На 43-м Международном цирковом фестивале Монте-Карло «Золотого клоуна» получил «Королевский цирк Гии Эрадзе». С его руководителем я познакомилась в первый же день приезда русских артистов в Монако, и, несмотря на суматоху и занятость, Гия сразу согласился встретиться и дать интервью. По опыту знаю, такое бывает крайне редко, оно и понятно, впереди тренировки и волнующие состязания, не до журналистов. Мало того, что мне любезно было отведено достаточно времени на первой встрече, Гия по моей просьбе провел небольшую экскурсию для русских школьников, а перед отъездом в Москву поделился впечатлениями о победе и самом фестивале. Человек он незаурядный, талантливый и большой души, видела, с каким уважением к нему подходили его артисты (это не скроешь), сразу видно, его любят и уважают безмерно... Давайте знакомиться с руководителем «Королевского цирка»!

Гия, как вы считаете, за что вам дали престижный приз?

Надо знать, что мы привезли на фестиваль 60 артистов разных жанров и представили их разными блоками. У нас были и отдельные номера, такие как встречные «Русские качели», было шоу «Белый блок» - эпизод из спектакля «Пять континентов» нашего цирка, специально адаптированное под формат циркового фестиваля. В блоке были и воздушные гимнасты, и воздушная гимнастка в кольце, эквилибрист, балет и «белый пегас».

Я думаю, что решение жюри и принцессы Монако Стефании дать нам высшую награду заключалось именно в том, что они оценили ту красоту и то мастерство, которое мы привезли сюда из России. Жюри не стало разбивать все по номерам и «Золотого клоуна» получил весь наш коллектив. Это очень справедливое решение, вполне меня устроившее, все артисты довольны и счастливы. Победила Россия, компания Росгосцирк и «Королевский цирк Гии Эрадзе». Спасибо всем нашим артистам за участие в этом замечательном, самом престижном цирковом фестивале мира!

Сколько человек принимало решение о присуждении «Золотого клоуна»?

Шесть, и принцесса Стефания была седьмым членом жюри.

Вы в первый раз в Княжестве?

В качестве участника фестиваля в Монако я приехал впервые. Ранее присутствовал здесь как почетный гость. Буквально в позапрошлом году мы выступали на международном фестивале City of Latina в Италии, где, к слову, нас и увидела принцесса Стефания и пригласила принять участие в своем фестивале 2019 года.

К нынешнему мероприятию мы готовились два года и привезли сюда большой коллектив, состоящий из лучших артистов государственной компании Росгосцирк. Сегодня здесь находятся ведущие артисты «Королевского цирка». Мы представили 5 номеров: акробаты на встречных качелях п/р Михаила Филинова, джигиты-наездницы п/р Рустама Газзаева, высшая школа верховой езды от Ю. Володченкова, так называемый «Белый блок», который состоит из ряда отдельных номеров, включает в себя несколько жанров, образуя единое сказочное представление, и уникальный номер-аттракцион, единственный в мире, который впервые был исполнен на цирковом фестивале в Монте-Карло, - это групповая синхронная трансформация «Фаберже». Когда мы только собирались в Монако, понимали, что нужно привезти нечто эксклюзивное. В связи с этим выбор пал на тематику творчества небезызвестного Карла Фаберже, русского художника и ювелира, эмигрировавшего во Францию. Но, прежде всего, он был родом из Санкт-Петербурга, именно там существует знаменитый Музей Фаберже. Мы отважились сделать некий синтез классики и современности и продемонстрировать европейской публике настоящую русскую культуру, но сделали это немножко неординарно.

В чем заключается эта неординарность?

