Среда, 01 апреля 2020 16:48

Не вирусом единым: с Максимом Волконским о культуре

Автор

Наш уважаемый автор делится тем, что сейчас, в период карантина, с удовольствием смотрит, читает, слушает.

 

Начну с итальянского портала https://www.arte.it/ посвящённому культуре. Прекрасный визуальный материал структурирован в тематических разделах. Каждую картину или объект сопровождает интересный текст, написанный одним из ведущих специалистов в свой области. Здесь представлены многочисленные и разнообразные произведения искусства от фресок Помпеи до рисунков Миядзаки.

Один из самых лучших мировых музеев моды https://www.kci.or.jp/ который является исследовательским центром, занимающимся кроме коллекционирования предметов одежды, изучением модных тенденций и влиянием на них исторических процессов. Это знаменитый музей «Института костюма Киото». Ни одна тематическая выставка костюма, проходящая в любом музее мира, не проходит без предметов из коллекции киотского музея. Каждый уважающий себя модельер считает обязательным побывать в Киото для изучения истории моды, вдохновения и знакомства с богатейшей коллекцией западноевропейского костюма с XVII века и до наших дней.

За 40 лет институт собрал коллекцию более чем из 12 тысяч экземпляров одежды, белья и аксессуаров. Свои работы здесь выставляют такие легендарные кутюрье и дома, как Coco Chanel, Christian Dior, Comme des Garcons, Louis Vuitton и многие другие.

Старейшим предметом в коллекции является железный корсет с расшитым корсажем, датируемый XVII веком. Японцы уверены, что одежда является важнейшим проявлением нашего бытия. Принцип деятельности «Института костюма Киото» заключается в сборе только подлинных образцов одежды каждой эпохи, которые представлены на сайте в хронологическом порядке в виде прекрасных фотографий и сопровождаются интереснейшим описанием.
«Я не люблю, когда говорят о моде Шанель. Шанель - это прежде всего стиль. Мода может выйти из моды, стиль - никогда», - говорила мадемуазель Шанель. В продолжении темы моды рекомендую книгу одной из самых известных историков моды Франции Эдмонды Шарль-Ру «Время Шанель».

Книга «Время Шанель» великолепно передаёт образ жизни французской, английской, американской и русской богемы начала ХХ столетия. Текст сопровождается уникальными иллюстрациями из личной коллекции Дома Шанель. Автор подробно и ярко рассказывает о королеве высокой моды Габриель Шанель (1883–1971), её жизни, творчестве, друзьях, среди которых были выдающиеся люди: Жан Кокто, Пабло Пикассо, Жан Маре, Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Борис Кохно, Великий князь Дмитрий Павлович, тот самый, кто вместе с князем Феликсом Юсуповым убил Григория Распутина, и многие другие. Уловив дух времени, Габриель Шанель создала образ современной деловой женщины, презирающей условности. Её стиль олицетворял непреходящую ценность простоты в сочетании с комфортом и изысканным вкусом. Габриэль Шанель. Дочь бродячего торговца и крестьянки. Её юность прошла в сиротском приюте, где за кусок хлеба и кров над головой она расплачивалась безумной тоской и одиночеством. Лишённая тепла и ласки, замкнутая в тиски бедности, она всегда мечтала о любви и стремилась к свободе, которые потом сполна реализовались в её творчестве.
В 20 лет Габриель Шанель удалось выбраться из нищеты, устроившись работать в магазин. Конечно, она мечтала стать актрисой. Даже пела в кафе «Ротонда», где благодаря двум весёлым песенкам «Ко-Ко-Ри-Ко» и «Кто из вас видал Коко?» и получила прозвище Коко. Платья и шляпки Габриель Шанель шила себе сама. Их фасон в то время вызывал если не бешенство, то искреннее удивление: они были слишком «просты». Но именно они стали первыми ласточками нового женского облика.
Стремление Габриель Шанель к простоте вытеснило старую моду, превращавшую женщину в повод для демонстрации дорогих украшений и кружев. Она ненавидела тех, кто смотрел на женщину как на вещь, ограничивал её возможности и долгие годы не давал ей жить такой же полноценной жизнью, какая была суждена представителям сильного пола. Попытка преодолеть эту несправедливость стала главной заботой Коко. Создавая модель костюма, который можно было бы носить без корсета, Габриель Шанель руководствовалась единственной идеей: «Прекратить насилие над природой - вовсе не значит умалить женственность, как раз наоборот».
Габриель Шанель придала брюкам статус элегантной женской одежды. Она создала моду из антимоды, введя унисекс. Сделала популярной короткую стрижку, которая в 30-е годы ХХ века произвела эффект разорвавшейся бомбы. Придумав своё знаменитое чёрное платье, Габриэль Шанель предвосхитила новый идеал женской красоты - стройность, подчас даже мальчиковость в фигуре.
Книга «Время Шанель» даёт полное впечатление об эпохе начала ХХ столетия. Богатые и знаменитые её представители, подтверждая вечную истину, далеко не всегда были счастливы. Но их жизнь, перенасыщенная яркими событиями, явилась той частью истории века, которую впоследствии неоднократно пытались отразить в литературе и кинематографе. Увлекательное чтение будет сопровождаться просмотром уникальных фотографий, которые не менее самого текста Эдмонды Шарль-Ру доставят вам эстетическое удовольствие.
А книга английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи» Филипа Хука «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» рассказывает о рынке произведений искусства. Книга поможет вам понять, почему одно произведение становится многомиллионным объектом вожделения коллекционеров, а другое не менее талантливое, остаётся украшением в дешёвой гостиной. Кто из художников сумел создать собственный бренд. Как уберечься от подделок. Как украли «Мону Лизу». Имеет ли смысл покупать работы неизвестного художника. И что такое арт-рынок вообще. Книга читается, как хороший интеллектуальный детектив.
Лучшей искусствоведческой, действительно монументальной книгой, считаю «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм», в которой изложена самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX - начала XXI века. Сто тридцать глав, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве - будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, - образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней.

Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

В книге рассказывается о развитии синтетического кубизма, о раннем экспериментальном кино, о бразильском неоконкретизме, о постмодернистской архитектуре, о московском концептуализме, о зарождении квир-искусства, о южноафриканской фотографии и о нынешнем развитии музеев и о многом другом, из чего состоит яркое, разнообразное и спорное искусство нашего времени.
Мой любимый фильм, который периодически пересматриваю вот уже много лет. Кинокартина, основанная на одноимённом романе Майкла Ондатже, за который он в 1992 году получил Букеровскую премию. Писатель тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания фильма и заявил, что он доволен тем, каким получился фильм. 8 июля 2018 года Майкл Ондатже стал лауреатом «Золотого Букера», роман признан лучшим из произведений, которые за последние 50 лет удостаивались Букеровской премии. В 1997 году фильм был выдвинут на соискание премии Американской киноакадемии в 12 номинациях и в результате получил «Оскар» в 9 из них, включая награду за «Лучший фильм». Также фильм был удостоен двух премий «Золотой глобус» и шести премий Британской академии кино и телевизионных искусств.
Когда режиссёр Энтони Мингелла начал снимать фильм «Английский пациент», никто не мог предположить, что его ожидает такой успех.

По словам режиссера, снимая в Африке, он не думал, что попадет в такую волну зрительского интереса и любви. Трагическая история любви главных героев - графа Алмаши и Кэтрин Клиффтон обрекла каждого из них на смерть, а Северную Африку на немецкое вторжение. Действие разворачивается в двух временных отрезках: в довоенной Северной Африке, где экспедиции Национального Географического общества путешествуют по пустыне, составляя карту Сахары, и в Италии в конце войны, где на заброшенной вилле медсестра выхаживает безымянного пациента, в результате авиакатастрофы потерявшего не только свое лицо, но и память. Кристин Скотт Томас, Рэйф Файнс, Колин Ферт, Жюльет Бинош и Уиллем Дэфо - здесь проявили свой исключительный актёрский талант, воплотив на экране выдающуюся литературную первооснову. Гениальность режиссера, актерская игра и, конечно, трагическая история любви сделали трёхчасового «Английского пациента» лучшей драмой в истории кинематографа.

Бывает настроение, что нет желания читать, смотреть, общаться, но произведения живого классика Алексея Львовича Рыбникова https://music.yandex.ru/artist/218229/tracks меня сопровождают всегда. Здесь не нужно слов, просто начните слушать.
И в завершении, хотел бы пригласить вас на свою страницу «Князья Волконские» https://www.facebook.com/groups/PrincesVolkonsky/ где кратко рассказываю о замечательных представителях старых русских фамилий, которые были творцами нашей истории, внесли свой вклад в науку и культуру.
Читайте интересные книги, смотрите достойные фильмы, слушайте прекрасную музыку и никогда не падайте духом!