы огня). В письме говорится об образовании, аресте Луначарского, Максиме Горьком и прочем. 13,5 x 17,5 см. Провенанс: Собрание Алексинского.

В основном русское искусство и антиквариат собирают русскоговорящие коллекционеры как в своих странах, так и живущие за рубежом, также есть и представители западных аристократических семей.

Значительный интерес к произведениям русской культуры проявляют и молодые коллекционеры, в том числе наследники второй и третьей волны эмиграции. Сильная историческая связь и интерес к истокам родной культуры, где бы коллекционер ни находился, всегда будут его вектором для поиска и собирания произведений русского искусства и создания «маленькой России» у себя дома. Особенно ценятся предметы искусства императорского периода, начала XX века, Серебряного века русской литературы. Постепенно прослеживается интерес к послевоенному периоду, есть и коллекционеры художников-нонконформистов.

Когда вы решили расширить круг своих интересов и представили образцы западного искусства?

Лот 604: Необычный портрет полуобнаженной Габриэль д’Эстер (1573-1599), фаворитки короля Генриха IV Великого. Холст, масло, 73 х 60 см. До 1600.

Уже в марте этого года мы представляли на аукционе искусство России, Восточной Европы и Кавказа, а полноценно - в июне, когда мы выставляли на торги редчайшие манускрипты и автографы знаменитых людей - Пабло Пикассо, Чарльза Диккенса, Шарля Бодлера, винтажные ювелирные изделия и предметы роскоши из частных коллекций от ведущих международных брендов - Cartier, Van Cleef & Arpels, Tiffany, Buccellati, Boivin, Andre Schepps.

Предстоящий ноябрьский аукцион еще больше расширит свои рамки, на что стоит обратить внимание? Расскажите более подробно о предстоящем событии.

К ноябрьскому аукциону мы подготовили пять каталогов по самым разным тематикам. Мы представим значительную коллекцию русского искусства - редчайшие иностранные книги о путешествиях по Российской империи, уникальную подборку писем и автографов поэтов и писателей Серебряного века - Марины Цветаевой, Ивана Бунина, Константина Бальмонта, Надежды Тэффи. В коллекции русской живописи и графики будут представлены картины и рисунки выдающихся мастеров XIX - начала XX века - Исаака Левитана, Александра Бенуа, Льва Бакста.

Лот 908: Эжен Буден (1824 — 1898). «Вид на порт Дьеп». Панель, масло, 39 х 46 см.

Впервые будет представлена западная живопись, произведения европейских мастеров XVI – XIX веков, модерн и современное искусство - работы знаменитых Сая Твомбли и Эжена Будена. Мы подготовили интереснейшие лоты по антикварному оружию от Средних веков, Наполеоновских войн до начала XX века, а также по нумизматике - монеты Европы, Африки и Азии разных времен, начиная с I века до н.э. и до XX века.

Как проходят ваши аукционы?

Наши аукционы и выставки мы проводим в отеле «Метрополь» в Монте-Карло, в роскошном зале «Театр». Во время торгов из зала ведётся интернет-трансляция, за ходом которой наши клиенты следят из разных уголков мира. Работают несколько телефонных линий, позволяя нашим клиентам непосредственно участвовать в торгах. 

Лот 864: Часы в стиле Ар-деко из золота и серебра от ювелирного дома Cartier. 1927.

Мы также принимаем заявки от людей, которые желают продать книги и различные предметы искусства, проводим их экспертизу. Интересным направлением нашей работы является индивидуальная работа с нашими клиентами, подготовка каталогов персональных коллекций, проведение выставок и продаж. Среди наших клиентов - крупные коллекционеры и деятели мира искусства, музеи, чрезвычайно интересные люди. Мы с большим интересом и оптимизмом смотрим в будущее.

Приглашаем читателей газеты МОНАКО на наши аукционы!

www.hermitagefineart.com

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. +377 9 777 39 80

Фото: Максим Мельников

 

Опубликовано в Портрет
Суббота, 03 ноября 2018 20:55

К главным праздникам года

23 ноября ARTDECO STUDIO приглашает всех на презентацию рождественской коллекции.

Начиная с 12 часов в течение всего дня посетителей ждут аперитив, радушный приём и теплая атмосфера творчества, а покупателей - розыгрыш призов.

Совсем скоро Новый год и Рождество.

Мы готовим подарки для друзей, близких и себя любимых!

Как приятно получить подарок, сделанный с душой, вкусом, чтобы он был и функциональным, и красивым, и запоминающимся, дополнил волшебную атмосферу новогодней сказки.