Во-первых, уникальный номер был исполнен впервые. Ничего подобного здесь не видели. Мы представили 6 огромных точных копий ювелирных яиц и каждое «с сюрпризом». Они в точности повторяют стилистику знаменитых яиц Фаберже. В чем оригинальность номера? За 3 минуты 12 артистов синхронно сменяют 10 образов. Музыка для номера была написана прекрасным композитором Денисом Гарнизовым на основе русской классики - произведений Чайковского. Каждый костюм уникален, все расшиты настоящими кристаллами Сваровски, бисером и искусственными каменьями. Хочу отметить, что мы гордимся своими номерами, и нам было совершенно не стыдно показать их в Монако, на столь престижном фестивале, тем самым достойно представить Россию. Когда я увидел афишу фестиваля, то понял, что организаторы сделали акцент на выступлении более 70 русских артистов. Это рекордное количество участников из нашей страны за всю историю фестиваля. И для меня это очень приятно, так как я являюсь автором, постановщиком, режиссером и руководителем данных номеров. Но на этом сюрпризы не оканчивались, специально для 43-го фестиваля в Монте-Карло мы подготовили потрясающий «Парад-открытие» и финальную антрепризу. Создали новые костюмы, была написана прекрасная музыка, заложена необычная идея в добрых традициях и стилистике старого цирка.

Фестиваль в Монте-Карло для любого артиста цирка - это как олимпиада для спортсмена. Его главный приз, «Золотой клоун», настоящий «Оскар» в мире цирка. Сюда приезжают только лучшие из лучших. Когда я посмотрел список участников, для себя отметил, что этот фестиваль очень солидный, серьезный, с шикарными номерами и аттракционами, все равносильны друг другу, и членам жюри пришлось подойти крайне ответственно к выбору победителей, ведь здесь собралось очень много достойных претендентов на высшие награды. Особенно приятно, что мы победили.

Можете ли раскрыть несколько секретов? Все зрители были заинтригованы, как построен номер с переодеваниями?

Надо знать, что никто и никогда в жизни не делал групповой номер с трансформацией на 12 человек. Обычно работают один, два, максимум три артиста. А тут 6 пар - 12 человек со сменой 10 костюмов. В мире наш номер единственный, и сделать его было довольно сложно, чтобы никто не заметил, как артисты «надуты» в этих костюмах и чтобы у девушек была подчеркнута талия. Мы долго прорабатывали эскизы костюмов. К примеру, одна актриса «заряжает» костюм перед спектаклем 2,5 часа и надевает его порядка 40 минут. Кроме того что это и так сложно, надо было отрепетировать, чтобы синхронно выступали сразу 12 человек. Это технически сложно. Каждый костюм выполнен в дизайне яиц Фаберже. Кроме этого на девушках громоздкий головной убор тоже в форме яйца Фаберже, дает дисбаланс голове и в нем очень сложно переодеваться. Также была масса других «но». Мы долго готовили реквизит, вымеряли до мелочей, чтобы эффект получился «вау». На мой взгляд, получилось именно то, что нужно было показать в Европе. Фаберже всегда высоко ценился в мире. Думаю, в том числе «Золотого клоуна» нам дали и за этот номер.

Необычайное впечатление осталось от лошади с крыльями, как удалось приучить ее не сбрасывать их на арене?

Это все дрессура. Лошадку нужно было долго приучать к крыльям и приучать к дыму, методично научить работать на жестком твердом полу, для чего специально были изготовлены резиновые подковы, чтобы она не скользила. Это визуально номер смотрится очень красиво, но в работе требовалось чрезмерное терпение и множество нюансов. В итоге все получилось, и мои ощущения неописуемы. Их невозможно передать словами, они внутри меня. Когда объявили на банкете, что нас удостоили золотой награды, я ничего не понял и не знал, как реагировать - смеяться или плакать. Ведь «Золотой клоун» - высшая похвала для артиста цирка! На сегодняшний день эта награда - лучшая и высшая, к которой стремится каждый артист цирка в мире. Если ты профессионал, тебе обязательно нужно к ней стремиться. Неважно, какого «клоуна» ты возьмешь, или ничего не возьмешь, просто нужно хоть раз в жизни поучаствовать в Международном фестивале цирка Монте-Карло.

Что даст вам победа и статуэтка «Золотого клоуна»?

