Монако и Лазурный Берег / Le Journal russe de Monaco

Switch to desktop

Искусство батика в новом преломлении

Год назад мы познакомили наших читателей с жительницей Нью-Йорка

Наталией СОКОЛОВОЙ,

творческой личностью, дизайнером-декоратором, художником-модельером, заботливой мамой двоих детей, ухоженной и красивой женщиной.

Для целеустремленного, деятельного человека год жизни - большой период.

Для тех, кто не сидит без дела, творит даже по ночам, время течет в другом темпе.

Не случайно Наталию близкие шутя называют «торнадо», она заряжает всех вокруг безграничным позитивом и бурной энергией.

Но вернемся к ее творчеству, поговорим о новых достижениях.

Что произошло за последний год, в каком русле сегодня движется ваше творчество?

Конечно, продолжаю писать картины, участвую в выставках, выпустила альбом-каталог по своим работам на английском языке для вернисажей.

Книгу, кстати, составляла сама. В последнее время начали создавать коллекцию платьев.

Неожиданное решение...

Нет, вполне логичное.

В свое время я окончила Минский технологический техникум, отделение конструирования-моделирования одежды, и долгие годы работала художником-модельером.

После большого перерыва в 12 лет вернулась к профессиональному творчеству и обучалась в Университете культуры и искусства, где увлеклась техникой росписи по шелку, то есть открыла для себя батик.

На его основе и создаю сегодня авторские платья.

Напомните, что такое батик?

Искусство раскрашивания тканей, известное с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей.

Позднее рисунок стали наносить кучным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски. Слово «батик» явайского происхождения и в переводе обозначает «рисование горячим воском». Его развивали с глубокой древности индейцы, китайцы, египтяне, перуанцы, но наивысшего развития и художественного совершенства оно достигло в Индонезии на острове Ява, который считается древнейшим центром батика.

Явайских узоров известно около 10 тысяч, и все они на редкость разнообразны. Большинство исследователей считают, что батик зародился в XIII-XIV вв., а широко распространился в XVII в., когда был изобретен «чан-тинг» - оригинальный инструмент для нанесения узоров расплавленным воском.

В ХVIII веке для печати начали применять металлические набивные доски. Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор.

Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов для каждой краски. Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения - переплетение нитей и роспись (или набойка).

Такими были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью. Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

Одним из самых выдающихся художников-декораторов ар нуво был Эмиль Галле, создавший так называемый флорианский стиль. Галле создал технику эмалевой росписи «лунный свет», включив в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу.

Еще одним выдающимся мастером в этом направлении стал ювелир Луис Комфорт Тиффани, получивший мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом.

Многослойное цветное стекло с мягким переливом, кстати, широко использовалось в витринах при оформлении интерьеров.

В Вене, Берлине, Мюнхене зачинателем нового стиля был Густав Климт. Ему принадлежит стилизация живописи под технику мозаики с золотым фоном, использование орнаментальности и особой живописной фактуры, состоящей из множества мелких квадратов, кругов, прямоугольников. Сегодня эта тема в искусстве и жизни очень актуальна и модна...

Долгие годы с увлечением я работала в данном направлении. Вместе с дизайнерами создавала интересные проекты в области строительства и оформления интерьера.

К слову, построила и свой собственный большой дом для себя и детей...

Ездила на стажировку в Англию и Америку повышать свой художественный и профессиональный уровень. При создании проекта дизайна помещения предлагаю свои работы в качестве декорации интерьера.

Картины создаю в смешанной технике в стиле батик с применением дополнительных эффектов.

В каждой картине воплощено мое настроение, вдохновение, моя жизнь.

Работы могут быть понятны не всем.

И это нормально!

Но в них представлена моя давняя мечта стать настоящим профессиональным художником, нести радость и удивлять прекрасным.

И все-таки, Наталия, почему именно батик?

Мне понравились невероятные эффекты, которые возникают при использовании этой техники.

Второй раз уже картину не повторишь.

Плюс материал шелк, люблю с ним работать.

Сколько у вас уходит времени на изготовление картины?

По-разному. Например, свою работу «Подсолнухи» (шучу, что решила приблизиться к Ван Гогу) я создавала 3 дня.

А какие-то другие неоконченные могут и по полгода и по году стоять в мастерской, ждать своего часа.

Ну не идет творческий процесс!

Жду, когда придет моя муза.

