Культура

Театральный мир Монако

Пятница, 08 декабря 2017 18:08

Кто хотя бы раз не мечтал посмотреть балет «Щелкунчик» в новогоднюю ночь? Особенно в Монако! Здесь поход в театр или на концерт - дело особенное, и надо знать все тонкости местного дресс-кода.

Зима - театральный сезон. Оттого радует, что поход на концерт Филармонического оркестра Монте-Карло - дело благородное и не из ряда вон выходящее. Зал Аудиториума Ренье III выполнен в спокойных тонах и обшит деревом. Роскошная Опера Гарнье, конечно, имеет совершенно другой флёр и предполагает немного больше шика.

В Аудиториуме довольно странно смотрятся роскошно и по-вечернему одетые люди. Наилучший выбор - элегантное платье, костюм и неброские украшения для дам, для мужчин - костюм. Помните, что освежать парфюм ни в театре, ни до особо не нужно, так как в замкнутом пространстве от резких запахов может случиться приступ астмы или аллергии.

Исключение по форме одежды составляют открытия и закрытия сезонов, особые вечерние приглашения и гала-концерты. В таком случае следует осведомиться, какой дресс-код заявлен в приглашении, и следовать ему.

Когда в зал заходят члены княжеской семьи, полагается встать и не садиться, пока они не займут свои места. Однажды автор сидела позади Князя Альбера Второго в зале Аудиториума. Проходя к своему центральному месту, он по пути пожимал руки знакомых ему людей. Встретившись с автором глазами, его высочество также протянул руку, хоть на тот момент автор не была официально представлена. Князь делает это очень быстро, и главное тут - сориентироваться. Автор подала руку князю, произнесла: «Монсеньор», улыбнувшись и посмотрев ему в глаза. Это произошло совершенно неожиданно. Такое может произойти с кем угодно. Поэтому надо быть готовым к тому, что князь может пройти мимо вас, так что надо держать наготове правую руку. Это значит держать ее сухой и не занятой клатчем, бокалом шампанского или же программкой концерта, если речь идет о концертном зале.

По окончании концерта также не рекомендуется двигаться со своих мест и покидать зал, пока члены княжеской семьи не покинут его.

Да и, в принципе, в гардероб отправляются после закрытия занавеса.

Первой в здание театра входит женщина, а мужчина придерживает ей дверь. Мужчина, не осведомляясь, нужно или нет, должен взять на себя инициативу по покупке программки. Напомним, что программки и веер имеют разное предназначение.

Важный момент: если вы пришли компанией, нужно пройти через рамку-металлоискатель, человек, который держит билеты, пропускает вперед приглашенных, а потом проходит сам. Это распространенная ошибка: пройти контроль, чтобы затем указывать пальцем на тех, кого нужно пропустить.

Билеты и номерки хранятся у мужчины, который первый входит в зрительный зал. Показав билеты капельдинеру, как и в случае с метрдотелем в ресторане, он пропускает даму проследовать за сотрудником театра. Если же к своим местам они идут самостоятельно, например после антракта, то дама следует за мужчиной.

Дама располагается на месте ближе к центральному и ни в коем случае не на проходе. Дорогие дамы, надевая в театр шляпу или сооружая высокую прическу, подумайте дважды. По этикету в принципе после шести часов шляпы не положены. Но если вы пришли в шляпе, а она будет кому-то мешать, то вас могут попросить эту шляпу снять.

Если нужно пройти от кресла или к креслу, сделать это нужно лицом к сидящим. Надо постараться занять свои места до третьего звонка. Если пропускать других приходится вам, убедитесь, что проход достаточно широк. Если узок - вежливо привстаньте, извинившись за беспокойство. В Монако извиняется за беспокойство тот, кого, собственно, побеспокоили.

На симфоническом концерте мы не подпеваем, словно Глен Гульд, знакомым мелодиям, не отбиваем такт пальцами и не дирижируем оркестром, если не стоим за дирижерским пультом.

Аплодировать принято:

- перед началом концерта, оперы или балета;

- после поднятия занавеса;

- при появлении дирижера за пультом каждый раз;

- после блестящего исполнения сложных мест в опере или балете;

- после окончания каждого акта, всей пьесы.

Если спектакль оставил нас равнодушным, хлопать все равно полагается.

Напомним, что на симфонических концертах аплодируют не после каждой части, а после исполнения всего многочастного произведения (если нет уверенности, что это конец, не надо торопиться хлопать). И да, вы вполне можете себе позволить выразительно посмотреть на соседа, хлопающего между частями, словно он на концерте джазового оркестра в Американ Баре.

Говорят, что первой княгиней Монако, подававшей сигналы, когда нужно аплодировать, можно сказать, обучая монегасскую публику, была княгиня Мария Алиса, супруга Альбера I, когда в Монако представили «Фокусник из Нотр-Дама» Жюля Массне. Его бюст стоит у «княжеского входа» в Оперу Гарнье, по правую сторону от основного входа в казино.

Желаю вам прекрасного сезона!

Анастасия ШЕВЧЕНКО

www.monacolaclasse.com

Браво, Чечилия!

Среда, 06 декабря 2017 18:04

Голос Чечилии Бартоли уникален, по красоте и интонации его невозможно спутать ни с одним другим. Среди богатого репертуара примадонны есть партии, которые удаются ей особо виртуозно. Например, роль Анджелины - одна из них. «Золушку» Джоаккино Россини певица начала исполнять еще в юности и продолжает очаровывать слушателей по сей день.

В конце октября - начале ноября в Опере Монте-Карло с огромным аншлагом прошла премьера феерической «Золушки» в раритетной постановке Жан-Пьера Поннеля (Jean-Pierre Ponnelle).

Напомню вам, что концертная постановка этого шедевра Россини состоялась в Гримальди форуме в прошлом году и с похожим даже составом участников - уругвайский тенор Эдгардо Роша исполнял и в прошлый раз партию Дона Рамиро в дуэте с Чечилией Бартоли, но сравнить концертную постановку с театральным действом, яркими декорациями, помпезными костюмами невозможно. Неудивительно, что в зале Гарнье было много зрителей с детьми. Настоящая сказка с великолепной музыкой, богатым антуражем и захватывающей игрой артистов. Про игру скажу отдельно. Несмотря на сложнейшие тесситуры, солисты очень динамично двигались и пели то в танце, то на ходу.

Напомню пару слов о самой опере, ее создании и истории.

«Золушка, или Торжество добродетели» была написана молодым композитором на волне успеха «Севильского цирюльника» в рекордно короткий срок - за 24 дня.

Премьера состоялась ровно 200 лет назад в римском театре Валле и была представлена великолепными исполнителями. Однако некоторые певцы оказались не в форме, и все осудили недостаточность репетиций. Поэтому премьера прошла неудачно, и лишь пятое представление имело успех.

Поставленная в крупнейших европейских городах «Золушка» быстро завоевала популярность, почти равную «Севильскому цирюльнику».

Но последние лет пятьдесят «Золушка» редко ставилась.

Трудно сказать, в чем причина.

Быть может, потому, что для ее постановки требуются певцы, способные петь в еще более быстрых темпах и еще точнее, чем в «Севильском цирюльнике», в особенности колоратурное контральто для роли Анджелины.

 

А таких найдется не много.

Сегодня одной из лучших исполнительниц заглавной партии признана Чечилия Бартоли.

Справедливости ради замечу, что все солисты на премьере в Опере Монте-Карло были великолепны.

Итальянский баритон Никола Алаимо очаровательно сыграл свою комическую роль, приплясывая и строя глазки глупеньким сестрам.

Карлос Шоссон в роли Дона Маньифико был совершенно в тему - смешон и жалок одновременно.

Ребека Ольвера, сопрано из Мексики, в роли Клоринды покорила слушателей чистым голосом и изрядным артистизмом.

В паре с сестрой Тисбе, которую сыграла Роза Бове, меццо-сопрано из Италии, обе солистки показали классный профессиональный дуэт.

Но вновь вернусь к Чечилии Бартоли. Не первый раз мы встретились для разговора, только сейчас - в недрах Оперы, очень коротко, во время репетиции перед спектаклем. Несмотря на свою великую занятость, она не отказала во встрече и была очень приветлива и мила в общении. Удивительная женщина! Кроме напряженной сольной карьеры, госпожа Бартоли является художественным руководителем камерного оркестра «Музыканты Князя Монако», и отдает этому внушительную часть своего времени и души. Меня предупредили, что интервью должно быть не более десяти минут. Мы уложились в тринадцать.

Чечилия, позвольте поблагодарить вас за встречу! Скажите, в прошлом году вы выступили в концертном варианте оперы «Золушка», а теперь выступаете в классическом оперном представлении. В чем разница двух постановок?