«Королевский цирк» имеет множество наград. Мы обладатели Золотой награды 5-го Всемирного фестиваля в Москве, обладатели Гран-при итальянского фестиваля City of Latina, в нашем коллективе работает обладательница золотой короны международного фестиваля «Принцесса цирка», мы получили золотые награды на фестивале в Жироне. Хочу отметить, что у нас очень много наград со всего мира. В составе, который я привез в Монако, работают артисты мирового уровня, принимавшие участие во множестве международных фестивалей и вернувшиеся оттуда с высшими наградами. И здесь были представлены очень сильные, хорошо подготовленные номера, и, несмотря на то что состав артистов довольно молодой, они являются одними из самых лучших артистов государственной компании Росгосцирк.

Я тщательно отбирал участников для этого большого проекта, предварительно они с успехом отработали рождественские представления в Штутгарте. А после окончания фестиваля в Монако мы едем в Москву, где будем выступать на одной из лучших площадок мира - в Московском цирке Ю. Никулина на Цветном бульваре. Мы готовим новое грандиозное шоу «Бурлеск».

Гия, насколько я знаю, вы не из цирковой семьи. Как мальчику из Тбилиси удалось возглавить «Королевский цирк»?

Был проделан гигантский путь, и сегодня я горжусь уже моими учениками. На тот момент мне было всего лишь 11 лет, тогда я и попал еще в советский цирк, это был Союзгосцирк. Меня воспитала советская цирковая школа, а она является самой лучшей школой в мире. К сожалению, в нынешнее время совсем другой подход к цирковому искусству. Раньше мы жили и дышали только цирком и никогда не задумывались, сколько нам будут платить за выступления. Помню, как в 12 лет я впервые вышел на арену на парад-алле и был самым счастливым человеком на планете. Ведь я вышел в цирковом костюме на манеж еще того, советского цирка.

В мир цирка я попал абсолютно случайно. Я занимался на ипподроме. В то время существовал конный аттракцион «Джигиты Грузии», и туда набирали юношей и девушек, но из-за юного возраста меня не могли взять, и я пошел работать простым конюхом. Мои родители были известными людьми, отец являлся директором центрального рынка, а мама была ректором в институте, и никакого отношения к искусству они не имели. Родители были жутко против того, что я пошел в цирк, но спустя много-много лет поняли, что цирк - мое призвание. Я не мог представить жизнь без цирка и абсолютно не жалею о выбранном пути. Правда, был в моей жизни момент, когда я засомневался. Было мне на тот момент 18 лет. На чаше весов стояли классический балет и цирк. Долго думал, куда пойти, но все же цирк перевесил. И если отмотать назад 25 лет моей жизни, то сегодня я поступил бы так же. Балетный век очень короткий. Цирка - тоже короткий, но цирк стал смыслом моей жизни. Были моменты, когда меня больше тянуло в балет, и были успехи, возможность попасть на большую сцену. Возможно, и там у меня могло быть большое будущее, но я очень верю в Бога и считаю, что у каждого своя судьба. Судьбу изменить невозможно, ее можно лишь скорректировать. Верю в предсказание, знаю, что Ванга говорила очень много правдивых вещей. Я общался с подобными людьми. Одно знаю точно - благодаря своей энергетике очень многие вещи чувствую наперед. У каждого из нас с вами судьба, которую изменить невозможно. Мы ее можем только скорректировать. Моя судьба - это цирк. Считаю, что каждый человек должен быть профессионалом своего дела и заниматься тем, что приносит ему удовольствие. А если ты совмещаешь работу и любимое дело - это гарантированный успех.

Цирк очень изменился и меняется постоянно. Существует ли в цирке мода?

В цирке так же, как и везде, есть свой стиль. По крайней мере, в профессиональных коллективах есть люди, которые всегда идут в ногу со временем, стараясь при этом быть на шаг впереди. Как режиссер-постановщик больших спектаклей или глобальных проектов я всегда опираюсь на многие факты, не только на западный цирк. Западный цирк замечателен, но нельзя забывать традиции нашего советского и русского цирка. И надо помнить, что наш цирк есть и будет самым лучшим, самым сильным в мире. Поэтому, когда я делаю какие-то номера, за основу я беру наши советские жанры циркового искусства. Но подаю их в той обертке, которую я вижу в зависимости от того, куда мы едем на гастроли. Каждую страну и каждый город, куда бы мы ни приезжали, нужно изучить. Важно подстраиваться под менталитет той публики, которая придет на вашу программу.