Если у вас нет идей, где найти подходящие подарки, загляните в ARTDECO STUDIO, что на одной из средневековых улочек Мужена.

Вас ждут яркие коллекции с рождественской тематикой.

Например, новогодние шары ручной работы, выполненные в разных стилях и техниках.

Это и классические стеклянные шары с ручной росписью керамическими и витражными красками, и акриловые шары, выполненные в технике декупаж с декором из различных материалов.

А также шары, декорированные атласными шнурами, ювелирными подвесками из бисера и шелковыми нитями.

Такой новогодний шар вполне может стать отдельным элементом домашнего новогоднего интерьера.

Новинка этого года - небольшая ювелирная ёлка, украшенная подвесками из бисера и кристаллов Swarowski в виде ангелов, снеговиков; подвески из полудрагоценных камней (зеленого нефрита, розового и черного оникса).

Не забудьте, натуральные камни приносят хозяевам и дому счастье и благополучие!

Оригинальность ювелирно-новогодне-ёлочного декора в том, что он может трансформироваться в подвески для цепочек, брелоки для маленьких дамских сумочек, клатчей или подвески для ключей - кому как понравится.

Как же в доме без новогоднего интерьера? Ведь именно он создаёт атмосферу праздника. Студия ARTDECO подготовила серию декора и для дома: стилизованные ёлки, веночки, звёздочки, подсвечники, свечи.

Не стоит забывать о декоре новогоднего стола.

Тарелки для сервировки рождественского ужина и декоративные тарелки для интерьера украсят праздничную трапезу.

Но в студии представлен и традиционный сервировочный декор.

Возможно заказать столовый сервиз с понравившимся вам сюжетом на две и более персон.

Особая гордость студии - подносы в стиле антик больших и малых размеров, и пользующиеся популярностью подносы в стиле Прованс.

Для декорирования подносов используется традиционная техника золочения поталью.

Эта техника применяется вот уже несколько столетий для золочения предметов интерьера и декорирования различных поверхностей.

Все предметы декора в студии выполнены вручную и созданы в единственном экземпляре!

Ещё один тренд сезона - броши.

Все модные дома Италии и Франции объявили их фаворитом не только этого, но и будущего сезона.

Броши носят на лацканах пиджака, смело смешивают три и более броши на пальто, свитерах, платках.

Ими украшают пояса платьев, брюк, шортов. ARTDECO STUDIO предлагает целую коллекцию брошей ателье DAMALI, выполненных в единственном экземпляре из материалов высокого качества: японский бисер, кристаллы Swarowski.

Они эффектны, дополнят как новогодний костюм, так и праздничный интерьер.

Адрес: ARTDECO STUDIO

30 rue des Orfèvres
06250 Mougins Vieux Village

Время работы: понедельник - пятница 11:00-19:00 без перерыва, среда и воскресенье - выходные.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

artdeco-studio.myshopify.com

Facebook: ArtDeco-Studio

Опубликовано в Качество жизни
Воскресенье, 07 октября 2018 17:07

Творчество длиною в 90 лет

На днях в столице Корсики Аяччо завершилась выставка художников Оскара Рабина и Татьяны Лысак-Полищук, организованная местной мэрией.

Вернисаж помогла осуществить куратор, писательница Елена Жоли.

Событие вышло за рамки художественного, так как на открытие прилетел посол России во Франции и Монако Алексей Мешков. Принимавший гостей мэр Аяччо Лоран Марканжели (Laurent Marcangeli) очень тепло и восторженно говорил о русской культуре, русской нации, наших связях.

Российский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово», организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки», кавалер ордена Российской академии художеств «За служению искусству» Оскар Рабин полвека прожил в СССР, последние 40 лет живет во Франции.

Творческий союз Рабина и Лысак-Полищук сложился давно, Оскар называет ее своей единственной ученицей и музой.

Фото: Татьяна Лысак-Полищук, Оскар Рабин, Алексей Мешков, Елена Жоли, Лоран Марканжели и сотрудницы мэрии

Действительно, Татьяна сумела буквально вернуть к жизни и творчеству овдовевшего художника. Благодаря ее поддержке Оскар Рабин активен, продолжает писать картины. То, что он помнит и говорит, поражает, за плечами долгая жизнь, полная необычайных трудностей. Пожелаем ему пребывать далее в бодрости и здравии!

Уважаемый Оскар Яковлевич, в 1978 г. вас лишили советского гражданства. Для многих это стало шоком. Как это произошло?