 

Разница огромна, творение Жан-Пьера Поннеля - фантастическое, даже мифическое. В концертной постановке мы были воодушевлены красотой музыки, но на сцене оперы все было достаточно статично. В концертной постановке приняли участие прекрасные певцы в сопровождении «Музыкантов Князя». Но принять участие в постановке Жан-Пьера Поннеля - настоящая мечта. Чего только стоит один зал Гарнье, располагающий к магии. Нельзя забывать и о декорациях. Удивительно, но когда привезли оригинальные декорации из Италии, оказалось, они идеально подходят, словно спроектированы специально для этой сцены, под размер зала Гарнье. У всех нас, актеров, музыкантов, было полное впечатление, что произошло чудо.

Расскажите о вашей героине в новой постановке.

Для меня роль Анджелины хорошо знакома, я ее исполняла еще очень молодой девушкой. Эту партию я очень люблю. В ней есть и нежность, и грусть, и юмор одновременно. Я по своему характеру подвержена мечтательности, что сказывается на моей манере исполнения роли. Но есть в Анджелине и решительность. Композитор наделили героиню богатой палитрой настроений.

А меняется ли что-то в вашем исполнении в зависимости от постановок на разных сценах?

Конечно, все зависит от коллег, от дирижера, от декораций и костюмов. Нет двух одинаковых постановок и выступлений. Скажу только, что здесь в Опере Монте-Карло нам создали идеальные условия для исполнения «Золушки» Россини.

Многие театральные критики уверяют, что французский оперный режиссер Жан-Пьер Поннель талантлив, нестандартен и сегодня один из лучших, вы согласны?

Надо знать, что Поннель не только постановщик, но и сценограф, а также художник по костюмам. К тому же он обожает музыку Россини и всегда получает вдохновение от музыки великого итальянца. Он волшебным образом объединяет звучащую музыку с действием. Очень редко можно встретить такого постановщика, который бы так любил и понимал оперную канву.

Чечилия, сколько времени вы работаете с «Музыкантами Князя»?

Мы начинали два года назад. За это время осуществили многочисленные турне по Европе. Этим летом приняли участие в фестивале в Зальцбурге, представив барочную оперу Георга Фридриха Генделя «Ариоданте» (итал. Ariodante) в 3 актах, написанную на итальянском языке по либретто «Гиневры, принцессы Шотландской» (1708) Антонио Сальви, итальянского автора, придворного врача великого герцога Тосканского. В основу либретто и самой оперы была положена героическая поэма XVI века Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». Опера была специально создана для постановки в Ковент-Гардене. Длительность действия оперы - 3,5 часа. Каждый акт содержал танцевальные сцены, специально срежиссированные для известной в первой половине XVIII века балерины Марии Салле и ее труппы. Мы прониклись этим произведением, и Зальцбург стал огромным успехом для нас. Несмотря на то что оркестру всего два года, он уже имеет свое особое звучание. Музыканты очень дисциплинированы, имеют творческий подход и готовы трудиться, что крайне важно. Вот и результаты налицо.

Насколько я знаю, вы посетили с концертами множество европейских городов, в том числе и Будапешт. Как прошли выступления?

Будапешт - прекрасный город! Мы выступали в современном зале «Мюпа». Но мне посчастливилось дать концерт с дирижером Адамом Фишером в Опере много лет назад. Публика венгерской столицы прекрасно музыкально образованна, она внимательно слушает и понимает музыку. Концентрация внимания публики в зале очень чувствуется. Там царит благословенная тишина и для выступающего это очень ценно. Видно, что они приходят в зал не только чтобы провести хороший и приятный вечер, но и окунуться в мир звуков.

Над чем сейчас работает оркестр «Музыканты Князя»?

У нас много проектов. Сейчас мы готовимся к очередному турне. Планируем снова побывать в Зальцбурге на выступлении в память великого тенора эпохи Россини - Мануэля Гарсии, испанского оперного тенора, вокального педагога, композитора и музыканта-гитариста.

Концерт будет вести великолепный тенор современности из Мексики Хавьер Камарена, демонстрирующий сегодня эталон искусства бельканто. Хавьер Камарена в свои 40 лет ценится в узком кругу специалистов по бельканто, и он действительно номер один в воображаемой иерархии наших современников в этой области. Камарена исполняет весь репертуарный багаж Мануэля Гарсии.

Чечилия, вы часто гастролируете, меняете города, театры в ходе турне, это ведь не просто. Что вам дает силы?

Да, работать в турне очень непросто. Это большое напряжение, от которого устаешь. Концерт, путешествие, снова концерт, снова путешествие и так далее по кругу. Особенно сложно зимой. Приходится максимально оберегать свой природный инструмент - голос. Но все же гастроли - это и удовольствие. Каждый город особенный, каждый зал имеет свою акустику, свою публику, свою душу. Нужно адаптироваться, но это и интересно для нас - музыкантов и певцов. Возможность творить и дает мне силы.

Во время гастрольных поездок остается ли у вас свободное время и как вы его используете?

В процессе подготовки к премьере свободного времени практически нет. Приходится работать как сумасшедшим, но после окончания, естественно, все свое свободное время провожу с друзьями и хожу по музеям. Стараюсь посещать интересные мероприятия в городе.

Спасибо, Чечилия, творческих успехов вам и побольше сил!

Нина ПОПОВА

Фото: Alain HANEL

 

42-й фестиваль посвящен 250-летию цирка

Понедельник, 04 декабря 2017 21:02

4 декабря в конференц-зале отеля Fairmont Monte Carlo покровительница Международного фестиваля Цирка Монте-Карло Принцесса Стефания представила партнеров, которые будут помогать проводить и освещать 42-й фестиваль.

Накануне презентации на вопросы нашего корреспондента Александра ПОПОВА о 42-м Международном фестивале цирка в Монте-Карло ответил вице-президент Международного феcтиваля циркового искусства в Монте-Карло Урс ПИЛЦ.

 

Уважаемый господин Пилц, приближается дата открытия 42-го Международного циркового фестиваля Монте-Карло. Чем вы порадуете зрителей в этот раз?

42-й фестиваль состоится в январе 2018 года.

А 2018 год - особенный для цирка. Это 250-летний юбилей современного цирка.

В 1768 году английский наездник, владелец цирка, предприниматель и изобретатель Филипп Астлей, известный как «отец современного цирка», в своей школе верховой езды в Лондоне создал не только цирковую арену, но и понятие цирка как целой группы развлечений, включающих в себя музыку и номера с животными, акробатами, жонглерами и клоунами. Успех пришел к нему в том же 1768 году.

Всех выступающих артистов выпускали на арену диаметром 13 метров. Парадоксально, но этот размер сохранился до сегодняшнего дня и оказался идеальным для выступлений артистов на всех цирковых аренах мира. Празднуя этот исторический юбилей, в нынешнем году мы сделаем ретроспективу всей истории циркового искусства.

У нас будет номер, который очень типичен для современного цирка - это па де де. Артист будет выступать с двумя лошадьми, одновременно исполняя акробатические трюки. В ходе этого номера на экране будут показаны исторические фотографии того же номера более ста лет тому назад.

Этим «историческим выступлением» мы и откроем Фестиваль Монте-Карло, отдавая дань создателю современного цирка - Филиппу Астлею.

Как всегда будет представлен очень большой микст всех цирковых дисциплин.

Мы постарались привлечь лучших артистов мира. Из 28 выступлений 7 номеров покажут русские артисты.

Это объясняется тем, что в России до сих пор сохранилась традиция создавать и исполнять огромное количество очень хороших, интересных номеров. Русское цирковое искусство очень сильное и резервов для новых цирковых номеров в России очень много. Аналогичная ситуация и в Китае. Но из Китая в нынешнем году мы привезли лишь 4 номера. Из России же приедут клоуны, акробаты, воздушные акробаты и группа молодых артистов из артистической школы из Нижнего Тагила - акробаты и прыгуны. Очень яркие и динамичные выступления. Перед зрителями выступят дрессировщики с собачками.

Господин Пилц, каким вы видите цирк сегодняшнего дня?

Надо отметить, что цирк очень изменился в последние десятилетия, но еще Князь Ренье, создавая Международный фестиваль цирка Монте-Карло, подчеркивал, что цирк базируется на трех вещах - акробатике, комедии и выступлениях животных. Так что для нас, представляющих традиционный цирк, с тех пор ничего не изменилось. Однако произошли огромные изменения в рамках дисциплин. Например, в акробатике. Сегодня недостаточно выполнить хороший сложный номер, его никто не воспримет, если не будет блестящей хореографии, соответствующей музыки, ярких костюмов и, безусловно, оригинальной идеи. Вот сколько вещей сегодня требуется в акробатике…

Что касается юмора и комедии, то вкусы также изменились. Сегодня недостаточно выпустить на арену клоунов, которые просто будут колотить друг друга. Юмор стал более тонким, я бы сказал, интеллигентным.