Гия, вы выходите на арену или выступаете только как организатор?

Я участвую в аттракционе «Львы и тигры», потому что по профессии являюсь дрессировщиком, но в этом фестивале мой номер с хищниками не принимал участия, сейчас мои звери в Москве. В Монте-Карло я приехал в качестве художественного руководителя и режиссера-постановщика.

Скажите честно, на чем построена дрессура, приходится применять силу и укрощать животных?

Это полный миф, слухи, сплетни! Дрессировщики работают с животными много лет. Звери - наши партнеры, наши дети. Как мы можем издеваться над ними, если выходим с ними в манеж. Вы видели на арене обладателя «Золотого клоуна», английского дрессировщика Мартина Лейси, вы видели его животных? Как можно заставить львицу ласкаться с дрессировщиком, если она чувствует страх? Да ведь она никогда к нему не пойдет!

А животные вышли холеные, довольные, спокойные. Как дрессировщик с 30-летним стажем, начинавший в советском цирке и сегодня имеющий самый большой состав поголовья животных в России, могу сказать одну вещь - я снимаю шляпу перед Мартином Лейси, потому что его работа уникальна, это за гранью человеческих возможностей.

То, как этот человек один управляется в клетке с 25 львами и тиграми и как они вместе выступают - фантастика, высший пилотаж. Я такого за все годы работы в цирке не видел никогда.

Были для вас сложности на фестивале?

Было очень сложно морально, и в первую очередь в плане психологическом. Фестиваль сопряжен с большим нервным напряжением. Вы понимаете, есть номера, которые мы отрабатываем годами, но, выходя каждый раз на манеж, ты чувствуешь внутренний страх. Что же говорить о фестивале, когда нужно полностью сконцентрироваться на победу? Тем более в Монте-Карло, когда на тебя смотрит весь мир и княжеская семья в том числе. И ты понимаешь, что это фестиваль, это безусловно сложно. Я сидел в зале и страшно переживал за моих артистов, пожалуй, впервые за много-много лет. А сложностей было много. Мы приехали издалека, из Москвы. После длительной дороги было размещение, адаптация к местным условиям, репетиции. Все необычно, потому что мы привыкли выступать в стационарных цирках и не привыкли переодеваться в вагончиках и бегать через улицу в закулисную часть. Было много таких новых моментов, но нам повезло, что мы до этого работали в Штутгарте, в подобном цирке-шапито и получили  опыт работы в таком режиме. Надо знать, что работа в шапито кардинально другая. Шапито и стационар - это небо и земля. Технически все построено по-другому. Закулисная часть, гардеробные имеют очень большое значение, особенно в нашей работе, в том стиле, в котором мы выступаем. Нужно очень быстро переодеваться, перестраиваться там, где идут номера друг за другом, блок за блоком, и многое другое.

Гия, у вас огромный коллектив. Сколько человек работает под вашим руководством?

У меня сегодня в России представлено 4 цирковые программы, в которых выступают более 400 артистов. Открою вам секрет - с 1 февраля меня назначили на должность главного художественного руководителя компании Росгосцирк, и под моим руководством будет более 1000 человек.

Скажите, в Монако вы были две недели, что-нибудь видели кроме шапито?

Сначала хочу поблагодарить организаторов. Я был здесь уже 3 раза почетным гостем и знаю, что такое фестиваль Монте-Карло. Теперь как участник могу сказать смело - отношение к нам со стороны принцессы Стефании, Князя Альбера и директора фестиваля Урса Пилца и всех, кто организовывал фестиваль, было замечательное. Нам предоставили все возможные помещения, которые только можно было получить, выделили удобное время на репетиции столько, сколько нам было нужно. Мне полностью доверили, и я стал режиссером-постановщиком открытия и закрытия фестиваля, за это меня удостоили специальным призом за творческую инициативу. Надо учитывать, что все творческие личности люди ранимые - как маленькие дети, - и им очень важна похвала. И то, что я получил в знак благодарности за мой труд и творчество - дорогого стоит. Весь наш коллектив остался доволен, были замечательные условия и особая моральная поддержка, что очень важно. Я имею в виду настрой перед фестивалем.