Хочу поправить ваш вопрос. Это не для всех было шоком, а только для меньшинства. Многие тогда хотели выехать из Союза, но им не разрешали и придирались по пустякам. Говорили, например, о секретности на работе, хотя это смешно, разведчикам уже было все известно. СССР был построен на какой-то скрытности, нежелании выпускать людей из страны. Я бы не сказал, что большинство художников стремилось эмигрировать. В то время общение с иностранцами уже не преследовалось. Они по-разному относились к картинам - кто-то любил живопись и серьезно подходил к покупке живописи, а кто-то покупал как сувениры. Потому, что предлагаемые тогда сувениры были убогими.

Вы ведь не собирались уезжать?

Думали, конечно. Потому, что никакой перспективы не предвиделось, а жизнь не такая уж длинная. Не верилось, что власти очнутся и дадут больше свободы. Во всяком случае, прекратят эту абсурдную войну с искусством. Смешно воевать с абстрактными картинами, с сюрреализмом. В Союзе даже импрессионизм не одобрялся. Экспрессионизм тем более, ведь он касался и социальных проблем. В качестве наказания исключали из Союза художников. Может быть, и не сажали за «буржуазное искусство», но всячески ругали. Мы понимали, что есть другой цивилизованный мир, где такое искусство воспринимается нормально, где можно чувствовать себя свободно. И мы свято верили, что в западном мире можно работать в том стиле, который ты выбрал сам. А не в том, который тебе указывает партийный начальник.

И до 78-го за пределами СССР вы не бывали?

Никогда. И не мог, в партии не состоял, никаких даже мало-мальских чинов у меня не было. А для выезда за рубеж были нужны партийные рекомендации.

Что послужило основанием для отъезда?

После скандальной выставки, которую позже назвали «бульдозерной» из-за действительно присутствовавших бульдозеров, власти решили избавиться от небольшого количества людей. Как это сделать? Сажать в то время было неприлично. Политика то смягчалась, то ужесточалась. Неугодных вынуждали уехать из Союза, конечно, навсегда, без возврата. Репрессии касались в основном известных диссидентов, которые устраивали демонстрации с политическим оттенком. Сажали за антисоветскую литературу, но художников из-за картин не сажали. Были другие репрессивные методы. К примеру, когда мой сын Александр возвращался ночью домой, его окружили какие-то молодцы и начали угрожать. У кого нервы выдержат? Ему было около 20 лет.

Вы уехали всей семьей?

Нет, втроем. Дочь Екатерина сказала, что не мыслит жизни вне России. У нее был тесный мирок друзей, который был ей очень дорог. Мы знали, что расстаёмся навсегда. Екатерина и сейчас ездит в Россию на 2-3 месяца, считая, что сидеть в Нью-Йорке, где работает муж, для нее наказание.

Нам поставили вопрос ребром - либо ехать в любую страну, которая нравится, либо в другую сторону - в Сибирь. Говорилось не прямо, но у меня были приятели, попавшие в ссылку. Мы с женой Валентиной серьёзно поговорили и решили всё-таки уехать. Я не думал, что на Западе мне будет просто и легко, так как покидал родину в 50 лет и ни одного языка, кроме русского, не знал, способностей у меня ноль, скорее даже минус, если так определять. Действительно, привехав в Париж, 2,5 года ходил на курсы французского языка, написал огромное количество диктантов, но толку - полпроцента.

Как вас принял Париж? Вам сразу дали французское гражданство?

Далеко не сразу. Мы с Валентиной наивничали. Был у нас знакомый французский морской офицер с заслугами, который предложил пойти вместе в мэрию, когда придёт пора получать гражданство после 5 лет проживания в стране. Он сказал: «Давайте пойдем вместе, тогда не будет никакой волынки, а то вас замучают». И оказался абсолютно прав. Мы были дураками и пошли на общих основаниях, не хотелось пользоваться блатом. Решение вопроса затянулось еще на 5 лет.

Но вернёмся к первым впечатлениям. По приезду местные журналисты мной заинтересовались. Для них я был не напрямую диссидент, так как меня сразу не лишили гражданства, а дали туристическую визу, сказав «езжайте, отдохните, пройдет время, всё успокоится и вернётесь». Такое было не только со мной, с другими тоже разыгрывали подобные спектакли. Я понимал, что всё это не совсем так, но всё же теплилась надежда, ведь нам дали туристическую визу...