Господин Пилц, в Цирке Монте-Карло непременно участвуют и животные. Но каждый раз слышны голоса и тех, кто выступает против их использования в цирковых номерах…

Да, в последние годы изменилось и отношение к животным. Часть людей почему-то думают, что в цирке к животным относятся плохо. К сожалению, это неверное мнение распространилось благодаря акциям ассоциации по защите животных, которая тратит большие средства на свои акции.

На самом деле существует Всемирная цирковая ассоциация, которая занимается данным вопросом. Она следит за животными в цирках.

Безусловно, существуют и отрицательные примеры обращения с дикими животными. Но это может быть и в любой другой профессии.

Мы делаем все, чтобы предотвратить жестокое обращение с дикими животными, делаем все, чтобы виновные не работали в цирковых коллективах. Но те, кто работают и уважают животных, бережно к ним относятся, должны продвигаться вперед в своей деятельности. В мире полным-полно хороших примеров содержания и ухода за цирковыми животными. К тому же мы получили научные подтверждения того, что животные в цирке (естественно, за которыми хорошо ухаживают), живут значительно дольше, чем те, которые живут в зоопарке. В зоопарке животные имеют узкие клетки, и это - все их жизненное пространство.

У животных цирка ежедневный контакт с людьми, у них есть работа, за ними ухаживают, у них намного более активная жизнь, чем монотонная жизнь животных в зоопарке. Есть и научные подтверждения тому, что животные не подвергаются стрессу в ходе переездов из одного города в другой. Мы провели научные исследования со львами, которые приехали в Монако из Мюнхена на Фестиваль в Монте-Карло. Они были осмотрены ветеринарами до выезда в Мюнхене и заново уже в Монако. У них не было выявлено никаких изменений в здоровье и никакого стресса. Поэтому я считаю, что нет никакого резона или оснований для запрещения выступлений зверей в цирке. Я считаю, что нужно не запрещать выступления зверей, а отличать хороших дрессировщиков от плохих. Тот, кто не хочет или не может соответствующим образом дрессировать и ухаживать за животными, должен покинуть цирковую арену навсегда.

Данный вопрос даже поднимался в Европарламенте. Депутаты проголосовали за то, чтобы выдавать циркам сертификаты, подтверждающие надлежащий уход за зверьми, ввести уплату налогов и следить за работой персонала. Все, кто соответствуют нормам, будут получать такой сертификат из Брюсселя.

Вы оптимистично смотрите на будущее цирка?

Если у людей в будущем будут дети, то будут и цирки. Ведь цирк - это единственное место развлечения для всей семьи. Во всех других отраслях – скажем, спорте, музыке, танцах, кино, интересы членов семьи варьируются. Цирк же привлекает всю семью - от младенца до старика. Все получают удовольствие от качественного циркового представления.

Что вы можете сказать о цирке в России?

Россия - это неисчерпаемый источник прекрасных артистов: акробатов, клоунов, воздушных гимнастов. Что касается участия животных в цирковых представлениях, то в России я большой опасности для цирка не вижу. Но все же и там надо более внимательно относиться к правилам содержания животных и дрессуре, чтобы соответствовать требованиям сегодняшнего дня. Российский цирк развивается и прогрессирует благодаря большому количеству посетителей, существующих и сохраняющихся традиций посещения цирковых представлений. И это мы видим здесь, на Лазурном берегу в ходе наших фестивалей. Мы видим, как русские любят цирк, приходя к нам целыми семьями…

Программа 42-го Международного циркового фестиваля Монте-Карло

с 18 по 28 января 2018 года

Самое крупное и самое престижное событие в мире цирка

18 января, четверг

20.00. Конкурсная программа 1

19 января, пятница

20.00. Конкурсная программа 2

20 января, суббота

15.00 - 16.00. OPEN DOOR

Животные в цирке, публичные репетиции - бесплатный вход

20.00. Конкурсная программа 1

21 января, воскресенье

10.30. Двухчасовое шоу

15.00. Конкурсная программа 2

23 января, вторник

20.00. ГАЛА ШОУ - ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ

24 января, среда

14.30. Шоу призеров фестиваля

20.00. Шоу призеров фестиваля

25 января, четверг

20.00. Шоу призеров фестиваля

26 января, пятница

20.00. Шоу призеров фестиваля

27 января, суббота

14.30. Шоу призеров фестиваля

20.00. Шоу призеров фестиваля

28 января, воскресенье

10.30. Двухчасовое шоу

14.30. Шоу призеров фестиваля

19.00. Шоу призеров фестиваля

Венеция в Монако

Воскресенье, 03 декабря 2017 21:25

30 ноября в Американском баре Отеля де Пари состоялась пресс-конференция по случаю проведения 17 февраля 2018 года Большого костюмированного бала под патронатом Князя Монако Альбера II.

Организатор события, оперная певица Делия Грейс Нобл, начала встречу с воспоминаний о Принцессе Грейс, памяти которой будет посвящен предстоящий бал.

Многие помнят очаровательную фотографию улыбающейся Княгини Монако в Венеции в 1967 году.

Участие в роскошном костюмированном бале оставило глубокий след в ее памяти, отраженный затем в мемуарах.

По ее словам, это была бесподобная феерия музыки, танцев, костюмов и масок.

Нынешняя зима станет оживленной ареной искусств в Княжестве Монако.

1 февраля на сцене Гримальди форума выступят Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов, а спустя чуть больше двух недель в Княжество начнут прибывать гости, чтобы окунуться в феерию эпохи Возрождения.

Большой венецианский бал станет одним из наиболее ожидаемых событий зимы 2018 года.

В память о своей матушке Принцессе Грейс правящий Князь Монако Альбер II станет патроном этого яркого праздника.

Создательница Большого венецианского бала Делия Грейс Нобл, лирическая оперная певица и посол ЮНИСЕФ (международного чрезвычайного детского фонда ООН), пригласила возглавить пресс-конференцию мэра Монако Жоржа Марсана, посла Италии в Княжестве Монако Кристиано Галло, партнеров и привилегированную прессу, так начав встречу:

«Три года назад меня посетила сумасшедшая мысль создать в Монако магию Венеции с ее каналами, гондолами, мостом Риальто и площадью Святого Марка.

И спустя год, в 2016-м, после серьезной подготовки мне все же удалось реализовать мечту. Для гостей в Монако доставили тысячу уникальных исторических костюмов, чтобы соответствовать коду Венеции эпохи Возрождения.

Кринолиновые юбки для дам и камзолы для господ, парики и перчатки, туфли и, конечно, неповторимые венецианские маски.

 

Лучшие артисты выступили перед гостями, создав истинный венецианский праздник.

благодарна властям Монако за то, что они поверили мне и оказывают всяческую поддержку в осуществлении этого торжества уже второй год подряд».

Презентация предстоящего события была сделана с большим художественным вкусом.

Анимации в исторических костюмах, балетные антрепризы, камерное выступление одного из ведущих оперных певцов - все, чтобы дать понять, что к нынешнему проведению бала-маскарада подключаются самые талантливые организаторы, артисты, музыканты, партнеры.

Стефано Николао, владелец знаменитого венецианского Дом костюмов, рассказал, что в Монако привезут часть его коллекции для аренды.

Надо знать, что Дом Стефано Николао насчитывает более 10 тысяч исторических костюмов эпохи Возрождения, и тысячи представленных в Монако экземпляров смогут удовлетворить запросы взыскательных гостей.

Будет из чего выбрать платья, камзолы, туфли, парики и прочие аксессуары, чтобы почувствовать на себе дух золотой эпохи.

Во время восхитительного вечера, прогуливаясь по воссозданным лестницам венецианского дворца, в свете тысяч свечей вы обязательно встретите узнаваемые исторические персонажи и Казанову в их числе...

Нынешний бал-маскарад пройдет сразу после Дня святого Валентина и будет посвящен любви, и в первую очередь - к прекрасным женщинам.

Бал создаст культуру и традиции Венеции и обещает стать незабываемым.

Участники бала перенесутся в феерическую атмосферу Венеции, но в самом центре Княжества Монако.

Для проведения этого мероприятия из Венеции в Княжество прибудут 70 артистов, чтобы сотворить незабываемое театрализованное действо-шоу, сохранив все традиции и атмосферу замечательного карнавала.

17 февраля Большой бал-маскарад откроет двери зала Звезд Спортинга Монте-Карло.

Обязательное условие участия, чтобы сохранить незыблемые традиции венецианского праздника и соответствовать духу того времени, - облачиться не только в исторический костюм эпохи Возрождения, но и скрыть лицо под венецианской маской.

Самый помпезный зал Звезд Общества морских купальщиков украсят в стиле эпохи Serenissima, чтобы соответствовать торжественному званию Венецианской республики.

Все будет напоминать золотую эпоху дворцов Дожей.