Конечно, как только у нас появлялось свободное время, мы гуляли по городу. Я очень люблю бродить по Монако-Виль, люблю ходить по улицам Монако, люблю ходить по магазинам. Мне очень нравится атмосфера Княжества. Люблю ходить по набережной, в порту любоваться на яхты и море. Мне предоставили прекрасные большие апартаменты с балконами, откуда открывается фантастический вид. В Москве у нас такого вида нет... Москва - мой любимый город, моя родина и мое всё, без Москвы я жить не могу и, что бы мне ни предложили в этом мире, никакой замок, я никогда нигде не останусь, всегда вернусь в Россию и буду жить в моей любимой Москве. Но иногда просыпаться в Монако, открывать балкон и выходить с чашечкой кофе, сигареткой и любоваться на потрясающие виды с высоты 9-го этажа, - очень красиво! Чайки, море, яхты, зелень - очень романтично. Открою вам секрет, что мы вели переговоры по поводу дальнейшего сотрудничества с фестивалем Монте-Карло. Надеюсь, мы будем сюда приезжать чаще.

Будем ждать вас с нетерпением!

Нина ПОПОВА

Скрипач Вадим РЕПИН - частый гость в Княжестве Монако. Его любят и его концертов ждут с нетерпением. На выступлениях 12 и 14 октября 2018 года в Аудиториуме Ренье III он исполнил кроме концертов Макса Бруха и Сергея Прокофьева два произведения современного эстонского композитора Арво Пярта.

Вадим, как прошло представление новой для Монако музыки Арво Пярта?

В разных местах на планете существуют разные концертные традиции. В этом году наши выступления с Филармоническим оркестром Монте-Карло под руководством Казуки Ямада напрямую связаны с концертами в Монако и Зальцбурге, где совершенно иное отношение к репертуару. Так сложилось исторически. На проходящем в Зальцбурге ежегодном фестивале очень много новаторства, и организаторы берут риски по организации программ.

Когда приглашают такой оркестр, как Монте-Карло, то хочется показать его с разных сторон. На концерте в Монако в силу разных обстоятельств рисков было меньше. Публика здесь предпочитает больше слушать известную классику, а современной музыки немножко побаивается. Так сложилось, и в этом нет ничего плохого. Так бывает во многих странах. Например, в Швейцарии, если на афише видят незнакомые фамилии, относятся с опаской. Это касается и Софии Губайдулиной, и Леры Ауэрбах, и Александра Раскатова. Но руководитель оркестра Казуки Ямада ведет мудрую политику и знакомит слушателей Монако и с современными композиторами. Действительно, многие из них посвятили мне концерты или специально писали под мой заказ. Таких произведений целая коллекция, и я стараюсь представлять современных авторов публике. Но продвигать в жизнь с организаторами концертов новый репертуар бывает очень сложно. Просто потому, что боятся новых имён и говорят мне: «Нет, лучше Брух, Чайковский или Брамс». От нас, исполнителей, зависит много, но мы не можем целиком поломать какие-то традиционные представления. В Монте-Карло именно так. Концерты Бруха и Брамса гениальны и всегда останутся гениальными. А через какое-то время и Арво Пярт будет восприниматься классиком. Его пьесы, которые мы здесь представили, уже довольно известны и интересны тем, что в них особая атмосфера, в которой и музыканты, и слушатели должны себя найти. Пярт мастерски создаёт атмосферу, в которой дальше происходит обмен впечатлениями или обмен чувствами между публикой и исполнителями. И в этом сложность восприятия.

Мне показалось, исполненное произведение напоминало хорал. С одной стороны, музыка современная и очень красивая, но форма построения - духовный хорал. Это действительно так?

Абсолютно правильно.

Где Пярта любят и исполняют больше всего?