Мне обменяли очень мало денег, но я поставил условие, что возьму с собой несколько картин. Назначили художественную комиссию и разрешили вывезти 5 или 6 работ. Правда, потребовали заплатить какую-то пошлину. Я отказался, сославшись, что государство мне ни копейки не платило за них. Тогда дали «зелёную улицу», хотя ОВИР обычно мешал, усложнял жизнь уезжающим из СССР, а мне всячески помогли.

Во Франции обо мне не знали, только в Лондоне прошла выставка моих картин, поэтому никакой серьёзной искусствоведческой или коммерческой рекламы не было. В Париже жило много приятелей как русских, так и французов, образовался круг общения. Я был согласен тогда работать с галереями, но мне никто ничего не предложил. И не хотелось связываться с галереей, которая ничего не продаёт или продаёт за гроши, но портит репутацию на будущее. На Западе действовали свои законы, о которых я серьёзно не думал. Единственно, я надеялся, что за рубежом не пропаду и прокормить себя смогу, потому что был какой-то процент людей, покупавших мои работы еще в СССР.

Надежда была, но ни на какую славу я не рассчитывал, не думал, что на Западе меня будут носить на руках. Тем более что я был политически нейтрален. Вначале мне предлагали выступать на радиостанциях «Голос Америки» и «Свобода», но мне это совсем не свойственно, для себя лично решил, что я художник и им останусь.

Во Франции я прожил уже 40 лет и у меня действительно всё получилось. Были сложности, но на жареную курицу и бутылку вина всегда хватало. Не то, что на родине.

Вы рано остались без родителей, кто вам помогал?

Никто, я дворняжка в этом смысле. У меня была молочная сестра на 4 года старше. Мне было 13 лет, когда началась война. Сестра пошла работать на завод, потом записалась на курсы снайперов и ушла на фронт, а после победы вернулась с орденом.

Я остался в Москве один с продовольственной хлебной карточкой. Отстояв километровую очередь, не дойдя до дому, сразу съедал чёрный слипшийся хлеб. Первые годы были очень тяжкими. Но мир не без добрых людей - кто-то чем-то помогал. Из родственников осталось 2 сестры отца, но они жили отдельно и были инвалидами, сами зависели от племянника. Только иногда мне что-то подбрасывали. Профессии у меня никакой не было, даже не успел окончить 6 классов. Перед самым концом войны уехал к сестре матери в Латвию на хутор. Но при советской власти жить на хуторе и содержать его было сложно, хозяев объявили буржуями и конфисковывали продукты, поэтому приходилось хутор сдавать чужим людям.

Скажите, а откуда пришло желание писать картины?

Рисовать я хотел всегда. В школе считался лучшим рисовальщиком класса и мне поручали делать стенгазету. Никакого влияния в этом отношении со стороны родителей не было, они были врачами, окончили медицинский университет в Цюрихе. Мать всю жизнь работала врачом, а отец занимался скорее административной работой, командовал санаториями. К искусству не имели прямого отношения. Мать, правда, глядя, как я что-то рисую, поощряла перерисовывание открыток, которые мне нравились, но судила об этом с позиции, насколько похожую мне удалось сделать копию.

Мне всегда нравилось рисовать независимо ни от какого вдохновения, просто доставляло удовольствие. Рисование никогда не считал работой. Слышал, конечно, что есть художники, зарабатывающие этим деньги. Завидовал им и надеялся, что когда-нибудь тоже смогу стать таким. Потом, когда я попал к тетке в Латвию, поступил в Латвийскую Академию художеств. Авантюра была, школу ведь я так и не окончил. Была школа рабочей молодежи, но надо было выживать и было не до учебы.

Ну а что касается Франции, всё было путано. Иногда получалось что-то интересное. По традиции картинки у меня время от времени покупали. Во многих странах дипломаты, журналисты знали меня, любили мои работы и покупали. Кто-то видел мои картины у друзей и тоже приобретал. Но тогда я за них получал ровно столько, чтобы прожить.

В Союзе вы писали картины о своей жизни и окружающей действительности. Когда вы оказались во Франции, что-то изменилось в вашем творчестве?

В принципе, ничего не изменилось. Как был у меня чёрный контур, так и остался. Это основа, затем придумываю сюжет и накладываю краски со всеми градациями. Но в моих работах есть подтекст. И это должно прочитываться зрителем. Конечно, долго ничего не получалось и однажды жена сказала: «Ты ведь не просто пейзажист, чтобы рисовать что видишь, ты должен что-то рассказать такое, что знаешь только ты». Валентина сама была художником, дочерью моего учителя Евгения Кропивницкого.

И когда наступило признание, почувствовали себя признанным во Франции?