Гала-ужин станет совершенством гастрономии и будет сопровождаться концертной программой.

Звезды балета, певцы, акробаты, иллюзионисты, воздушные гимнасты, уличные комедианты выступят в сопровождении симфонического оркестра. Музыкальные перформансы, театрализованные представления, балет, оперные арии, искусство цирка - и все о гармонии и любви.

Большой бал-маскарад продлится до конца ночи в атмосфере гламура и шарма.

Ожидается, что в мероприятии примут участие как известные артисты, так и видные политические деятели, бизнесмены, именитые спортсмены со всего мира.

Всех, кто встретит ночь гармонии и великой любви в зале Звезд, на следующее утро ждут на чашечку горячего шоколада в уютном зале «Кафе де Пари» на площади Казино, чтобы они смогли поделиться своими впечатлениями. Судя по прошлому году, они будут незабываемыми...

Александр ПОПОВ

Делия, вы очень известны на Лазурном берегу как оперная певица, как организатор различных культурных мероприятий. В том числе вы с большим успехом провели первый костюмированный Венецианский бал-маскарад в Монако в 2017 году. Расскажите, как и когда вы оказались в Княжестве Монако?

Я приехала в Монако в возрасте 18 лет, когда на престоле был еще Князь Ренье. Приехала учиться в Академию музыки Монако и после ее успешного окончания отправилась в путешествие по миру сделать себе имя и карьеру. Мне посчастливилось выступать с великими оперными певцами современности. Мне аккомпанировала знаменитая Жасмин Райс - официальная пианистка Марии Каллас. Мы с ней много работали, дали совместно множество концертов. Я очень много выступала во Франции, Испании с Монтсеррат Кабалье, в Лондоне с Пласидо Доминго, в Монте-Карло с Андреа Бочелли.

Когда вы начали заниматься музыкой и пением в частности?

Мои родители всегда были близки к миру искусства, а мой дядя - известный баритон. Как и очень многие, в возрасте 7 лет начала заниматься понемногу всем - музыкой, пением, балетом, постигая все виды искусства. Родом я из Румынии, где во время диктатуры Чаушеску образование было бесплатным. Рядом с нашим домом находился большой Дом культуры, где детей в кружках обучали игре на пианино и скрипке, танцам, рисованию. После занятий в школе многие дети прямиком шли туда. Там я и поняла, что меня интересует пение, притом оперное. После окончания музыкального лицея я поступила в Парижскую консерваторию, затем продолжила учебу в Марселе и уже потом, в возрасте 18 лет, оказалась в Монако. Музыка открыла мне очень многие двери. Для меня музыка - мотор и основа моей жизни. Без музыки я не могла бы жить.

Вы продолжаете выступать и сегодня…

Да, в следующем году меня ждут гастроли в Гонконге и Сиднее в «Травиате» Верди.

Расскажите о бале-маскараде в Монако, оказавшемся настоящим фурором.

Над этим проектом я работала 4 года и очень серьезно подошла к его подготовке. Пришлось подключить более 100 артистов. Все было продумано досконально и сделано по максимуму. Выступил настоящий полный оркестр, на сцене выступали артисты всех жанров. Я была рада подарить этот яркий праздник не только жителям Княжества, но и иностранным гостям. На мероприятие приехали из Великобритании, России, Дубая, США...

Я была счастлива, что все гости бала приняли правила нашей игры, преобразившись в разных персонажей - Казановы, Марко Поло и других. Переодевшиеся в исторические костюмы гости бала украсили мероприятие. А я как актриса, как оперная певица отлично знаю, что публика хочет видеть на мероприятии, чтобы не скучать и получить максимум впечатлений. Мне кажется, нам удалось создать очень красочный праздник, которого так не хватало в Монако. Как говорят французы, мне удалось добавить к торту маленькую вишенку, которая его еще больше украсила. Я, конечно, не перфекционист, но я постоянно стремлюсь к идеалу…

Как восприняли Венецианский бал в Княжестве?

После бала нас с мэром Венеции и мэром Монако пригласили во Дворец, где Князь Монако Альбер II поздравил с проведением мероприятия и высказал сожаление, что не смог участвовать в нем лично. Надо знать, что его матушка - принцесса Грейс очень любила костюмированные балы. Сохранилось немало фотографий, где она одета в различные наряды и маски. Она считала, что в непростые для Княжества времена противостояния с Францией и Шарлем Де Голлем Княжество должно было организовывать мероприятия, приносящие людям счастье.

Стоит ли нам ждать бал в будущем году?

Сейчас мы заключаем договоры с артистами. Сюда приедет практически вся опера Бухареста в полном составе. Естественно, здесь будет Стефано Николао, считающийся лучшим кутюрье в мире, так как именно он создает костюмы для опер и кино. В его ателье собрано порядка 20 тысяч ярчайших костюмов - один лучше другого, ведь создание исторических костюмов - это традиция Венеции.

Несмотря на активную жизнь оперной певицы и импресарио, недавно вы стали счастливой мамой сразу двоих детей…

Да, и я стараюсь им дать самое лучшее в жизни - материнскую любовь. Дочку зовут Виктория Грейс, сына - Эдмонд Александер. Имена двойные, но каждое имя имеет свою историю. Мы все вместе живем здесь, в Монако. Жизнь артиста и роль матери порой трудно объединить. Но я очень хотела иметь детей, долго не получалось, но Господь услышал мои молитвы и послал мне в награду за терпение сразу двух.

Делия, поговорим о музыке, скажите, кто ваш любимый композитор?

Верди и его «Травиата». Но также обожаю Доницетти, Пуччини. Очень люблю Гуно, Массне. Кстати, я интерпретировала роль Манон, выступая в Лондоне вместе с Пласидо Доминго в Ковент-гардене.

Кем вы себя ощущаете?

Просто артистом Европы. И я очень благодарна Княжеству, позволившему сделать первые шаги здесь на большой сцене. Но мое искусство принадлежит всем странам, которые дали мне возможность стать оперной певицей.

Скажите, когда намечен Венецианский бал?

17 февраля 2018 года жду вас! Но попрошу всех заранее побеспокоиться о билетах, так как количество мест будет ограничено, а интерес к мероприятию уже огромен!

Спасибо, Делия, за встречу!

Мария СОКОЛОВА

 

9 ноября в «Sveta gallery», в Ницце обладатель премии «Художник года-2017» по версии Fashion Awards международного телеканала Fashion TV Анастасия Щипанова представит выставку «Космос».

Эта серия картин состоит из 11 полотен и является продолжением экспозиции «Энергия будущего», проходившей в выставочном центре «Романов двор» в Москве и закончившей свою работу 20 октября. Картины вызывают у зрителя оптическое чувство полета и игры фантазии. Художник Анастасия Щипанова вкладывает в свое творчество энергетический посыл. Это взаимосвязь человека и вселенной, визуального образа передачи мысли и чувств. С полотен устремляется поток цвета, энергии, пульсирующего света. Художница, характеризующая свое творчество как «энерго-абстракционизм», считает, что ее картины действуют на посетителей выставки, как индивидуальное лекарство. Каждый может найти именно свою картину, вспомнить приятные события своей жизни, а также получить новую яркую волну вдохновения.

Открытие выставки при поддержке Винного дома Kurkoff состоится завтра, 9 ноября 2017 года в 19:00 по адресу:

18 rue Bonaparte 06300 NICE

Работа выставки будет продолжаться с 9 по 30 ноября 2017 года. Приглашаем жителей и гостей города посетить выставку!

Друзья Филармонического оркестра

Воскресенье, 05 ноября 2017 12:01

В наш век современных технологий и жесткой рыночной конкуренции классическая музыка оказалась в тяжелом положении. Большие коллективы, особенно симфонические оркестры, нуждаются в поддержке и помощи меценатов. Не секрет, что в России, особенно в глубинке, один за другим исчезают многочисленные коллективы. Государству всегда было тяжело финансировать культурные институты. Как этот вопрос решается в Монако? Смадар Айзенберг, президент ассоциации «Друзей Филармонического оркестра» долгие годы посвятила жизнедеятельности одного из самых многочисленных художественных коллективов Княжества. Трудно ли сегодня продвигать и содержать культурные проекты?

Госпожа Айзенберг, скажите сначала, вы музыкант?

Совсем нет, и на рояле играю весьма посредственно. Если можно так выразиться, я упала в эту «банку с джемом» (то есть в мир Филармонического оркестра) совершенно случайно. Мой сын рано проявил музыкальные способности в игре на рояле и скрипке, принимал участие и побеждал в разных конкурсах и фестивалях одаренных детей по всему миру. И организаторы этих конкурсов интересовались у меня, как бы провести подобный фестиваль в Монако? И действительно, я помогла организовать фестиваль в Монако, но он немного изменил традиционный профиль. Мы решили провести фестиваль не только музыки, но и других видов искусства. Подключившись к организации проекта, я соприкоснулась с Филармоническим оркестром Монако. Вот тогда и родилась идея создания ассоциации, призванной поддержать деятельность оркестра.