У него на родине в Эстонии, в России, в Германии, в Австрии. Сегодня он один из самых исполняемых в мире современников. В Вене, например, в этом году состоится целый марафон концертов из произведений Софии Губайдулиной в Вене, в Концертхау, ия буду исполнять то, что она посвятила мне.Может быть, в какой-то момент и Монте-Карло станет экспериментальным центром современной музыки. Мне кажется, Арво Пярт понравился слушателям Княжества.

Вадим, вы упомянули, что вам посвящают произведения. Как это происходит - по личным контактам?

Довольно сложный процесс, потому что великие композиторы заняты на годы вперёд и выполняют заказы оркестров или музыкальных фестивалей. Иногда заказчиком выступаю я как исполнитель. Хотя много произведений получаю в подарок. Но не все у меня вызывают восторг. Если же идёт творческое общение с Губайдулиной, Ауэрбах, Юсуповым или Раскатовым, то это уже совсем другой уровень. Приятно, когда с обеих сторон рождается новая инициатива.

А как складывается ваш концертный репертуар?

Мой репертуар очень обширен, исчисляется сотнями произведений. Но невозможно играть всё время что-то разное. С каждым произведением, как с человеком, меня связывает жизнь и существует определенная параллель. Понять произведение - как узнать человека, и для этого нужно время. Мой репертуар не зависит ни от эпохи, ни от композитора, скорее от самого произведения. Важно, выйдя на сцену, знать, какой музыкой увлечь слушателя в путешествие.

Конечно, каждым произведением я «горю» лично. И мы, музыканты, в определённом смысле являемся гидами. Это как гид, который водит вас по Монте-Карло и говорит: «Посмотрите направо, это особое здание, связанное с тем-то. А здесь царит совершенно невероятная атмосфера. А здесь вас ожидает сюрприз». Я делаю примерно то же самое. Эти маршруты проходил уже сотни раз. Поэтому каждый раз исполнение во многом зависит от слушателей, насколько они внимают тебе и насколько ты можешь раскрыться.

То есть вы чувствуете реакцию зала?

Безусловно, я чувствую, какой энергетический ответ идет от публики. Есть такое выражение «держать зал на кончике смычка», иногда это получатся, иногда нет.

А бывает такая ситуация, что какое-то произведение не идёт, не хочется исполнять, что тогда?

Не буду исполнять. Пусть его играет тот, кому оно важно.

С другой стороны, часть профессионализма - это уважение к своей публике. Что стоит в программе, то и будет безукоризненно исполнено. Не важно, какое может быть послевкусие, оскомина. Есть и другие вещи в жизни, которые надоедают. Скажем, складывать и разбирать чемодан каждые три дня. И такого очень много. Если человек профессионал, он готовится к тому, чтобы это не было заметно. Но важна первопричина - те произведения, которые меня самого вводят в состояние экстаза, особенного душевного состояния, в них я черпаю вдохновение. Что может быть лучше, когда ты выходишь на сцену и чувствуешь, что в зале особая энергетическая атмосфера?

Хочу задать технический вопрос. Эмоциональный подъём не мешает исполнению произведения?

Трудно так всё раскладывать по буковкам. Исполняемые произведения несут в себе определённый месседж и могут быть сыграны по-разному, но в итоге главная суть произведения должна быть донесена. Всегда составляющие концерта исчисляются тысячами, а не сотнями нюансов. Какое настроение, какие были телефонные разговоры, какие новости? Всё это даёт определённые краски. И в зависимости от этого исполнение будет или более светлое, или более тёмное. Но и опять же невозможно каждую эмоцию прожить одинаково. Она может быть более трагичной, менее трагичной, отрешённой или восторженной. Мы делаем свою домашнюю работу - пытаемся понять, что в музыке, что в партитуре, какие заложены коды. Ответы у каждого исполнителя на свой вкус. А вкус - это чувство меры. Можно переходить какие-то линии, можно не переходить. Эти линии ты расставляешь для себя сам.

Насколько приходится выкладываться во время исполнения и как вы восстанавливаете силы?

Любой концерт - это колоссальные энергетические и эмоциональные затраты.