Какие-то могу и за две недели сделать.

А идеи могу долго вынашивать.

И тем не менее сегодня вы занялись модой...

Да, интерьерные работы по батику неожиданно отошли на второй план.

Когда проходила выставка моих работ в Лас-Вегасе, я была в одном из созданных платьев, которое произвело больший эффект, чем мои картины. Именно сейчас оказались востребованными модели вечерних платьев из расписанных вручную тканей - как раз то, чем я занимаюсь.

Так я переключилась на создание платьев.

Картины востребованы не так сильно, интерьер более статичен, чем одежда. Индустрия модной одежды всегда на пике, женщины любят часто менять свой облик.

Из множества идей и планов просто не успеваю все реализовать. Но о платьях думала всегда, и год назад, наконец, приступила к созданию коллекции.

Что стало отправной точкой творческого процесса?

Основное время я преподаю изобразительное искусство - как детям, так и взрослым.

Со своими учениками мы начали расписывать шарфики и платки, но решила двигаться дальше, захотелось не только бросить на плечи платок или шарфик, но надеть красивое авторское платье.

Как модельер имею представление, как все собрать - по длине, ширине, а как художник знаю, как раскрасить и расшить ткань.

Как вы работаете - сначала готовите дизайн платья, а потом под него расписываете батик, расшиваете камнями, или по-другому?

Выбираю кусок ткани, он расписывается в произвольном порядке, где-то я использую смешанную технику,

а где-то контурную - так называемый горячий или холодный батик.

Добавляю разные компоненты, например, морскую соль или некоторые растворители.

Главное, что невозможно дважды повторить один и тот же рисунок.

Когда ткань готова, из нее моделирую платье.

С какими тканями вы работаете?

Начинала на искусственном шелке, потом перешла на органзу, комбинировала с атласом, шифоном, сейчас хочу поэкспериментировать с бархатом.

Конечно, основа - шелк, шифон и органза, те ткани, из которых шьют красивые вечерние платья.

Все собирается по частям, а затем сшивается.

Первые платья я расписывала и шила сама,

теперь отправляю опытной портнихе, которая шьет по размерам, лекалам в Минске, так как трудно найти хорошего специалиста на месте, а ей я доверяю.

В Минске у меня было ателье меховых изделий, я подобрала классных мастеров.

В Нью-Йорке у меня пока только одна ученица, которая умеет превосходно расшивать платья бисером с использованием разных эффектов, в том числе использует крошку из натуральных камней: яшмы, вулканического камня, бирюзы, янтаря, опала, тигрового камня.

Сколько вам удалось создать платьев?


Около десятка уже готовых, но есть множество эскизов, постоянно делаю зарисовки, собираю информацию, а потом все дорабатываю.

Хочу использовать плиссе, но нужно найти хорошего мастера.

Самое сложное - найти хороших мастеров и помощников.

Откуда черпаете творческие силы?

Из музыки, она имеет на меня сильное воздействие.

Много слушаю и смотрю постановок на Манхеттене.

Этим летом Метрополитен опера устраивала концерты прямо на улице, я постоянно ходила слушать.

Также посещая выставки.

Недавно побывала в Музее Метролитен, где проходила выставка костюма - от исторического, начиная с эпохи Возрождения, до наших дней.

Особенно интересно было смотреть работы старинных мастеров: обувь, платья, костюмы, шляпы, аксессуары.

Эпоха Возрождения имела огромное влияние на развитие моды. Ценные идеи той эпохи современные кутюрье черпают до сих пор.

Посмотрите на невероятные модели, краски, сочетания.

Какие использовались ткани, применялись узоры, кружева, расшивка.

Впечатление от выставки осталось неизгладимое! Буду применять исторический опыт для своего творчества.

Какие планы, где хотите показать свою коллекцию?

Хочу сделать коллекцию платьев с хиджабами для выставки в Дубае.

Традиционно на Манхеттене проводят Неделю Высокой моды, думаю принять участие на будущий год и начну уже сейчас готовить модели.

Наталия, успехов вам! Где можно познакомиться с вашим творчеством?

www.natasok19704.wix.com/batik

www.facebook.com/ARNUVO.NY/

 

 



© Copyright «МОНАКО И ЛАЗУРНЫЙ БЕРЕГ» - печатная газета и журнал на русском языке в Монако и Франции.

Top Desktop version