Давно это произошло?

17 лет тому назад. Парадоксально, но все схожие культурные институты Княжества уже имели к тому моменту своего патрона-ассоциацию, и все их названия начинались со слова «друзья». Не скрою, вначале нашей «авантюры» у меня часто возникало впечатление, что мы запрягли перед телегой дикого быка. Надо знать, что Филармонический оркестр является художественным музыкальным учреждением, которое обслуживает кроме собственных интересов балет и оперу Княжества. И просто необходимо было найти поддержку такому многостороннему коллективу. Даже по количеству музыкантов мы являемся самыми многочисленными. В балете порядка 30 танцовщиков. Определенное количество певцов в зависимости от произведения участвует в той или иной постановке оперы. А оркестр плюс администрация работают круглый год, кроме короткого периода отпуска с середины августа до середины сентября.

Вот так я оказалась у истоков основания ассоциации «Друзей Филармонического оркестра Монте-Карло». Была идея создать чисто культурную ассоциацию. И теперь все, что мы проводим в Монако или за его пределами, подчинено культурным ценностям.

17 лет назад мы начинали с весьма скромного бюджета, позволившего осуществить лишь пару небольших проектов. Главное - надо было найти членов ассоциации - меломанов, любящих и ценящих симфоническое искусство и способных ему помочь. Постепенно мы добились заметных результатов и смогли осуществить наши собственные проекты. Мы начали организовывать турне и приглашать выдающихся солистов для экстраординарных концертов.

Как сегодня строится работа ассоциации?

Наша деятельность проходит по двум направлениям. Первое, мы предлагаем программы членам нашего сообщества, нашим меломанам. Например, проводим ежемесячные конференции, рассказывая, какую роль играет музыка в развитии других видов искусства - будь то живопись или танец. Организуем культурные путешествия и сопровождаем оркестр в турне. После выступления солистов приглашаем наших меломанов на коктейли. Это прекрасная возможность пообщаться с мировыми звездами в камерной обстановке. Также члены ассоциации могут присутствовать на генеральных репетициях. В целом членство несет много интересного и полезного.

Вторая часть касается работы с оркестром: с одной стороны, мы поддерживаем проекты оркестра, с другой стороны - когда артистическая администрация разрабатывает программу, члены ассоциации могут повлиять на ее решение. Они могут высказать, что они считают более интересным на их взгляд, и могут оказать финансовую поддержку.

Особая тема - продвижение собственных проектов. Например, 6 лет назад мы организовали турне по России, посетили Санкт-Петербург и Москву. Это была инициатива нашей организации с собственным финансированием от А до Я. И это был для нас незабываемый опыт. Прошло два концерта вместе с одним из самых известных скрипачей мира Джошуа Беллом. Это было уникальное знакомство с русской публикой для наших музыкантов.

Особое внимание уделяется молодой аудитории. Каждый год в программе предусмотрены концерты специально для детей. Ведь это наши будущие слушатели, меломаны! Необходимо знакомить их с классической музыкой, которая является базой, в том числе и для современной музыки. И чтобы понять любой новомодный стиль, важно освоить классику. Мне кажется, что школьная программа недостаточно серьезно уделяет внимание классической музыке, из-за высокой нагрузки дети не успевают ходить на классические концерты, и родители часто заняты своими делами и не успевают музыкально образовывать детей. И это очень жаль! Когда я вижу, что в зале сидят в основном люди довольно пожилого возраста, то прихожу в ужас. В России, Чехии, Австрии молодых в зале значительно больше. Мне кажется, что в Монако стоит отдельно поработать с музыкальным образованием подрастающего поколения.

Скажите, сколько друзей у Филармонического оркестра Монте-Карло?

Нас порядка 300 человек.

Все имеют равные права и обязанности?

Существуют разные категории, позволяющие любому человеку в зависимости от его финансовых возможностей стать другом оркестра. Все зависит только от вашего желания. Среди наших членов есть юниоры в возрасте до 24 лет, которые платят всего 35 евро за год. Это означает, что каждый может выбрать нужный для себя пакет.

Много среди ваших меломанов русских?

К сожалению, не так, как бы хотелось. Может быть, из-за того, что русские резиденты Монако не знают о нашем существовании. Очень надеюсь, что благодаря вашему изданию их станет намного больше и любители музыки вольются в наш дружный коллектив. К слову, после нашего турне по России мы организовали выступление петербургского оркестра с дирижером Юрием Темиркановым вместе с Денисом Мацуевым. Удача нам улыбнулась, мы нашли средства, чтобы привезти их в Монако. Концерт прошел с оглушительным успехом. Хотя у меня были сомнения.

Если не секрет, с чем они были связаны?

Концерт был назначен на 2 сентября, и я побоялась, что в зале мы окажемся вдвоем с моей секретаршей. Поясню, многие русские к этому моменту уже должны были уехать, вернуться домой в Россию, так как 1 сентября начиналась школа, а монегаски еще не вернулись с каникул, так как школа начинается позже. Билетные кассы в Гримальди форуме были еще закрыты, и нам пришлось рассчитывать только на собственные силы. Каково же было мое изумление, когда билеты раскупили все, более того, за два часа до начала концерта выстроилась живая очередь желающих получить свободный билет. Директор зала дал разрешение поставить дополнительные стулья. Пришло очень много русской публики, и именно тогда я оценила любовь русских к искусству.

Расскажите, кто в этом году из русских солистов и дирижеров приедет выступать в Монако?

В нынешнем году мы решили привилегированное место в программе отдать произведениям, воспевающим природу. В наш разрушительный век стоит ей воздать должное. Наш сезон начался концертом Евгения Кисина и следом - Бориса Березовского. Мы были счастливы их услышать в Монако. В ноябре состоится сольный концерт Евгения Кисина. Будут другие сюрпризы как русских солистов, так и коллективов, дирижеров.

Сложно ли приглашать мировых солистов?

Нужно договариваться заранее, года за три-четыре. Отдельно оговаривается, с каким дирижером будет концерт. В общем, это настоящий пазл, который нужно правильно сложить, чтобы все всех устраивало: оркестр, дирижера, солиста с суперзагруженным графиком выступлений.

Смадар, 17 лет - большой срок и очень кропотливая работа, скажите, в делах ассоциации что вами движет?

Признаюсь, когда я начинала, то даже не подозревала, за что взялась. Но кроме любви к музыке было еще мое личное желание отдать должное Княжеству.

Несколько лет назад я получила натурализацию благодаря решению Князя Монако. А родом я из коммунистической Румынии и «вкусила» все коммунистические прелести - отсутствия свободы, элементарной возможности высказать собственное мнение... Вы же меня понимаете! Родители меня постоянно одергивали, не позволяли сказать лишнего. В 1976 году, когда мне было 16 лет, вместе с семьей мы уехали в Израиль. Это действительно демократичная страна, но очень небезопасная. Случилось так, что 29 лет назад я оказалась в Монако. Был пройден путь из тоталитарного строя Румынии в абсолютно свободный Израиль, а затем и в совершенно безопасное Монако. Здесь я действительно почувствовала свободу, живу в полной безопасности и могу быть сама собой и заниматься тем, что мне нравится. Чувствуя моральный долг перед страной, хотела сделать что-то действительно полезное. В Румынии я росла в окружении классической музыки, и этот универсальный язык помог мне гармонично влиться в местную среду.

Цель моей деятельности, да и жизни в целом - объединить людей вокруг музыки.

Успехов вашему делу!

Нина ПОПОВА

Опера без границ

Вторник, 10 октября 2017 13:37

В течение первых трех недель сентября в Опере Монте-Карло проходила творческая стажировка 10 молодых российских вокалистов. Академия прошла во второй раз при поддержке российского Фонда социально-культурных инициатив. Первая «проба пера» была приурочена к Году России в Монако осенью 2015 года.

В этом году участниками проекта стали пять девушек и пять юношей из разных уголков России: Юлия Ложевская (сопрано, 26 лет), Мария Лупарева (сопрано, 19 лет), Ксения Нестеренко (сопрано, 19 лет), Юлия Маннибаева (меццо-сопрано, 28 лет), Мария Заикина (меццо-сопрано, 24 года), Александр Чернов (тенор, 30 лет), Александр Федоров (тенор, 22 года), Василий Михутин (баритон, 28 лет), Вячеслав Васильев (баритон, 28 лет), Георгий Кремнев (бас, 21 год).

Искренне рада представить гостей и участников проекта «Академии молодых оперных исполнителей из России в Опере Монте-Карло», который уже во второй раз проводится на Лазурном берегу, в Княжестве Монако.