Восстанавливаюсь как все нормальные люди - с помощью встреч, новых впечатлений, общения с близкими людьми, семьей. И очень важна работа над следующим проектом.

Вчера был концерт, близких людей рядом нет, вы на гастролях, что помогло восстановиться?

Если совсем просто, то главное - выспаться. Быть в хорошей физической форме. Я вчера после концерта пробежал 12 километров, чтобы отделаться от ненужных эмоций и быть в хорошей физической форме. Потому что до этого три ночи подряд провёл в самолётах, поскольку каждый день были концерты в разных городах. Помимо спорта разрядку дают впечатления. Когда ведёшь такую упорядоченную, я бы даже сказал, спортивную жизнь, то очень важен режим, чтобы физически и ментально быть готовым на все 100%. Мы как теннисисты, которые участвуют в разных турнирах. У них специальный режим, рядом специальные люди. Хотя музыканты, конечно, не возят с собой такую команду, как спортсмены. Но нужны рядом люди, способные помочь тебе в любой ситуации.

Вы занимаетесь каждый день?

Не так важно количество часов, как важно постоянство. Лучше 40 минут, но каждый день, чем в воскресенье пять часов подряд.

Когда вы успеваете учить новые произведения?

Мы являемся властелинами своего времени. И поэтому каждый должен его распределять таким образом, чтобы на всё хватало. Новый репертуар требует большего внимания и работы по несколько часов каждый день. Некоторые произведения учатся быстрее, некоторые медленнее. Никогда не знаешь как. Но это уже опыт. Почти 40 лет я пребываю в этом состоянии, и какие-то вещи - это техника, какие-то - технология и психология. Извлечь физический звук - это координация. Можно думать об этом как о красивом, но музыка - результат довольно кропотливой и мелкой работы. И, в принципе, с каждым годом становится всё сложнее. Чем больше узнаёшь, тем больше закрадывается сомнений, и опять же, исполняя одно и то же произведение с разными оркестрами, разными партнёрами, пианистами, всегда находишь что-то новое, чего ранее не было в арсенале твоих красок.

Есть ли такие произведения, которые вы играете на протяжении всей свой сорокалетней деятельности? Скажем, 5 произведений, которые исполняете по памяти с закрытыми глазами?

Таких 30, 40 или 50. Но самые грандиозные и любимые произведения - это 2-й концерт Прокофьева. Он уникален и написан идеально. 1-й концерт Шостаковича, конечно Брамс, фантастический концерт Сибелиуса для скрипки, тот же Брух - замечательное произведение, без которого невозможен скрипичный репертуар, и множество других фантастических произведений. «Офферториум» Губайдулиной - одна из вершин скрипичного репертуара. Прекрасной музыки много!

Скажите по поводу созданного вами Транссибирского арт-фестиваля, куда он движется?

В 2017 году у нас прошёл 5-летний юбилей и состоялось очень много новых проектов. Начатые мастер-классы переросли в мастер-курсы. Теперь фестиваль идёт в Новосибирске практически круглый год с лучшими профессорами для молодёжи. Каждый месяц приезжает кто-то из великих педагогов. Ждём новое произведение А. Раскатова, которое написано для 6-го фестиваля.

А на 5-летие вообще было невероятное событие - привезли проект Большого театра, балет «Дама с камелиями» Джона Ноймайера. Целиком оркестр, балетная труппа, солировала Светлана Захарова.

Этот спектакль впервые покинул стены Большого театра!

Гастроли за границу бывают редко, а по России так вообще единичные случаи.

Собралось много интересных гостей, музыкантов.

Но сейчас голова забита 6-м фестивалем.

У нас есть театральные постановки для детей. Будет камерное музицирование. Приезжают великие дирижёры, солисты, музыканты. Надеюсь, будет очень интересно. Также будет представление в Карнеги-холле, целая программа в Оксфорде, затем в Японии. Нам удалось выстроить действительно культурный мост между Востоком и Западом.

Не забывайте про Монако, мы всегда с нетерпением ждём вашего приезда, успехов вам, Вадим, и побольше сил осуществить задуманное!

Нина ГРИГОРОВИЧ