Во Франции я и сейчас не чувствую себя признанным художником, пожив здесь, узнал очень много того, о чём даже не подозревал. В России меня всегда интересовала проблема современного искусства и я видел разницу в подходе современного искусства и всего тысячелетнего искусства человечества. Разница огромная, в разное время существовало много критериев, определявших умение художника. Была и мода, были высокие требования с точки зрения мастерства.

Во всех областях человечество достигло невероятных высот, но жизнь не состоит только из плюсов, минусов достаточно. В искусстве минусовая сторона жизни раньше игнорировалась, считалось неприличным её показывать. XX век завершил такое видение. Эпоха Возрождения, конечно, вершина. Когда вы стоите перед полотнами Микеланджело или Да Винчи, понимаете, что работы написаны руками с помощью красок и косточек, но впечатление, что это не рукотворная работа, а кто-то сверху вмешивался. Может быть, озарило вдохновение, капнула благодать. Сотни лет порой проходят, пока такая гениальность на кого-то капнет...

В 90-м году вам вернули советское гражданство. Вдруг оценили?

Нет, ничего не оценили, не их занятие - ценить искусство. В хрущёвское время это называлось «оттепелью». После того как меня лишили советского гражданства, для себя я решил - сам я не отказывался, никак в этом не участвовал, сделали всё без моей воли, просто зачитали указ Верховного Совета и отобрали паспорт в советском консульстве в Париже. Ну и Бог с вами!

А как возвращали гражданство?

Очень просто. Приехал Ельцин и пригласил в посольство СССР в Париже на беседу разных выдающихся людей, в том числе известного антисоветчика Алика Гинзбурга, работавшего вместе с женой в «Русской мысли». Ельцин сказал, что пора покончить с ссорами, надо ладить с эмиграцией, на Западе есть люди, любящие Россию и готовые служить ей, зачем их отталкивать. С тех пор ветер подул в другую сторону. Но не сразу. Стали приглашать в наше посольство на праздники. У меня сложились хорошие отношения с послом Авдеевым, очень интеллигентный человек, симпатичный мужик, сам собирал коллекцию картин. Как-то он захотел посмотреть мои работы и приехал ко мне домой. В первую очередь сказал, что у него есть важное поручение от имени правительства извиниться и вернуть советский паспорт, если я хочу. Так мы и подружились.

Когда впервые вы поехали на родину?

В 1993 году, когда в стране была разруха. Русский музей решил устроить мою выставку.

Оскар Яковлевич, мы познакомились с вами лично на вернисаже на Корсике. Почему выставка организована именно здесь?

Случайно, хотя в случай не верю, скорее в судьбу. Там наверху кому-то всё известно. Год назад нас пригласили знакомые корсиканцы, живущие в горах. Он местный, она русская, большая приятельница Тани. До этого мы много раз были с Валентиной на Корсике, пока она не заболела... В прошлом году так получилось, что в потемках я оступился, упал на камни, ничего не сломал, но ходить не мог. Вызвали скорую, на вертолете отвезли в больницу, где меня подлечили, и я снова встал на ноги. Затем отправили в центр реабилитации. Нам дали госпитальный номер и Таня моментально превратила его в мастерскую, стала рисовать, и весь госпиталь приходил смотреть картины, как на выставку. Я, правда, рисовать не мог из-за довольно мучительных реабилитационных занятий.

После обеда мы были свободны, путешествовали по острову. В душе остались очень теплые чувства к Корсике и даже к врачам, которые заставляли меня крутить педали велосипеда. Мы познакомились с местными жителями, обзавелись связями. Спонтанно возникла идея провести выставку на Корсике. Я даже не верил, что получится, но наша хорошая знакомая Алёна Жоли взяла всю организацию в свои руки и всё получилось.

Скажите, а у вас нет желания все бросить в Париже и переехать на Корсику или солнечный Лазурный берег, где на склоне лет жили Ренуар, Пикассо, Матисс?

Знаете, в моём возрасте никаких планов строить не хочется. Предел есть всему, человек не вечен, и солнце не вечно. Какие строить планы, мне ведь уже за 90?

Сейчас мне очень хорошо, живу так, как не мог и мечтать. Не считая возраста и всяких связанных с этим неприятностей, но с данным вопросом ничего не сделаешь. Что ещё мне нужно? Многие говорят, что ещё раз с удовольствием прожили бы молодость. Чего мне не хотелось бы никак, так это вернуться в советское прошлое.

Нина ПОПОВА

 

Опубликовано в Портрет
Страница 2 из 3