В этом году Фонд социально-культурных инициатив и Опера Монте-Карло вновь объединили свои усилия и предоставили талантливым вокалистам из России уникальную возможность не только раскрыть свои творческие способности, но и почерпнуть знания у признанных мэтров классического искусства Франции.

Мне приятно отметить, что нашу инициативу снова поддержали Министерство культуры РФ и Посольство России во Франции.

Как и в 2015 году, в проекте принимают участие 10 оперных исполнителей, которых отобрала профессиональная комиссия, возглавляемая руководителем Оперы Монте-Карло Жаном-Луи Гринда.

На протяжении трех недель участники посещали мастер-классы выдающихся педагогов и артистов, совершенствовали свои вокальные навыки и знание французского музыкального репертуара.

Молодые исполнители из России проделали поистине большую работу и продемонстрируют свои достижения на одной из легендарных оперных площадок мира.

Уверена, что стажировка в рамках Академии молодых оперных исполнителей из России в Опере Монте-Карло станет важным этапом в их творческом и профессиональном становлении.

От всей души желаю участникам проекта успешных выступлений, а гостям - ярких впечатлений от увлекательного путешествия в мир классического искусства.

Светлана Медведева, президент Фонда социально-культурных инициатив

Художественный руководитель Оперы Монте-Карло Жан-Луи Гринда так ответил на вопрос, почему Академия проводится в этих стенах:

«Многие говорят, что Опера Монте-Карло - это место, где внимание уделяется каждой детали, - и это не пустые слова, а реальность. В то время как новые медиа-технологии позволяют видеться друг с другом, писать друг другу и просматривать все что угодно в реальном времени в любой точке планеты, нам представляется особенно важным познакомить молодые таланты, прибывшие издалека, с нашим «генетическим» культурным наследием. Оно является частью нашей культурной самобытности, и участие в этом действе - важная задача для руководителя театра, коим я и являюсь.

Что может быть более таинственным, сложным и жизненно важным, чем обучение секретам стиля? Без этого обмена опытом лирическое искусство и искусство вообще ждут тотальная униформизация и губительное обнищание.

Все эти размышления и являются причиной, по которой мы решили организовать эту Академию.

Тесные культурные связи, сложившиеся с XIX века между Россией и Княжеством Монако, оставили свой отпечаток на некоторых составляющих европейского культурного наследия. Как раз это мы отмечали два года назад - Год России в Монако.

Безграничное воображение бывшего руководителя концертного зала в Санкт-Петербурге Рауля Гюнсбурга, который позднее стал руководителем Оперы Монте-Карло и занимал эту должность почти 60 лет, открыло для Франции богатый русский репертуар, забытый и малоизвестный. Таким образом, русский балет нашел свое постоянно «убежище» в Опере Монте-Карло и продолжил представлять свои новинки уже после Октябрьской революции. А для величайшего Федора Шаляпина Монте-Карло был как родной дом, ведь именно здесь он выступил в последний раз...»

Финальный концерт смог посетить любой желающий, 23 сентября в Опере Монте-Карло мы услышали кульминацию трех недель интенсивной и результативной работы, которая поможет улучшить диалог между нашими культурами.

Художественным координатором, кто повсеместно помогал ребятам в учебе и по всем организационным вопросам, стала Кира Парфеевец.

Стажерам очень повезло в этом году, так как к началу театрального сезона их пригласили на вступительный концерт вместе с Балетом Монте-Карло. Отрывки из шедевров русской оперной музыки пришлись по вкусу слушателям гала-вечера 21 сентября.

На финальном концерте Академии был исполнен французский репертуар, над которым и шла работа все эти недели.

Вот что сказала во время репетиции Кира Парфеевец: «Почему был выбран именно французский репертуар? В прошлый раз Академия отрабатывала итальянский и французский репертуар, но в этом году мы взяли для работы только французский. В связи с тем, что французская оперная музыка, наверное, самая сложная для исполнения, особенно для тех, кто живет далеко от Франции. Итальянский репертуар можно найти и услышать, скажем, на YouTube и выучить. Французской фонетикой надо специально заниматься, и не всегда для русских это просто. Поэтому на сей раз мы решили сконцентрироваться именно на этом. Для многих это вообще первая встреча, и прошла серьезная «ломка».

Были исполнены отрывки из «Ромео и Джульетты» Гуно, «Кармен» Бизе, «Фауста» Гуно и отрывок из «Сказок Гофмана» Оффенбаха, поэтому получился полноценный оперный концерт.

Только в конце прозвучал маленький «русский бис» из мюзикла в качестве сюрприза.

Ребята очень старались!

Еще бы - после окончания Академии в 2015 году выпускников приглашали для участия в премьерах Оперы Монте-Карло - Александр Безруков дебютировал в «Игроке», Анна Налбандянц - в «Набукко», Анастасия Медведева участвовала в Piccolo Festival в «Золушке».

Венцом для выпускников теперешней Академии станет ангажемент в будущем в Опере Монте-Карло.

Мария СОКОЛОВА

Фото: Alain Hanel

 

Бурный Барток и пылкий Лист

Понедельник, 02 октября 2017 19:10

К началу сезона Филармонический оркестр Монте-Карло подготовил программу с участием самых известных русских пианистов. 17 сентября в Аудиториуме Ренье Третьего дал концерт Евгений КИСИН, а 22-го в Гримальди форуме выступил Борис БЕРЕЗОВСКИЙ. Оба пианиста представили свою интерпретацию венгерских классиков. Евгений Кисин исполнил Второй концерт Белы Бартока, Борис Березовский - два одночастных концерта Ференца Листа (Первый и «Пляску смерти»). И если Борис Березовский играет «на бис» только после сольных концертов, то Евгений Кисин после бурных оваций слушателей с присущим ему блеском и очарованием исполнил в конце «Размышление» Чайковского и вальс Шопена.

Тем из вас, дорогие читатели, кто еще не вступил в ряды Друзей Филармонического оркестра и не наслышан о предстоящей программе, хочу сообщить, что в самое ближайшее время нас ждут встречи не только с шедеврами русской классики, но и с нашими прославленными исполнителями и дирижерами. Обещаю вам заранее сообщать о предстоящих концертах и делиться своими впечатлениями от увиденного и услышанного. Большой радостью для меня стала возможность встретиться перед концертами и поговорить с обоими музыкантами. Предлагаю их интервью.

Нина ГРИГОРОВИЧ

Пианист-романтик

С самых первых выступлений на сцене Евгений Кисин поражал слушателей своей романтичностью. В 10 лет дебютировав 20-м концертом Моцарта, затем он блистательно исполнял концерты Шопена. Памятным днем для пианиста, как он говорит сам, стало 9 августа 1988 года, когда в Зальцбурге после исполнения «Фантазии» Шопена очарованный Герберт фон Караян послал юному солисту воздушный поцелуй и прослезился. Всегда особое удовольствие слышать в исполнении Кисина Чайковского, Шопена, Скрябина или Метнера. Но Бела Барток с его «колючими» гармониями и ритмами совсем не ассоциируется с его утонченным стилем. Поэтому мой первый вопрос, естественно, был связан с неожиданностью выбора репертуара.

Евгений, скажите, Второй концерт Белы Бартока - новое произведение в вашем репертуаре?

Да, я только один раз его играл недавно. Это совсем не романтическое произведение, а с чисто технической и пианистической точки зрения - самый трудный концерт в фортепианном репертуаре. Решил его выучить, пока еще относительно молод и пока еще есть силы. Хотя могу сказать, что вторая часть концерта - весьма романтичная по настроению.

Это был ваш выбор сыграть концерт Бартока с Филармоническим оркестром?

Репертуар для концерта я всегда выбираю сам.

Остальная программа выстраивалась под ваш выбор?

Не знаю, это нужно спросить у дирижера Лоуренса Фостера. Хотя, конечно, я вижу, программа получилась восточноевропейская - чешская и венгерская музыка: Дворжак, Барток, Яначек, Кодай.

А что из венгерской музыки вы больше всего любите и предпочитаете играть?

Ференца Листа, конечно же. Но если выбирать между Золтаном Кодай и Белой Бартоком, то я предпочитаю Бартока. Он остается в истории музыки как более крупная фигура.

Евгений, вы ведь выступали в Будапеште?

Я был в Будапеште три раза в жизни. Первый раз отпраздновал там свое 14-летие, это была моя вторая поездка за границу.

В Монако вы бываете чаще?

Вот уже четверть века, начиная с 1992 года, время от времени приезжаю выступать в Княжество.

И всегда выступаете с оркестром?

Нет, соло играю гораздо чаще, чем с оркестрами. Больше люблю давать сольные, потому что во время сольной программы просто больше приходится играть.

А что вы выбираете для игры «на бис»?

Это зависит от программы, чтобы так или иначе сочеталось. Даже если по контрасту, все равно должно гармонировать с исполненными произведениями. Все, что я играю, играю с большим удовольствием - иначе бы я не мог выступать. Наша профессия такая, что ею невозможно заниматься без любви.

А есть у вас любимые произведения, которые чаще всего хочется играть?

Если выбирать из любимого, то тогда, конечно, на первом месте у меня стоит Фредерик Шопен. Но я никогда не стал бы замыкать свой репертуар на его произведениях, да и вообще на романтической музыке. Я человек всеядный, всю жизнь расширяю свой репертуар во всех возможных направлениях. Вот сейчас впервые взялся за Бартока, которого раньше не играл. Хотя исполнял Барбера и, конечно же, Шостаковича, Прокофьева.

Спасибо, Евгений за встречу! Будем ждать вашего сольного концерта 10 ноября!

 

Борис Березовский: пианист, педагог, новатор

Борис Березовский с блеском исполнил два концерта Ференца Листа - лиричный Первый концерт и искрометную «Пляску смерти» с Филармоническим оркестром Монте-Карло под управлением дирижера Казуки Ямада. Обрамлением концерта Березовского стали симфоническая поэма «Образы» Клода Дебюсси и хореографическая симфония для хора и оркестра Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя». После репетиции в день концерта мы смогли неспешно поговорить за чашкой кофе напротив здания Гримальди форума.

Борис, вы довольно часто выступаете в Монако в разных залах, где вам комфортнее и приятнее играть?

Мне все равно, везде есть свои прелести. Во Дворе Княжеского дворца присутствует особая атмосфера, красота, птицы летают. В Гримальди форуме - прекрасная акустика. Нравится и там, и здесь.

А в Опере Монте-Карло вы играли?

В Опере Монте-Карло я сидел в жюри на конкурсе пианистов.

Борис, скажите пару слов о предстоящей программе.

Она очень контрастная. Концерты Ференца Листа, которые я буду исполнять, оба короткие и очень разные. Я давно решил, что играть один концерт - недостаточно, я даже не успеваю разыграться. А здесь сначала будет очень романтичный Концерт ми-бемоль мажор, а потом головокружительная «Пляска смерти». Вместе они очень хорошо сочетаются - как жизнь и смерть, по контрасту.

Вам предоставили возможность выбора репертуара?

Это был мой выбор.

Вы много и часто выступаете в разных странах и разных залах, есть ли разница в восприятии публики?

Скорее в манерах. Где-то после концерта всегда встают, даже если ты плохо играешь, все равно встают. Где-то дарят цветы, а где-то такое не принято. В Голландии вызывают 3-4 раза и на этом все заканчивается. А где-то публика хлопает, пока не станет плохо. В этом есть разница, а восприятие, я думаю, все очень индивидуально.

Бывали в вашей концертной деятельности неожиданные курьезы?

Было, когда впервые я выступал в Америке, приехал неподготовленным и сыграл чудовищно. Но, к моему огромному удивлению, все встали. Я подумал, что меня сейчас забросают техасскими томатами или еще чем-то, но неожиданно все дружно и долго хлопали. Тогда я действительно очень удивился.

Вы, наверное, были уже достаточно известным пианистом?

Нет, я был «свежеиспеченным» победителем Конкурса им. Чайковского. Это было в Техасе, где победитель этого конкурса Ван Клиберн жил в своем шикарном замке и летал на концерты на своем частном самолете. Кстати, как говорят, всегда опаздывал и начинал каждый концерт с американского гимна. Публика была приучена всегда вставать в начале концерта и в конце.

Насколько я знаю, в вашей жизни были и другие курьезы. Например, когда оканчивали Московскую консерваторию и одновременно готовились к Конкурсу им. Чайковского, вам так и не дали диплом. Вам не снится эта ситуация?

Мне много что снится, и бывают совершенно неожиданные сны, но отсутствие диплома консерватории не снится. Например, недавно мне снилось, что меня принимают в Балетную академию. Все было очень реально. И отвечая на вопросы комиссии, почему хочу заниматься балетом, серьезно сказал, что это идеальное сочетание музыки, гимнастики, спорта и вообще всего. Все закивали и сказали - а теперь станцуй. Станцевать я не смог бы, но не сомневался в успехе, так как в комиссии был мой друг, обещавший меня протащить...

Борис, а музыка не снится?

Очень редко.

Расскажите про организованный вами Фестиваль Николая Метнера.

В моей жизни был удивительный человек, преподаватель Гнесинского института Александр Сац. Настоящий гуру, человек, которого я бесконечно уважаю и ценю. Это фигура учителя, которая есть, наверное, у каждого. С его мнением я всегда безропотно соглашался, я его обожал. Это был очень смешной дядька, потрясающий музыкант, феноменально знающий музыку и очень тонко ее чувствующий. Это было что-то особое. Благодарен судьбе, что он повстречался на моем пути. Он и познакомил меня с музыкальным миром Метнера, у которого свой особый гармонический язык - очень интересный, изысканный, но достаточно сложный. Я понял, что для публики можно играть «Сказки», но сонаты тяжелы для восприятия слушателя, и играть их оказалось неблагодарным делом. Метнера можно включать в репертуар, но в небольших дозах.

И до сих пор вы проводите этот фестиваль?

Нет, он же много лет не проходит. У меня сейчас другие планы, я занимаюсь фестивалем фольклорной музыки, чисто хоровой музыкой, практически без сопровождения инструментов. Со временем я стал отличать традиции народного пения, например курскую от воронежской, с какими-то совершенно особыми гармониями. Оказалось, что мое представление о фольклоре было очень поверхностным. Я его знал, скажем, на уровне песни «Валенки, валенки», а это - совсем не фольклор. Вообще традиция петь с платочком, как, например, выступала Людмила Зыкина, далека от настоящей. Раньше всегда пели хором. Поэтому все, что я подразумевал под фольклором, на самом деле было стилизацией. Даже «Калинка, малинка» - популярная, успешная песня советского времени, к фольклору не имеющая никакого отношения. Я обожаю частушки, и, как ни странно, люди, выступающие на нашем фестивале, который проходил уже в третий раз, поют их без мата.

Вы приглашаете хоровые коллективы?

Да, причем совершенно разные, и самые лучшие из них - непрофессиональные. Профессиональные работают по традиции в стиле «советского колхоза», он замечательный, но я его не очень жалую и не люблю. А вот настоящий фольклор представляют те любители, которые сохраняют истинные традиции, собирают их и поют. Как ни странно, таких довольно много.

Позапрошлым летом вы исполняли Концерт Арама Хачатуряна во Дворе Княжеского дворца. Можно сказать, что это уже классика, а вы играете современных здравствующих композиторов?

Я играю Александра Владимировича Чайковского - изумительный композитор. Играю Кузьму Бодрова, он потрясающий стилист, феноменально копирует и может написать музыку в любом стиле. Отличить от оригинала невозможно! Другое дело, что свой стиль он окончательно пока не нашел. Но как профессионал вызывает восхищение. Он делает любую подделку, даже писал для Папы Римского какие-то католические мессы, ко всеобщему восторгу слушателей. Сегодня есть хорошие, интересные композиторы, пишущие замечательную музыку, но что из этого останется, вопрос времени.

Скажите, почему самые лучшие музыканты-исполнители - мужчины, а не женщины?

Легко на это ответить. Извините за ответ, но это не женское дело. Женщина по природе должна заниматься детьми - это ее главная задача. И когда возникает выбор и метание между карьерой и семьей, получается плохой результат. Возникает масса комплексов, дети заброшены, карьера страдает и прочее, прочее. Вот у Марии Юдиной не было семьи, и она была великой пианисткой. Либо ты выбираешь семью, либо музыкальную карьеру. Одно и другое сочетать практически невозможно. Женщины могут и прекрасно играют, но, в конце концов, дети, мне кажется, важнее в жизни любой женщины. В определенный момент наступает выбор - либо то, либо другое, и мало кому удается совмещать. Все-таки, чтобы достичь успеха, нужно глубокое погружение в это дело. Мужчинам легче. У меня тоже есть дети, но, уезжая на концерты, я про них забываю.

 Борис, вы преподаете?

Уже два года, в Гнесинском институте. Пока у меня два ученика - очень камерный класс.

Знаю как выпускница этого вуза, что Гнесинский институт готовил не столько исполнителей, сколько преподавателей. Может быть, что-то изменилось с тех пор, и среди ваших учеников есть подающие надежды солисты?

Это вопрос времени и удачи. В Гнесинке всегда преподавали изумительные музыканты, но всегда традиционно это было несколько оппозиционное заведение...

Вы, наверное, переиграли практически весь фортепианный репертуар, к чему больше всего лежит ваша душа?

Далеко не все, но сейчас меня интересуют больше всего хоровое пение, фольклор и религиозные песнопения. Все остальное очень интересно, но не так сильно действует на меня. Самое сильное воздействие - фольклор. Недавно я понял, то это истинная музыка, музыка не для славы, не для денег, это музыка для души. Это очень чувствуется.

На Западе бытует мнение, что русский балет, русская классика непревзойденны благодаря нашей школе. А как вы считаете, Борис, как исполнитель и как преподаватель, сохранилась наша школа и будут ли через 20 - 40 лет известные русские музыканты?

Безусловно будут, но это скорее идет не от школы, а от таланта. Таково мое наблюдение. Сколько бы человек ни занимался, если в этом деле не дано, то никакая школа не поможет. Скажем, в шахматах, если мозги не построены, не видишь комбинаций, то, сколько ни играй, чемпионом не станешь. Так и в музыке, не зря говорят «талант» - все этим сказано. А школа дает довольно высокий общий уровень, но он не так важен. Талантов очень много, и все держится на них. Очень много талантливых детей, другой вопрос, как у них впоследствии сложится судьба. Я, например, ищу талантливые хоровые коллективы. На нашем следующем хоровом фестивале выступят два потрясающих молодежных хора. В основном все они - выходцы из Ансамбля Покровского. Именно этот коллектив был ближе всего к настоящей народной музыке, и впоследствии выходцы стали сами создавать коллективы. Есть один потрясающий детский хор, его руководитель - тоже из Ансамбля Покровского.

Вы с ними выступаете вместе?

Да, получается связь классики с фольклором. Например, я играю «Думку» Чайковского, которая построена на народных мотивах, или Рахманинова.

С одним из лучших в мире хоров древнерусской духовной музыки «Сирин» Андрея Котова мы делаем совместную программу с Рахманиновым. У них огромный репертуар русских песнопений, многие из которых звучат как современная музыка, с необычными гармониями. Также играю «Петрушку» Стравинского в совместных хоровых программах. Ведь много произведений русских классиков было написано на русском фольклоре.

Каковы ваши планы?

Я начал выступать с оркестрами без дирижера. Мне кажется, дирижеры бывают лишними, оркестр гораздо лучше звучит без них. Мы сыграли в Москве уже несколько таких концертов, и теперь я решил и за пределами России выступить в таком амплуа.

Успехов вам, уверена, это будет удивительно!

5-й Фестиваль российского кино в Ницце

19 - 23 сентября 2017 г.

Оригинальные версии с французскими субтитрами

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Оригинальные версии с французскими субтитрами. Кинопоказы состоятся с участием российских актеров, режиссеров, продюсеров, историков, киноведов.

Вторник, 19 сентября

17:00 – Синематека Ниццы

К 80-летию Андрея Кончаловского

Дворянское гнездо

Режиссер: Андрей Кончаловский

В ролях: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич, Никита Михалков

1969, «Мосфильм», 105 мин., цветной

20:00 - Кинотеатр «Пате Массена»

Церемония открытия

К 80-летию Андрея Кончаловского

Рай

Режиссер: Андрей Кончаловский

В ролях: Юлия Высоцкая, Кристиан Клаусс, Филипп Дюкен, Виктор Сухоруков

2016, DRIFE Productions, Продюсерский центр Андрея Кончаловского, 131 мин., ч/б

Среда, 20 сентября

16:00 – Синематека Ниццы

Да здравствует Мексика!

Режиссеры: Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Никита Орлов

В ролях: Сергей Бондарчук, Григорий Александров

1979, «Мосфильм», 84 мин., ч/б

18:00 – Синематека Ниццы

К 100-летию революции 1917 года в России

Октябрь

Режиссеры: Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров

В ролях: Василий Никандров, Николай Попов, Эдуард Тиссэ, Борис Ливанов

1927, «Совкино», 115 мин., ч/б

 

20:00 – Синематека Ниццы

К 100-летию революции 1917 года в России

Чапаев

Режиссеры: братья Васильевы

В ролях: Борис Бабочкин, Борис Блинов, Варвара Мясникова

1934, «Ленфильм», 90 мин., ч/б

Четверг, 21 сентября

10:00 – Синематека Ниццы

Госфильмофонд России - детям

Школьный сеанс

Конёк-Горбунок

Режиссер: Иван Иванов-Вано

1975, «Союзмультфильм», 70 мин., цветной, дублированный на фр. яз.

 

15:00 – Синематека Ниццы

Донбасс. Саур-могила. Неоконченная битва

Режиссеры: Алексей Елистратов, Ильдар Якубов

2016, киностудия Госфильмофонда России, 50 мин., документальный

 

16:00 – Синематека Ниццы

Дворец для народа

Режиссер: Елена Гладкова

2016, 36 мин., документальный

 

17:00 – Синематека Ниццы

Я - Куба

Режиссер: Михаил Калатозов

В ролях: Серхио Коррьери, Хосе Гальярдо, Рауль Гарсиа, Лус Мария Кольясо

1964, «Мосфильм», ICAIC, 135 мин., ч/б

 

20:00 – Кинотеатр «Пате Массена»

Викинг

Режиссер: Андрей Кравчук

В ролях: Данила Козловский, Светлана Ходченкова, Максим Суханов, Игорь Петренко, Андрей Смоляков, Кирилл Плетнев, Николай Козак

2016, Dago Productions, Дирекция кино, «Централ Партнершип», 132 мин., цветной

Пятница, 22 сентября

10:00 – Синематека Ниццы

Госфильмофонд России - детям

Школьный сеанс

70 мин.

12 месяцев

Режиссеры: Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов

1956, «Союзмультфильм», цветной, дублированный на фр. яз.

Последний лепесток

Режиссер: Роман Качанов

1977, «Союзмультфильм», цветной, дублированный на фр. яз.

 

14:00 – Синематека Ниццы

Одиннадцать писем к Богу

Режиссер: Аким Салбиев

В ролях: Тамара Кабанова, Болат Будаев, Залина Галаова, Таймураз Дзгоев, Туган Цораев, Владимир Срапионян

2007, Фонд поддержки и развития российского кино «Киноакадемия» при участии Минкульта РФ, 104 мин., цветной

16:00 – Синематека Ниццы

К 20-летию побратимства Санкт-Петербурга и Ниццы

Белые ночи

Режиссер: Иван Пырьев

В ролях: Людмила Марченко, Олег Стриженов, Анатолий Федоринов, Ирина Скобцева

1959, «Мосфильм», 92 мин., цветной

 

18:00 – Синематека Ниццы

К 20-летию побратимства Санкт-Петербурга и Ниццы

Питер FM

Режиссер: Оксана Бычкова

В ролях: Екатерина Федулова, Евгений Цыганов, Алексей Барабаш, Олег Долин, Владимир Машков, Андрей Краско

2006, «Профит», 90 мин., цветной

 

20:00 – Кинотеатр «Пате Массена»

Дама Пик

Режиссер: Павел Лунгин

В ролях: Ксения Раппопорт, Иван Янковский, Мария Курденевич, Владимир Симонов

2016, Art Pictures Studio, Мастерская Павла Лунгина, 127 мин., цветной

Суббота, 23 сентября

13:00 – Синематека Ниццы

Госфильмофонд России - детям

Котенок по имени Гав

Режиссер: Лев Атаманов

1977, «Союзмультфильм», цветной, дублированный на фр. яз.

Крокодил Гена

Режиссер: Роман Качанов

1969, «Союзмультфильм», цветной, дублированный на фр. яз.

Чиполлино

Режиссер: Борис Дёжкин

1961, «Союзмультфильм», 64 мин., цветной, дублированный на фр. яз.

 

15:00 – Синематека Ниццы

К 300-летию визита Петра I во Францию

Петр Первый, 1-я серия

Режиссер: Владимир Петров

В ролях: Николай Симонов, Николай Черкасов, Алла Тарасова, Михаил Жаров

1937, «Ленфильм», 103 мин., ч/б

 

17:00 – Синематека Ниццы

К 300-летию визита Петра I во Францию

Петр Первый, 2-я серия

Режиссер: Владимир Петров

В ролях: Николай Симонов, Николай Черкасов, Алла Тарасова, Михаил Жаров

1938, «Ленфильм», 126 мин., ч/б

 

20:00 – Кинотеатр «Пате Массена»

Церемония закрытия

Время первых

Режиссер: Дмитрий Киселев

В ролях: Евгений Миронов, Константин Хабенский, Владимир Ильин, Анатолий Котенев, Александра Урсуляк, Елена Панова

2017, Bazelevs, 135 мин., цветной

Синематека Ниццы

Cinémathèque de Nice

3 Esplanade Kennedy - 06300 Nice

Тел.: 04 92 04 06 66

www.cinematheque-nice.com

 

Кинотеатр «Пате Массена»

Cinéma Pathé Masséna

31 Avenue Jean Médecin - 06200 Nice

Страница 6 из 29